На основных же этапах жизни образ и роль женщины в открытии и восприятии музыки для человека поистине неоценима. То были времена самого зарождения электронной музыки, и женщины-композиторы сыграли в этом не последнюю роль. Певица Zivert и Клава Кока на церемонии награждения музыкальной премии «Жара Music Awards», 6 апреля 2023 года.
Феминистичный панк: как женщины борются за свои права в музыкальной индустрии
Библиотекари читального зала Татьяна Пустовая и Елена Данилевская подготовили и провели для своих читательниц праздник «Женщина – музыка, женщина – свет». Музыка позволяет женщине поделиться своими переживаниями и взглядами, проявить себя и рассказать о том, что для нее важно. О том, как относятся к женщинам в музыкальной индустрии, рассказывают рэп-исполнительница Эмелевская, соосновательница Doing Great Agency Катя Штарева, программный директор Moscow Music Week Надежда Самодурова. «Знаешь ли ты?» — кто автор песни «Страна Лимония» и у какого музыканта более 1000 пар очков.
Женский симфонический оркестр: без женщин жить нельзя
Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции. Первый канал предлагает вспомнить культовый музыкальный проект «Фабрика звезд». Слушайте плейлист «Выбор Валерии: музыка для сильных женщин» в Apple Music. Песен: 43. Продолжительность: 2 ч. 54 мин. Статьи из периодических изданий дадут советы по имиджу, женским причёскам, макияжу и уходу за лицом, которые пригодятся в повседневной жизни любой женщине в любом возрасте. У российских женщин и мужчин музыкальные вкусы практически одинаковые, разница лишь в расстановке. Накануне Международного женского дня мы предлагаем читателям «МО» подборку сочинений женщин-композиторов разных поколений, стран и стилевых ориентаций.
Музыка и ее влияние на жизнь женщин
Организаторы сообщили, что премию проводят для акцента на искусстве написания текстов. В прошлый раз в 2020-м году ее лауреатом стала Украина. Она — метафора всех женщин во всем мире, которые не могут перейти улицу, не опасаясь домогательств», — рассказало жюри конкурса.
Автор поп-альбомов и резидент многих европейских симфонических оркестров, пишет музыку для модного бренда Prada и по заказу старейшего британского фестиваля BBC Proms, в ее творческом багаже — музыкальные инсталляции, киномузыка и Концерт для битбоксера с оркестром — стиль Мередит описывают как «не поддающийся классификации» и «бросающий вызов жанру как таковому». Творческий путь Анна Мередит начала как enfant terrible современной классики.
Музыканты находились в лондонских Альберт-холле и Гайд-парке, в Уэльсе, Шотландии и Северной Ирландии, а звучание целого координировалось при помощи интернет-технологий. Еще один эксперимент — HandsFree 2012 , созданный для Национального молодежного оркестра. Композиция написана в эстетике body-percussion — в качестве музыкальных инструментов выступают голос и тело всех оркестрантов. Корни такого подхода можно обнаружить как в пластических опытах Эмиля Жак-Далькроза или дадаизме «Прасонаты» Курта Швиттерса, так и в эстетике британского коллектива Stomp.
Однако для Анны важнее не авангардный жест, а удовольствие от коллективного музицирования, о чем она вдохновенно рассказывает в небольшом документальном фильме. Анна Мередит. Handsfree 2012 Анна Мередит. Фото: с annameredith.
В опусе Axeman 2013 солирующий фагот усилен при помощи микрофонов и педали дисторшн — композитор исследует звуковые возможности получившегося гибридного инструмента. Поп-композиция Varmints 2018 в версии с оркестром превращается в красочное шоу со сложным светом и видеоартом. А сочинение Five Telegrams 2018 , кажется, уже невозможно представить без видеомэппинга и грандиозного светового шоу. Партитура для хора и оркестра была написана к столетию окончания Первой мировой войны по заказу BBC Proms.
Мировая премьера прошла в лондонском Альберт-холле при поддержке 59 Productions — шотландских кудесников света и 3D-проекций. В академических опусах это влияние можно расслышать в Концерте для битбоксера с оркестром 2010 или пьесе для струнного квартета с электроникой Tuggemo 2017. Еще более очевидно преобразование названных ресурсов в поп-альбоме Fibs 2019. Издание Pitchfork отметили композиторскую работу Мередит с ритмом и звуковыми текстурами, а The Guardian охарактеризовали альбом как «смелый и своеобразный idiosyncratic интеллектуальный поп».
