В Центре творческих индустрий «Фабрика» идет остроумная выставка Эльдара Ганеева, рассказывающая о нечуждой каждому мечте иметь свой домик-убежище.
Ася Филиппова: "Искусство сильнее политики"
Марина Звягинцева — один из основоположников паблик-арта в России и site specific художник. Она работает в перформативной технике биотипии, применяя ее в медиа-арте, 3D-объектах и арт-инсталляциях. Каждый день как День сурка. Этот проект создан для людей, которые мечтают еще раз пережить эмоции, испытанные в замкнутом пространстве во время локдауна, чтобы теперь отпустить их уже навсегда, — говорит Марина Звягинцева.
Не все еще эти территории освоены девелоперами до конца, и ЦТИ «Фабрика» имеет на своей территории не только современные галереи, но и действующее фабричное помещение. История самого фабричного пространства началась в 70-х годах 19 века, когда предприимчивая жена коллежского секретаря Елизавета Андреевна Дислен купила участок в Баумском районе и где к началу 20 века здесь организовалось Товарищество Аппретуры — содружество мастерских красильной промышленности. Именно она и заложила здесь промышленную зону в том виде, каком ее можно увидеть и до сих пор. Позднее произошла реорганизация в красильно-аппретурную фабрику «Октябрь», затем в бумажно-красильную и в 1941 году Фабрику технических бумаг.
Все «жители» центра по-своему обустраивают и оформляют свои пространства, делая их неповторимыми и удобными для творчества. Режим работы:.
С 2018 года преподаватели школы обучают искусству мозаики по авторской методике. Деятельность школы направлена на продвижение мозаичного искусства, создание мозаичных панно и обучение новых мозаичистов. Миссия школы — научить студентов мастерству мозаики и вдохновить их на новые идеи, развить творческое мышление и творческий потенциал. Объединяет единомышленников, людей, для кого мозаика стала способом самовыражения, неотъемлемой частью жизни, любимой работой и отдыхом одновременно. Деятельность студии направлена на обучение всех желающих, взрослых и детей. Раз в год студия проводит большую тематическую выставку, где старается удивлять зрителей соединяя разные техники и материалы. А также участвует в городских выставках. Добавить комментарий.
город в котором я живу
- Мы — союз профессионалов, развивающих креативные кластеры в России.
- В печатном номере
- ЦТИ «Фабрика» представляет биеннале «Я буду рядом» - Skrew — проект о современной культуре.
- Бесплатная программа
- Режим работы:
- Гигантская квартира времен самоизоляции на «Фабрике»
#КультурныйПовод | 19:05 |
Саша Слон, «Паттерн». Пресс-служба Центра Творческих Индустрий «Фабрика». Кристина Пашкова, «Экран», 2022. Когда: 17 августа — 17 октября 2022 года.
Фрустратором является окружающая среда и среда его внутреннего мира, которые схожи между собой, они и диктуют выбор цикличности каждый день.
Персонаж и место — это не случайный выбор художника, они тесно связаны и родственны между собой. Фото: Арслан Камерман То, что должно стать историей, осталось всё ещё микромиром, в котором определённый тип людей продолжают жить, не справляясь с фрустрацией, как персонаж. Попытка интегрировать персонажа в Морозовские казармы — это возможность рассмотреть сходство атмосферы самих зданий и состояний шарнирного человека.
На выставке будут представлены масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы художницы.
Все объекты предстоящей выставки были вдохновлены летними пейзажами Москвы — дорогами,...
Да, это был нетривиальный ход, нам нравится делать все вопреки. По мнению специалистов, нам вообще стоило бы оборудовать один выставочный зал, кафе, снести большую часть зданий и построить современный бизнес-центр. И не волноваться о текущей крыше и перебоях в отоплении.
Но мы захотели поступить по-другому, также и в случае Фабричных мастерских. Мы долгое время, и вполне успешно, ориентировались на молодёжь, пока таких предложений было меньше, чем художников. Однако сейчас выделяется уже много грантов для молодых авторов. А вот программ, которые поддерживают художников от 35 лет, нет вообще. На мой взгляд, это совершенно несправедливо.
Молодость сейчас длится намного дольше, чем, например, в конце ХХ века. Человек 35 лет воспринимается как вполне молодой. С другой стороны, эти художники часто воплощают очень интересные проекты, ведь оставаясь молодыми, они уже обладают жизненным опытом, зрелыми взглядами и пониманием собственной манеры. Судя по некоторых вашим арендаторам и тематике выставок, вы заботитесь о памяти места и продолжайте тему бумажной фабрики? Став директором, я быстро поняла, что не смогу стать сторонником зачисток и революционных переворотов.
