Главная» Новости» Мертвые души афиша. Теги: Премьеры, Спектакли, Показы, Репетиции, Актеры, Сцена, Театр имени гова, Театр Вахтангова. Прогон премьерного спектакля «Мертвые души» на исторической сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Купить билеты на спектакль Мертвые души в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 3 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Мертвые души, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Так, 27 апреля своё прочтение "Мёртвых душ" на сцене Вахтанговского театра представил режиссёр Владимир Иванов.
Маски, открывающие лица. В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ»
Театр отчества Вахтангова в юбилейный сотый период представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру бенефиса Мертвые души Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили в отдел связи с общественности театра. Работа Ароновой неразрывно стеснённая с именем ее педагога по Щукинскому училищу - профессора кафедры мастерства актера Владимира Иванова. Лучшие ее роли созданы как раз в его спектаклях. Мертвые души станут шестой совместной работой Иванова и Ароновой.
Герой Гоголя — бизнесмен до мозга костей: съедобные гостинцы, которыми угощали его однокашники, он продавал им же за пару медяков. В наше время Чичиков бы развивал свое дельце: предположим, владел ларьками с кофе у метро. А может вообще продавал курсы по исполнению желаний в социальных сетях. Но в декорациях XIX века герою приходит в голову удивительная идея сейчас мы назвали бы это стартапом : скупать души мертвых, чтобы получать деньги на содержание «живых». Энциклопедия русской жизни по Гоголю Вокруг Чичикова меняются лица, даже главного героя в какой-то момент начинает играть второй рассказчик. Этакий «театр в театре», где актеры меняют маски прямо на сцене, шутят между собой и над зрителями. В анонсе спектакля слово «галопад» полностью отображает смысл постановки, где легко заплутать в мешанине из разных характеров.
Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии. Например, Коробочка Мария Аронова , чей характер уже стал нарицательным в разговорной речи, появляется на сцене из белого сундука и начинает махать маленькими ножками. Чичиков Владислав Гандабура шокирован не столько ее внешним видом, сколько поведением. Старушка согласна продать души только после того, как узнает их цену на рынке. Коробочка выводит Павла Ивановича из себя, пожалуй, больше многих баринов в провинции N.
Но попутно создается несколько убедительных образов. Манилов в панталонах из воздушной пены.
И сам такой нежный, на чистом сливочном масле. Коробочка, которая и впрямь выскакивает из короба. Как пресловутый чертик или кукушка из часов, хотя она скорее наседка. Часы тикают тут же, для недогадливых. Собакевич, уездный неандерталец в гулливеровых башмаках. Плюшкин, настоящий князь Тьмы с длинным пыльным шлейфом, в котором какой только дряни не зацепилось. Это из раннего Гоголя, "Ганц Кюхельгартен".
Не повезло здесь только Ноздреву: превратился нечаянно в пьяное животное. Хотя Ноздрев - герой грандиозный, эпический, поэт и геополитик: "Все что до леса - мое, и за лесом - тоже мое". Спектакль превращается в бенефис Марии Ароновой. Нет, партнер у нее вполне достойный. Но самые смешные и пронзительные моменты сыграны ею, именно она одушевляет всю эту механическую карусель. Хотя нужно отдать должное и карусели, фирменной вахтанговской феерии. Заканчивается спектакль знаменитым пассажем о птице-тройке, исполненным в миноре, в элегической манере.
Но спектакль все-таки получился не о жизни плута, горестной или завидной.
Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном — «Мёртвые души».
Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль.