Как ни парадоксально, но основной доход Анне приносят вовсе не поп-альбомы или продажа пластинок и мерча, которые щедро представлены на ее композиторском сайте.
Вокзальная, 26, оф. При использовании материалов сайта и саттелитных проектов, гиперссылка гиперлинк на соответствующий раздел сайта «Бердск Онлайн» обязательна.
Гиперссылка на страницу заимствования обязательна.
Закулисное величие Луиза Фарранк, 1850 год. В середине XIX века парижские зрители всецело отдавали предпочтение опере в ущерб инструментальной музыке.
Но когда в 1850 году состоялась премьера «Нонета в ми-бемоль мажоре» Луизы Фарранк в исполнении Йозефа Иоахима, которому на тот момент не было и 20 лет и который пока не успел прославиться на весь мир, композицию встретили с неописуемым восторгом. Музыка получилась очень живой и яркой, воздушной и невесомой. Слушателям понравилось, что на протяжении всей композиции у каждого инструмента была возможность показать свою красоту и выделиться на фоне других.
За восемь лет до этого Фарранк взяли на должность преподавателя фортепиано в Парижскую консерваторию. Таким образом она стала одной из первых преподавательниц игры на музыкальном инструменте в Европе. Фарренк умело использовала свалившийся на нее публичный успех и потребовала прибавки к зарплате, которая на тот момент была ниже, чем у коллег-мужчин.
Руководство и сотрудники консерватории согласились, и Фарранк занимала свою должность еще четверть века. Помимо написания музыкальных произведений и преподавания, она помогала своему мужу, музыковеду и публицисту, проводить исследования и редактировать книги, включая 23-томную антологию музыкальных произведений для клавишных инструментов. После смерти супруга она продолжила его работу в одиночку, организуя дискуссии и концерты по случаю различных публикаций.
Ее научная деятельность, направленная на возрождение и публикацию работ прошлого, была необычной для того времени, но такой закулисный и неприметный труд, на самом деле, являлся большой частью той огромной работы, которую делали женщины на протяжении долгих веков. Гастроли и мучения Клара Шуман, 1837 год. Зимой 1837 года музыкально одаренная немецкая девочка, Клара Вик, превратилась в гастролирующего подростка-виртуоза и приехала в Вену, чтобы дать здесь серию концертов, которые продлились до конца весны.
Все билеты на выступления были распроданы, иногда восторженные поклонники Клары вели себя так активно, что приходилось привлекать полицию. Более того, в ее честь даже назвали торт. Она была знаменитостью.
Помимо игры на фортепиано, она сама сочиняла музыку, которую исполняла на каждом выступлении, — редкость как для мужчин, так и для женщин того времени. Даже сам факт гастролей был многим в новинку. В XIX веке музыканты, которые раньше давали частные концерты для своих знатных работодателей, стали выступать перед большими, более разнородными аудиториями, в том числе гастролировать.
Однако у женщин это пока не приветствовалось, считалось, что женщинам не подобает выступать на большой сцене и постоянно переезжать с места на место. Вик стала исключением. К тому моменту, когда она вышла замуж за композитора, Роберта Шумана, и взяла его фамилию, она была уже очень известной, и это всего-то в 20 лет.
«Тайные песни женщин»
Арт-критик, активистка феминистского движения Кристина Абрамичева высказалась о том, стоит ли радиостанциям убирать из эфира песни, которые могут оскорбить женщин. В эфире программы «Женские песни о главном» 7 декабря зрители ощутили волнующую эмоциональность, когда артистки выразительно делились своими переживаниями в любви. 8 марта в Детской библиотеке оформлена книжная выставка: «Женщина-музыка, женщина-свет!». Чужая Женщина Чужая, Песни Для Женщин, Николай Шишкин #music.
Замена спектакля «Восемь женщин»
Кроме того, символично, что радиостанция для женщин будет современной и высокотехнологичной, станцией, создающей первоклассный эфирный продукт, претендующий на ведущее место в радиорейтинге, интригующий своей новизной и профессионализмом не только основную целевую группу, но и потенциально всю радиоаудиторию. Именно такой агрессивный подход подчеркивает усиление роли женщин в жизни общества". Данное сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.
