Сти́вен Ро́берт «Стив» Гу́ттенберг — американский актёр, продюсер, сценарист и режиссёр. Стал известным в 1980-х.
Михаил Борзенков: «Саунд-арт — это музыка, избавленная от диктата мелодии»
News, Analysis and Opinion from POLITICO. Project Gutenberg is grateful to all volunteers who helped to reach this milestone anniversary. Стив Гуттенберг Стив Гуттенберг Steve Guttenberg Режиссер, Актер, Сценарист, Продюсер 76 фильмов, 16 сериалов. Стив Гуттенберг сообщил о подготовке к выходу новой части «Полицейской академии». Steve Guttenberg, star of the beloved 1980s franchise, tweeted on Monday that a new 'Police Academy' was in the works. Стив Гуттенберг рано определился в выборе своей будущей профессии, уже в детстве решив, что станет актёром.
Лента новостей
Стив Орландо рассказал о своём новом комиксе про Алую Ведьму. Play. YouTube. Новости. Лента самых свежих новостей на Срочно обо всем, что происходит прямо сейчас, в режиме реального времени. Новости последнего часа и дня в.
Что стало со звездами «Полицейской академии»
Снимался в фильмах и сериалах «Трое мужчин и маленькая леди», « Двое: я и моя тень », «Башня ужаса», « Вероника Марс », «Телефонная будка в Мохаве» и других. Нашли ошибку? Сообщите нам, и мы устраним этот недочет.
Эфиры с гостем Артамонова Маргарита Институт критики всегда включал специалистов широкого профиля, которые занимали определенную нишу в искусстве. Критики выступали в роли наблюдателей со стороны, становились арбитрами, которые решали судьбу отдельного произведения или творчества художника в целом. С помощью критика зритель мог понять любое произведение. Это означает, что в дихотомию художник-зритель вступало третье лицо, которое выполняло функции эстетической оценки и формирования мнения зрителей. Эфиры с гостем Морозов Михаил Художник — это человек, который создает произведения искусства, имеющие эстетическую ценность для окружающих. Это — творческая личность, реализующая свои идеи, эмоции и видение в оригинальных работах.
Полицейская Академия 1 истербрук. Гекльберри Полицейская Академия. Махони Полицейская Академия актер. Karen Thompson Полицейская Академия. Полицейская Академия сериал. Полицейская Академия 1997. Полицейская Академия фильм 1984 попли. Полицейская Академия аниме. Эрик Лассард Полицейская Академия актер. Сержант Махоуни Полицейская Академия. Миссис Фельдман Полицейская Академия. Капитан Маузер Полицейская Академия. Гарри фармер Полицейская Академия. Кино Полицейская Академия 4. Полицейская Академия 4: граждане в дозоре 1987. Полицейская Академия-4. Гражданский патруль фильм. Полицейская Академия 8 фильм. Крамаров в полицейской Академии. Сержант Джонс Полицейская Академия. Полицейская Академия актеры 1984. Полицейская Академия 2 Киркланд. Фильм Полицейская Академия 6. Полицейская Академия 1 Постер. Полицейская Академия фильм 1984 Постер. Полицейская Академия 1984 Постер. Полицейская Академия Постер фильма. Полицейская Академия 1 Лассард. Полицейская Академия Махоуни Лассард. Курсант Лесли Барбара. Сериал Полицейская Академия с 1 части. Полицейская Академия комедия 1 часть. Карл Проктор Полицейская Академия. Дэннис Кокрум Полицейская Академия. Тони Лонго Полицейская Академия. Эрик Лазар Полицейская Академия. Полицейская Академия фильм 1998 США. Фукс Полицейская Академия. Дебби Каллахан. Полицейская Академия Дебби. Полицейская Академия сержант Каллахан. Сержант Дебби Каллахан.
