Здесь пока нет отзывов к персоне Гевонд Андреасян, хотите написать?
Самое читаемое
- Братья Андреасян отдали авторские права на последний фильм из-за долгов
- Сарик Андреасян экранизирует «Евгения Онегина»
- Братья Андреасян отдали права на последний фильм "Кома" другой компании за долги
- Гевонд Андреасян: фильмы - «Кино »
- Брат Сарика Андреасяна объявил о старте съёмок «Рынка шкур» и показал лого сериала
В России впервые создали копию актера для кино с помощью ИИ
Не дай бог, конечно. Вас консультировали сотрудники колонии, где он содержится? Мы не прибегали к консультации сотрудников колоний, где он содержался, не контактировали с ним самим и уж тем более нам не требовалось от него разрешение на сценарий. Сценарий написал Сергей Волков. В свое время Нагиев признавался: «Когда мне предложили эту роль, у меня были сомнения, даже метания, потому что актеру нужны опорные вещи в роли, а здесь не на что опереться. Чикатило — откровенная мразь. Я с удовольствием играю положительных, отрицательных героев или слабых людей, но я не умею играть мерзких на уровне физиологии людей.
Однако я пошел на этот риск... И могу сказать, что они гораздо сложнее и эмоциональнее, нежели сценарий» Юлия Афанасьева: «Наверное, с детства мне хотелось сыграть героиню, которая побеждает зло, несмотря ни на что. Да, тема очень тяжелая и болезненная. Но зло не дремлет, и мы должны помнить об этом и быть очень осторожными» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — А кто консультировал фильмы про Попкова и Чикатило? Проделали большую работу, чтобы максимально достоверно передать зрителю эти истории. Как вы считаете, кто из них опаснее?
Кто хитрее? Их истории приводят в ужас одинаково. Чикатило, вероятнее, более известен в нашей стране, его история на слуху уже у нескольких поколений, само имя его стало нарицательным. Однако Попков не становится от этого менее опасным и кровожадным. Он вошел в историю как наиболее кровавый убийца, жертвами которого стали 86 человек. Михаил Попков в мировом рейтинге серийных убийц по количеству жертв занимает четвертое место.
Андрей Чикатило примерно на двадцатом месте — на его счету 43 подтвержденных убийства. Из истории: Пик преступлений Попкова пришелся на 1997—1998 годы. Двум из его жертв удалось выжить. Одна из потерпевших вспоминала: «Девушка, а давайте я вас подвезу. Все нормально будет — не переживайте! Такой доброжелательный, улыбчивый...
Естественно, я поверила и села в машину…» По дороге девушка задремала, и Попков, съехав с трассы, завез ее в лес. У меня туфли были на каблучке. Сняла обувь и побежала, но он меня догнал, ударил по голове, стал избивать, душить... Другая жертва маньяка, которую признали погибшей, очнулась в морге… Обе жертвы дали показания, что подвозил их милиционер Миша, одну даже на служебном уазике! Но к словам потерпевших в милиции отнеслись несерьезно, сославшись на то, что показания путаные, давались после тяжелых травм. Расследование проводилось крайне халатно.
На Попкова никто не вышел. Оперативники не верили в существование маньяка. Невероятно, но ряд сообщений о найденных жертвах Попков, служивший до 1998 года оперативным дежурным Центрального отдела внутренних дел Ангарска, принимал лично, выезжал и на место преступления в составе дежурных групп. Он наслаждался тем, что система не может его вычислить. Главную роль «оборотня в погонах» сыграл Федор Лавров Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Нельзя привыкнуть к тем ужасам, о которых рассказывает фильм. Нет срока давности преступлениям, горю и трагедии, с которыми столкнулись люди.
Невозможно снимать правдиво, не пропуская через себя реальные события тех лет. Дмитрий Власкин, исполнитель роли Виталия Витвицкого — психолога, капитана милиции — Знакомились ли вы с материалами дела или только со сценарием? И могу сказать, что они гораздо сложнее и эмоциональнее, нежели сценарий. Хотя все мы — сценаристы, режиссеры, актеры — пытались максимально приблизить сюжет к действительности. Но действительность настолько страшна, что многие моменты приходилось смягчать. Чем для вас отличаются эти два проекта?
Интересный факт «Тень Чикатило» — уже третий сериал, снятый по мотивам истории Михаила Попкова. До этого были сериалы «Тень за спиной» 2019 года и «Хороший человек» 2020-го. Режиссером последнего выступил Константин Богомолов. Евгений Шириков в роли майора Горюнова Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Между историями пропасть в 10 лет, повлекшая изменения и в образах персонажей. Судя по документальным материалам, перемены действительно происходили в людях, расследовавших убийства Чикатило. Их потом всю жизнь преследовал ужас, страх — тень прошлого, которое невозможно забыть.
Вот и наши персонажи предстают перед зрителями, изменившись и внешне, и внутренне. Как раз о переменах в жизни этих людей мы в первую очередь хотели рассказать в сериале «Тень Чикатило». Думаю, это то, что роднит нас. Я ни в коем случае не хвалю себя, но для меня было естественным и органичным его уважение к старшим, деликатность в обращении с девушками и тому подобное. Но мой Витвицкий может быть и немножко выскочкой — он человек принципиальный, борется за добро и полагает, что умнее некоторых людей. А еще в «Тени Чикатило» в характере Витвицкого все-таки появляется крепкий стержень.