Об этом сообщило ИА Nation News. По мнению общественницы, не стоит заранее производить «зачистку эфира», так как отличительной чертой современной культуры является многогранность и разнообразие.
Подобные меры могут поставить крест на целых жанрах, которые вызывают определенный интерес.
Для эссе я выбрал три имени — трех женщин, творчество которых в нашей стране практически не известно. Их звуковые опыты расширяют слушательское восприятие и ломают привычные стереотипы.
Между диджеингом и хонтологией: Николь Лизе В единственной русскоязычной статье о творчестве канадской артистки и композитора Николь Лизе р. Во многом это связано с творческой биографией: сначала Николь сильно увлекалась рок-музыкой, созданием саундтреков, диджеингом, эстетикой музыкальных видеоклипов MTV и только потом открыла для себя Баха, Скарлатти и Бетховена. Первыми партитурами из музыки XX века, которые «взломали ее музыкальный мир изнутри», по ее собственным воспоминаниям, стали «Весна священная» Стравинского и «Атмосферы» Лигети.
Николь Лизе. Фото: с nicolelizee. Скретчинг и звуковые петли, так называемые лупы loop , можно услышать и в оркестровой пьесе Sepulchre 2018—2019 , и в Dystopia Suite 2009 для четырех перкуссионистов.
Еще один важный атрибут хип-хоп-культуры — семплы. В RPM 1999 для оркестра и электроники Николь собирает настоящий звуковой витраж. Композитор сочиняет оригинальные оркестровые семплы, а также обращается к хитам из киномюзикла «Звуки музыки», песням Перри Комо и группы Sandpipers — «лаунж музыке», по мнению Лизе.
Посмотрите, как выглядят оркестровые семплы в нотной партитуре — очевидно, Николь ценит авангардную музыку Ноно, Берио и Лахенмана, знакома со звуковыми петлями из партитур Бернхарда Ланга. RPM 1999 , рукопись Пастиччо из семплов в RPM обусловлено концепцией диалога между хип-хоп-культурой и академической музыкой, воображаемой дуэлью диджея и оркестра. Не случайно в 2005-м из пьесы для оркестра Лизе сделала версию для солиста-диджея и большого инструментального ансамбля.
Фишка Лизе — погружение привычного в новый контекст. В Zoetropes 2014 игра ансамбля деревянных духовых инструментов включена в поток глитчевых видео и звукового «вращения», создаваемого средствами многоканальной записи. В «Хичкок-этюдах» 2010 знаменитые фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока подвергаются трансформации — растягиваются и зацикливаются.
По аналогии с инсталляцией Дугласа Гордона 24 Hours Psycho в этой работе «Психо» Хичкока лишено звука и замедлено настолько, что продолжительность составила ровно двадцать четыре часа , пьеса Лизе подвергает сомнению то, что видят наши глаза. Композитор играет с человеческой памятью, отказывается от линейности повествования и саспенса.
К примеру, современные клипы известных популярных исполнителей. Женщины часто становятся главными героинями музыкальных клипов. И о таких клипах пойдет речь в нашей статье — клипы на 8 марта для женщин.
Обнинская певица выпустила новый клип о неженских профессиях
Их ненависть прекрасно укладывалась в бунтарскую философию панк-музыки, и движение стало набирать обороты. Есть предположения, что Riot grrrrls поспособствовали развитию третьей волны феминизма, в рамках которого к феминисткам относились так, словно они были «сумасшедшими стервами». Другого восприятия девчонок, открыто заявлявших, что «куны не нужны», ожидать и не стоило. Явление настолько распространилось, что упоминания о Riot grrrrls появились и в массовой прессе — и, как это обычно и бывает с идеями, свойственными лишь одной социальной группе общества, принципы «рычащих девчонок» очень скоро обесценились и быстро сошли на «нет». Но женский рёв всё-таки услышали, и о рок-музыкантках стали вспоминать гораздо чаще.
