В пятницу, 24 марта, Мариинский театр представит самую долгожданную балетную премьеру последних лет — новую версию легендарного балета Мариуса Петипа «Дочь фараона». На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоялась премьера трехактного балета «Дочь фараона», поставленного Мариусом Петипа больше160 лет назад. В последних числах марта в Мариинском театре представили балет Мариуса Петипа «Дочь фараона». Балет «Дочь фараона» создан на музыку Цезаря Пуни (музыкальная редакция Мариинского театра, 2023) и на либретто Жюля Анри Вернуа де Сен-Жоржа по повести «Роман мумии» классика французской литературы Теофиля Готье. На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр представляет балет "Дочь фараона"» с канала «Культура».
Дочь фараона
Балет «Дочь фараона», поставлен в 1862-ом году на сцене Императорского Мариинского театра Мариусом Петипа и восстановлен французским хореографом Пьером Лакоттом в Большом театре в 2000-ом году. «Дочь фараона» — во всех смыслах знаковый балет: именно он принес тогда еще танцовщику Мариусу Петипа статус балетмейстера Мариинского театра, именно с него началась история его знаменитых балетов-феерий и грандиозных постановок. В прошлом году, когда петербургская "Дочь фараона" осталась без хореографа, вы сами вызвались помочь в постановке Мариинскому театру, мотивировав его тем, что изучаете этот балет много лет.
"Дочь фараона" - дождались мы, наконец, эту премьеру!
Лев, существующий в двух экземплярах — сначала по сцене проходит солидное животное интересно, у кого-нибудь из танцовщиков в списке ролей будет записано "задние ноги льва"? Балетоманы, несомненно, вспомнят старинную историю, связанную с этим балетом, — застреленный Таором зверь должен падать с большой высоты, а в какой-то момент в XIX веке за сценой забыли положить мат. Под злобный шепот помрежа "Прыгай! Сейчас в Мариинском театре эта сцена проходит без заминок — под радостные аплодисменты публики. Два вечера, посвященных Рахманинову: на Крещенском фестивале отмечают юбилей композитора Мариинский спектакль прежде всего по объему, по продолжительности больше, чем спектакль Большого 3 часа 30 минут вместо 2. История все та же, но в ней больше персонажей. Например, когда Аспиччия сбегает из дворца папа фараон хотел в дипломатических целях выдать ее за нубийского царя, а не какого-то невесть откуда взявшегося Таора и, преследуемая нубийцем, прыгает в Нил и оказывается во владениях речного правителя. Нил приглашает ее на бал, где танцуют реки со всего мира.
В московской версии нам показывают танцы лишь Гвадалквивира, Конго и Невы испанский, китайский и русский танец соответственно — да, у Петипа было плохо с географией, он считал, что Конго протекает в Китае. В Петербурге — полная компания, как в XIX веке: щелкающий кастаньетами Гвадалквивир Мария Чернявская , простодушная Темза Биборка Лендван , стеснительный, убирающий руки за спину Рейн Влада Бородулина , бурный, экспансивный Тибр Шамала Гусейнова , похожая на фарфоровую куколку Хуанхэ Дарья Устюжанина; да, Петипа поправили и цитирующая движения русского народного танца, заканчивающая выступление поясным поклоном Нева Ксения Фатеева. Театр подготовил четыре состава исполнителей — и сегодня вечером ожидаются выступления Марии Хоревой и Филиппа Степина, завтра днем — Марии Ильюшкиной и Никиты Корнеева, и завтра вечером — Екатерины Кондауровой и Владимира Шклярова. Попробовать себя в легендарных ролях хотят и другие солисты Мариинского театра, и дирекция намерена часто ставить спектакль в афишу — воскресив свое сокровище, его не собираются снова забывать.
Очень важно, что театр решил вернуть на сцену постановку, с которой началась великая история Петипа и русского балета, столько подарившая всему миру, и я очень рад быть частью этого проекта. Тони Канделоро, балетмейстер Увидевшая свет еще в 1862 году, «Дочь фараона» стала долгожителем репертуара Императорского театра и любимой постановкой многих поколений ведущих артистов. Спектакль шел на сцене рекордные шестьдесят шесть лет, пережив несколько авторских редакций и даже Октябрьскую революцию, и теперь он опять входит в репертуар.