И это помогает ему справиться с трагедией, которая произошла с ним и его невестой Овсянниковой десять лет назад, когда они потеряли ребенка. Он осознал, что если не станет сильным сейчас, то, наверное, сломается. В этом сезоне Витвицкий предстанет перед зрителями более мужественным, напряженным, сильным. Все же надеюсь, что не часто буду с ними встречаться. Но надо сделать оговорку, что, наверное, каждый сотрудник полиции работает по-своему. Поэтому к органам правопорядка, к полиции очень сложно иметь какое-то определенное отношение.
Из истории: Появление в 2002 году статьи об «ангарском маньяке» в центральной газете наконец дало расследованию импульс — делом заинтересовалась Генпрокуратура. В том же году в Ангарск из Москвы командировали специалистов — была сформирована оперативно-следственная бригада МВД России и Генпрокуратуры.
За это время получилось создать правдоподобную цифровую версию Юрия Никулина. По словам братьев Андреасян, результат впечатлит всех зрителей в будущем. В новом полнометражном продолжении сериала «Манюня», действие будет разворачиваться в начале 80-х годов. Образ Юрия Никулина сыграет ключевую роль в приключениях главной героини и ее друзей.
Один из инженеров Д-503 воспевает эту жизнь, вкладывая свои умения в строительство мощного космического корабля. Однако его взгляды резко меняются, когда он встречает женщину И-330. Заодно герой узнаёт, что далеко не все довольны жизнью в этом Едином Государстве.
Чтобы противостоять этому напору феминизма и дать отпор всем выдуманным претензиям в свой адрес, ему придется победить главного оппонента - самого себя", - обещает синопсис. После "отмены" карьера Джонни Деппа со скрипом, но возвращается в привычную колею.
Ближайшие релизы
- Гевонд Андреасян, продюсер
- Гевонд Андреасян (12.05.1981) - продюсер, актер, биография и фильмография
- Сарик Андреасян будет продюсировать новый фильм про домовёнка Кузю — РТ на русском
- Сарик Андреасян биография, фото, личная жизнь, национальность, жена, дети 2024 | Узнай Всё
Сарик Андреасян
Российские продюсеры, братья Сарик и Гевонд Андреасяны отдали права на последний фильм "Кома" компании "Марс Медиа Энтертейнмент". Об этом сообщает «Бюллетень кинопрокатчика» со ссылкой на комментарий продюсера проекта Гевонда Андреасяна. Компания «Марс медиа» через суд потребовала от «Большого кино» братьев Гевонда и Сарика Андреасянов вернуть 50 млн рублей, которые были вложены в производство фантастического. В Казахстане Андреасян поступил в гимназию с гуманитарным уклоном, в 2001 году успешно ее окончил и решил связать жизнь с журналистикой. В 2010 году Сарик и Гевонд Андреасяны вместе с Георгием Малковым основали киностудию Enjoy Movies.
Сарик и Гевонд Андреасяны уступили права на свой последний фильм из-за долгов
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных.
В суд обратилась компания "Марс Медиа", которая вложила деньги в производство ленты с требованием возместить инвестиции. Бюджет фильма составил 250 млн рублей, при этом в российском прокате он собрал только 151 млн рублей. По словам Гевонда Андреасяна, причиной плохих сборов стала пандемия коронавируса, из-за которой слетело больше половины международных сделок. В настоящий момент кинокомпания братьев Андреасян находится на финальной стадии решения вопроса с "Марс Медиа".
Не исключено, что партнёру передадут телевизионные права на фильм. Фонд кино пока не требовал вернуть инвестиции. Фантастический фильм «Кома» рассказывает о молодом архитекторе, который после аварии попал в необычный мир.
Режиссёром выступил Никита Аргунов — креативный продюсер «Защитников», провалившегося фильма Сарика Андреасяна о российских супергероях. Её последние фильмы «Мафия.
При этом на него было потрачено примерно 5 миллионов долларов. Поскольку во время съемок фильма Сарик Андреасян разбогател на Bentley, деньги до фильма могли дойти далеко не все, что объясняет его качество. Чиновники хотели было разобраться с режиссером и продюсером, но что-то пошло не так.
Сарик Андреасян снял комедийный сериал по мотивам суда Джонни Деппа и Эмбер Херд
Гевонд Андреасян: «У вас референсы конфликтуют друг с другом. 31 октября в российский прокат вышел «Робо» — фантастический приключенческий фильм режиссера Сарика Андреасяна. Гевонд Андреасян, продюсер. Как сообщили в пресс службе компании «Гевонд Андреасян выступал в качестве поручителя» при получении 72 млн рублей на создание фильма «Кома».
Братья Сарик и Гевонд Андреасян расплатились по долгам правами на фильм «Кома»
Братья Гевонд и Сарик Андреасян, российские продюсеры, передали авторские права свой последний кинофильм Кома фирме Марс Медиа Энтертейнмен. Гевонд Андреасян: Представители компании подошли к нам на Кинорынке, показали технологию и приобрели лицензию. Алексей Гореславский (председатель) — генеральный директор АНО «Институт развития интернета»; Гевонд Андреасян — генеральный продюсер кинокомпании «К.Б.А.