Популярные события
- Похождения Чичикова на сцене театра им.Вахтангова: премьера спектакля «Мёртвые души» | Театр To Go
- РАСПИСАНИЕ И БИЛЕТЫ:
- В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет
- Спектакль «Мёртвые души»
Популярные события
- Связанное с материалом событие
- Расписание сеансов и продажа билетов
- спектакль "Мертвые души" - Театр им. Евг. Вахтангова - Мнение
- Наши проекты
- Мария Аронова устроила неожиданный галопад
Двое из ларца, одинаковых с лица: о спектакле "Мертвые души" в Театре им. Вахтангова
| В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ" | В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ». |
| Премьера «Мёртвые души» на Исторической сцене Вахтанговского театра - YESTOTO | Главная» Новости» Мертвые души афиша. |
«МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж
| "Мёртвые души" Театр Вахтангова | Аронова, театр гова, Театральное событие. |
| Спектакль «Мертвые души» | Театр в Театре, и никаким «сомерсетам моэмам» подобное не снилось. |
Спектакль Мёртвые души в театре Вахтангова
Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. Информация о мероприятии: Спектакль Мертвые души. Спектакль Театр Вахтангова, 18 февраля 2024, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. Аронова, театр гова, Театральное событие.
Спектакль «Мертвые души»
Конечно, в Вахтанговском театре она работала не только с ним. Например, Мария Валерьевна участвовала в первой постановке Римаса Туминаса «Троил и Крессида», созданной им по редчайшему произведению великого драматурга Шекспира в 2008 году после назначения его художественным руководителем прославленного театра. Правда, выступила в небольшом эпизоде; да, и спектакль быстро сошел с афиши. Так что это была единственная работа Туминаса с этой удивительной актрисой. Они все-таки немножко не подходят друг другу по темпераменту, по пониманию театра. Мария Аронова — артистка характерная, комическая, берущая на себя все внимание зрителей.
И ей сложно существовать в неких режиссерских рамках. А Иванов позволил ей развиваться и раскрываться. Ее амплуа сформировалось во время учебы в Щукинском театральном училище курс Владимира Иванова. Будучи студенткой 2 курса, она впервые вышла на Вахтанговскую сцену в 1992 году в роли вдовы лет тридцати Домны Евстигневны Белотеловой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» Александра Островского, который поставил режиссер Аркадий Кац. И тогда вся Москва приходила смотреть спектакль и удивлялась тому, какая уникальная студентка играет в этой роли, как она не по годам взросла, как понимает своего персонажа, как необычна и не похожа на других.
Собственно говоря, тогда и начался большой творческий путь характерной актрисы Марии Ароновой. Впоследствии она стала с успехом сниматься в кино, приобретя популярность среди широкой аудитории.
Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант.
Роль Павла Ивановича Чичикова Мария и Владислав также исполняют поочерёдно, восхитительно воплощая героя, являющегося собирательным образом огромного количества людей, в которых неискоренимы азарт, пороки и жажда наживы. Весь первый акт спектакля - это 11-ая глава произведения, в которой повествуется о ранних годах Чичикова, с момента рождения до становления личности и продвижения по профессиональной иерархии. Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии!
Мудрый завет отца: «Беречь копейку» и жизненное кредо, которое герой пронёс через годы и обстоятельства: «Надо дело делать! Эти же черты, как и полное отсутствие всех нравственных принципов и моральных норм, помогли ему продвинуться в чиновничьем департаменте и получить «лакомое» хлебное местечко. Проворовавшись и ловко избежав наказания в департаменте, Павел Иванович перемещается на не менее доходное место - Таможню, и там проявляет свою смекалку, хитрость, увы, терпит фиаско, но снова избегает заключения.