Но именно на них опирался два года назад, в разгар пандемии Алексей Ратманский, приглашенный тогда Мариинским театром для масштабной реконструкции балета. И хотя основные танцевальные сцены им были поставлены и отрепетированы, премьера так и не состоялась — сначала не успевали с массой декораций и костюмов, а потом наступил 1922 год и Ратманский отказался работать в России. Удочерил постановку неожиданный претендент.
Инициативу проявил итальянец Тони Канделоро, на первых сценах мира до сих пор не работавший и в проектах такого масштаба не участвовавший. Выпускник школы Марики Безобразовой в Монте-Карло дружил с ученицами эмигрировавших некогда балерин Императорских театров: «От этих наследников петербургских традиций я много узнал о стиле Петипа. Они показывали фрагменты его вариаций и научили меня тому, что в классическом балете виртуозность — это не акробатика, а выстраивание архитектуры танца, передающей зрителю полет души». Любитель и коллекционер балетной старины, Канделоро собрал немало материала и по «Дочери фараона». Ассистентом постановщика стал испанский танцовщик Хуан Бокамп, тоже, по счастью, изучавший в нотации Степанова именно «Дочь фараона». Объединив усилия художником остался сотрудничавший с Ратманским Роберт Пердзиола , команда представила на сцене Мариинского-2 трехактный балет с прологом и эпилогом. В театре утверждают, будто от сделанного Ратманским в спектакле ничего не осталось. Можно лишь гадать, как такое возможно, если все опирались на материалы из Гарварда. Пусть даже некоторых записанных Канделоро со слов его пожилых подруг вариаций в знаменитой коллекций и нет.
Не из этих ли архитектурных конструкций постановщики первых советских парадов, которые так любил снимать Родченко, позаимствовали идеи построения пирамид и других вычурных фигур из тел бегунов и гимнастов? Танцевальные излишества, придуманные Петипа для праздника во дворце Фараона, граничат местами с китчем и вместе с тем поражают изобретательностью. Профильные позы всех артистов, изображающих древних египтян, их поднятые над головой руки в форме лодочки попали в балет прямиком из книг по истории египетской живописи, а лежачих женщин-сфинксов, которых в итоге тоже поднимают на руки, Петипа добавил от себя, отдавая дань красоте города на Неве, ставшего ему родным. Тони Канделоро не стал наводить ревизию в записях Сергеева, который фиксировал движения в спешке, делал пропуски и допускал повторения. Вполне возможно, что в его записях одна редакция спектакля наложилась на другую, что добавило современному постановщику работы. В спектакле, который выпустили в Мариинском театре, такие странные повторы, похожие на разные дубли одной и той же сцены, имеются, но они, в целом, скорее украшают балет, ещё не такой совершенный, как поздние творения Петипа. Исторически все костюмы для балета — пачки, накладки на пачки, тюники, колеты, сарафаны, рубашки, юбки, трико — изготовлялись вручную в пошивочных мастерских сегодня — в пошивочных цехах. Эскизы костюмов для новой постановки «Дочери фараона» нарисовал Роберт Пердзиола. Они были настолько совершенными, настолько изысканными, что период изготовления по ним костюмов оказался длиннее репетиционного процесса. Эти костюмы пачки с аппликациями, например шились по традиционной технологии. А при изготовлении костюмов для разных групп кордебалета использовалась высококачественная сублимационная печать «по синтетике». Такие костюмы удобны в использовании, рисунок на ткани выдерживает многочисленные стирки. Единственный минус нарядов — их громкость, при носке синтетика начинает «шуметь». Пердзиола предусмотрел и третий вариант эффектных костюмов с рисунками, в точности скопированными с наложенных на декорации рукописных кариатид. Когда артисты появляются в этих костюмах в зале с соответствующими декорациями, фреска внезапно оживает. Спектакль получился длинным — три акта с двумя антрактами длятся больше трёх с половиной часов, но публика не уходит и долго аплодирует артистам и постановщикам. Видимо, не зря устроители выставки в Эрмитаже отметили, что из всех многочисленных увлечений экзотическими культурами Востока, только пристальный интерес к Египту удостоился обозначения «мания».