Сарик Андреасян будет продюсировать новый фильм про домовёнка Кузю
В итоге пришлось найти такое решение, которое позволило строить диалог понятный зрителю и дать возможность естественным образом прозвучать в кадре стихам», — объяснил сценарист Алексей Гравицкий. Съёмки картины уже стартовали — в своих соцсетях Андреасян опубликовал небольшое видео, в котором обратился к команде и выразил уверенность в том, что их работа оставит след в российском кинематографе. Премьера «Евгения Онегина» намечена на 7 марта 2024 года. Фото: социальные сети.
Работа над сценарием велась на протяжении нескольких лет. Перед командой стоял вопрос о том, как адаптировать диалоги персонажей. Стилизовать под прозу Пушкина оказалось невозможным, так как летящий слог у Александра Сергеевича только в авторском тексте, герои же говорят неподъемным для современного уха языком. В итоге пришлось найти такое решение, которое позволило строить диалог понятный зрителю и дать возможность естественным образом прозвучать в кадре стихам», — объяснил сценарист Алексей Гравицкий.
Ранее снятый Андреасянами фильм «Заshitники» стал одним из самых неудачных. При этом на него было потрачено примерно 5 миллионов долларов. Поскольку во время съемок фильма Сарик Андреасян разбогател на Bentley, деньги до фильма могли дойти далеко не все, что объясняет его качество.
Максим Лагашкин, актёр: «На мое решение сниматься в том или ином фильме, в том числе, влияет, кто партнеры по кадру.
С Машей Горбань мы были косвенно знакомы, и было приятно узнать, что она будет в этом проекте и тоже хочет поработать вместе. А с Игорем Эмильевичем Верником мы уже многое прошли и получаем огромное удовольствие от совместных съёмок», — рассказал продюсер проекта Сарик Андреасян. А я знаю, как моему зрителю нравиться видеть меня такой. Поэтому я уверена, что моя Марина ему понравится.
Также, я думаю, что зрителю будет интересно наблюдать за нашим дуэтом с Максом Лагашкиным: мы очень классно смотримся вместе. И мало того, что мы сдружились, так и в кадре действительно очень интересны», — поделилась актриса Мария Горбань. Смотрите новый комедийный сериал «Звездный суд» — с 15 мая в 21:00 на телеканале ТНТ.
Дипфейк Юрия Никулина сыграет в новом фильме
Смотришь — в кадре 20 человек занимаются сексом, но ничего не видно, это все хореография определенная», — заключил Сарик. Говоря об откровенных съемках, Сарик вспомнил конфликт, произошедший в прошлом году с Кристиной Асмус. И конечно же другие актрисы, прочитав это, испугались. Никто не хочет дома с мужем ругаться или в глаза маме смотреть. Мы все люди, и все это понимаем и проговариваем. Я считаю, что Кристина — смелая! Получилось, и она приняла этот хейт. У нее началась карьера.
Наш режиссер и художник Давид Дадунашвили сделал все очень филигранно, он все очень хорошо прочувствовал. И в этом тоже есть своя уникальность - то, что мы практически не выходим из ресторана и при этом на это интересно смотреть. Мы специально задавались целью делать все в ресторане, потому что это часть концепции. Но у нас, конечно, были какие-то стены. Но, на мой взгляд, ребята сами кайфовали от того, что они делают, волновались. Мы долго репетировали. Вот Володя Вдовиченко, надо отдать ему должное, говорил: «Ребята, давайте еще что-то поищем. Мы должны сделать все хорошо, потому что люди ждут» И мое глубочайшее уважение людям, которые стремятся сделать все хорошо. Поэтому я думаю, что там все на своих местах. Кино- это вообще одна большая сложность. Когда меня спрашивают: «А что в нем сложного? Потому что каждый съемочный день 80 человек должны работать слаженно, чтобы ничего из этого механизма не выпало. Потому что, если что-то выпадает, то это значит, что вы не успели что-то снять. А переснять вам вряд ли уже дадут, потому что на это уже не останется денег. И поэтому тут, слава богу, такого не было. Вроде как все сложилось. Кадр из фильма «Мамы» - Давайте поговорим про ваш фильм «Мамы»… - Вы знаете, «Мамы» - это удивительная вещь. И я очень даже хорошо помню, как мы придумали идею, и ночью я написал своему сопродюсеру письмо: «Слушай, есть киноальманахи «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю тебя», давай сделаем киноальманах «Мама, я люблю тебя». Ну, то есть, делаем много историй про маму, потому что у всех есть мамы, и этой работой хочется сказать им «спасибо». И своей маме, конечно, тоже. А он в ответ написал мне: «Ну а что мы будем повторяться? Давай назовем просто «Мамы». Вот это я очень хорошо помню, потом мы уже собрали коллектив авторов, режиссеров и стали снимать этот киноальманах. С этим фильмом связано очень глубокое чувство. Ведь после просмотра зрители плакали и благодарили нас. Многие люди до сих пор мне по «Мамам» пишут письма. Например, кто-то признался, что вот, я не общался с мамой два года, а после фильма позвонил ей. Это та часть искусства, которая создана для того, чтобы помогать человеку. Есть искусство, которое просто должно развлекать, а есть то, которое лечит каким-то образом. Это как терапия - человек пришел, посмотрел, что-то выплакал и сделал выводы. А потом поцеловал своего ребенка, отвез маме цветы и так далее. Я думаю, что вот этим мне этот контент и дорог, что он сделал чью-то жизнь лучше. Моя мама, конечно же, была на премьере. Мама моя плакала. Ну вы поймите, ей нравится все, что я делаю. А я же считаю свою маму самым лучшим критиком, потому что она, как истинная мать, всегда довольна. Поэтому тут я просто посмотрел на реакции других людей и понял, что кино получилось. Кадр из фильма «Землетрясение» - Вы