что значит саундтрек Мы все любим смотреть фильмы, и ещё долго вспоминаем музыку сопровождающую картину, однако не все знают, почему музыкальные композиции называют Саундтреками. Что такое саундтрек? Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. Саундтрек — статья из свободной большой энциклопедии.
Значение слова «саундтрек»
| Саундтрек — Википедия. Что такое Саундтрек | Саундтреком в рамках современности принято считать музыкальное сопровождение к компьютерным играм либо произведениям киноиндустрии. |
| Классификация саундтреков — Факты и Кейсы на | это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). |
Музыка в кино
Все знают про кинокомпозиторов, восхищаются саундтреками от Вангелиса и Ханса Циммера, помнят мелодии Таривердиева и Адамса. Билли Айлиш, «Запись года» за песню Everything I Wanted Культура Музыка 15 марта в 10:38 Билли Айлиш завоевала «Грэмми» за саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде. Как устроена работа над саундтреком и что такое синхронизация. Значение слова "САУНДТРЕК" найдено в 22 источниках. это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр.
За что отвечает саундтрек и какую роль он играет
Кроме того, саундтреки играют важную роль в передаче эмоций и настроения. Они могут вызывать чувства безнадежности, волнения, радости или романтического влечения. Музыкальные композиции и звуковые эффекты могут быть использованы для создания определенного настроения в конкретных сценах или даже для подчеркивания основной темы произведения. Саундтрек также помогает создать особую атмосферу в фильмах и играх. Музыка и звуки могут помочь передать временную или местную обстановку, например, через использование национальных мелодий или аутентичных звуков. Они также могут создавать определенную эстетику или стилистику произведения, помогая зрителям или игрокам сразу ощутить его особенности и настроение. В целом, саундтрек играет важную роль в формировании общего впечатления от произведения и его атмосфере. Он позволяет зрителям и игрокам глубже погрузиться в мир искусства и ощутить всю его эмоциональную силу. Значение саундтрека в передаче эмоций и настроения Саундтрек играет значительную роль в передаче эмоций и настроения произведения.
Звуковое сопровождение в фильмах, играх, рекламе и других сферах используется для создания определенной атмосферы, передачи эмоций персонажей и переноса зрителя или слушателя в определенное состояние. Музыкальные композиции и звуковые эффекты саундтрека могут вызывать различные эмоции: радость, грусть, страх, волнение, напряжение и многое другое. Они помогают зрителю или слушателю глубже погрузиться в происходящее на экране или в игре и лучше понять эмоциональное состояние персонажей. Например, в фильме ужасов мрачные и пронзительные звуки помогают создать атмосферу страха и напряжения. Плавные и мелодичные музыкальные темы в романтической комедии передают нежность и любовь. Эпическая и энергичная музыка в приключенческом фильме подчеркивает динамичность и возбуждение. Саундтрек также может использоваться для передачи настроения сцены или определенного времени. Например, в фильмах-ноаре мрачные джазовые композиции создают атмосферу городского ночного криминала.
В исторических фильмах о временах Древней Греции использование античной музыки может помочь зрителям погрузиться в прошлое и ощутить дух той эпохи. Саундтрек также может подчеркнуть определенные события, заставить зрителя или слушателя напрячься или облегчить напряжение. Например, когда в фильме происходит важный поворот сюжета или герои готовятся к решающей схватке, музыка может становиться более насыщенной, интенсивной и создавать напряжение. Профессионально подобранный и хорошо спродюсированный саундтрек является неотъемлемой частью художественного произведения, добавляющей ему глубину, эмоциональность и позволяющей зрителям и слушателям глубже погрузиться в сюжет и переживания героев. Он помогает превратить фильм или игру из простого развлечения в настоящее произведение искусства, способное оставить яркий след в сердцах зрителей. Как саундтрек создает особую атмосферу в фильмах и играх? Прежде всего, саундтрек задает ритм и темп происходящих действий. Он может создавать напряжение, ускорять или замедлять обстановку, управлять эмоциями и настроением зрителей и игроков.
Музыкальные композиции могут быть громкими и энергичными в боевых сценах, мелодичными и романтичными в любовных сюжетах, или пугающими и мрачными в ужасающих моментах. Они могут создать ощущение сопереживания, расслабления, волнения или тревоги. Кроме того, саундтрек способен подчеркнуть эмоциональные переживания персонажей и помочь зрителям и игрокам более глубоко понять их состояние. Он может подчеркнуть грусть, радость, страх, надежду или любовь с помощью выбранных музыкальных тем и инструментации. Возможности саундтрека в этом отношении практически неограниченны.