ОРАНЖЕРЕЯ СПб
| «Этот балет в Мариинском театре навсегда» // Юрий Фатеев о новой «Дочери фараона» | Цена билета на балет «Дочь фараона», который покажут 19 и 20 января 2024 года на Второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 2400 до 9000 рублей. |
| Желанная дочь | Балет «Дочь фараона» с 29 апреля 2023 по 20 января 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
📹 Дополнительные видео
- Комментарии
- Балет "Дочь Фараона" Мариинский - 2 25.03.2023 | Видео
- Новости дня
- Новости дня
- Оранжерея Ботанического сада и оранжерея Таврического сада — Цветочные оранжереи Санкт-Петербурга
«Этот балет в Мариинском театре навсегда»
| В Мариинском театре премьера балета «Дочь фараона» | В Петербурге Мариинский театр готов представить балет-реконструкцию «Дочь фараона». |
| «Дочь фараона» снова на сцене Мариинского театра | Когда можно посмотреть спектакль Дочь фараона на исторической сцене? |
| Премьера. Балет «Дочь фараона» в Мариинском театре | В Петербурге Мариинский театр готов представить балет-реконструкцию «Дочь фараона». |
| Премьера. Балет «Дочь фараона» в Мариинском театре | Мариинский театр продолжает радовать поклонников таланта Федора Ивановича и представляет зрителю сразу две оперы, в которых артист блистал на петербургской сцене. |
Танцемания и египтомания: история балета «Дочь фараона»
Спектакль продержался на сцене шестьдесят шесть лет, регулярно собирая аншлаги! Успех «Дочери фараона» принес Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров, а для многих артистов этот спектакль стал одним из самых любимых и дорогих в репертуаре. В начале ХХ века хореографический текст был записан, и сегодня сохранившиеся листы со значками, описывающими движения, и словесными комментариями очевидцев — основной источник знания о танцах легендарного балета прошлого.
В начале XX века хореографический текст был записан, и до сегодняшнего дня сохранились листы с описанием движений и комментариями очевидцев. Балет «Дочь фараона». Фото: mariinsky.
Они считались божествами и имели абсолютную власть. В искусстве тема Древнего Египта всегда была актуальна. Начиная от Агаты Кристи и заканчивая современными художниками-акционистами ею вдохновлялись многие творцы. Не стали исключением и создатели балета.
Захарову , перешедшую из Мариинского театра. С этого момента «Дочь фараона» прочно укрепилась в репертуаре.
Свои позиции она сохранила даже на время закрытия Основной Исторической сцены Большого театра, переместившись на время в Государственный Кремлёвский дворец. В Мариинском театре идею обращения к «Дочери фараона» рассматривали ещё с тех пор, как в конце 1990-х гг. Степанова , хранящихся в театральной коллекции Гарвардского университета. Однако к реализации идеи приступили только в 2020—2021 гг. Ратманским , который привлёк к сотрудничеству художника Р. Спектакль был в черновом варианте готов, премьера предполагалась в программе фестиваля «Звёзды белых ночей» 2022 г.
Новую постановку и выпуск спектакля взял на себя итальянский балетмейстер Т. Канделоро, исследователь русского балета и его наследия. Он, как и Ратманский, положил в основу спектакля исторические записи из коллекции Гарвардского университета, а также хореографические тексты, полученные им от своих учителей, которые, в свою очередь, учились у бывших балерин санкт-петербургского балета Ю. Седовой , Л. Егоровой и др. Эта версия «Дочери фараона» отличается роскошью постановки, изобилием разнохарактерных танцев, пантомимы.
Основные постановки 18 30 января 1862 г. Большой Каменный театр Санкт-Петербург. Балетмейстер М. Петипа, художники А. Роллер и Г. Вагнер декорации , Кельвер и Столяров костюмы.
Розати позднее М. Суровщикова-Петипа , А. Кеммерер, Г. Дор, А. Вергина, Е. Вазем и др.