гордитесь номинацией на «Оскар» за фильм «Землетрясение»? Потому что это логично, ведь землетрясение произошло в Армении, хоть и тогда в Советском Союзе. Каждый год, 7 декабря, в дату землетрясения мне пишут 1000 людей. Это кино словно стало живым памятником этого события, потому что тот момент стали забывать. А это мои воспоминания из детства. Когда началось землетрясение, мне как раз было четыре годика, и я находился в детском саду. Как я уже говорил ранее, моя мама работала воспитателем в том садике, куда я ходил. Так вот, я помню, как стали вылетать окна, чуть-чуть шататься стены. Мы тогда были в Ереване, да не в Ленинакане, где произошло землетрясение, и все вместе выбежали на улицу. Некоторых детей даже растоптали, в том плане, что дети постарше просто наступали на них и прочее. И все эти события отложились у меня в памяти. Я вот прямо помню лестницы, бегущих детей, помню практически весь двор. А еще рядом была школа, где как раз учились мои братья. Тогда всю страну охватила паника. Ведь в соседнем городе под завалами осталось 25000 человек, было ранено около 15 000 жителей. Поэтому в своем фильме мы отдали дань уважения и трагедии, и народу. И слава Богу, что кино получилось и с точки зрения искусства. Потому что, если бы не получилось, я уверен, что как армянин был бы персоной нон грата, потому что слишком высокие требования. И даже вот в Казахстан, где я жил, приезжали семьи из Ленинакана, жертвы землетрясения. Практически у каждого армянина есть товарищ, просто знакомый, который прошел через эту трагедию. Например, отец моего друга возглавлял там некую спасательную операцию. Мать работала в больнице, куда привозили и детей. Один артист прямо на завалах разыгрывал для юных зрителей спектакли. Чтобы местные жители могли пережить этот апокалипсис... В фильме собрано очень много историй реальных людей. То есть, там нет и вымысла как такового. Поэтому первую премьеру мы сделали в Ленинакане, сегодня этот город называется Гюмри. Понятное дело, что люди рыдали. Один человек даже упал в обморок, потому что они все это помнят. И люди говорили, что все показано настолько правдоподобно, что они как будто бы перенеслись в то время. Конечно, невозможно сделать такое кино, не поговорив с очевидцами, поэтому мы встречались с представителями МЧС, с теми, кто непосредственно был под завалами. И люди рассказывали нам свои истории. Я специально ездил в этот город несколько раз и прямо скупал какую-то литературу, общался в книжных магазинах. Литературы, рассказывающей о трагедии, становится все меньше и меньше, потому что люди стараются начать новую жизнь. Неудивительно, что материал мы собирали по крупицам. Если вы видели фильм, то, наверное, помните, что в конце есть документальная хроника. Мы просто показываем, насколько четко мы воссоздали реальные кадры. То есть, я боялся излишней художественности. Знаете, бывает, что режиссеры любят делать на этом акцент. И в «Землетрясении», и в «Непрощенном», и в «Чикатило» я от этого отходил. Мне было важно, чтобы все было приближено к реальности, заземлено. Мне кажется, что на самом деле в этом основа успеха этих фильмов. Это очень скрупулезный подход, и в то же время минимизированная нереальность, скажем так. К поступку Калоева можно относиться по-разному, но в первую очередь, это история маленького человека, который встает на путь борьбы. А эта вечная тема в России и в литературе, и в кино. Фильм «Брат» - это тоже история маленького человека, который борется за справедливость. Мы знаем еще немало таких кинокартин. Я посмотрел документальный фильм о трагедии Калоева, и эта история попала в меня. У меня есть друзья из Осетии, которые живут в Москве, и я искал встречи с ними больше года. Сам Виталий не планировал ни с кем встречаться, потому что вообще не хотел, чтобы о нем делали кино. Нот я попросил у него разрешения, сказал: «Обещаю, что мы не опорочим честь вашей семьи. Я хорошо понимаю, какие вещи имеют значения». И он ответил: «Вы можете делать кино, я вас не держу за руку» Уже после выхода фильма на одном фестивале нам вручили три награды, и туда приехал Виталий со всеми родственниками, человек сорок было. Вы знаете, это невероятное чувство, я его помню до сих пор, когда ты вдруг смотришь кино о человеке, а он в это время сидит в зале. Помню, что думал про себя: «Господи не, дай бог, если что-то не так, либо же фильм просто не понравится». У меня даже мелькнула мысль, что меня могут убить прямо там. Но когда фильм закончился, Виталий отвел меня в сторону, пожал мне руку и даже сказал очень трогательную вещь, которую я запомнил на всю жизнь. Он сказал: «Пусть все дети попадут в рай, если он существует». Поэтому для меня это личное кино, потому что ты не рассказываешь просто некую историю про какого-то человека, которого ты не знаешь. Эти люди уже рядом с тобой. Когда у Виталия в новом браке родилось двое детей, я считаю, что Господь вернул. Он меня пригласил на их годовщину, я ездил к ним на праздник во Владикавказ. Слава Богу, все у него сложилось максимально удачно. Странно, если бы было наоборот. Но я все- таки считаю, что человек имеет право на справедливость, на борьбу. И я воспринимаю эту историю как столкновение разных менталитетов, Востока и Запада. Потому что это история, в которой все правы, и все одновременно не правы. То есть, она уникальна тем, что в ней нет очевидных героев, потому что, по мнению условно западного человека, диспетчера и представителя страховой службы, - сотрудник понес наказание, ему выписали штраф, он отстранен, типа, что вам