„Сирано де Бержерак“ – это пьеса, в которой люди решают свои проблемы при помощи шпаги, поэтому у нас на сцене фехтуют. РИА Новости, 1920, 18.03.2022.
Пресса о спектакле
- Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС
- Жалобы на дискредитацию вынудили Александринский театр снять с показа драму «Сирано де Бержерак»
- Прошел показ спектакля «Сирано де Бержерак» с тифлокомментированием
- Сирано де Бержерак//Э.Ростан
- Фотографии и видео
- В театре «Свободное пространство» поставили пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» - Новости
СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
Про вселенское одиночество. Плащи, и шпаги, и стихи, и подвиги, и любые безумства — лишь сублимация этой любви. В случае с Сирано Севриновского можно говорить — и театр, так как он режиссирует здесь еще какой-то свой спектакль, как режиссирует любовь Роксаны Мария Погребничко и Кристиана Алексей Артемов. Он никогда не расскажет правду про себя и Кристиана, потому что понимает — уже невозможно быть ближе к Роксане, чем он есть сейчас. Сгоришь, спалишь ее и себя. Можно только сочинять из своей жизни бесконечную поэму-спектакль, пока судьба-злодейка со своим подлым ударом безликих убийц из-за угла не подскажет, как подарить этой поэме эффектный финал. Юрий Чурсин — невольник чести, певец достоинства.
Он играет гордость, переходящую в гордыню. Роксана — первая красавица Парижа — и потому он мечтает о ней. К слову, она вообще единственная женщина спектакля, центр притяжения всех мужчин, чужая среди своих, своя среди чужих — в театре ли с бархатными ложами или в театре военных действий. Рядом с ней нет даже дуэньи — Роксана сама прикидывается хромой старухой, когда надо решить любовный вопрос или сбежать от посторонних глаз. Но страх насмешки, обратная сторона гордости, не позволяют Сирано Чурсина признаться ей в любви. Как не позволяет гордость принять жертву Кристиана и воспользоваться ее гибелью.
Получается малоубедительно. Понятно, что путеводную звезду участники видели в легенде Театра на Таганке тех лет, когда поэтические вечера собирали стадионы, а песни-зонги спектаклей стремительно теряли авторство и отправлялись в свободный полет. Сегодняшние мелодии запоминаются плохо, новые смысловые коды обнаружить не удается, но благая попытка понятна.
За нее — спасибо. Дело не в том, что зонги не добавляют спектаклю куража и волнения, — они рассыпают сценическое действие на мозаичные фрагменты. Кстати, пьеса прививке XXI столетия не сопротивлялась — автор ведь тоже смешал времена: реальный Сирано, ставший прототипом героя Ростана, жил в первой половине XVII века, драматург перекинул мостик через полтора столетия.
Жаль иного: звонких строк первоисточника, которые оказались купированы. Впрочем, нас предупредили о минимизации — в начале спектакля элегантный юноша с ядреного цвета мандолиной в руках ввел публику в курс дела и даже скороговоркой выпалил имена действующих лиц, которые не появятся на сцене. Потом раздался выстрел и на подмостки приземлилась зловещая гигантская кисть занавеса, из бахромы которой будут появляться персонажи.
Основа сценографии Владимира Арефьева — длинная, сумрачная, неряшливая стена-трансформер, под углом уходящая вглубь сцены. На стене — старые облупившиеся афиши, объявления, фотографии. Она не мешает перемещениям актеров, но ставит умышленный искусственный барьер, преодолеть который не так-то просто.
Пьеса Ростана — произведение бенефисное, в заглавной роли — Юрий Чурсин, чей облик далек от сложившегося канона романтического героя. Средний рост, телосложение явно не гвардейца, накладного носа нет. В спектакле вообще отсутствует бутафорская фальшь.
Актер убедительно доказывает, что он герой романтической драмы: в нем бушуют мужская харизма, безоглядная отчаянность, тонкая нежность и поэтический нерв. Свой путь безответно влюбленного поэта он выбрал сам — «не надо нежности, я буду одинок». Он запрограммировал себя на высокую любовь, что не выдержит банальных отношений мужчины и женщины.
Но от любви до ненависти — шаг. В спектакле «Ворон» Гоцци он объяснялся в любви к этому миру театральных конструкций и чудес. В «Сирано» объясняется в ненависти. Сколько яда в изображении театральной Вселенной, где Ад такой же картонный, как и Иллирия. Пространству картонных облаков и фальшивых пастушков.
