Театр благодарит за консультации при постановке этого спектакля заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата премии «Золотая Маска» художника Владимира Кравцева, а также солиста Московского театра «Геликон-Опера» Станислава Швеца. В субботу 20 февраля в 14.00 в актовом зале состоится спектакль «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД» учащихся Православной гимназии им. Преподобного Сергия Радонежского. Кирилл Чернышенко в роли Флориндо на премьере спектакля Карло Гольдони "Слуга двух господ. Перед самым Новым годом успели с ребятами на спектакль «Слуга двух господ» в Театр им. Пушкина. На сцене во всю идет репетиция спектакля «Слуга двух господ».
Вадим Колганов сыграет роль Труффальдино в премьерном спектакле Театрального салона «Сцена 23»
Кстати, «Слуга двух господ» — это «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. Во Дворце культуры «Машиностроитель» состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ» по одноименной комедии Карло Гольдони. Спектакль состоялся в рамках партийного проекта «Культура малой родины» ВПП «Единая Россия».
Слуга двух господ
В Московском музыкально-драматическом цыганском театре "Ромэн" премьера спектакля по известной пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ" в постановке Николая Лекарева-младшего. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. 23 сентября и 3 октября зрителей ждут первые показы спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой.
Что еще почитать
- Драмтеатр готовит премьеру спектакля «Слуга двух господ» - Городская афиша. Краснодар
- «Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках — Мир новостей
- В областном театре драмы покажут спектакль «Слуга двух господ»
- Слуга двух господ: спектакль — праздник, спектакль — карнавал, спектакль — эмоция | Musecube
«Слуга двух господ»: труппа Архдрамы приступила к репетициям нового спектакля
Конечно, если бы мы жили тогда, в 17-м веке всё игралось, то, конечно, в масках артисты бы и работали, сейчас нет - артисты просто вычурно играют своих персонажей". Николай Аузин, актёр Тюменского драматического театра: "Я безумно рад этой роли, потому что я объединил две своих любви: это любовь к фильму "Крёстный отец", я обожаю Марлона Брандо, роль в этом фильме и своего персонажа, Чичу, когда-то я играл в спектакле "Пули над Бродвеем". И вот я соединил эти два персонажа". В новой постановке участвуют не только звёзды труппы Тюменского драматического. Одну из ведущих ролей получила Ангелина Первушина - она служит в коллективе с декабря 2022-го. До этого несколько месяцев пыталась попасть в театр.
Например, панама Труффальдино или цветастый орнамент пэчворком в его образе, с одной стороны адаптирует героя к жанру комедии дель Арте, с другой — указывает на его бесшабашный веселый нрав.
Так или иначе, стилистика моды почти трехсотлетней давности «прочитывается» — треуголки, подъюбники, вышивка с венецианским орнаментом — все эти элементы указывают на эпоху Гольдони, но при этом имеют современные формы. Будучи также художником-сценографом «Слуги двух господ», Кирилл продолжает стилистическую линию и в декорациях. Главный их герой — Венеция и всё, что с ней связано, всё, что погружает в сюжет, создает необходимый фон, подчеркивает контекст.
До этого несколько месяцев пыталась попасть в театр. Ангелина Первушина, актриса Тюменского драматического театра: "Сюда я приехала вместе со своим женихом, его изначально взяли. Я не сдавалась, я мозолила всем глаза, ходила здесь по коридорам и пригодилась". Участники спектакля - не только актёры, но и зрители.
Если тоже хотите попасть на сцену - берите билеты в первый ряд. В середине марта представили "Оглянись во гневе".
Ну если выбиваешься из этого ритма, все становится не интересно, все рушится», — отметил исполнитель роли Труффальдино Константин Таванцев. Впервые «Слуга двух господ» был представлен зрителю более 270 лет назад. Увидеть новое прочтение знаменитой итальянской комедии удастся уже в конце недели. Премьерные показы на сцене Амурского драматического идут три дня подряд.
«Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках
Перед зрителем открывается пересказ в очень красочной, яркой, местами смешной, а местами и перегруженной обертке. Можете смело забыть про то, что Труффальдино курьер, больше ничего не выдаст наши реалии: герой все также безграмотен, обстоятельства и условности пришли прямиком из 18 века, как и бумажные письма с сундуками для путешествий. Даже внезапная смена национальности Сильвио и его отца доктора Ломбарди на кавказскую не особо помогает проникнуться неучтенными анахронизмами. Лишь создает дополнительное поле для визуального юмора, который так полюбился режиссеру Ивану Орлову, а для зрителей — повод посмеяться над темпераментными кавказцами со всеми мыслимыми стереотипами о них. И с визуальным юмором полный порядок: спектакль несколько раз прерывается на песни, на танцевальные номера, на креативно оформленные флешбеки и закадровые голоса, на невероятно глубокие и практически кинематографичные мизансцены, на боевые сцены без одежды и горящую свечу во время постельной сцены. Впрочем, еще после «Укрощения строптивой» томский зритель должен был понять, что Орлову нравится обнажать артистов на сцене. Иногда без видимой на то причины. Все эти вставки и художественные решения действительно веселят и развлекают, но упускают кое-что важное — сюжет. Целые сцены постановщик может отдать под что-то незначительное и не столь важное для истории, нарушая и сбивая общий темпоритм. К примеру, к концу разговора Труффальдино и Смеральдины сложно вспомнить, а почему этот диалог вообще случился? Все из-за того, что режиссер успел прервать его танцевальным номером в костюмах для аэробики из 80-ых под музыку из «Экстаза» Гаспара Ноэ и парочкой неплохих шуток.
Пьеса Гольдони - классическая комедия положений и недоразумений с находчивыми слугами и благородными господами. Главный вопрос, выходящий на повестку дня: может ли плутоватый и неграмотный малый из Бергамо, где, по слухам, встречаются и честные люди, служить одновременно двум господам?
Об этом и не только — в спектакле, премьера которого состоится 15 и 16 апреля в 17:00.
Всех ждем!
Новогодний спектакль «Денискины рассказы», поставленный Олегом Иринским в Магнитогорском драматическом театре им. Пушкина в 2019 году, получил «Гран-при за лучший новогодний спектакль на II Областном фестивале-конкурсе новогодних спектаклей для детей «Морозко» г. Челябинск, 2020 г. При создании спектакля режиссер и команда артистов стремились приблизиться к самой сути комедии положений, её легкости и бьющей через край любви.
Новочеркасские энергетики посмотрели спектакль «Слуга двух господ»
14 ноября спектакль «Слуга двух господ» впервые пройдет на сцене театра «Школа современной пьесы». «Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. «Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. 14 ноября спектакль «Слуга двух господ» впервые пройдет на сцене театра «Школа современной пьесы». Перед самым Новым годом успели с ребятами на спектакль «Слуга двух господ» в Театр им. Пушкина. Премьерные показы спектакля «Слуга двух господ. Russian edition» по пьесе венецианского драматурга Карло Гольдони 1746 года пройдут 2, 3, 22 и 23 апреля.
Слуга двух господ — проект театрального салона «Сцена 23» (гостевое мероприятие)
В новой постановке участвуют не только звёзды труппы Тюменского драматического. Одну из ведущих ролей получила Ангелина Первушина - она служит в коллективе с декабря 2022-го. До этого несколько месяцев пыталась попасть в театр. Ангелина Первушина, актриса Тюменского драматического театра: "Сюда я приехала вместе со своим женихом, его изначально взяли. Я не сдавалась, я мозолила всем глаза, ходила здесь по коридорам и пригодилась". Участники спектакля - не только актёры, но и зрители.
Замечательно, когда молодым ребятам дают возможность выражать своё мнение, делиться своей энергией». Согдиана Согдиана певица : «Очень необычный спектакль, начиная от костюмов, заканчивая подачей. Мне, честно говоря, сначала было непривычно смотреть, но потом постепенно действие поглотило мое внимание.
Я начала переживать за каждого персонажа. Мне понравилась идея: ты не понимаешь, в каком времени и месте находятся герои. Я люблю завуалированность, когда ты можешь сам дофантазировать. Ярко, необычно, очень запоминающиеся! Но ты доверяешь театру, ты видел разные постановки и даже не допускаешь мысли, что что-то может пойти не так. И на пятой минуте тебя так вовлекает то, что творится на сцене! Очень интересно! Я с удовольствием пойду во второй раз, причём мне бы хотелось сделать это прямо завтра!