Роли в проекте: Куратор проекта, исследователь, контент-менеджер, дизайнер Ресурсы: Доступ к фильмам и их саундтрекам, информационные ресурсы, специалисты в области кинематографа и музыки Продукт: Исследование влияния саундтреков на восприятие кино, подборка саундтреков из различных фильмов, анализ композиторов и исполнителей Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Контент доступен только автору оплаченного проекта Исследование влияния музыкальных саундтреков на восприятие зрителей Анализ исследований, демонстрирующих как музыкальные саундтреки влияют на эмоциональное восприятие зрителей кинофильмов, и как они способны усилить или изменить восприятие сюжета и образов на экране. Контент доступен только автору оплаченного проекта Эволюция использования музыки в кино: от немого кино до современных блокбастеров Исследование истории использования музыки в кино, начиная с эпохи немого кино и до современных блокбастеров. Анализ изменений в подходах к созданию саундтреков и их роли в кинематографе. Контент доступен только автору оплаченного проекта Значимые композиторы саундтреков в киноиндустрии Обзор работы и вклада в кинематограф крупнейших композиторов саундтреков. Рассмотрение их стиля, подходов к созданию музыки для фильмов и влияния на развитие кинематографа. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль музыки в создании атмосферы и характеров в кино Исследование того, как музыкальные саундтреки помогают установить настроение, передать эмоции персонажей и создать особую атмосферу в кинофильмах, влияя на восприятие зрителей. Контент доступен только автору оплаченного проекта Сравнительный анализ саундтреков разных жанров кино Сопоставление музыкальных саундтреков из различных жанров кино драма, комедия, фантастика и т. Контент доступен только автору оплаченного проекта Эмоциональная сила музыки в ключевых сценах кино Исследование влияния музыкальных саундтреков на эмоциональное восприятие зрителей в ключевых сценах фильмов.
Здесь нет слышимых гитар, только горстка барабанных партий, а его фирменный фальцет брошен в лабиринты синтезаторов и оркестровок, как хлебные крошки. Тем не менее, это безошибочно он. Работая с продюсером Сэмом Петтсом-Дэвисом, Лондонским современным оркестром и дирижером Хью Брантом, Йорк создал «Confidenza» как захватывающий альбом от начала до конца — такую оценку вы не могли бы дать слишком длинной «Suspiria», которая, за исключением нескольких трансцендентных вокальных треков, кажется неразрывно связанной с сюрреалистическими визуальными эффектами ужасов Луки Гуаданьино.
В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка". Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть. Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения. В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура". Зачастую это музыкальные композиции, в которых отсутствуют текст и вокал. Саундтрек по способу создания По способу создания саундтрек делится на 2 типа: Синонимы Саундтрек - это что? Думаем, вопрос закрыт. Теперь давайте рассмотрим синонимы этого слова. Существует не так уж и много синонимов слова "саундтрек", но упомянуть их все-таки стоит: саунд;.
ЧТО ТАКОЕ САУНДТРЕК?
Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения. OST (официальный саундтрек) – оригинальная звуковая дорожка, которая выпускается и продается отдельно. Такое же название, как мы выяснили, при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов, см. Rejected Score. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам. звуковая дорожка.
Слышу голос из прекрасного далека: вышел саундтрек к фильму «Сто лет тому вперед»
Саундтрек — это музыкальное сопровождение, созданное специально для фильма, сериала, видеоигры или другого медиа-продукта. Также бывают саундтреки-сироты, от которых отказались режиссеры — Rejected Score(например, саундтрек из фильма Куда приводят мечты). Original soundtrack (OST) (англ. оригинальный саундтрек) — музыкальный альбом, который может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочинённую специально — score), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него. Объяснив, что значит OST, представим условную классификацию саундтреков. Изначально производителями киноиндустрии выпускали альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме.
Саундтрек — что это такое? Определение, значение, перевод
Новости и общество. музыкальное сопровождение фильм саундтрек Довольно часто, когда мы смотрим какой-либо фильм, часть нашего внимания уделяется музыкальному сопровождению. это законченная звуковая часть и результат редактирования различных саундтреков, будь то диалоги, звуки и музыка из произведения или. Саундтрек — это музыкальное сопровождение, созданное специально для фильма, сериала, видеоигры или другого медиа-продукта. Что такое саундтрек?
Музыка нас связала: как саундтрек влияет на зрительский успех фильмов и сериалов
С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен. Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета».
В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994. Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара. Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже.
Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года.
Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений. Если бы не одно но: все герои фильма в самый неожиданный момент внезапно начинают петь французские шлягеры — в фильме их более сорока, — причем петь голосами оригинальных исполнителей, и столь же внезапно перестают это делать. Шлягеры включаются на несколько секунд и выключаются снова, придавая фильму — во всех других отношениях традиционному — крайне необычный рваный ритм. Таким образом, внезапное появление и исчезновение музыки указывает на условность, нереальность повествования. Наконец, в «Москве» Зельдовича 2000 пересочинение советских песен Леонидом Десятниковым хоть и не приводит к визуальным открытиям, но, если можно так сформулировать, воссоздает как идею — пропустив через фильтр постмодернистской рефлексии — киномузыку высокого стиля.
Самые профанные советские песни, пропущенные через аналитическую переоркестровку Десятникова, внезапно становятся вещью в себе, вневременным артефактом, покидая свой исходный контекст. Ценность этой музыки можно объяснить просто — она далеко выходит за пределы своего технического задания. Собственно такой подход — давать слушателю больше информации и больше контекстуальных отсылок , чем того требует утилитарный подход, и определяет качество музыки в кино и уравнивает ее с музыкой абсолютной. Мы не знаем. Зачем две певицы и оркестр поют в финале бесконечный двойной канон в квинту?
Почему в песне «Враги сожгли родную хату» певица опережает ансамбль на одну восьмую? Для фильма, описывающего фантасмагорическую Москву рубежа столетий, это избыточно. Но благодаря этой избыточности музыка к «Москве» сохраняется в памяти, возможно, дольше, чем сам фильм. Собственно, последнюю фразу можно применить ко всем звуковым и музыкальным решениям великих фильмов. По-настоящему великая киномузыка объединяет в себе сострадание и дистанцию.
Она всегда выходит за пределы иллюстративного техзадания и почти всегда сложнее и глубже, чем та картинка, к которой она изначальна была привязана. Все великие французские саундтреки, к примеру, пережили фильмы, для которых они были написаны. Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013. По-настоящему великая киномузыка часто отрывается от изначального контекста и живет своей жизнью.
В таком случае вам остается только дочитать эту статью до конца, чтобы понять истинное значение слова "саундтрек". Тогда быстрее приступайте к прочтению! Что такое саундтрек? Думаем, и так понятно, что "саундтрек" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка". Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть. Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр.
Герой еще не знает, что его ожидает, но мы уже догадываемся о том, что музыка — предвестник. Другой прием, усиливающий момент в кино — тон Шепарда. С помощью наложения синусоидальных волн образуется иллюзия постоянного повышения или понижения одной ноты. Эффект встречается в «Темном рыцаре», где является музыкальной темой Джокера. Вместе со звуком возрастает и градус хаоса, но кажется, что кульминации он не имеет. Финал Заключительная часть фильма, как правило, дает героям ответы. Задача музыки передать нам их ощущения, осознание того, что путь пройден. В «Других» Алехандро Аменабар стал режиссером и композитором, поэтому ему было проще показать состояние катарсиса главной героини и шокировать зрителя развязкой. Саундтрек не всегда должен понятно отражать действия героев. Он может быть не хуже закрученной головоломки, оставлять подсказки и предлагать вернуться к фильму еще раз. И пересматривая «Когда Гарри встретил Салли», по композиции Love is here to stay теперь мы замечаем, что и девушка, и песня появляются в нужный момент. А значит, музыка все знала и нас не обманула. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Пресс-атташе:.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Презентация, доклад по музыке на тему:Популярные саундтреки.
Популярные саундтреки часто становятся неотъемлемой частью картины, заставляя зрителей вспоминать о фильме даже после его просмотра. Эта песня стала гимном любви и покорила сердца миллионов поклонников. Еще одна песня, которая стала хитом благодаря своему использованию в фильме, — «Eye of the Tiger» группы Survivor, написанная специально для серии фильмов «Рокки». Этот трек стал символом мотивации и силы духа. Эта песня стала одним из самых успехов саундтреков в истории. Популярные саундтреки проводят нас через различные эмоции, они вызывают смех, грусть, романтику или добрую ностальгию.
Они помогают нам сопереживать героям и переживать с ними самые яркие и запоминающиеся моменты. Какие песни из фильмов вам нравятся? Помните ли вы саундтреки из ваших любимых фильмов? Какие эмоции они вызывают у вас? Независимо от того, какие саундтреки заставляют вас петь, танцевать или плакать, они способны навсегда оставить след в вашей памяти и придать вашей жизни те самые прекрасные моменты, как в фильме.
Эмоциональное воздействие саундтрека Саундтрек, как важная часть музыкального сопровождения фильмов, сериалов и игр, способен оказывать мощное эмоциональное воздействие на зрителей и игроков. Музыкальные композиции, выбранные для сопровождения определенных сцен, могут подчеркнуть настроение, создать атмосферу или усилить эмоции, которые передаются на экране. Звуковое сопровождение играет важную роль в создании атмосферы. От пронзительной мелодии, которая сопровождает романтическую сцену, до напряженных ритмичных звуков, которые создают чувство опасности в экшн-сценах — музыка в саундтреке может перенести зрителей из реальности в мир кино или игрового процесса. Она помогает создать нужное настроение и эмоциональную атмосферу, делая опыт просмотра или игры более ярким и запоминающимся.