еще надо? А вот по мнению человека, живущего на постсоветском пространстве, этого недостаточно. Виталий просто хотел, чтобы у него попросили прощения. Для него было важно, что человек, если не осознает степень того, что он совершил, то пусть хотя бы извинится. Потому что диспетчер действительно ошибся. И в тот момент, когда он выбил фотографии детей Виталия из его рук, соответственно, понятно, что это уже началось состояние аффекта. Поэтому я, безусловно, не одобряю преступление. Но как отец скажу вам честно, я понимаю, что такое любить своего ребенка и думать о том, что если с ним что-то случится… Ну, скажем так, не быть в стороне. Дмитрий Нагиев в фильме «Непрощенный» - Почему эту роль вы дали Дмитрию Нагиеву, ведь он комедийный актер? Я, допустим, никогда не понимал, почему наша страна немножко схожа с Индией, либо с Китаем, где человек, один раз сыгравший злодея, делает это всю жизнь. Когда человек - комедийный артист, он всю жизнь снимается в комедиях. То есть, у нас очень любят эти ярлыки, в отличие от Голливуда, где Джеймс Франко может играть в «Ананасовом экспрессе», а потом получить «Золотой глобус» за некий другой драматический фильм. То же самое у Джима Керри и Билла Мюррея. В 1998 году я посмотрел фильм «Чистилище» с Нагиевым режиссера Александра Невзорова. И он остался в моем сознании как очень большой артист. И я не понимал, почему его не снимают, ведь у него огромный драматический потенциал. И когда я выслал Дмитрию сценарий, он написал мне ночью: «Сарик, я плачу». Потом мы встретились, стали все обсуждать и поняли, что мы хотим это делать. И зритель тоже хотел увидеть Нагиева не Нагиевым, понимаете? То есть, он подтвердил это тем, что пришел в кинотеатры, и фильм постоянно показывают, и у него всегда большие рейтинги. Я о том, что зритель тоже ждет от артистов определенных перемен, ему тоже не нравится, что актер как будто бы постоянно ходит в одном костюме. Просто, к сожалению, бизнес ли, рынок ли устроены так, что мы, продюсеры и те, кто над нами, зачастую не позволяем артистам перевоплощаться, потому что нам кажется, что зритель любит его вот таким, пусть он будет таким. Но нужно рушить эти стереотипы, поэтому я и «Гудбай Америку» сделал с ним, там у Дмитрия тоже драматическая роль. Мелодраматическая, скажем так. Ну а Чикатило тем более, вы знаете. Все напечатали эту новость и как обычно никто не перепроверил. История такая, что мы со своими партнерами, скажем так, делили имущество. Часть фильмов осталось за нашей кинокомпанией, а другая - за кинокомпанией партнеров. А дело в том, что в состав учредителей той компании входил Миша Галустян, он в доле. Они близкие друзья и после этого появилась новость, как будто бы Миша что-то у нас отобрал, хотя он даже не в курсе был. Ну то есть, это оказалось настолько неожиданно для всех, что из этого попытались сделать какой-то скандал. То есть, вообще не было никаких скандальных ситуаций и ругани. И мы с ним очень хорошо общаемся. Просто, когда информацию публикует мощный Телеграм-канал, даже своим постом в Инстаграме ты уже просто не способен остановить эту волну новостей, поэтому просто молчишь. Суд — это официальная процедура. И если бы мы обратились в судебные инстанции, то это все было бы не на уровне Телеграм канала, поэтому это все абсолютно мирно. Последние два года часть фильмов мы отдали бывшим партнерам. Дмитрий Нагиев в сериале «Чикатило» - Как решились на экранизацию историю о маньяке Чикатило, и почему снова же пригласили Дмитрия Нагиева? Я всегда ему говорю: «Спасибо, Дима, ты часть моего успеха. Причем, мне кажется, что большая часть». Однажды, когда я приехал к нему в гости, Дмитрий спросил меня, что я снимаю. Я ответил, что «Чикатило» и сказал, что хотел бы пригласить его на роль следователя, которую в итоге сыграл Константин Лавроненко. А потом прошло несколько дней. И я понял, что он не очень «горит» играть следователя. Я даже создал в фотошопе картинку: надел Дмитрию очки, морщинки сделал и так далее, чтобы доказать, что он будет смотреться очень органично в этом образе и не будет похож на Дмитрия Нагиева. А потом я сказал Диме: «Ну, рассмотри себя на роль Чикатило». Дмитрий, как он любит говорить в интервью, походил по комнате из одного угла в другой и в итоге сказал: «Да». Вы же понимаете, что это был вызов для нас обоих. Для меня он заключался в том, чтобы снять кино про нехорошего человека, а для него - сыграть этого человека так, чтобы вызвать максимальное презрение к этому герою. То есть, перед нами стояла задача сделать Чикатило таким, что бы он ни на секунду не вызывал жалость или симпатию, чтобы это была конченная мразь. Мы даже анализировали голливудские попытки делать фильмы про этого маньяка. Они пытались его очеловечить, показать, что КГБ заставило его убивать людей. И мы сказали, что «нет», это ни в коем случае. Мразь есть мразь. Поэтому и Дима его очень даже по животному играет, а вот эти показанные им слюни и постоянно мокрые губы создают ощущение мерзости. На онлайн-платформе, где показывался фильм, невероятные рекорды, благодаря чему я понимаю, что мы сделали правильно. И самое важное, что мы скрупулезно отнеслись к роли, потому что Дима пересматривал и хронику, хотя, конечно же, он всегда говорит, что он этого не делал. Но он смотрел… Обратите внимание на ужимки персонажа, на его манеру поведения в зале суда. Она кажется чуть-чуть гипертрофированной, как будто бы он в наигрыше, а это Чикатило реально так себя вел. У него вообще была очень странная манера существования… А почему именно история Чикатило?