Девятый пункт гласил: «Да, вам удастся заработать денег»... Резонанс был грандиозный. Статью активно обсуждали в социальных сетях, причём очень возмущались профессиональные, именитые музыканты, которые восприняли её всерьёз и как-то очень лично. Как же так, говорили они, это таким вот образом теперь музыкантами становятся, что за время настало? В общем, было очень смешно. А ещё смешнее то, что мы с Санчиром до сих пор играем вместе. Koнцерт группы Elektromonteur Аудиофилия вводит тебя в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. От «Ласкового мая» ты переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Михаил Борзенков Но давайте о звуке, об аудиофилии. Очень многим кажется, что аудиофилы, любители качественного звука — это такие безумцы, которые слушают не музыку, а провода из бескислородной меди. Что такое, с вашей точки зрения, «любовь к хорошему звуку»? Задача аудиоаппаратуры высокого уровня состоит в том, чтобы дать услышать максимум подробностей, сочинённых авторами и записанных исполнителями музыкальных произведений. Но есть у неё и ещё одно важное свойство: открывать новые стороны музыки с помощью технических средств. С её помощью ты, во-первых, получаешь удовольствие от звука чисто физиологически, а во-вторых, она открывает для тебя совершенно новые перспективы в музыкальном развитии. К примеру, слушал ты всегда через радиоточку — ну или с мобильного телефона — свои любимые песни, и когда тебе попадалась другая музыка, ты не понимал, зачем она тебе нужна. А тут слушаешь эти же песни на аппаратуре класса Hi-End, и тебе попадается та самая другая музыка, но благодаря тому, что она преподносится в звуковом совершенстве, ты, может быть, сначала будешь захвачен тем, как звучат низкие частоты, услышишь неслыханные ранее интересные звуки, которые внезапно проявятся... А потом начнёшь погружаться в эту музыку, и окажется, что это например, «Реквием» Моцарта или Джон Кейдж... Так что основной смысл и предназначение «хорошего звука» состоит в том, чтобы открывать новые горизонты человеку, который сам, может быть, не стал бы мучить себя Джоном Кейджем. Аудиофилия легко вводит человека в совершенно новый музыкальный мир и поднимает на новый, более высокий уровень. Грубо говоря, от «Ласкового мая» переходишь к академической музыке или даже фри-джазу: эта музыка становится понятна, потому что тебе слышно всё то, что музыканты в неё закладывали. Получается, через аудиофилию вы и попали в Школу дизайна — из-за направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»? Такое искусство, как саунд-арт, целиком построено на эксплуатации не столько гармонии, сколько тембра, и потому является идеальным для того, чтобы слушать его на серьезной аудиоаппаратуре: она раскрывает суть происходящего.
ЗВЕЗДНЫЕ ДВОЙНИКИ... часть 2
У актера есть впечатляющий список фильмов, но он всегда говорил, что не стремился сниматься во множестве фильмов в год, а предпочитал качество количеству. Детство и юность В конце августа 1958 года в Боро-Парк, где проживала община ортодоксальных евреев, родился Стивен Роберт. Его семья состояла из трех детей, включая двух сестер. Мама Энн Айрис работала ассистентом хирургов в больнице, а отец Джером был инженером-электриком. Позже семья переехала в Квинс, где было более благополучное место жительства. Стив Гуттенберг в молодости В этом месте Стив закончил среднее образование в школе Плейндж и, по некоторым отчетам, изучал актерское искусство в High School of Performing Arts в Нью-Йорке. Из этого учебного заведения вышли Дженнифер Энистон и Лайза Минелли.
С детства парень мечтал о том, чтобы стать успешным в Голливуде, поэтому он пошел учиться в Juilliard School на курс режиссера и продюсера Джона Хаусмана. Он также получил образование в двух университетах - в штате Нью-Йорк в Олбани и в Калифорнии. Фильмы 19-летний Стив сделал свой дебют в кино в 1977 году в фильме "Русские горки", где сыграл небольшую эпизодическую роль. Режиссером этого фильма был Джеймс Голдстоун, который также снял популярный сериал "Star Trek" и хоррор "За гранью возможного". На американских сайтах первым фильмом, в котором снялся Гуттенберг, называется научно-фантастический триллер "Мальчики из Бразилии" с Лоуренсом Оливье и Грегори Пеком. Стив Гуттенберг в фильме «Кокон» В 1982 году Бари Левинсон выбрал молодого актера для главной роли в своем первом полнометражном фильме "Забегаловка".
Несмотря на почетный возраст, Disney всё еще умудряется снимать оригинальные проекты в духе нового времени, а также переосмысливать классику. Так что на контенте студии выросло уже не одно поколение. Рассказываем о диснеевских проектах, которые ждут нас в ближайшем будущем. Однако на фоне остальных принцесс произошло это настолько скандально, что реклама проекту была обеспечена на протяжении почти четырех лет. Когда летом 2019 года было объявлено, что морскую принцессу сыграет темнокожая актриса Холли Бэйли в анимационной версии художники вдохновлялись Алиссой Милано , большинство пользователей сети были в ярости. Но множество хештегов, расистских мемов и призывы бойкотировать фильм никак не повлияли на решение студии, и производство продолжилось. К тому же многие темнокожие знаменитости открыто выражали радость от появления долгожданного разнообразия, тем самым поддерживая грядущую премьеру. На больших экранах фильм выйдет 24 мая. Скорее всего, сюжет мало чем будет отличаться от всем известной анимации.
Русалка по имени Ариэль вновь отдаст свой чудесный голос взамен ног, чтобы жить на суше вместе с возлюбленным, принцем Эриком. Но Disney наверняка приготовила сюрпризы, чтобы сделать историю более актуальной. Уже известно, что, помимо классических песен, нас ждут и четыре новых. Но это была не первая экранизация истории о невзрослеющем мальчике — и далеко не последняя. Поэтому, когда Дэвиду Лоури поступило предложение взяться за новую версию, режиссер в первую очередь задумался: а нужен ли нам еще один проект о Питере Пэне? Дэвид всегда питал теплые чувства к мальчику и ассоциировал его с собой из-за темы нежелания взрослеть, поэтому в конце концов он стал сценаристом и режиссером проекта. По словам Лоури, это будет один из самых взрослых фильмов, что он когда-либо снимал. Ранее Лоури уже работал над ремейком для Disney «Пит и его дракон» , но наибольшую известность ему принесли нашумевшие «Легенда о Зеленом рыцаре» и «История призрака», снятые для студии А24. В образе капитана Крюка фанаты видели в первую очередь Тома Хиддлстона , однако главным злодеем станет не менее известный британский актер Джуд Лоу.