Согласно как всегда тонкой и виртуозной сценограции Максима Обрезкова, рукописный текст Гоголя сопровождает разные сцены действия. Николай Васильевич присутствует в каждой реплике и в каждом жесте: если б классик был жив, не сомневаемся, что одобрил бы такое филигранное и многогранное обрамление и воплощение своего произведения. Во втором действии во всём своём великолепии, гиперболе и гротеске предстают так знакомые каждому из нас не только из первоисточника, но и из реальной жизни герои: «сладкий» и «приторный» Манилов в очаровательных галифе, инкрустированных розочками, престарелая Коробочка, с меланхоличным темпераментом и повадками ипохондрика, грозный и меркантильный Собакевич, который способен «сделать деньги» из воздуха и может даже Чичикову дать фору в своих коммерческих навыках, похожий на Бабу Ягу, жадный, скупой, жёсткий и желчный Плюшкин, балагур, картёжник и пьяница Ноздрёв, две светские дамы и городские сплетницы, которые так напоминают своим гламурным видом, модными ныне губами и характерным «причмокиванием» светских львиц современности… Парадоксально и феноменально, что каждого из этих персонажей Мария и Владислав воплощают настолько объёмно и гармонично, что у зрителей не возникает ни малейшего диссонанса - ощущение, что это абсолютно разные герои и актёры.
Фундамент этой достоверности - невероятный талант и трудолюбие артистов, Владимира Иванова и всех тех, кто причастен к созданию и воплощению этой уникальной театральной феерии. Великолепные маски, роскошные, но при этом стильные и благородные костюмы, многогранная музыка, виртуозная хореография, другие визуальные эффекты и эмоциональный антураж, пронизывают и обрамляют действие, расставляют нужные акценты и привлекают внимание к тем или иным деталям. Разумеется, помимо того, что искромётный карнавал событий и образов развлекает публику и дарит зрителям невероятную гамму эмоций и впечатлений, всё действие как и литературный первоисточник является острой сатирой и тонкой иронией на мир чиновников, неискоренимое взяточничество, непоколебимую коррупцию, неукротимую жажду наживы и непобедимый азарт.
Обмануть всех и предать всё, но стать богатым? Или остаться верным нравственным ценностям и обречь себя быть «вечным бессеребренником? Каждый зритель решит сам!
Говорят, Аронова там совершенно уморительна, но насколько эту работу можно считать эквивалентной заменой «Принцессы Турандот», трудно сказать. В каждом театре есть простые и яркие до неприличия постановки, народные хиты, которые к искусству имеют мало отношения, но кассу делают исправно. Никого не хочу обидеть.
Надеюсь, это не про «Нитуш». Увижу, напишу. В репертуаре театра кроме «Мертвых душ» и «Мадемуазель Нитуш», идут и другие спектакли Иванова.
Больше только у бывшего худрука Римаса Туминаса. Работающей сейчас без сбоев и явных промахов. Но и без взлётов.
Фото Валерия Мясникова В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста : Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Мать и сын, между прочим. Этот дуэт зритель уже мог видеть в той самой уморительной «Мадемуазель Нитуш».
Два самых смешных артиста труппы снова вместе теперь уже в рамках гоголевского романа. Что они делают? Они рассказывают историю Чичикова.
Практически без посторонней помощи. Если не считать рабочих сцены, осветителей, звукорежиссера и голоса за кадром, который включается эпизодически на несколько реплик и задаёт весомую ноту в финальной сцене сакраментальным вопросом — «Куда мчишься, Русь? Это такие многостаночники театральной сцены, швейцарские ножи им.
Станиславского и Немировича-Данченко. И чтецы, и жнецы и на дудочке игрецы.
Тут вместо труппы именитых актеров всего два действующих лица впрочем, не менее известные — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандабура. В кресле режиссера-постановщика оказался Владимир Иванов. Для любителей театра это имя не пустой звук. Один из его последних спектаклей «Бенефис» на долгое время стал главным открытием и по совместительству последней работой Владимира Этуша. Постановка начинается с откровенности: двое рассказчиков в одинаковых костюмах Мария Аронова и Владимир Гандабура справедливо отмечают нестандартность Чичикова в амплуа главного героя. Он действительно не благородный рыцарь эпохи Шекспира и даже не циничный франт в стиле Пушкина. Чичиков — делец, этакий Остап Бендер до того, как стал известным широкой публике.