Миру, чьим олицетворением становится гротескный Амур в груде накладных телес. Ольга Егошина Театр л 07. Потому и благодаришь режиссера за честный, оголтелый финал, в котором уже не рассмотреть вечно протестующего Сирано. Кристина Матвиенко Театр 10.
Сирано, считая его уродливым, скрывает не только неуверенность в собственной внешности, но и любовь к кузине Роксане. А та увлечена красавчиком Кристианом, однополчанином поэта. Кристиан не обладает умом и красноречием де Бержерака, но Сирано решает создать идеального возлюбленного для Роксаны, соединив свой дар и привлекательность Кристиана. По-молодежному задиристый и драйвовый спектакль, песни к которому сочинили вчерашние выпускники Школы-студии МХАТ. Спектакль включает в себя элементы мюзикла и завораживающие экшен-сцены.
Происшествия
- СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК - Владимирский академический театр драмы
- Премьера комедии "Сирано де Бержерак" состоялась в Волковском театре в Ярославле
- Другие сюжеты
- Радостная провокация: о новой постановке Театра кукол - "Республика"
- Навигация по записям
- Виртуальный хостинг
Александринский театр отменил спектакль после жалобы петербуржца
В Александринском театре отменили показы спектакля «Сирано де Бержерак», на который пожаловались из-за дискредитации армии. Сумасшедший храбрец Сирано де Бержерак из далекого прошлого сегодня гораздо ближе к нам, людям двадцать первого столетия, чем кажется на первый взгляд. Режиссер спектакля Саша Толстошева на роль Сирано пригласила артиста театра Вахтангова Максима Севриновского. Премьерный показ спектакля «Сирано де Бержерак» прошел в столице 19 марта.
В Петербурге отменили спектакль «Сирано де Бержерак» после жалобы на дискредитацию
Он умирает. Но это начало конца. Изгнанные Сирано враги возвращаются. Еще полчаса по сцене триумфально кувыркается Пошлость, Бездарность, Лепнина и Ложь зажигает все лампочки сцены, дергает за все веревочки ее машинерии. В происходящем не то что бы угадываются, скорее мерцают темы и мотивы спектакля, давая наглядный пример, как разум и чувства заменяет духовность, вернее ее задачи. Даже в виде бурлеска это быстро надоедает. Задолго до того, как лирический дуэт отказавшихся предать родину влюбленных исчезнет в жерле мясорубки, вдруг становится жаль своих ощущений от того, настоящего, спектакля, перебитых кислой отрыжкой этого веселья. Видно за ними нужно вернуться — увидеть все еще раз, чтобы перед началом фарса демонстративно покинуть зал. И это даже не комплимент людям на сцене, а часть спектакля, который видевшие его должны сыграть для зрителей, пришедших впервые, как Сирано нанес незаживаемую рану.
Другие сюжеты.
Отметим, ранее СМИ сообщили о том, что один из зрителей спектакля в петербургском театре написал жалобу в полицию. Он увидел в сюжете признаки дискредитации российской армии. Напомним, накануне стало известно, что петербургский Малый драматический театр МДТ Европы перенёс спектакли с участием актёра Данилы Козловского на один месяц.
Заглавную роль в оригинальной интерпретации пьесы Эдмона Ростана играл Константин Райкин. Александр Иванишин вспоминает: «Представляешь, звучит голос Сирано и появляется кончик носа! Он длинный, очень длинный, всё длиннее и длиннее, такое ощущение, что он бесконечный!
Третья фотонаходка нашего недавнего карантина — «с носом»! Еще один эксклюзивный дар из архивов фотографа Александра Иванишина и отличный повод вспомнить спектакль «Сирано де Бержерак» Леонида Трушкина 1992 года. Заглавную роль в оригинальной интерпретации пьесы Эдмона Ростана играл Константин Райкин.