Море эмоций, впечатлений, посмеялись от души, получили удовольствие от ярких красивых костюмов. Могу сказать только самые добрые слова. Спасибо большое и до новых встреч! Мне было страшно интересно посмотреть версию театра Пушкина. Я очень много смеялась, удивлялась тому, как характеры знакомых героев могут заиграть новыми красками. Атмосфера в зрительном зале тоже была замечательная, настоящий праздник.
Яркой характерной кокеткой, очаровывающей главного героя, в том числе и низким многообещающим голосовым тембром, предстает перед зрителями Смеральдина, в исполнении Натальи Давыдовой. Приятным открытием стала Вероника Вяткина, которая дебютировала на сцене в качестве актрисы. Она создала образ смелой влюблённой девушки Беатриче Распони, нарушающей общепринятые нормы ради встречи с любимым. Феерично появление героини в финальной сцене в чудесном подвенечном наряде! На протяжении двух с лишним часов в зале слышался добрый смех. Главное, что есть в этом спектакле — это театральность, а это очень сложно найти в последнее время на театральных подмостках. Театр - как праздник! При этом сочетание гротеска, реализма и традиций итальянского площадного театра очень точно отражено в пространстве спектакля.
Почти непрерывно играющий на пианино Митя аккомпанирует спокойному диалогу так, а смешному эдак. Обилие вокальных партий, смешивающих современные песни и старинные арии — моё почтение. Плоха рецензия, где только и делают, что хвалят, но это правда хорошо! В целом, возможно, Григорий Артамонов рискует, выходя за пределы традиционного театрального опыта. Эксперименты с формой, структурой и визуальными эффектами создают нечто новое и оригинальное. В этом представлении режиссер не боится поднимать сложные вопросы постановки спектакля и оставлять место для интерпретации, но никаких интересных вопросов Комедия с большой буквы «Ужинъ двухъ господъ» не задаёт. А ей это и не надо. В итоге режиссура становится неотъемлемой частью самого представления, оставляя у зрителей не только впечатления от происходящего на сцене, но и вызывая размышления о грани между театральным искусством и повседневностью, в которой они сидят за столом в ресторане. Но я всё же оставлю себе пространство для критики в стиле вашей учительницы литературы 8 класса. Переносит ли автор произведения Чехова в современный контекст, где вопросы времени, любви и философии становятся более острыми и актуальными? Вообще-то нет. Актуальность Чеховских сюжетов живёт вне зависимости от интерпретации. В героях угадываются ваши соседи и коллеги? Точно да. Заслуга ли это режиссёра? Точно нет. Режиссер, играя с архетипами, комментирует современные явления и взгляды, вызывая у зрителя не только узнавание, но и восприятие прошлого через призму настоящего? Спектакль становится ответом на жажду нового и оригинального, предоставляя зрителям возможность пережить театральное представление как уникальное и неповторимое событие, но жажду нового не утоляет полностью. Пожалуй, откровенный минус постановки — это несколько финальных точек подряд. Здесь я предлагаю читателю провести со мной мысленный спор.
В недрах Земли обнаружен гигантский океан
- Труффальдино из Бергамо
- На сцене Даргинского театра состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ»
- Спектакль "Слуга двух господ. Russian edition"
- Еще статьи
- Билеты в наличии:
- Предпремьерный показ спектакля «Слуга двух господ» в Новочеркасске ?
Билеты в наличии:
- Премьера спектакля «Слуга двух господ» прошла в Даргинском театре
- Слуга двух господ. В омском ТОП-театре состоялась премьера нового спектакля | АиФ Омск
- Городские новости
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
Комедия дель арте по-русски: смотрим новый спектакль Театра имени Пушкина
| Слуга двух господ — проект театрального салона «Сцена 23» (гостевое мероприятие) | Комедия, экранизация. Режиссер: Адольф Бергункер. В ролях: Михаил Иванов, Иван Пальму, Людмила Макарова и др. Фильм-спектакль Ленинградского Большого драматического театра им. Горького по одноименной пьесе Карло Гольдони. |
| Слуга двух господ: спектакль — праздник, спектакль — карнавал, спектакль — эмоция | В Даргинском театре состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ» на даргинском языке по пьесе классика итальянской драмы Карло Гольдони. |
| Спектакль «Слуга двух господ» в театре Пушкина – билеты на Ticketland | Желающих посмотреть комедию было гораздо больше, чем смог вместить зрительный зал, и следующий вечерний спектакль «Слуга двух господ» уже назначен на 27 января 2013 года. |
| Спектакль «Слуга двух господ» в театре Пушкина – билеты на Ticketland | но хитрый авантюрист опровергает это утверждение! |
| Светская премьера спектакля «Слуга двух господ. Russian edition» в театре им. А.С. Пушкина | отклики, которые согревают сердце:«Недавно была на спектакле второй раз и кажется, что это невозможно, но он стал еще лучше! |
«Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках
Что общего у цыганского искусства и итальянского площадного театра, его знаменитой комедии масок Дель Арте? А очень много! И то, и другое родилось в буквальном смысле на площадях, в гуще народа, среди мелодичной переклички голосов, уличных музыкантов, урагана взметающихся ярких юбок и грубоватого, но доброго юмора.