Радина, Фараон — Н. Гольц, Царь Нубии — Ф. Кшесинский, Рыбак — Л. Иванов , Реки: Гвадалквивир — В. Лапшин, Темза — М. Ефремова, Рейн — Е.
Никитина, Тибр — М. Соколова, Хуанхэ — А. Кошева, Нева — М. Мариинский театр. Хореография, сценография те же, костюмы Е. Пономарёв, Григорьев.
Аспиччия — В. Цукки позднее Е. Соколова , М. Горшенкова и др. Художники П. Ламбин, О.
Аллегри , И. Смирнов, К. Иванов, В. Перминов декорации , Пономарёв костюмы. Дирижёр Р. Кшесинская позднее О.
Преображенская , А. Павлова , Ю. Седова, Л. Егорова, Е. Смирнова, О. Спесивцева , Е.
Гердт , М. Семёнова , Рамзея — А. Иогансон позднее Преображенская, Павлова, Егорова и др. Аистов, Царь Нубии — Ф. Большой театр, Москва. Балетмейстер Петипа, художники К.
Вальц , И. Шангин, К. Гроппиус, И. Куканов, Ф. Шеньян декорации , Ф. Симоне, Н.
Горохов костюмы. Лебедева позднее А. Собещанская , Дор, П.
Подробнее о самых ожидаемых премьерах читайте. Ранее «Бумага» рассказывала , как прямо под куполом знаменитого театра уже 150 лет создают декорации для опер и балетов.
Мариинка покажет балет «Дочь фараона»
Цена билета на балет «Дочь фараона», который покажут 19 и 20 января 2024 года на Второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 2400 до 9000 рублей. Балет «Дочь фараона» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор балета. Сцена из балета “Дочь фараона”, Мариинский театр. Кулаев с лицом настоящего египетского фараона въехал на почти египетской колеснице и уехал на ней же с Терешкиной (с лицом настоящей египетской принцессы).
В Мариинском театре показали «Дочь фараона»
«Дочь фараона» — во всех смыслах знаковый балет: именно он принес тогда еще танцовщику Мариусу Петипа статус балетмейстера Мариинского театра, именно с него началась история его знаменитых балетов-феерий и грандиозных постановок. У «Дочери фараона» есть все шансы превратиться в одну из драгоценностей репертуара Мариинского театра. «Дочь фараона» — грандиозная балетная премьера Мариинского театра.
«Дочь фараона» — грандиозная балетная премьера Мариинского театра
История о сне про ожившую мумию и ее любовные приключения у подножия пирамид и под водами Нила, как и большинство балетов той поры, вряд ли претендовала на катарсис у зрителей, но непременно их удивляла и радовала виртуозностью танцев и красноречием пантомимы. Спектакль продержался на сцене шестьдесят шесть лет, регулярно собирая аншлаги! Успех «Дочери фараона» принес Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров, а для многих артистов этот спектакль стал одним из самых любимых и дорогих в репертуаре.
Это не только, как балерина танцует, но как она смотрит, ходит, поправляет волосы, дышит. Сейчас меня немного расстраивает, что в современном классическом балете присутствует некоторая тенденция к акробатизму и вульгарности движения. Ведь, если ты можешь достать ногой до уха, это значит только то, что у тебя хорошая растяжка.