Это очень важно, мы не делаем что-то, чтобы просто сделать. Мы изучаем аудиторию конкретно взятого онлайн-кинотеатра, чтобы попасть с проектом в яблочко. Я верю, что все еще впереди, мы сейчас очень много всего интересного готовим. Успех абсолютно экспериментального проекта «Ресторан по понятиям» открыл для нашей команды дорогу на телевидение, в данном случае телеканал ТНТ. Куда, как мы все прекрасно понимаем, очень непросто попасть. Эти победы укрепили наш успех и показали куда двигаться и что нам делать дальше. После успеха «Ресторана по понятиям» была новость, что вы откроете и настоящее такое место? Куда идти и где его искать? Это была просто пиар-история, придуманная командой ТНТ. Мы их, конечно, поддержали. Но так как наша команда уже много лет работает только в кино, то мы просто чисто физически этим не можем заниматься, на это попросту нет времени. Фильмы, основанные на реальных событиях. Почему вы так часто снимаете именно такие истории? Мы это хорошо чувствуем. Наше поколение застало и Советский Союз, и 90-ые, и нынешнее время. Мы все это впитали и с учетом того, что мы выросли в Казахстане, в городе Кустанай, где только в моем классе были представители четырнадцати национальностей. Поэтому мы хорошо понимаем, что хорошо может попасть в широкую аудиторию. Драмы — это наши истории на уровне ДНК. Запускаясь, мы не обсуждаем выгодно или невыгодно, соберет или не соберет. Просто договариваемся сделать это. Перед драмами мы всегда делаем несколько коммерческих фильмов, чтобы с драмой хорошенько рискнуть. Такие проекты настоящая игра в казино, я их называю «кармические радости». Сейчас у вас в активной фазе идут съемки «На солнце вдоль рядов кукурузы». Почему вы решили рассказать именно эту историю? Как долго шел кастинг и как повлияли на проект реальные прототипы героев этой истории? На самом деле, когда случилась эта трагедия, мы уже через неделю начали искать контакты Дамира Юсупова. Когда нашли, поговорили с ним по телефону, он неохотно, но поговорил с нами и сказал, что ему это все неинтересно. Спустя два года в нашу киношколу пришла учиться Катя Муратова.