Руководитель театральной студии «Холод» Егор Герантиди побывал на премьере и поделится своими впечатлениями. Мы приводим его мнение полностью. Первое и основное, что следует отметить и по прочтению сего текста всегда держать в голове — это безумный цирк Чеховского калейдоскопа и в целом всё его наследство, перешедшее русской культуре.
Первоисточник, и как свидетельствует афиша, автор — по произведениям А. Премьерного зрителя зал встречал столами, что сервированы стаканом морса, тремя стопками с настойками, изысканными бутербродами, кулебякой и блином. Конечно, сразу же кажется, что постановка будет истерично стараться удивлять. И это так. И это не плохо.
Я не верю, что режиссёр ставил себе целью сделать гастро-спектакль, скорее, кто-то подкинул кучу идей в блендер и нажал на кнопку «смешивать». Сюжет — это вихрь, где реальность и фантазия встречаются и танцуют, как будто нет завтра, но есть бесконечное вчера, что обсуждают немногочисленные герои постановки. Окружение, они же декорации, не взрывают голову и не удивляют, только сближают зрителя с героями: все сидят за одинаковыми столами на одном уровне. Все в зале лишь соседи по столикам в буквальном смысле этого слова. Герои едят и пьют, зрители повторяют.
Герои поют — зрители помогают. Чеховские герои, Савелий Никитич и Лука Ильич, как декаденты XX века, разговаривают о жизни и любви, на фоне шумного предновогоднего празднества. Аккомпанируя своим спорам, они погружаются в мир восторга и философии, касаясь жизни исключительно под влиянием чувств и вибраций музыки, и как свойственно всем «высоким» Чеховским персонажам, они до омерзения мещанские. Здесь нет места стандартной игре актеров. Я трижды снимаю шляпу за их достоверность и экспрессию.
Режиссер ставит Чехова в интересном и новом как минимум для меня ключе, создавая музыкальную и по-настоящему смешную комедию. Зал смеялся много и от души.
Как будет изощряться и изворачиваться Труффальдино, чтобы достичь заветной цели и избежать разоблачения? Начало спектакля в 17:30. Купить билеты можно онлайн или в кассе, а студенты могут приобрести их по "Пушкинской карте".
Аккомпанируя своим спорам, они погружаются в мир восторга и философии, касаясь жизни исключительно под влиянием чувств и вибраций музыки, и как свойственно всем «высоким» Чеховским персонажам, они до омерзения мещанские. Здесь нет места стандартной игре актеров. Я трижды снимаю шляпу за их достоверность и экспрессию.
Режиссер ставит Чехова в интересном и новом как минимум для меня ключе, создавая музыкальную и по-настоящему смешную комедию. Зал смеялся много и от души. Значительная часть смеха рождена приёмами, которые популярны у комиков, когда они описывают свои же действия от третьего лица. Например, один из героев начинает вживаться в разные роли рассказов других персонажей, будь то жена или мопсик, и со всей болезненной глубиной чувствует переживания этих «незначительных» персонажей, играясь с ними, как пятилетний ребёнок. Следующее за этим обилие метакомментариев, напрямую обращённых к зрителю и якобы что-то объясняющих, вызывает настоящий смех и восторг, что часто может казаться и импровизацией, и просто хорошей работой драматурга. Метакомментарии становятся мостом между прошлым и настоящим, создавая эффект ностальгии и одновременно актуализируя сюжет. Герои не просто взаимодействуют с аудиторией — они разговаривают с нею, комментируют происходящее, заставляя зрителей взглянуть на Чехова глазами современного человека. Режиссер виртуозно играет с понятием пространства, обеспечивая зрителям полное погружение в мир Чеховских персонажей.