В конце позапрошлого столетия танцовщик Владимир Степанов изобрел систему записи танца, похожую на систему записи музыки с помощью нот. В начале ХХ века режиссер Николай Сергеев записал с ее помощью несколько балетов Мариуса Петипа, бывших тогда в репертуаре Мариинского театра, а после революции увез эти записи за рубеж. Теперь они хранятся в Гарвардском архиве, и все фанаты старинной хореографии могут с ними ознакомиться многое архив уже выложил и в сеть. Так вот, Вихарев работал именно с этим архивом. Лакотт же основывался не на записях, но на оставшихся в его памяти воспоминаниях великих русских балерин, чьи занятия он в юности посещал в Париже. Собственно, он никогда и не называл свой спектакль в Большом "реконструкцией", у него получилась весьма качественная и эффектная стилизация. Изначально в качестве постановщика был приглашен Алексей Ратманский сделавший в Большом "реконструированную" "Жизель" , но он в прошлом году уехал, не доделав постановку, и театр позвал Тони Канделоро. В семидесятых учившийся у Марики Безобразовой в Монте-Карло, а затем сделавший карьеру гастролировавшей звезды, Канделоро с юности начал собирать все, связанное со старинными балетами, изучать их, "разбирать на составляющие" и складывать вновь — и теперь, проштудировав двести с лишним страниц записей в Гарвардском архиве, вместе со специалистом по системе Степанова Хуаном Бокампом представил в Мариинке новую-старую "Дочь фараона". Этот стиль отличается от того, что привычен в знаменитых балетах: в "Спящей красавице", в "Баядерке". И мы с артистами изучали этот стиль". Пирамиды, львы, лучницы Первый российский балет Петипа полон мелких движений — точных маленьких па, свойственных французской школе размах хореография Петипа приобрела уже в России. И если в Большом, в фантазийной версии Лакотта, кордебалет египетских лучниц быстро пролетает сцену, в Мариинском он движется не спеша, при этом сотворяя примерно в три раза больше движений ногами в секунду.
Нехарактерные движения для того классического балета сегодня смог расшифровать в хореографических записях Тони Канделоро. Тексты балета Петипа в открытом доступе, но вот не каждый реконструктор за них возьмется. Итальянский исследователь русского балетного наследия вышел на связь с Мариинским театром, узнав, что готовится постановка. Это был первый многоактный балет Петипа, за который в благодарность от императорского двора хореограф получает звание балетмейстера Мариинки. Пирамиды, пальмы и сфинкс на сцене точно такие же, какими их видела публика времен Петипа. Египетская экзотика украшала петербургскую сцену, начиная с 1862 года. То есть впервые балет был поставлен еще в Большом Каменном театре.
В Мариинском театре реконструировали «Дочь фараона» в постановке Мариуса Петипа
Ошибка в тексте?
Визуально постановка красочная, блестящая в прямом смсле и радующая глаз, но балетом я бы ее не назвала. Канделоро Н. Батоева Аспиччия сцена из балета Мариинский театр Это такой музыкальный спектакль с перебором пантомим, лишним хождением по сцене, большим количеством ненужных сцен, которые сюжетно выпадают из канвы повествования. Всё это делает спектакль скучным, нудным и местами комичным.
Сценические и сюжетные ляпы заметит даже ребенок, поэтому нет смысла на них останавливаться. Но возьмем хотя бы крайне долгую по времени сцену, когда Аспиччия и танцовщицы воинственно перемещаются по сцене с луком и стрелами, имитируя охоту, но при этом в финале первого акта героиня крайне пугается льва, не в состоянии воспользоваться оружием, которым так «виртуозно» владеет. Абсолютно никакая партия Таора, который по сути не делает ни-че-го, да и Аспиччию легко в данной редакции переигрывает и перетанцовывает Рамзея — любимая невольница. Хореография, и это видно, слеплена на скорую руку. Кто не знает — начал работу над спектаклем А.
Ратманский, но после начала СВО он беззастенчиво «кинул» труппу, разорвал в одностороннем порядке контрактные обязательства и, обмотавшись в жовто-блакитний прапор, предпочел не иметь ничего общего с нашей Богом спасаемой страной. Так как декорации уже были почти готовы, костюмы шились и денег было потрачено немало, руководством театра было принято решене найти кого-то, кто мог бы в кратчайшие сроки завершить работу. Такой человек был найден: Тони Канделоро. Тони Канделоро Он везде обозначен как «хореограф реконструкции», но насмотренный да и не очень зритель тут же поймет, что Мариус Иванович вертится в гробу от такой «реконструкции».
Кончилось тем, что Пуни, разорвав в мелкие клочья клавир балета, швырнул им в Петипа и уехал» Иванов Л. После примирения композитор за оставшиеся шесть недель создал второй вариант музыки, «причем Петипа клятвенно уверял, что вся музыка была новая, в ней не встречалось ни одного мотива, имевшегося в разорванном клавире» там же.