Что же касается сюжета, то Лоури расплывчато обещал быть верным оригинальной повести и диснеевскому мультфильму, но в то же время он расскажет свою историю. Дом с привидениями Больше, чем снимать киноверсии собственных мультфильмов, Disney любит только придумывать истории на основе своих же аттракционов. На этот раз в центре повествования — особняк, полный призраков. В 2003 году студия уже выпускала комедию про него с Эдди Мёрфи в главной роли, но это обернулось провалом. Словно предвосхищая напоминание об этом досадном событии, сценарист новой версии Гильермо дель Торо сразу заявляет: ничего общего с той картиной мы не увидим.
Он прославился после серии главных ролей в картинах «Кокон», «Трое мужчин и ребенок», «Короткое замыкание» и, конечно, кинофраншизе «Полицейская академия». В центре сюжета — группа курсантов, поступивших в академию после указа мэра, обязывающего полицию принимать в свои ряды всех желающих. Героя Гуттенберга Кэри Махоуни отправляют на обучение в качестве альтернативы тюрьме.
Махоуни появляется в четырех из семи фильмов, на протяжении которых становится сначала офицером, а потом сержантом полиции.
Кажется, что слух это чисто механический процесс, но стоит вам сосредоточиться, как вы начнете слышать намного больше. Действительно, сегодня мы очень подвержены риску манипулирования — иногда мы не совсем понимаем, чему можно доверять. Например, сам Стив критикует чрезмерное внимание к техническим характеристикам акустики. Эту тему мы обсуждали с Юрием Фоминым в одном из выпусков нашего подкаста. Можно обратить чуточку больше внимания на те условия, в которых вы слушаете музыку, посмотреть на их особенности и даже взять акустику на домашнее прослушивание. Юрий Фомин в выпуске подкаста " Мнение инженера: Как создать свою экосистему звука ": Идеального звука нет ни в одной системе, ни за какие деньги. Обязательно будут искажения. Сколько будет искажений, в какой гармонии они будут со средой? В соответствии с этим и формируются предпочтения слушателя.
СТИВ ГУТТЕНБЕРГ | STEVE GUTTENBERG
Стив Гуттенберг, сыгравший сержанта Кэри Махоуни, объявил, что продолжению быть. Новостью актер поделился на странице Twitter, отвечая на соответствующий вопрос.
Главный герой — Кари Махони играет Стивен Гуттенберг , студент-неудачник, который был вынужден поступить в академию после неудач в других областях. Он становится лидером этой разношерстной группы и пытается учить своих товарищей основам полицейской работы. Группа сталкивается с жестким обучением, жесткими инструкторами и различными трудностями в процессе обучения. Сюжет фильма осложняется, когда в академии появляется Гаррисон Проктер Георг Гейнс , высокопоставленный инспектор полиции, который планирует закрыть академию из-за её низкой производительности и высокого процента неудачников.
Курсанты, вместе с Махони, решают доказать свою способность стать настоящими полицейскими. Однако в процессе своей учебы и после выпуска они сталкиваются с различными событиями и заданиями, включая расследование важных дел и противостояние преступникам. Команда справляется с этими вызовами, и, наконец, Гаррисон Проктер меняет свое отношение к академии. Фильм заканчивается успехом курсантов, которые получают звания полицейских и продолжают свою службу в Метрополисе. Вот история его создания: Идея фильма: Идея фильма возникла у продюсера Пола Маслана.
Он прочитал статью о сокращении бюджетов полицейских академий в США и решил использовать эту идею для создания комедийного фильма, который бы смешивал элементы полицейского жанра и юмора. Они разработали сценарий, включая комические ситуации и персонажей, которые были забавными и незабываемыми. Режиссер: Режиссером фильма был Хью Уилсон, который работал над рядом комедийных фильмов. Каждый актер придал свой характер персонажу и внес свой вклад в комедийные моменты фильма. Съемки: Съемки фильма проходили в Торонто, Канада, включая использование реальной полицейской академии в этом городе для создания аутентичных сцен.
Релиз и успех: Фильм «Полицейская академия» был выпущен в 1984 году и оказался огромным коммерческим успехом, став одним из самых прибыльных фильмов года. Он был популярен как в США, так и в других странах.