Также стоит обратить внимание на эмоциональную синхронизацию с музыкой. Саундтреки не только подчеркивают эмоции на экране, но и могут влиять на эмоциональное состояние зрителей и игроков. Живая или печальная музыка может вызывать у зрителя соответствующие чувства, как грусть, радость или волнение. Это помогает усилить эмоциональное впечатление от просмотра или игры и сделать их более привлекательными для аудитории. В целом, музыка в саундтреке играет важную роль в эмоциональном воздействии на зрителей и игроков.
Она может подчеркнуть настроение, создать определенную атмосферу и усилить эмоции, которые передаются на экране.
Эннио Морриконе украсил спагетти-вестерны Серджо Леоне, дополнив их атмосферой опасности и приключений. Фумио Хаясака создал легендарную музыкальную тему к «Семи самураям» Акиры Куросавы. Появление известных исполнителей Начиная с шестидесятых режиссеры все чаще прибегают к использованию записанных ранее хитовых композиций и приглашают известных исполнителей для работы над саундтреком. Песня обрела колоссальный успех и сопровождала Элвиса на протяжении всей дальнейшей карьеры. Эти треки стали культовыми не только благодаря громким именам исполнителей, но и в том числе потому, что удачно совпали с атмосферой фильма и ассоциируются с полюбившимися зрителям героями. А благодаря звездной фанбазе, музыка из фильмов обрела долгую самостоятельную жизнь. Причем, во многом популярность фильма, состояние героя, общий эмоциональный фон картины ассоциировались с мелодией, перенося слушателя как бы на место персонажей ленты.
Она легендарна не меньше, чем сам фильм. Музыка, написанная Нино Рота и Кармином Копполой, стала неотъемлемой частью мира кино. Меланхоличная мелодия отражает суть сложного и трагического пути семьи Корлеоне, вызывая смешанные чувства у зрителя от грусти до гордости. Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана. Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу.
Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне. Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа. Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен.
Словами такие эмоции передать сложно, а музыка непременно находит отклик в сердцах людей. Музыка сдержана и элегантна, что соответствуют мрачному тону фильма. Минимализм звукового сопровождения позволяет эмоциям и образам на экране занять центральное место, не перегружая повествование. Это придаёт саундтрекам уникальность и большую проникновенность. Музыка отражает эмоциональный путь персонажей: от радостных и светлых моментов в Шире, до мрачных в конце пути Фродо и Сэма в Мордоре.
Музыка во «Властелине колец» — нить, связывающая все три фильма, а повторяющиеся на протяжении трилогии темы объединяют сюжет и персонажей. Выбор одного из самых популярных жанров начала 20 века в картине помогает создать ощущение гламура и декаданса. Лента не только поразила зрителей великолепной визуальной составляющей, но и передала суть двадцатых годов прошлого столетия с помощью новаторской музыки, соединившей классический джаз с современными ритмами. Получился целый звуковой экскурс, переносящий в атмосферу экстравагантной и буйной эпохи. Оркестр привнёс в композиции звучание 1920-х, чем создал эффект знакомых мелодий, но с ноткой новизны.
Завораживающий вокал Lana Del Rey — отдельный элемент фильма.
Уже в следующем году кинолента «Певец джаза» с музыкальными композициями Эла Джолсона принесла студии Warner Bros. В следующем десятилетии саундтрек начал становиться важным инструментом киноязыка, расширяющим сюжетные подтексты, смысловые границы, а также характеристики персонажей. Это время ознаменовалось экспериментами с использованием музыки внутри кадра и за кадром, а также расцветом мюзиклов, использующих весь потенциал звукового кино.
Кинематографисты стали уделять особое внимание поиску авторов, способных создать идеальную композицию специально для фильма — так в кино пришли композиторы. В конце 30-ых премия «Оскар» начала вручать статуэтки за лучшую музыку именно композиторам, а не руководителям звукового цеха. Первые саундтреки В то же время голливудские маркетологи начали искать пути для реализации музыки и песен, написанных специально для кино. В магазинах винила появились первые коммерческие саундтреки, которые сперва задумывались кинематографистами как рекламная уловка для привлечения внимания.
Вся история каверов: как артисты начали давать новую жизнь старым песням, которые могли затмить оригинал Вот уже несколько десятилетий каверы пользуются популярностью у артистов и слушателей, а в последние годы классику стали перепевать не только начинающие исполнители, но и признанные звезды.