Работа же над партитурой велась параллельно с уже начавшимися оркестровыми репетициями: «Пуни объяснял это запоздание тем, что у него нет денег на освещение своей квартиры» [Вазем Е. Записки балерины: рукопись Фонд рукописей и документов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Спустя полтора десятилетия после премьеры «Дочери фараона» С. Худеков характеризовал музыку балета так: «Покойный Цезарь Пуни, незаменимый композитор балетной музыки, написал прелестную партитуру к этому балету, отличающуюся, как и большая часть его произведений, прекрасными мотивами и богатую мелодиями, которым может позавидовать любой композитор, даже и не балетной музыки» Старый балетоман [Худеков С. Партитура «Дочери фараона» была вполне традиционна для балетного театра середины 19 в. В центре 2-го действия находился большой разнонациональный «дивертисмент рек» Grand pas des fleuves, ruisseaux et sources , в котором каждая из вариаций была отмечена небольшим, но узнаваемым на слух штрихом национального колорита: ритм болеро в вариации Гвадалквивира, движение лендлера в вариации Рейна, сочетание певучей песенности и стремительной плясовой в вариации Невы при постановках в Москве — Москва-реки и т.
Способность композитора к созданию намёков на национальную принадлежность музыки танцев особенно проявилась в творчестве Пуньи позднее, при работе над балетом «Конёк-Горбунок» А. Сен-Леона 1864. Современники премьеры балета отмечали, что в музыке Пуньи «есть несколько solo для скрипки, виолончели, флейты, кларнета и других инструментов» «Дочь фараона», балет г. Включение многочисленных соло инструментов оркестра в балетную партитуру было одним из способов сделать её ещё более разнообразной и привлекательной для слушателя. Но следует сказать, что одно из таких соло в «Дочери фараона» соло флейты, включённое в антракт 2-го действия принадлежало не Пуньи, а солисту оркестра Мариинского театра — знаменитому флейтисту Ч. Чиарди, который, вероятно, его и исполнял.
При издании клавира балета осуществлённом нотоиздательством «А. Гутхейль» предположительно в том же 1862 авторство этого соло было специально указано в названии номера. Некоторые исследователи 20 в. Ныне возобладало более объективное мнение относительно полной неизвестности музыки Египта эпохи фараонов не только в 19 в. После премьеры музыка нового балета стремительно вошла в моду, а т. Популярность балета подтверждается и наличием изданного клавира, что в России середины 19 в.
Груцынова Анна Петровна Исторический очерк «Дочь фараона» — первый самостоятельный большой балет Петипа, поставленный по заказу Дирекции Императорских театров. Предназначенный для прощального бенефиса К. Розати , огромный спектакль был подготовлен в течение шести недель. Успех «Дочери фараона» позволил Петипа занять пост балетмейстера труппы. В этом спектакле начал оформляться авторский стиль хореографа. Петипа продолжал совершенствовать его, неоднократно возвращаясь к «Дочери фараона» в течение жизни, с учётом открытий современного ему искусства и собственных профессиональных находок.
Спектакль, как один из самых успешных, в 1864 г. В 1892 г. Официально возобновлением занимался штатный балетмейстер московской труппы Х. Однако газета «Театр и жизнь», пристально следившая за событиями в Большом театре, писала в 1892 г. Гейтен и Н. Манохиным, так как балетмейстер г.
Мендес не знает этого балета» цит. В 1905 г. Хорошо зная версию Петипа, он тем не менее стремился решить спектакль с помощью художественных средств, отсылающих к памятникам древнеегипетского искусства, в частности, использовал в хореографии профильные движения. Это вызвало гнев сторонников академического балета, упрекавших хореографа в непонимании его условной природы. Несмотря на интерес к постановке просвещённых зрителей, спектакль в репертуаре не удержался. Возобновление активной сценической жизни «Дочери фараона» произошло благодаря французскому хореографу П.
Лакотту , специализировавшемуся на воскрешении старинных балетов. Идею обратиться к «Дочери фараона» ему подал Р. Нуреев , искавший способы расширить свой репертуар. Однако постановка требовала гигантского бюджета, который не могли предложить в 1980-х гг. Когда в конце 1990-х гг. Ананиашвили и А.