КП-Афиша решила рассказать о том, как сложились судьбы исполнителей главных ролей «Бегущего по лезвию». Узнать подробности Сегодня Кинси преподает в театральных колледжах, редактирует сценарии и даже время от времени продюсирует проекты по собственным историям. Среди них — комедия «Все звезды». В 2019-м состоялась премьера независимого мини-сериала «Заплати вперед», где актеру досталась одна из главных ролей. Жена Кинси — Нэнси, фотограф. У пара есть дети — сын Мэтт и дочь Логан.
Фото: kinopoisk. В кинопроект актер попал благодаря комедийному шоу «Пятницы»: кого он только здесь не переиграл за три сезона — музыкантов, бизнесменов, телеведущих. Кроме «Полицейской академии» в фильмографии Малера есть криминальная комедия «Веселая страна», а также два эпизода в очень громких голливудских проектах — репортер в «Дике Трейси» Уоррена Битти и пират в «Капитане Крюке» Стивена Спилберга. В 2001-м актер ушел из кинематографа — он переехал во Флориду, где стал заниматься продюсерской деятельностью, а заодно разводить бордер-терьеров.
Когда-то Малер был женат на Гейл Ф. Гарднер — известно, что у пары есть сын. Джордж Р.
Робертсон — Херст Появляется в фильмах: все части, кроме седьмой Джордж Р. Робертсона, сыгравшего в «Полицейской академии» строгого, но справедливого комиссара Херста, нельзя назвать внушительной. Выстрелы в Далласе». В 1978-м по сценарию Робертсона была снята историческая драма «Патруль Доусона», а одним из последних проектов актера стала драма о том, что происходит с человеческим организмом на протяжении всей жизни, — «От колыбели до могилы». В свое время Робертсон был женат на Адели Мари Пробст. Есть ли у актера семья в данный момент, никто не знает. Кроме «Полицейской академии», где актер сыграл не очень политкорректного сержанта Коуплэнда, в фильмографии Томсона есть и другие культовые картины: молодежная комедия «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай» здесь его экранными партнерами были Дженнифер Джейсон Ли и Шоном Пенном , фэнтези «Гоблины», романтическая лента «Взрыв из прошлого», фильм-катастрофа «Смерчь».
Steve Guttenberg Net Worth: Actor Working On Several Rumored Projects!
Thankfully, the actor best known for his role in Police Academy is alive and well. Steve Guttenberg was born on August 24, 1958 in New York. He will be missed but not forgotten. Please show your sympathy and condolences by commenting on and liking this page.
Также в укор фильму приводились достаточно слабые диалоги они, стоит признать, действительно хромали и излишнюю «детскую» комичность, не смотря на то, что Бэдэм в интервью говорил о том, что картина предназначена и для взрослой публики как раз за счет поднимаемых тем. Даже в сегодняшние дни «высокая пресса» крупных изданий не перестает периодически «пинать» фильм, обвиняя его в предсказуемости и ужасной озвучке робота. Немного иначе сложилось мнение публики — среди фанатов научной фантастики фильм считается если не культовым, то вполне достойным, а массовая культура приняла образ «Джонни 5го»: например, его черты узнаются в известном мультике Pixar «Валли». В образе робота явно угадываются черты Номера 5 а следовательно и его старшего брата "PAL". Удивительно, что Трамбалл, с учетом его патента, не подал в суд. К слову, продвижению фильма мешал и тот факт, что TriStar Pictures не вкладывались в раскрутку фильма — несмотря на просьбы Джона Бэдэма хотя бы выпустить игрушечные версии робота.
Отказали и Канадцам, которые мечтали создать мультипликационный сериал про приключения Джонни 5го. Как говорит режиссер, TriStar вообще не хотели ничего делать, а PSO просто не могли себе этого позволить — и на тот момент испытывали серьезные финансовые трудности. Учитывая шквал критики, фильму удалось собрать почти 41 миллионов долларов, при этом самый большой прокат прошёл на территории СССР: фильм о дружелюбном и веселом роботе пришёлся по нраву 31 миллиону зрителей. Для сравнения, в США фильм посмотрели только 10 миллионов, а в Германии — всего 1 миллион. Разве можно не полюбить такого дружелюбного робота? Как оказалось - вполне. Достаточно работать в крупном печатном издании. Нельзя сказать, что «Короткое замыкание» — гениальный фильм. Он страдает клишированностью, диалоги действительно достаточно приземленные, да и общий сюжет не пестрит интригами и предсказуем с первых минут.