Хорошо, можно чуть-чуть маркетинги сделать лучше или хуже. Но что связано с создателями, с компаниями — это всё никак не влияет. У всех были и потери, и победы, и крупные поражения. Это правда. В России не действует. Потому что «КиноЭкспертиза» делала определённые опросы. И мы в итоге поняли, что люди не отличают компании… Е. Есть люди, которые «я 50 лет не ходил и не собираюсь идти». Не уговоришь его. У него своя правда, наверное. Что нужно для этого делать и что лично вы для этого делаете? АНДРЕАСЯН: Фильм «Защитники» — это именно то, за что мы взялись по одной причине: мы понимали, что мы можем с этим фильмом зацепить 10, 12, 14-летних детей, назовём их так, может быть, подростков чуть постарше. И они вместе с нашим фильмом будут расти. И пусть сейчас у нас будет касса, я сейчас условно говорю, 3 рубля. Ко второй части, может быть, у нас опять будет 3 рубля с маленьким хвостиком. Но дальше потихоньку это может стать неким брендом. Даже не сколько сам фильм брендом, а сами герои. Всё-таки появятся эти герои. Потому что очень сложно. У нас нет этих героев. У нас всё сводится к тому, что у нас есть настоящие живые… Ок, низкий поклон им всем. Но дети не хотят этого. Мы не можем детям говорить: «Ты должен любить Гагарина». Я учился в советской школе, и мы любили Ленина, Гагарина и ещё много всего. Сейчас всего этого нету. Нет этих ценностей. И получается, что надо найти способ поговорить с маленьким ребёнком, чтобы он через какую-либо коммуникацию, пусть это будет через героя Арсуса в нашем фильме, услышал некую мораль о дружбе, о Родине, о патриотизме. Опять же, это всё достаточно тонко сделано. Там ничего топорно не сделано, чтобы никто не кричал «это ура-патриотизм». Я просто о том, что мы можем только с ними сейчас расти. Потому что 25-летнему я не могу угодить. Он насмотрелся 50 фильмов голливудского уровня с минимальным бюджетом от 100 до 350. Но он насмотрен. И я сижу, я говорю: «Ок, да. Но я мог бы в сценарии сделать то-то, то-то». Я говорю: «Это у нас первое кино». Вы вспомните первые супергероики, которые выходили у Америки. Там мужики в лосинах бегали с глупыми лицами и несли чепуху. Но потихоньку прошло 10, 20 лет, появились эти герои, и они остались. И сейчас ты любого героя берешь, ставишь в новые обстоятельства — и фильм живёт. Я говорю: «Может, попробуем всё-таки создать это? Не знаю, дай бог получится, может, не получится. Не знаю. Бэтмен, например — символ человеческой боли и глубин, до которой человек может опуститься. Но в то же время он показывает, как человек может из этих самых глубин подняться. Он представляет собой человеческие возможности. Тёмный рыцарь — это обычный человек, который с помощью преодоления себя, тренировок и ума может сравниться со сверхлюдьми. Чудо-женщина, например, символизирует силу рода женского и что девушки ничуть не уступают мужчинам. Росомаха символизирует то, что люди могут меняться и становиться лучше. А что символизирует каждый из героев «Защитников». Хотя у меня все ответы есть. Я тебе могу ответить, что у нас кино о дружбе, у нас кино о взаимопомощи, у нас кино о национальном братстве. Ведь наши герои основаны на национальностях — то, чего ни в одной стране мира нету. Вот в этом мы точно уникальны и точно нас не с чем сравнивать. У нас идёт принцип, что наши ценности и наша сила в том, что мы вместе, что мы защищаем друг друга. И очень важно: «Мы защитники, мы не мстим, мы не нападаем». Там очень много заложено смысла, что в принципе, если мы возьмём сейчас 12-летнего ребёнка и начнем с ним разговаривать, мы поймём, что он из этого фильма сделал определённые выводы для себя. Посмотрев его, можно как-то дать определение той же России? Это самопожертвование. Это защита остальных, это крепкая дружба немножко в ущерб себе. Там есть много всего. Я немножко говорю про другое. Когда ты смотришь кино и ты можешь видеть какие-то ценности в фильме, которые заложены, которые присущи не просто человеку, который общается с другим человеком, живёт с человеком, а ценности, которые закладываются и распространяются на государство условно, ценности, которые распространяются на всю Россию. Были несколько фраз условно про борщ. Но это был абсолютно юмористический… Г. Они что делают в этом фильме? Защищают что? Спасают кого? Страну, город, людей и себя, конкретно друг друга. Потому что Арсус два раза превращается полностью в медведя. Медведь, зная, что он может обратно не превратиться уже в человека, остаться навсегда медведем, но он это делает во благо и для кого два раза? Когда опасность связана с Ксенией. Потому что он только ради неё два раза в фильме… Если кто-то внимательно смотрел, эти два раза именно связаны с Ксенией. Потому что он её любит. Понимаешь, если сидеть, детально разбираться, это всё есть. Просто не хочется в эфире рассказывать содержание фильма. Там каждый герой несёт много всего. Просто пойми: когда мне говорят, что лучше бы взяли одного героя и более глобально рассказали про него. Есть такое мнение. Я не спорю. Но я говорю: «Ребята, если я взял одного героя, я, скорее всего, сейчас в кассе имел бы в три раза меньше денег, и всё». Я попробовал по маркетингу взять максимум. Пусть рассказать по чуть-чуть про каждого. Но в дальнейшем, если, опять же, зритель даст мне шанс, я смогу рассказать более детально про каждого. Потому что невозможно в одном фильме рассказать всё, что хочет зритель узнать. Зритель начинает вопросы задавать. Я говорю: «Ребят, ок, мы же оставили замануху там-то, там-то. Вы как будто хотите посмотреть и закончить на этом». А можно не заканчивать. А можно посмотреть и дальше. Но для меня важно было, опять же, когда люди ко мне подходили