С одной стороны, это может и правильно — просанировать помещения, набрать абсолютно новый персонал и начать с чистого листа. С другой стороны, мне не хотелось забывать историю Фабрики, я до сих пор испытываю к ней уважение и нежность. Поэтому всеми возможными способами я стараюсь эту историю сохранять и поддерживать. Его руководитель Алексей Веселовский долгое время руководил большим печатным делом, арендуя помещение на Фабрике, а пространство, где они располагаются сейчас, — одно из самых больших и красивых. Мне просто было жалко отдавать его в аренду, и я предложила его Алексею с идеей создания в нем какой-то осмысленной и красивой истории, основанной на памяти этого места и ее связи с бумагой и печатью.
Так что я намеренно ищу выставочные проекты или арендаторов, связанных с печатью. Из их числа Мастерская Высокой печати «Суворов и Ко», которую я нашла в интернете и пригласила переехать к нам. Хаим целиком построил выставку на материалах, собранных им в архивах Фабрики — создал серию работ, используя образцы бумаг, которые здесь выпускались, и фрагменты биографий местных работников. Дополнительно были сделаны книги с портретами в авторской технике на бумаге, произведенной у нас.
Центр творческих индустрий «Фабрика» представит выставку «Бауманские узоры»
А собственный проект Фабрики «Войти и разрешить» посвящен исследованию Бауманского района и созданию открытой площадки для диалога местных сообществ. Также в 2005 году на Фабрике открылся спецпроект Первой Московской биеннале современного искусства. С тех пор выставки и фестивали вошли в фабричную жизнь, а ее участниками стали более 70 авторов из разных стран. Фабрика является пионером программы «Художник в резиденции» — открытой мастерской, предоставляющей зарубежным художникам возможность провести исследование в Москве и создать персональную выставку. С 2014 года на Фабрике запущен проект «Фабричные мастерские», направленный на поддержку художников старше 35 лет.
Этой грани нет. Современное искусство не всегда доступно для понимания и требует от зрителя определенных усилий. Если он готов к ним, то для него открываются новые смыслы, ощущения и знания.
Если нет, можно руководствоваться простым критерием: нравится — не нравится. Иногда бывает, что абстрактные «каракули» действительно цепляют, а прекрасно написанный натюрморт — нет, потому что таких уже было создано пятьсот тысяч штук. Критерий — это как раз уникальный взгляд на мир, который донесен до зрителя и дает ему возможность присоединиться к этому видению.
Пандемия повлияла на все сферы деятельности, в том числе и арт-индустрию. А как прошли этот и прошлый год для «Фабрики»? Из хорошего: пандемия дала толчок виртуальным пространствам.
В то же время нам пришлось отменить очень много проектов. У нас есть программа «Художник в резиденции», в рамках которой к нам приезжают иностранные представители. Первая резиденция отдана австрийским художникам, вторая — швейцарским.
Почти все приезды в 2020 году пришлось перенести, но сейчас сообщение возобновляется и процесс налаживается. А можете рассказать об эмоциях после самой первой выставки, которую вы создали? Какие были ощущения?
Наша первая выставка состоялась в январе 2005 г. Мне было очень страшно, на улице стоял дикий холод, наши пространства тогда не были отремонтированы. В любой момент могла начать протекать крыша или прорваться батарея.
Поэтому главной моей эмоцией был страх, что что-нибудь где-нибудь рухнет. Плюс у меня не было никакого опыта и еще не существовало никаких школ или курсов, куда можно было пойти поучиться арт-менеджменту. Сейчас я не испытываю такого страха и трепета перед новой выставкой, но иногда ловлю себя на мысли, что хотелось бы.
Какие у вас планы на будущее? Мне хочется побольше проникнуть в новые медиа и сделать выставки, связанные с виртуальной реальностью.
Рассказываем о проектах ревитализации промзон, которые стали одними из первых и до сих пор задают тон в культуре Москвы. Он разместился в здании бывшего пивоваренного завода, который назывался «Московская Бавария» и был одним из крупнейших в Российской империи. В конце XIX века здесь начали выпускать вино — так появился Московский комбинат виноградных и десертных вин, который проработал до 2001 года, пока не обанкротился. В его пустующих помещениях обосновались художники.
Поначалу арт-проекты носили стихийный характер: на территории заброшенного завода возникали граффити, проходили андеграундные встречи. А в январе 2007 года в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства здесь развернулся проект художественного оптимизма «Верю», куратором которого выступил известный концептуалист Олег Кулик. На выставке были представлены работы 51 современного художника — с этого события и началась история арт-кластера «Винзавод». В новообразованный культурный центр переехали ведущие московские галереи современного искусства. На территории появилось много сопутствующих проектов: кафе, магазины, школы.