Присутствует стандартная кульминационная сцена, на которой неподготовленный зритель должен заплакать — и, затем, возвращение фильма в прежнее русло. Но сама картина заряжена огромным количеством позитива: множество культурных отсылок, атмосфера простой человеческой жизни и удачно подобранные музыкальные комозиции. Фильм пропитан духом времени и не изобилирует излишним героизмом и пафосом, присущим аналогичным кинокартинам 80х. Глядя на Номера 5го ты умиляешься, а когда начинаешь задумываться — понимаешь, что над фильмом была проделана кропотливая и колоссальная работа. Не смотря на то, что в 1987 году фильм номинировался на 3 премии Сатурн в номинациях «Лучший Sci-Fi фильм», «Лучшие спецэффекты» и «Лучшая режиссура» картина так и не получила наград, оставшись «проходным фильмом» на страницах истории кино. Deus Ex Machina Как уже было сказано ранее, фоновой темой картины стало противостояние «простых людей» с безумным военными, для которых естественный ход решения всех проблем лежит в тотальной безразборной аннигиляции любой потенциальной угрозы. Это читается с первых кадров, когда природный пейзаж с зеленым газоном прерывается «механической» музыкой и гусеницами едущего танка. Это видно и в том, с каким энтузиазмом встречают уничтожение всей бронетехники командующие вооруженных сил. Настоящие машины для убийства.
Кстати, слово "Nuclear" в названии модели S. Здесь же демонстрируется второй конфликт «Человек-Машина»: Скордер, начальник службы безопасности, далеко не в восторге от происходящего: он считает, что человек способен на гораздо большее, чем груда железа, не смотря на её техническое превосходство. При том, если рассуждать, теоретически он прав: S. Но когда машина обретает сознание и становится живым, мыслящим существом — вояка постоянно проигрывает, но не потому, что роботы лучше, а лишь оттого, что сам Скордер и его подчиненные ограничены лишь одним: одержимостью военными победами и собственным превосходоством, что уподобляет их запрограммированным боевым машинам. Когда разряд молнии выводит из строя Номера 5го — происходит сбой, на котором будет строиться вся история. Вокруг этого строится главный вопрос фильма — в какой момент машина может считать себя «живой»? Фильм не стал углубляться в философию Азимова или пытаться осознать сложные теологические термины вроде «Душа» и «Дух», максимально упростив схему. Понятие жизни было разведено всего на три пункта: Перый соответствует утверждению «Cogito ergo sum» «Я мыслю, следовательно, я есть» , второй — дуализма понятий жизнь-смерть, а третий — наличие чувств и эмоций — и их проявления как индивидуальности. В начале фильма Номер пятый фактически подобен ребенку.
Но не в том понимании, как это обыграли в «Робот по имени Чаппи», где машина уподобляется малолетним детям, не отдающим себе отчета в своих действиях — и не способных понять разницу между «хорошим и плохим». Скорее, тут играет роль что робот фактически не имеет ничего, кроме собственной свободы: у него нет конкретной задачи или программы, он ничем не управляется — но при этом у него нет никаких планов или понимания что же делать дальше. К слову, дети от двух до четырех лет ведут себя аналогично правда, бровями так шевелить не могут. В начале Номер 5 всё ещё остается полноценной машиной, которой для жизни нужно только одно: «ввод данных». Ему необходимо поглощать информацию: усваивая её, он начинает стремительно меняться, впитывая в себя многочисленные цитаты, языки и термины. Но он по-прежнему является лишь сухой базой данных, которая ежеминутно пополняется. Переломным моментом фильма становится осознание процесса смерти — если раньше, в понятии робота, всё в этом мире можно починить и восстановить функциональность, то теперь перед ним возникла обратная сторона: полноценное невозвратное отключение, а значит, неспособность продолжать мыслить и существовать. Возникают эмоции и инстинкт самосохранения — робот начинает ассоциацию себя с чем-то иным, но не машиной. Постепенно возникают и другие «человеческие» черты: наличие определенной морали, чувство юмора, умение заботиться — и даже гнев.
По сути, Номер 5 начал приобретать черты, свойственные живым организмам и людям. За мгновение до потрясения Окончательная трансформация происходит не в тот момент, когда появляется смех и умение эмоциональной оценки. Весь фильм машина утверждает «Номер 5 — живой», но только в ближе к концу картины, без особых акцентов будет сказано «Я — живой». По сути, именно в момент, когда робот начинает воспринимать себя как личность, завершается «рождение» живого существа. После этого он берёт себе имя, заменяя банальный «Номер» на «Джонни», окончательно утверждая свою индивидуальность. К слову, развитие персонажа целиком строится по классической ветке «Пути героя» — и именно поэтому за фильмом интересно наблюдать. Персонаж меняется по мере повествования, даже несмотря на то, что, по сути, это неодушевленный предмет. В противоположность Джонни, для понимания разницы, демонстрируются его собратья: они не способны проявлять чувств, все их действия — сугубо функциональные, мышление — программное, а голоса — безэмоциональные, строго механические, с прямым построением предложений. Нельзя сказать, что фильм поднимает высокие темы или содержит тонкие подтексты, ненавязчиво предлагая свои идеи.