В театре «Свободное пространство» поставили пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»
Смотрите видео онлайн «МХТ имени Чехова завершил петербургские гастроли спектаклем "Сирано де Бержерак"» на канале «Сделай Это С Удовольствием» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 сентября 2023 года в 15:54, длительностью 00:03:29. Спектакль «Сирано де Бержерак» стал своеобразным гимном любви. Великолепный костюмный романтический спектакль «Сирано де Бержерак», поставленный по известной пьесе Эдмона Ростана, перенесет вас во времена, когда доблестные мужчины защищали свою честь при помощи шпаги. "Сирано де Бержерак" в постановке Саши Толстошевой с Максимом Севриновским и Марией Погребничко в главных ролях. Однозначно рекомендую посетить спектакль Сирано де Бержерак, все было понятно и без прочтения произведения.
«Любовь, несовместимая с жизнью». Сирано де Бержерак в театре «Мастерская»
«Сирано де Бержерак» в постановке Николая Рощина – история современника с убеждениями, принципами, идеалами не подберешь не ошельмованного слова. 5 июля в ТЮЗе им. Ю. П. Киселева состоялась премьера спектакля по мотивам пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». На постановку пожаловался один из зрителей, который увидел в ней признаки дискредитации армии, писал | Вступай в группу Новости РБК в Одноклассниках. Александринский театр отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. Пьеса “Сирано де Бержерак” была написана французским драматургом Эдмоном Ростаном в 1897 году и повествует о любви парижского поэта к кузине Роксане, которой он боится признаться в чувствах.
«Сирано де Бержерак» открыл фестиваль «Александринский» в старейшем театре России
В актерском ансамбле особенно ярко раскрывают свой творческий потенциал Александр Аладышев в роли Сирано, Анна Лузгина в образе кузины и возлюбленной главного героя Роксаны. Ярко проявляют себя и другие участники даже не любовного треугольника, а, пожалуй, «любовного квадрата». Ведь любви Роксаны, которую тайно обожает Сирано, добиваются и красавец барон Кристиан де Новилет, которого сыграл Вячеслав Леонтьев, и граф де Гиш в замечательном исполнении Юрия Круценко. Интересными находками выглядят сквозной образ Сирано в детстве — исполняет юный Макар Аладышев. Среди других персонажей сочно сыгран образ кондитера Рагно: актер Анатолий Шалухин порой срывал аплодисменты по ходу действия наравне с ведущими героями. Пущей театральности происходящему уместно добавляют периодически появляющиеся актрисы. А мужскую энергию выражают гасконские гвардейцы… Главная интрига драмы скрыта в эпиграфе: «В тени идти с тобой неслышно буду я: я буду разум твой, ты — красота моя». Поэт Сирано, страдающий от комплекса «уродства» — огромного носа, компенсирует неуверенность перед дамами сарказмом и остроумием. А кроме того, он виртуозный фехтовальщик, готовый пронзить шпагой всякого насмешника. Даже бывалые мушкетеры с ним не связываются.
И вот он пишет и произносит любовные признания Роксане от имени красавца Кристиана, мучается ревностью и страстью.
Будучи несчастным, он сумел стать счастливее всех. Ради любви он отрёкся от настоящего счастья, всё проиграл — и выиграл стократно. Дерзкий и смешной, яростный и искренний, он восхищает нас сегодня своим умением носить разные маски, но всегда оставаться самим собой.
На сцене не будет ни романтичных парижских улочек, ни зеленого плюща под балконом Роксаны. Аскетичная сценография художника Мариуса Яцовскиса погружает нас в мир поэзии, мир без условий и границ, мир творчества.
Приносим извинения за доставленные неудобства», — указали в пресс-службе. Показы «Сирано де Бержерака» заменены на другие постановки.
В воскресенье, 23 апреля, на сцене актеры сыграют спектакль «Ворон», а 24 мая — «Женитьба».
Героическая и романтическая история из эпохи мушкетеров продемонстрировала творческие силы театра в их самом широком диапазоне. По традиции, завершая сезон этапной премьерой, Владимирский драмтеатр доказал, что способен на крупные и мощные работы, даже еще не вернувшись на родные подмостки. Ведь и следующий, юбилейный 175-й сезон театр начнет на других сценах города. Пока завершается возрождение своего здания после пожара. Премьеру «Сирано де Бержерака» зрители увидели на сцене областного Дворца культуры и искусства.