К движению Riot grrrrls некоторые, впрочем, относят не только панк-музыкантов. Лиз Фер, например, не имевшая ничего общего с радикальной философией отрицания всего и вся, открыла девушкам дорогу в инди-музыку, в сотый раз доказав, что женская лирика ничуть не хуже мужской, а в каких-то местах — даже лучше. В 1995 году Аланис Моррисет стала первой женщиной, получившей Grammy сразу в нескольких рок-номинациях: за лучшую рок-песню, лучший рок-альбом и лучший альбом среди всех жанров. Но именно отсюда — из музыкальных групп, состоящих исключительно из женщин, из подчёркнутой лиричности отдельных песен — получило развитие направление, как «женская музыка», не исчезнувшее из газетных заголовков и по сей день.
О Riot grrrrls быстро забыли, женщины снова стали объектами, и аудитория интересовалась визуальной составляющей, а не очередным романтическим нытьём. Достаточно взглянуть на современную поп-сцену, чтобы увидеть, как можно заработать на объективизации девушки — печально вздохнуть, покачать головой… Потому ли у женщин всё ещё спрашивают, каково быть представительницей слабого пола в рок-индустрии? Потому что рок — это всегда о бунте и энергетике, а женщина не умеет ничего, кроме как плакать и продавать своё тело? Случилось это вовсе не потому, что эту музыку нельзя было слушать мужчинам, но потому, что СМИ, стремившимся объяснить то или иное явление, нужно было всё упрощать.
Это не значит, что несогласные с Riot grrrrls не могли слушать женскую музыку, потому что не каждая феминистка — оказывается! Исключительно женская музыка? Активистки Riot Girrrrls были далеко не первыми, кто заговорил о необходимости признать женщин на музыкальной сцене: ещё в 1960-е появился жанр, откровенно названный «женской музыкой». Его целью было показать, что женщина может не только качаться из стороны в сторону на подпевках, но и быть в центре — создавать собственную музыку, способную привлечь внимание аудитории.
Аудиторией, впрочем, были исключительно женщины.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Подруги, чтобы не ударить в грязь лицом, вовсю разучивают танцевальные движения и уже придумали название для своего дуэта — «Зависть». Лада Дэнс подозревает, что Кудрявцева подвинет ее не только со сцены, но и с пилона. А Лариса Долина готова потратить свое драгоценное время и дать Лере Кудрявцевой пару уроков вокала. Лариса Долина: «Мы дружим много лет. Я с удовольствием послушала бы, что она там делает, помогла бы в каких-то вещах.
Если, конечно, она меня об этом попросит».
Её дебютный альбом "Big Science"более всего напоминал авангардный арт-поп, но центральное место в аранжировках занимала именно электроника. Казалось бы, рассчитывать на шумный успех с такой музыкой было сложно, но сингл "O Superman", целиком построенный на электронных секвенциях, а также сэмплировании и обработке собственного голоса, сначала оказался в горячей ротации у Джона Пила, а затем — на втором месте британского хит-парада. Энн была соавтором и аранжировщиком всех классических композиций группы, принимая участие не только в творческой, но и в технической части работы, например, программировала знаменитый "музыкальный компьютер" Fairlight CMI. Кстати, сэмпл "hey! Девяностые, ставшие для электроники в первую очередь клубной временем сумасшедшей экспансии, тоже оказались не самым простым периодом для женщин-музыкантов. Чаще всего, они занимали в электронных проектах роль вокалисток вокала в клубной электронике в принципе было немного, но если уж вокал всё же был, почти наверняка он был женским. С электронщиками активно сотрудничали певицы из смежных жанров, в первую очередь, дрим-попа. В это же время электроника в первую очередь, хаус, джангл и uk garage породила целое поколение певиц, чья карьера почти полностью состояла из "фичеров". Ровно так начинала свою карьеру и Элисон Голдфрэпп Alison Goldfrapp.