С точки зрения киноэстетов, которые будут искать в фильме высокий полёт Феллини, Годара или Трюффо фильм окажется откровенным мусором, впрочем, как и любой не арт-хаусный «поэтический» жанр. С точки зрения поп-культуры фильм восхитителен: он содержит огромное количество культурных референсов к таким легендарным фильмам как «Лицо со шрамом» 1983 , «Тарзан» 1981 , упомянутым выше комедийным зарисовкам «Три балбеса» и даже конкурирующему фильму «Инопланетянин». Коротко о второй части Как ни странно, основную славу фильму принесла именно вторая часть — первая, несмотря на более сложную проработку и построение, казалась чересчур перегруженной: она говорит на серьезные темы, но при этом постоянно перебивается комичными вставками в стиле скетч-шоу. Персонажи-люди на фоне происходящего казались беззаботными идиотами, не осознающими всю степень опасности происходящих событий — настолько странно было наблюдать спокойствие Стефани, которая должна была понимать что на её территории находится боевая машина стоимостью в миллионы долларов — и поведение её, если задуматься, могло быть непредсказуемым. Это не значит что фильм всё-таки плох — он просто крайне специфичен и своеобразен. Первая часть прошла в прокате, как говорится, «на грани». Как и принято в Голливуде 80х годов, если картина не провалилась с треском — значит можно снимать ещё один сиквел. Так и случилось с «Коротким замыканием». Пытаясь избежать прошлых ошибок, было решено окончательно сместить фильм в жанр легкой семейной комедии и избежать сильных серьезных тем.
Сценаристы остались прежними, а вот режиссера пришлось сменить — им стал Кеннет Джонсон, так как Бэдэм был занят съемками другого проекта. Хотя, кто знает как сложилась бы судьба второй картины, снимай бы её тот же самый режиссер. Кеннет был другом одного из продюсеров фильма, поэтому не отказался снять сиквел — но если посмотреть на результат, то можно заметить, что новый «художник» не был так уже заинтересован продолжением «проходного фильма». Сценарий изначально допускал очень много критических несоответствий с событиями первой части. Джонни 5 возвращается к исходной позиции, словно делая один шаг назад: снова действует как робот, интересуясь лишь информацией и готов выполнять любую скучную механическую работу, а также становится наивным как дитя. Бен пытается сдать экзамен на гражданство, хотя, по сути, в прошлой части являлся сотрудником организации, занимающейся разработкой оружия массового поражения в организации, выполняющей государственный заказ. При этом он умудряется ещё и сменить фамилию с «Джабития» на «Джавери» без какой-либо весомой причины. Давайте заранее договоримся: формально - это Нью-Йорк. Общий сюжет тоже изобилует нелогичностями вплоть до финальной сцены, противоречащей всем законам физики.
Но при этом, если оставить подобные детали и просто посмотреть на общую картину — фильм действительно стал легче и проще, хоть и напичкан он многочисленными клише: здесь и проблема самоидентификации и веры в себя главного героя, есть романтическая линия, есть и «криминальный экшн» с погонями, есть и тема предательства с последующим искуплением — и, конечно же, шаблонный хэппи-энд с «прыжком в небо». Но при всех минусах общий драйв истории построен так, что зритель ещё больше привязывается к веселому роботу — поэтому последние полчаса фильма особенно давят эмоционально и способны вызвать поток слез, особенно если смотреть оба фильма подряд. Новое трио положительных героев. Старые оказались не по карману. Из актерского состава первой части остался только Фишер Стивенс. Стив Гуттенберг отказался от участия без наличия полноценного сценария — о чем, по признанию в интервью 12 лет спустя, сильно пожалел.
В наши дни оригинальный робот хранится у Эрика Алларда — вместе с одним из экземпляров Джонни 5-го. Поэтому большую часть финансирования было решено выделить на разработку рабочих версий «Пятого». Продюсеры были крайне заинтересованы чтобы он был максимально натуральным — а что может быть реальнее почти полноценного робота? Уже через 2 дня Эрик принес полную разработку плана с разбивкой по сценам и пометками о возможных вариантах построения кадра. Был добавлен короб с лазером, который создавал ощущение винтовки за плечами, а «сутулость» фигуры создавала ощущение «бегущего солдата». Но даже в самом позднем скетче не хватало какой-то изюминки. И сделать это можно, в первую очередь, глазами. Поэтому мы механически воспроизвели всю зону вокруг глаз и их расположение относительно рта и носа». Сид Мид, Художник Таким образом, Номер 5 обзавёлся механическими «веками» для защиты глаз похожих на объективы фотокамер от света и потенциальных повреждений, а также имитацией рта в виде светодиода, срабатывающего в момент речи. Кстати, идея добавить роботу своеобразные «брови» принадлежала исполнительному продюсеру Марку Деймону. Поскольку строительство полноценного робота не представлялось возможным в силу технических ограничений — и удорожания конструкции — были использованы некоторые хитрости. К примеру, «Пятый» не был целиком металлическим — внутренние части зачастую заменялись деревянными брусками, а отдельные подвижные