Мощь новой постановки — в этапном характере самой пьесы для любого театра. Написанное 125 лет назад произведение неоромантика Ростана переносит нас во Францию XVII века, со звоном шпаг, придворными сплетнями, очередной войной, на которой оказываются герои. И, конечно, — с любовными переживаниями. А стихотворная форма пьесы в классическом переводе Татьяны Щепкиной-Куперник и Соловьева погружает в добрую традицию европейской драматургии на русской сцене. Владимирский «Сирано» потребовал задействовать на сцене 35 актеров, как раз большинство молодых и среднего возраста так уж по пьесе — стариков в ней нет , а зрителя пригласила сопереживать диалогам и массовым сценам в течение трех часов со множеством действующих лиц. Антракт был только после первых двух часов насыщенных событий и меняющихся сцен, которые знакомят с героями и подводят к часовой кульминации и развязке.
СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана». Премьера — 14 сентября 2018 года Читать целиком Пресса о спектакле Рощин охотно пользуется в своих спектаклях старинной театральной машинерией. Можно вспомнить, например, замечательно остроумные конструкции, которые он соорудил для "Ворона". Но в этой постановке эффекты театральности художник отдает на откуп антигероям, а главному герою оставляет аскетизм пустого пространства и сдержанность строгого стиля.
Знает как пользоваться всеми механизмами и всеми игрушками, театру свойственными. Любит ими пользоваться — до злоупотребления. Но от любви до ненависти — шаг. В спектакле «Ворон» Гоцци он объяснялся в любви к этому миру театральных конструкций и чудес.
Не ограничились постановщики и сценическим действием. Из истории про Сирано удалили почти все стихотворные строки. А те, что остались, звучат в оригинале на французском. Для всего же текста пьесы сделан подстрочный технический перевод.
Помещение на ул. Куйбышева, 11, где сейчас находится «У Моста», театр сохранит за собой. В июле Департамент культуры и молодёжной политики администрации Перми согласовал условия аренды помещения для размещения новой сцены театра «У Моста».
Собственник помещения, ООО «Яуза-девелопмент», должен был сделать ремонт за свой счёт и подготовить пространство к размещению новой сцены театра, сообщают в администрации.
Это было соприкосновение с Большим Искусством, благодарю! Хочется выражаться в стихах и высокопарно, но увы... Ребята играли на таком нерве, такой энергии - до дрожи, и я спрашиваю себя, как они потом восстанавливаются и приходят в себя, вывернутые эмоционально наизнанку для нас для зрителей.
Сирано как персонаж не так часто затребован в театральном мире, может, потому что он кажется неактуальным, не привязывается к социальным вызовам современной действительности. Но Сирано так притягателен, так романтичен - образ Вечного Поэта и забияки, преданного возлюбленного и храброго товарища, великодушного, наивного, рвущегося в бой и в любовь — собирательный образ всего того, чем так прекрасна Юность, лучшие качества которой мы с возрастом рискуем утратить и утрачиваем, крутясь в рутине как раз-таки современной действительности. Но что был бы мир без Сирано?... Как описать игру ребят...?
Прекрасная Анна — озорно легкомысленная и чувственно трагическая в образе Роксаны. Женя Шумейко.... Трубадур, Гамлет, Зилов и вот теперь Сирано. Женя берет такие вершины мастерства, что для меня он однозначно встает в один ряд с Большими российскими артистами — Артистами — Далем, Янковским особенно в его Полетах во сне и наяву , Хабенским...
Еще раз стоя и громко аплодирую всему составу и режиссеру Александру Баргману, браво, браво, браво! Наталья Поздравляю! Только пришла из театра. Вот это премьера, вот это спектакль!
Наслаждение видеть,переживать ,думать,чувствовать. За что люблю "Мастерскую"? За молодую сильную энергию,смелость и оригинальность без грамма пошлости, за озорство и веселость без кривляния, за ум без умничанья, за тонкость символов. Эта постановка совершенно в вашем стиле.
Ах, какой глубокий поклон художественному руководителю Григорию Козлову, что пригласил Александра Баргмана,а тот идеально распределил роли и пригласил идеальных коллег, художников постановки ,пластики,костюма. Ну и,конечно, особо кланяюсь актерам! Так порадовали, хоть и часто сидела с комком у горла! А как иначе?!
Дай вам Бог всем здоровья , гармонии ума,души и тела! Людмила Театр в который раз совершил чудо! Неоднократно ранее виденный спектакль вчера настолько потряс своей какой-то звенящей высотой чувств - не сыгранных, а прожитых артистами как реально существующими героями здесь и сейчас, таким благородством и такой красивой душой Сирано, такими невозможными к сокрытию страстями и душевными терзаниями и Сирано и Роксаны, такой отвагой и верностью долгу гвардейцев, в общем такими человеческими качествами, которых сегодня днём с огнём не сыщешь. И дело не том, что это было в прошедшей эпохе, ведь кто-то может подумать, что только тогда существовало все самое настоящее, а в нас самих.