В качестве приглашенной вокалистки она записывалась с Dreadzone с ними она даже приезжала в 1994-м в Москву на легендарный фестиваль "Бритроника" , Orbital, Plaid, Tricky, Add N to X , Howie B, но затем все же сумела запустить собственный проект. Не так редко можно было встретить девушек-диджеев на ум приходит звезда питерского техно Лена Попова , но вот женщины-продюсеры то есть самостоятельные авторы электронных треков и альбомов встречались редко. Редко, впрочем, не означает никогда. На её счету несколько хаус-пластинок, в том числе больших клубных хитов, а также великое множество ремиксов, записанных сольно и в дуэте с Ролло Армстронгом Rollo Armstrong. Позже Айяла и Ролло основали еще одну суперуспешную электронную группу Fatihless, где Айяла занимает вовсе не "положенный" женщине пост у микрофона, а скорее позицию серого студийного кардинала. DJ Rap прошла путь от джангла до нью-брейкс и также сумела запустить и раскрутить свой собственный лейбл Proper Talent. Вики Беннет считалась королевой темного коллажного звука и издавалась на таких лейблах, как индустриальный гигант Stalplaat и культовый дарк-фолковый World Serpent. Чуть большего коммерческого успеха добилась немка Маруша Marusha , которая наряду с Westbam и Dr Motte поднимала в Германии рейв-сцену, была не только звездным ди-джеем, но и популяризировала электронику в радиоэфире, а в качестве музыканта выпустила несколько рейв-хитов, выстреливших далеко за пределами клубной сцены и попавших в чарты нескольких стран континентальной Европы, включая разумеется родную Германию. Непростую долю женщин в электронике эпохи рейва осложняло еще и то, что почти за каждой из них усматривали руку гострайтера, скромного мужчины, который не слишком светился и работал "ко-продюсером", занимаясь технической частью, но возможно и был фактическим автором, ну или как минимум соавтором этой музыки. Проблема эта касалась не только женщин этим вполне официально грешили многие диджеи-суперзвезды вроде Свена Фэта или Саши , но у этой теории существовал один весомый контраргумент.
Если всю музыку за них написали гострайтеры и мы знаем их имена , то что мешало им самим выпускать альбомы такого же качества?
Любовь и музыка для женщины, которая поёт
Помимо строгого воспитания, Мия столкнулась с буллингом в школе, а потом, уже в «Плехановке», рассорилась со всеми однокурсницами, которые вели себя, согласно семейным установкам Маши, «неправильно»: курили, встречались с мальчиками и т. Mia Boyka часто думает о смерти и считает, что ей нужно успеть как можно больше. Поэтому она не терпит простоев и, когда выдаются «окна» в расписании, стремится их поскорее заполнить — если не работой, то путешествиями. При этом 27-летняя Маша мечтает о детях и большой семье, но не понимает, как это можно совместить с карьерой: «Ты просто не можешь встретить человека для создания семьи, потому что ты всё время на работе».
Певица также вспомнила, что ещё пару лет назад ориентировалась в творчестве исключительно на детскую аудиторию, что мешало отношениям с мужчинами: «Я была с синими волосами. Мужчинам было прикольно, но они не воспринимали меня всерьёз». В то же время, делая детскую музыку, Маша отчасти компенсировала то, чего у неё самой в детстве не было.
Расставание с продюсером T-Killah Мия тоже связывает со своим взрослением. Продюсер хотел, чтобы артистка продолжала работать для детей, а для певицы это было уже некомфортно.
Ирина приняла знак внимания. Во второй вечер, в третий, пятый - то же самое. Каждый день. И ждёт твоих выступлений. Его друзья просили, чтобы ты с ним поговорила... Мне-то что?
На разговор с поклонником Ирина решилась спустя ещё полгода. Она сама подсела за его столик и произнесла: - У меня двое сыновей. Я разрываюсь между несколькими работами, у меня нет времени даже на то, чтобы провести вечер в кругу семьи. Никаких романтических историй мне не нужно. Так что между нами ничего не может быть... Каждую ночь... Ирина смотрела на него и не знала, что ответить. Ухаживания продлились...
Цветов, который подарил ей Роман, хватило бы на то, чтобы одарить ими всех женщин Ростова. Ирина сдалась. В этом счастливом браке у меня родилась дочка Надежда. А четыре года назад сын Алексей, - рассказывает она. Последнего сына Ирина родила в...
Заявки принимаются до 12 мая. Подать заявку на участие в конкурсе, ознакомиться с условиями и следить за этапами проекта можно на сайте www. Показать ещё.