элементы — пластмассой для облегчения нагрузки на механизм. Сам робот не был наглухо соединен — и представлял собой отдельные модули. Основой стал радиоуправляемый гусеничный движитель, на который устанавливался механический каркас, имитирующий позвоночник и плечевую зону. К правой части корпуса крепился третий модуль с ручным управлением через пульт он выполнял функцию манипулятора-мультитула , а вот левая половина была намного проще: имитация лазерной пушки всего с двумя подвижными элементами. Рип дополнительных материалов «Behind the scenes» о создании модели робота. Самыми сложными частями стали руки — они строились по уже упомянутой ранее технике сервоприводов и «Бурнаку» и реально были способны выполнять «хватательно-держательную» функцию и при этом вращаться в зоне запястья, сохраняя полную функциональность. Голова состояла из трех модулей — выдвижной антенны-радара, бровей и самих глаз. Брови двигались при помощи мелких приводов, а имитация глаз существовала в двух версиях: одна выдвигалась и меняла диафрагму на манер фотокамеры, а другая могла загораться красными диодами в стиле Терминатора — по факту, это было две разных сменных головы. Всего их было три: каждая была заточена под определенный ряд эмоциональных состояний. Для понимания всей сложности конструкции: в самых активных сценах требовалось до 18 человек для синхронного управления одной полноценной моделью в среднем требовалось 6. Конечно, все эти технологии не использовались единовременно и в одном роботе: «Пассивные» части, которые не участвовали в сцене, заменялись на муляжи, а для крупных и средних планов с моторикой рук был создан «бюст» — в его нижней части, на долли-платформе, располагались марионеточники под руководством супервайзера Тони Урбано. Один из примеров работы группы по "кукольной анимации". Первый рабочий прототип Номера 5 был готов — и обошёлся всего в 1,4 миллиона долларов. Оставалось ещё несколько копий — для остальных сцен. Конечно же, они были построены по упрощенной схеме, так как от них не требовалось таких сложных действий, как от главного героя. Часть «роботов» вовсе была создана в качестве «расходных кукол» — например, для сцен с падениями и пиротехникой все же понимают что швырять аниматроника стоимостью почти в 1,5 миллиона — дорогое удовольствие? Двое были на полном дистанционном контроле. У них было 45 осей, включая пальцы на руках. Шесть управлялись дистанционно — но без движения пальцев. Для восьми роботов было три сменных головы, все взаимозаменяемые. Ещё у нас было семь, которых мы прозвали «боты-каскадеры», они все были одинаковыми. Во время производства всех частей мы запустили их около 15 раз. У всех «ботов-каскадеров» присутствовала фиксация конечностей — их можно было ставить в определенные позиции, например у тех, которых мы могли сбросить с грузовика» Эрик Аллард, Специалист по спецэффектам Учитывая, что фильм не мог строиться вокруг одних роботов — нужны были живые актеры, которые бы взаимодействовали с ними. Каст фильма нельзя назвать однозначно «Звездным», но команда была собрана неплохая. Актерский состав На роль Ньютона Кросби, главного разработчика роботов S. Стратегический Ядерный Транспорт с Искусственным Интеллектом был приглашен Стив Гуттенберг, больше известный как Сержант Махоуни из полицейской академии. Кросби — гений робототехники, целиком поглощенный созданием «разумных» машин — но его не очень радует, что его наниматели, Nova Robotics Corporation в фантастике 70х и 80х годов многие гиперкорпорации было модно называть Nova и Supernova работают над производством военной аппаратуры, считая, что роботы должны служить на благо общества. Происходящее в фильме всё больше и больше его удивляет — и воодушевляет, заставляя, в итоге, принять решение, которое резко изменит жизнь как самого инженера, так и всей корпорации в целом. Кросби — типичный «ботаник», которому проще работать с машинами, нежели общаться с людьми. Но при этом, он не лишен чувства юмора. Его коллегу, Бена Джабитию, сыграл Фишер Стивенс, но если с Кросби всё было достаточно просто, то с этой ролью произошла череда перемен. Дело в том, что изначально Бен не должен был быть индусом. В момент, когда было решено внести изменения в сценарий, Стивенса убрали с роли — и заменили на Бронсона Олкотта Пинчота, но тот вскоре покинул проект ради ситкома «Идеальные незнакомцы» 1986. Стивенс, которому нужна была работа, вернулся на проект и был вынужден согласиться со всеми условиями для съемок: отрастить бороду, покраситься в черный, носить карие контактные линзы, гримироваться под смуглый оттенок кожи, ходить сутулым и говорить с явным индийским акцентом. На фоне фото справа - логотип корпорации Nova, отсылка к "Витрувианскому человеку" Леонарда да Винчи. Дело в том, что в 80х в кинематографе карикатурно-стереотипное изображение иностранцев не осуждалось в качестве расизма — но Стивенс, по своему признанию, и по сей день испытывает неловкость перед жителями Индии касательно этой роли. Сами индусы разглядели в образе Бена схожесть с одним из болливудских актеров — Джаведом Джеффри, который выглядел абсолютно идентично в круглых очках и с короткой бородой