Этот проект создан для людей, которые мечтают еще раз пережить эмоции, испытанные в замкнутом пространстве во время локдауна, чтобы теперь отпустить их уже навсегда», — говорит Марина Звягинцева. Открыв оранжевую дверь, зритель оказывается внутри квартиры, где вместо стен — полы, расчерченные скотчем — символом социальной дистанции ушедшего 2020 года. На выставке представлены семь интерактивных инсталляций. Все предметы — убранство жилого помещения — приобретают иной смысл. В центре гостиной напротив 6-метровой мультимедийной инсталляции, внутри которой художница спрятала ключи к зашифрованным в названиях картин эмоциям, вырос трехметровый стул «потому что мы сидим и пялимся в экран целыми днями» , — уточняет художница. Проект «Упаковка эмоций» разместится в настоящем холодильнике, но вместо продуктов там будут бутылки с меланхолией, тревогой, депрессией, радостью.
Выставка мозаичных картин «Знакомый образ» в ЦТИ «Фабрика»
В большой квартире на «Фабрике» представлены 7 интерактивных инсталляций — предметы интерьера, наполненные новыми смыслами. Это и трехметровый стул, ведь мы целыми днями сидели и смотрели в ноутбук; холодильник, где вместо продуктов — бутыли с меланхолией, тревогой, депрессией и радостью. В гардеробе — одежда с «девизами» весны 2020: «Не трогайте лицо руками» и «Соблюдайте дистанцию». В душевой можно будет искупаться в биотипии, написанной с помощью лучей проектора биотипия — авторский метод, где поток краски отпечатывается на текущей воде.
А также специальный блок: Как продавать в интернете в 2024году. КРАФТ-МАРКЕТ Главная цель крафт-маркета — объединить на одной площадке дизайнеров интерьера и локальных производителей предметов интерьера и декора, чтобы наладить коммуникацию друг с другом, представить бренды и сформировать живое сообщество.
Благодаря формату крафт-маркета можно красиво заявить о себе, создав уникальный стенд, презентующий бренд уникальным визуальным языком.
Там есть зарубежная периодика, издания из собрания «Фабрики» и новинки от Ad Marginem Press. В новом пространстве можно будет читать и обсуждать тексты с друзьями и приглашёнными экспертами. В честь открытия библиотеки начнёт работу выставка Dark Room. Она символизирует связь между прошлым, настоящим и будущим и отражает переменчивость и хрупкость мира.
В образах мира, наполненного сетями, отношениями, сообществами, взаимными пересечениями и наложениями приливов и отливов формообразования, размывается граница между процессом и вещью, между эстетическим опытом и производством знания. Это дает импульс к живому диалогу между художником и зрителем: важной частью проекта станет специальная программа воркшопов и мастер-классов с участницами и участниками выставки. Художники и художницы:.
Эхо кинофестиваля в ЦТИ «Фабрика»
- Эхо кинофестиваля в ЦТИ «Фабрика»
- В московском ЦТИ «Фабрика» открылась выставка про осмысление реальности
- Open call: виртуальная резиденция Digital AIR ЦТИ «Фабрика»
- ЦТИ «Фабрика»
- В печатном номере
Фестиваль «Ночь заводов» в Центре творческих индустрий «Фабрика»
Центр творческих индустрий «Фабрика» открылся в 2005 году. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» отметил свой 19-й День рождения, а программа «Фабричные мастерские» преодолела 10-летний рубеж. Идея создать творческий кластер на «Фабрике» ко мне пришла в 2004 году, в частности, потому, что я была знакома с талантливыми художниками. Искусство, в отличие от новостей, обладает гораздо более долгосрочной памятью. Программа виртуальной резиденции Digital AIR была создана Центром творческих индустрий «Фабрика» совместно с художественной группой APXIV в первый постпандемийный год, когда.
Энтузиасты
31 января Центр творческих индустрий «Фабрика» отмечает свой четырнадцатый день рождения. В лабиринтах центра творческих индустрий «Фабрика» можно и нужно заряжаться положительными эмоциями. Выставка художника Ивана Флоренского «Преодоление повреждения» откроется 8 ноября в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Лента новостей
- Концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band состоялся в ЦТИ "Фабрика" – Москва 24, 21.11.2023
- Смотрите также:
- Информация о месте
- ВЫСТАВКА УЧАЩИХСЯ ИСИ "ПУЛЬСИРУЮЩАЯ МАТЕРИЯ" НА ФАБРИКЕ
- Главная — ЦТИ ФАБРИКА
центр творческих индустрий «Фабрика»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика». 31 января Центр творческих индустрий «Фабрика» отмечает свой четырнадцатый день рождения. В Центре творческих индустрий "Фабрика" состоялся совместный концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. 03/08/2022 Центр творческих индустрий «Фабрика» представляет персональную выставку японской художницы Юмико Оно «Unbuilt/Непостроенное» Тема. Купить билеты в «ЦТИ «Фабрика»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.