Кредо героя «Береги копейку», может, смотрится нелепо в сравнениями с катарсисом героев Чехова, но зато отзывается улыбкой у зрителя. Да, баклажанный сюртук Чичикова — не выглаженные штаны офицера Печорина, но герой Гоголя не претендует на вычурную серьезность. Он, наоборот, очень искренен в своем желании подняться по карьерной лестнице. Ради продвижения по службе Чичиков ухаживает за дочерью начальника, спит на работе и уже в школе начал отличаться большой аккуратностью. Герой Гоголя — бизнесмен до мозга костей: съедобные гостинцы, которыми угощали его однокашники, он продавал им же за пару медяков.
Спектакль Мёртвые души в театре Вахтангова
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
В общем, долго запрягают, чтобы затем сполна насладиться быстрой ездой. Во втором действии начинается одиссея Чичикова. Или галопад, как обозначен жанр спектакля буйный старинный танец, чаще говорили просто галоп. Не сказать, чтобы действие неслось в бешеном темпе, скорее, как в игре с младенцем: шагом-шагом-шагом… рысью-рысью-рысью… галоп! Однако переодеваться и перевоплощаться здесь приходится в три раза быстрее. При этом увы, утрачены большие куски смачного гоголевского текста.
Но попутно создается несколько убедительных образов. Манилов в панталонах из воздушной пены. И сам такой нежный, на чистом сливочном масле. Коробочка, которая и впрямь выскакивает из короба. Как пресловутый чертик или кукушка из часов, хотя она скорее наседка. Часы тикают тут же, для недогадливых. Собакевич, уездный неандерталец в гулливеровых башмаках. Плюшкин, настоящий "князь Тьмы" с длинным пыльным шлейфом, в котором какой только дряни не зацепилось.
Это из раннего Гоголя, "Ганц Кюхельгартен". Не повезло здесь только Ноздреву: превратился нечаянно в пьяное животное.
Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого!
В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто. А они только и рады поддаться. Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы.
Костюмы, придуманные в стилизации автора произведения — Гоголя, удивительная находка Максима Обрезкова, который в очередной раз продемонстрировал свои чувство меры и чувство такта по отношению к классике. На наш взгляд, получившийся спектакль равен своему классическому прототипу — произведению Н. Гоголя «Мёртвые души». Мне кажется это нужно высказать в виде обращения к Министерству культуры РФ , всех школьников в период прохождения ими произведения классика нужно водить на просмотр этой пьесы, чтобы сделать её той образцовой постановкой, которая наиболее полно, ёмко и ярко соответствует пониманию произведения сегодня. Владислав Гандрабура в спектакле Мёртвые души Как же хочется обнять и прижать к груди авторов и участков спектакля в знак благодарности за подвиг, который они совершают благодаря своим талантам и профессиональным ресурсам, чтобы донести до широких масс всю истину, всю правду о сегодняшней жизни языком гениального Николая Васильевича Гоголя. Человека, который как никто после А. Пушкина понимал векторы и содержание развития русского общества, предвидя всё на века вперёд. Премьера спектакля Мёртвые души в постановке Владимира Иванова в Театре им.
МЕРТВЫЕ ДУШИ
| «Сами попросили!»: В театре Вахтангова объяснили показ бойцам спектакля Туминаса | Театр им. Вахтангова показывает премьерный спектакль «Мертвые души» с участием звезды 27 и 28 апреля. |
| Мертвые души: галопад в двух действиях | «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. |
| Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Вахтангова | «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. |
| Спектакль «Мертвые души» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпускает спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. |
| Билеты на спектакль «Мёртвые души» в Театр Вахтангова в Москве — купить на Яндекс Афише | В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. |
Танец Чичиковых в Вахтанговском театре
В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста: Мария Аронова и Владислав Гандрабура. театр им. Вахтангова, купить билеты. Главная» Новости» Мертвые души вахтангова спектакль. В этом спектакле сложился прекрасный дуэт артиста Юрия Краскова и пианиста Натальи Гавриловой, в этот раз зрители Арт-кафе увидят творческую ипровизацию на тему поэмы Гоголя «Мёртвые души».