Вы забываете, что сидите в театре — вас окружает атмосфера сибирской ресторации, где каждый столик становится сценой жизни и переживаний героев. Иммерсивность ощущается не только в визуальной составляющей, но и в общем взаимодействии зрителя с актерами. Зритель становится частью представления, будучи втянутым в диалоги и эмоциональные всплески героев. Однако аспект иммерсивности не раскрыт полностью. Герои, или актёры, или сам режиссёр будто запретили выходить на настоящий уровень иммерсивного театра, но почему? В действительности актёры обращаются к зрителям и даже проводят некоторые ритуалы, вроде подарить цветы случайной женщине, другой сказать, что она красива, но почему только это? Вы уже идёте в «современный театр», в эксперимент, так и раскрутите его полностью. Что вам мешает?
Это просто страх, что не поймут?
Комедия дель арте по-русски: смотрим новый спектакль Театра имени Пушкина
это комедия, в основе которой лежит история двух влюбленных, пожениться которым мешают родители. Премьерный показ спектакля «Слуга двух господ» пройдет 3 октября на сцене театра «Модерн». 23 сентября 2022 года на сцене московского театра «Модерн» состоялась премьера комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ».
Спектакль "Слуга двух господ"
Комедия, экранизация. Режиссер: Адольф Бергункер. В ролях: Михаил Иванов, Иван Пальму, Людмила Макарова и др. Фильм-спектакль Ленинградского Большого драматического театра им. Горького по одноименной пьесе Карло Гольдони. «Слуга двух господ» – комедия Карло Гольдони впервые была представлена в Милане в 1749 году. 23 сентября и 3 октября зрителей ждут первые показы спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой. Сергей Плешаков, актер Донского театра драмы и комедии им. В. Ф. Комиссаржевской: «Когда объявили, что будут ставить «Слугу двух господ». 23 сентября зрители овациями встретили премьеру спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой.
Вадим Колганов сыграет роль Труффальдино в премьерном спектакле Театрального салона «Сцена 23»
Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи? И как они могут рассказать историю, якобы давным-давно произошедшую в Венеции?
Сочетая в одной работе романтическое и комедийное, острую форму и глубокое содержание, артисты существуют в традиции комедии дель арте, используют маски. Сюжет спектакля строится вокруг истории любви Беатриче Распони и синьора Флориндо Аретузи. Влюбленные в поиске друг друга по счастливой случайности оказываются в одном городе, не подозревая об этом, они нанимают одного и того же слугу по имени Труффальдино.
В основе сюжета — история о разлученных влюблённых, которым мешают пожениться упрямые родители. В центре событий оказывается Труффальдино, плутоватый и находчивый слуга. Стремясь заработать, он умудряется служить и угождать сразу двум господам.
Важные для дель арте легкость и живость появились уже на этапе читок пьесы. Легче всего запоминалось, когда мы учили диалоги вместе, в постоянном контакте». Артисты сходятся в одном: комедию дель арте нужно полюбить, этот спектакль невозможно играть в плохом настроении. Все происходит на незамысловатой круглой конструкции, обтянутой белоснежной тканью. Так придумала сценограф Екатерина Щеглова. Пространство у нас абсолютно условное. Оно изображает мироздание: круглая Земля, а над ней — небесные тела, шары, дающие свет.
Вот такая концепция», — объясняет режиссер. Во внешнем облике персонажей сочетаются приемы, характерные для дель арте, и традиции русского скоморошества. Художница Галя Солодовникова, которая часто работает с Муравицким, нарядила артистов в узорчатые рубахи, кафтаны, широкие платья. Владимиру Зибереву, который сыграл хозяйку гостиницы Бригеллу, достался скромный черно-белый кокошник и пышные накладные ресницы. В давние времена в спектаклях дель арте играли преимущественно мужчины, и режиссер решил напомнить и об этой традиции тоже. Впрочем, кроссовки на ногах артистов не дают забыть: скоморохи эти современные. А грим, покрывающий их лица, — белила и яркие мазки краски — напоминает о старинном площадном итальянском театре. Скоморошество — это тоже народный театр. Мы подумали, как могли бы выглядеть современные скоморохи. Этот спектакль, наверное, первый в подобном духе», — подчеркивает Юрий Муравицкий.
Универсальная модель «Слуга двух господ.