Фотографии
- СМИ: Александринский театр отменил «Сирано де Бержерак» после жалобы на дискредитацию ВС РФ
- Впервые во Владимире поставили героическую комедию "Сирано де Бержерак"
- В Александринском театре отменили спектакль «Сирано де Бержерак»
- СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
- Сирано де Бержерак | Театр в кино в Москве | TheatreHD
- Найдены новые фотографии спектакля «Сирано де Бержерак»
Спектакль «Сирано де Бержерак» Московского театра «Около дома Станиславского»
Купить официальные билеты на спектакль Сирано де Бержерак в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Спектакль «Сирано де Бержерак» по пьесе французского драматурга Эдмона Ростана 1989 года идет в театре с 2018 года. 16.02 наконец-то лично увидела легендарный спектакль МГТ "Сирано де Бержерак", и до сих пор эмоции меня не отпускают. «Сирано де Бержерак» — пьеса в стихах о поэте и поэзии, о поэтическом восприятии мира. Спектакль «Сирано де Бержерак» заменят на постановки «Ворон» и «Женитьба» 23 апреля и 24 мая. Купить официальные билеты на спектакль Сирано де Бержерак в Московский Губернский Театр под руководством Сергея Безрукова.
Александринский театр отменил спектакль после жалобы петербуржца
В Санкт-Петербурге отменены показы спектакля «Сирано де Бержерак» после жалобы о дискредитации армии 21:50, 21 апреля 2023 г. Театр Александринский театр отменил показы постановки «Сирано де Бержерак» главного режиссера Николая Рощина, сообщила 21 апреля пресс-служба театра. Ранее один из зрителей подал на спектакль жалобу о дискредитации Вооруженных сил.
За ум, красоту? За доброту, талант? Чем можно пожертвовать ради любви, а чем — ради чести?
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации. Главный редактор: Солдатова Софья Олеговна. Учредители: ООО "Региональные медиа", 197136 г.
Отличная работа всех специалистов кто создавал спектакль.
Юлия 19 января 2023 Не один раз ходила на этот спектакль. По моему мнению, сам материал абсолютно гениальный. Такое содержание трудно испортить, тем более, когда на сцене хорошая актерская работа чем, безусловно, может похвастаться данный спектакль.. Хотя сама атмосфера действа не совсем мне близка. Оно как будто покрыто лаком. Многовато пафоса, хотелось бы чуть больше чего-то человеческого, простого, настоящего. Понятно, для чего это сделано и как должно работать, но в некоторых местах хотелось, что бы «бархатное полотно», покрывающее весь спектакль, было сорвано. Хотя тут опять же, компенсирует актерская игра. Может на это и был расчёт.
Очень тонко, честно и глубоко сыграны две главные мужские роли. Александру Коробову и Александру Шрейтеру отдельное спасибо. Последний монолог Сирано, по моему мнению, - самый большой успех спектакля.. Персонаж Лео показался немного плоским, хотя исполнен отлично. А Роксане не хватило честности, она никак не контрастировала с обстановкой на сцене. В любом случае огромное спасибо! То, за чем люди идут в театр, этот спектакль дарит в полной мере Наталия 30 ноября 2022 Сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать. Я в невероятном восторге! Потрясающий спектакль!
Актеры все великолепны! Отдельная благодарность восхитительной Ксении Барнаевой в роли Роксаны! Ульяна 31 мая 2022 Постановка невероятная! Такой стиль во всем: музыка, движения, одежда, шепот… Ходила два раза, ещё пойду, надеюсь, родственники из других регионов в удачное время приедут в гости и удастся им показать эту постановку. Уверена, что когда смотрела второй раз, во втором акте Александр Шрейтер рыдал на сцене - а я вместе с ним в партере. И незнакомая девушка рядом тоже. Спасибо, миллион раз спасибо! Дарья 20 января 2021 Это было волшебно! Какая постановка!
Просто нет слов! Живая, бодрая музыка, акустика, эффекты, шепот голоса, падение черных листков с потолка, как это все потрясающе!