Фадеечев в то время художественный руководитель балетной труппы Большого театра , они предложили ему вернуться к проекту. Лакотт, ученик балерин российских Императорских театров Л. Егоровой , О. Преображенской , М. Кшесинской , хранил их воспоминания о «Дочери фараона» как об одном из самых успешных старинных балетов. Егорова передала ему также текст вариации Рамзеи во 2-м акте балетмейстер Петипа , премьер московского Императорского Большого театра А.
Волинин — текст второй мужской вариации из Pas de six 2-го акта балетмейстер Горский , которые Лакотт включил в свой спектакль. Его балет основан на изучении большого количества иконографических и постановочных документов, исследовании архивов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства , московского Театрального музея имени А. Бахрушина , музея Большого театра и др. Спектакль Лакотта стал первой значительной постановкой 2-й половины 20 в. Он создан в традиции французского балета, к которой изначально принадлежал Петипа. Со временем развёрнутые пантомимные сцены Лакотта, заложенные в структуру оригинального спектакля, были сокращены и танцевальная составляющая стала преобладающей.
Экзотический сюжет, непритязательная музыка, обилие партий для солистов всех рангов и массовых танцев снискали этой версии широкое признание. Большой театр получил приглашение показать «Дочь фараона» в Египте, в долине Гизы, на площадке, которую предполагалось выстроить на фоне пирамид. Мировую телетрансляцию спектакля намеревалась вести французская компания Bel Air. Но спектакль был снят с репертуара после семи показов приказом Г. Рождественского , принявшего в 2000 г. Его недовольство вызвала музыка балета: «С начала сентября судьба невинной "Дочери" стала постоянной темой всех публикаций, посвящённых Большому театру, — отмечала балетный критик Т.
Комизм ситуации в том, что эта постановка француза Пьера Лакотта — первый за сто лет опыт сотрудничества Большого с западным хореографом такого уровня и лучшее приобретение театра за последние десятилетия» Кузнецова. Спектакль возобновили в 2002 г. В 2003 г. Были организованы прямая трансляция на телеканале «Культура» ВГТРК и общедоступная прямая трансляция одного из записывавшихся спектаклей на открытом воздухе перед Новой сценой ГАБТа в нём театр представлял свою новую прима-балерину С. Захарову , перешедшую из Мариинского театра. С этого момента «Дочь фараона» прочно укрепилась в репертуаре.
Свои позиции она сохранила даже на время закрытия Основной Исторической сцены Большого театра, переместившись на время в Государственный Кремлёвский дворец. В Мариинском театре идею обращения к «Дочери фараона» рассматривали ещё с тех пор, как в конце 1990-х гг. Степанова , хранящихся в театральной коллекции Гарвардского университета.
Танцы не самые сложные и изящные. Групповые танцы труппа немного завалила, не было четкой синхронности.
Спасают спектакль следующие моменты: - Рената Шакирова - она была шикарна в роли Рамзеи, служанки и невольницы Аспиччии дочери фараона , - детские партии и детские танцы - подрастает отличное новое поколение, приятно смотреть, - очень красивые декорации, - женщинам еще нравится, как прыгает Ким. Ну вот и все. Второй раз на этот спектакль точно не пойду.
Мариинка покажет балет «Дочь фараона»
«Дочь фараона» — во всех смыслах знаковый балет: именно он принес тогда еще танцовщику Мариусу Петипа статус балетмейстера Мариинского театра, именно с него началась история его знаменитых балетов-феерий и грандиозных постановок. Первая балетная премьера сезона в Мариинском театре – восстановленный спектакль Мариуса Петипа "Дочь фараона". «Дочь фараона» — во всех смыслах знаковый балет: именно он принес тогда еще танцовщику Мариусу Петипа статус балетмейстера Мариинского театра, именно с него началась история его знаменитых балетов-феерий и грандиозных постановок. «Дочь фараона» — знаковый балет: он принес тогда еще танцовщику Мариусу Петипа статус балетмейстера Мариинского театра, с этого балета началась история его грандиозных постановок. В последних числах марта в Мариинском театре представили балет Мариуса Петипа «Дочь фараона». В новой постановке «Дочери фараона» в Мариинском театре — где в 1862 году спектакль родился, прожил 60 лет и почти на столетие сошел с репертуара, — надписи тоже нет.