Левшина, заведующая кафедрой «Иностранные языки» Е. Сусименко, начальник аттестационного отдела Н. Холодкова, главный врач санатория-профилактория О. Яковлева, заведующая кафедрой «Общая химия и технология силикатов» Е. Яценко, руководитель муниципального хора К. Коллектив новочеркасских политехников тепло поприветствовал в концертном зале родных женщин двух выпускников НПИ, казаков Платовской сотни, погибших при исполнении воинского долга в ходе СВО.
Женский симфонический оркестр: без женщин жить нельзя
| Феминистичный панк: как женщины борются за свои права в музыкальной индустрии | В эфире программы «Женские песни о главном» 7 декабря зрители ощутили волнующую эмоциональность, когда артистки выразительно делились своими переживаниями в любви. |
| ЮРГПУ(НПИ) «ЖЕНЩИНА - МУЗЫКА, ЖЕНЩИНА - СВЕТ» | Нелегкий путь женщин в электронной музыке с шестидесятых годов прошлого века до наших дней Сьюзан Чани (Suzanne Ciani), обладательница пяти номинаций на "Грэмми", первая женщина, написавшая саундтрек к голливудскому фильму, саунд-дизайнер, лектор и просто. |
| Время женщин | Музыкальная жизнь | Бердчанок покорил концерт «Женщина-музыка, Женщина-свет» Со сцены матерей, жен и дочерей поздравил мэр Роман Бурдин. |
| «Женщина – музыка, женщина – свет» | Но именно отсюда – из музыкальных групп, состоящих исключительно из женщин, из подчёркнутой лиричности отдельных песен – получило развитие направление, как «женская музыка», не исчезнувшее из газетных заголовков и по сей день. |
| Книжная выставка "Женщина – музыка, женщина – свет". | обновлён вчера в 22:48. |
BBC Radio 3 вернёт «забытую» музыку женщин-композиторов
Изначально этот праздник возник в качестве солидарности женщин, которые отстаивали свое право быть наравне с мужчинами, боролись против дискриминации, различных ограничений и социальной зависимости. В наше время этот день воспринимается больше как праздник весны, когда каждая женщина ждет внимания и заботы со стороны любимых и родных. Женщина — эталон всего самого прекрасного.
Книги, газеты, журналы, представленные на выставке, рассказывают о том, как выглядеть доброй и элегантной, как сохранить здоровье, молодость и работоспособность на долгие годы, как поддерживать хорошее настроение и быть обаятельной и таинственной. Также представлены книги, которые дают полезные советы по домоводству, кулинарии, рукоделию. Статьи из периодических изданий дадут советы по имиджу, женским причёскам, макияжу и уходу за лицом, которые пригодятся в повседневной жизни любой женщине в любом возрасте.
Критиками была подмечена близость трека к традиционному звучанию Бонда. Даже клубное редактирование не нарушает гармонизации слияния сюжета и музыки. Автором текста стал её тогдашний муж Сонни Боно.
Двадцатью годами позже, исполнительница выпустила рок-версию на альбоме Cher. Но многим этот хит известен благодаря звучанию Нэнси Синатры, которая выпустила свою соул-версию «Bang Bang» и включила её во второй студийный альбом How Does That Grab You?. В 2003 году кавер-версия Синатры дала драматичному синглу новый импульс популярности.
Он был включён в легендарную кинокартину Квентина Тарантино «Убить Билла. Фильм 1». В последующем, кавер-версии хита были выпущены не одним десятком исполнителей.
Уже через год он возглавлял как американские, так и английские хит-парады. Слова песни принадлежат гитаристу Крису Стейну и вокалистке, давшей ей в последующем звучание, Дебби Харри. Композиция «стеклянное сердце» плотно закрепилась в списке постоянного репертуара коллектива и регулярно звучала на их концертах.
Стилистически, трек относится к диско, а тональность звучания — ми-мажор. По версии журнала Rolling Stone, хит занимает 259-ю позицию в «топ-500 величайших песен всех времён и народов». Интересно, что этот американский супер хит хорошо известен жителям СССР.
От искренней преданности до горького осознания предательства, в стихах прозвучали истории о разочарованиях в супругах, обманутых ожиданиях и воспоминаниях о ушедшей молодости. Эти песни стали искренним отражением женской души, где каждая нота несла на себе отпечаток жизненного опыта.