в фильме «Невинная жертва» 1985 , поэтому очень долго считалось, что в Голливудском блокбастере сыграл именно он что было предметом большой национальной гордости. Но актер сам опроверг информацию в первом же интервью. Однако делает он это, скорее, из своей трусоватости и нежелании потерять работу — но при этом всё равно остаётся верным другом Ньютона Кросби. Она держит свой маленький бизнес «ресторанчика на колесах» «Хижина закусок Стефани» , живёт одна с кучей различной живности и страдает от нападок своего бывшего, Фрэнка — типичного «козла», которого интересуют только тачки, выпивка и деньги Брайан МакНамара. Стефани сыграла Элли Шиди, та самая «Чудачка» из культового фильма «Клуб завтрак» 1985. Элли выпала самая сложная роль — ведь, фактически, большую часть фильма именно ей придётся взаимодействовать с «Номером пятым». На эту роль её пригласил сам Бэдэм — они уже работали ранее в «Военных играх». Когда мы снимали сцены с ним см. Элли Шиди, Актриса Главными антагонистами фильма, как это и свойственно Бэдему, стали военные — и их стремление решить все вопросы насилием. Как говорилось в исторической справке, в обществе царила атмосфера недоверия к вопросам милитаризма США — и во многих фильмах 80х злодеями становились различные генералы и военные диктаторы. В «Коротком замыкании» в роли «одержимого войной солдафона» выступил коллега Стива Гуттенберга по полицейской академии, Дж. Бейли, но в отличие от зловредного лейтинанта Харриса, здесь он сыграл начальника службы безопасноти Nova — Скродера. В противовес мягкотелого президента корпорации, Говарда Марнера Остин Пендлтон , мечтающего вернуть «дорогое оборудование» обратно, Скродер желает лишь одного: доказать военное превосходство своих солдат над какими-то машинами — путем уничтожения беглого экземпляра. Даже здесь лейтенант Харрис не может обойтись без мегафона. Актерский состав был подобран — и оставалось лишь приступить к съемкам. Съемочный процесс Кусочек Рипа из «Фильма о фильме». К сожалению, самый большой обнаруженный фрагмент составляет всего 20 минут — и содержит, в основном, достаточно однообразные интервью. К сожалению, найти информацию сколько длилась стадия продакшена не удалось, да и в целом, материалы «закулисья» скорее являются рекламой фильма и хвастаством актерского состава, нежели подлинным рассказом. Также трудно сказать что-то яркое об операторской работе Ника МакЛина — в фильме нет «выдающихся» кадров или особой игры с освещением — фильм снимался «как есть», по всем жанровым стандартам Голливуда без каких-то находок. Тем не менее, есть информация из различных переписок и материалов о том, как съемочная группа выходила из самых сложных ситуаций. Съемки фильма проходили в шт. Орегон, г. Астория — одним из самых примечательных объектов стал мост, который объединяет город с мысом Пойнт-Эллис через устье реки Колумбия — он расположен на фоне дома Стефани. К слову, в тех же краях снимались «Балбесы» 1985 и «Детсадовский полицейский» 1990. Часть материала, связанная с Nova, снималась в Портленде. Тот самый дом, где проходила основная часть действия фильма. В фильме почти не использовались компьютерные эффекты — все взрывы проводились пиротехниками, при этом в кадре не использовались реальные образцы военных машин — советская техника была неизвестна, а демонстрировать свою Американцам не очень-то и хотелось. Сцены с движениями роботов не были сняты stop-motion, а делались в реальном времени.
Well, he has been in the industry for years and opened his production company called Mr. Kirby Productions as well. While the celeb is also referred to as a businessman, Steve Guttenberg Net Worth is currently in the headlines. Early Life And Career! His family relocated from Queens to North Massapequa. However, to continue acting and excel in it, the actor moved to California and dropped out of his studies. Guttenberg played a minor role in the suspense film Rollercoaster, for which he was not given any credit. But Steve received his breakthrough from Police Academy. He played the lead, and the movie was a commercial success. This earned him mainstream recognition, and then he became one of the busiest actors back then. Later on, Steve had nine films with prominent roles under proper credits. Steve Guttenberg The ultimate success of the Police Academy earned it a sequel, with Steve Guttenberg reprising his respective role, which paved a huge way for Steve Guttenberg Net Worth. Later on, the star was cast in a romantic film, Cocoon.
Актер Стив Гуттенберг празднует свое 65-летие!
Стив Гуттенберг сообщил о подготовке к выходу новой части «Полицейской академии». Тот же Стив Гутенберг ушёл после четвёртого фильма, но успех трикстера Махоуни повторить не смог. В разделе представлена информация о самых интересных последних новостях Стива Гуттенберга из личной жизни и карьеры. этого обаяшки, и читаю что буквально вчера он объявил, что вновь. Архив новостей по тегу `стив гуттенберг`: все новости о мире кино и жизни актеров. Будьте в курсе последних новостей: Исполнитель роли Супермена Генри Кавилл сыграет главную роль в сериале «Ведьмак», перевоплотившись в Геральта из Ривии.