в той же самой Алма-Ате, в Минске, дети говорят: «А когда продолжения ждать? Когда будет? Вот оно, для чего делается. Если бы мы все рассказали, никто бы не подходил, никто бы ничего не спрашивал. И, наверное, было бы «ок, клёво закончили, молодцы». Я просто о том, что это же как бы киновселенная. Я о чём и говорю. Мы хотим же ведь в дальнейшем другие национальности. Присоединить к нам уже белорусов, ещё чего-то. Опять же, несмотря на все эти жизненные конфликты с Украиной, мы же не стали убирать украинскую героиню. Мы сказали: «Да ничего страшного. В этом наша дружба». Всё это пройдёт. Мы близкие народы друг другу. Нельзя каким-то мимолётным конфликтом… Не знаю, я на все это смотрю глобально, что мы говорим о простых вещах доступно для детей. Я говорю о взаимопомощи, о дружбе, о любви к Родине, о любви друг к другу, о братстве, о том, что мы все… Опять же, я вчера ходил, у меня футболка была с русским героем — с Антоном Пампушным. Я это ношу не потому, что это показушность — я правда очень люблю этого человека. Он прекрасный актёр, он прекрасный человек. Я его называю, я говорю: «Знаешь, когда в детстве мне сказки читали про богатырей, вот ты как будто из моего детства человек, ты для меня большой, с огромной душой великан, при этом такой русский богатырь». Я о том, что вот оно. Наверное, ты будешь носить Хана, а тот будет носить Лера, а тот будет носить Ксению. И вот так, если наши дети в детском садике из 20 детей двое будут носить своих национальных… комиксовых, супергеройских — неважно, я в целом говорю. Знаешь, меня спрашивали, говорят: «Как вы относитесь к "Майору Грому"? Да прекрасно отношусь. Пусть будет ещё 25 таких «Майоров Громов». Пусть будет ещё 25 других комиксов. К нам за эти два года приходили очень много новых людей, которые создают комиксы. Я всем говорю: «Давайте, помогу, чем могу». Нет проблем. Ведь я всегда говорю: «Русское кино вообще друг с другом не конкурирует. Ребята, давайте создадим, и дай бог у кого-то получится. Удастся — мы сможем это развить». Вот моя мысль. Она о том, что у каждого есть что-то, и все пытаются нас лбами столкнуть. Да не надо нас лбами. Давайте вместе сделаем что-то. Один, второй наденут майку — уже будет некая популяризация того или иного героя. И их реакция как раз была… Они прямо вскакивали. И они хорошо реагировали. Мне кажется, вы правильно говорите про этот фильм, его аудитория прямо детская. После того, как дети смотрят, мне многие знакомые звонят, говорят: «Слушай, целый день дети дома играют в Арсусов, Ханов, еще чего-то. С ума сошли как будто. У них вообще мир перевернулся». У меня Левончик в принципе в этой субкультуре, к сожалению, находится. Он Капитана Америку любит, Железного человека любит. И Арсуса. Вчера спрашивал: «Папа, ты сильнее или Арсус? Сынок говорит: «Плохо, папа, плохо. Чего бы не было, там есть некий экшн. Потому что 6 — ещё за это предъявят, начнется вся эта волна негатива». Хотя, понятно, может быть, это наша ошибка, опять же говорю. Но в этом фильме нет ничего плохого на самом деле. Я имею в виду, что там нет каких-то таких сцен крови. И взрослая аудитория тоже приходит в кинотеатры, им надо что-то посмотреть. Порой, наверное, люди не смотрят трейлеры, прежде чем пойти в кино, и многие приходят в кинотеатр, выбирают фильм просто по афише. Но, допустим, уже с 24-го не согласен. Потому что именно в праздничные конкретные дни бывает тот самый подход типа «пойдём на что-нибудь». В остальные дни люди все-таки смотрят, на что идут. Опять же, если смотреть по сборам… 23-го одни сборы, а 24-го — это такой же выходной. Всё равно есть падение. Пойми, в праздничные дни есть немножко этот ажиотаж, но в целом мы уже давно переросли, когда люди просто наобум ходят в кино. Заранее все всё смотрят, изучают, пытаются пойти на конкретный сеанс, чтобы не шастаться в кинотеатре или в торговом центре. Я немножко не согласен с понимаем «случайно пошли в кино».
Ближайшие релизы
- Гевонд Андреасян, продюсер
- Создатели и актёры
- Братья Андреасян получили иск на 50 млн рублей за провалившийся фильм - CT News
- Дипфейк Юрия Никулина сыграет в новом фильме
- Сарик Андреасян будет продюсировать новый фильм про домовёнка Кузю
Сарик Андреасян
Подробности создания комедии «Вася не в себе» и общую картину состояния индустрии мы обсудили с продюсером Гевондом Андреасяном. А с Игорем Эмильевичем Верником мы уже многое прошли и получаем огромное удовольствие от совместных съёмок», – рассказал продюсер проекта Сарик Андреасян. Продюсер семейной комедии «Манюня: Приключения в Москве» Гевонд Андреасян рассказал, что в фильме появится образ актёра Юрия Никулина. Советский и российский киноактер Юрий Никулин сыграет в новом фильме режиссера Гевонда Андреасяна.
Фонд кино подал иск на создателей фильма «Кома» размером в 65 млн рублей
Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21. Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных.
Работы с применением технологий искусственного интеллекта проводились восемь месяцев. За это время получилось создать правдоподобную цифровую версию Юрия Никулина. По словам братьев Андреасян, результат впечатлит всех зрителей в будущем. В новом полнометражном продолжении сериала «Манюня», действие будет разворачиваться в начале 80-х годов.
Ануар — это видеоблогер Ануар Тлегенов, у которого есть свою ютьюб-канал , и который периодически появляется в обзорах Баженова.
За три часа Баженов и Андреасян успели обсудить карьеру друг друга, премию « Михалоскар » и их «конфликт». Речь, видимо, идет о 2014 годе, когда компания Enjoy Movies, сооснователем которой был Андреасян, добилась удаления нескольких обзоров BadComedian с ютьюба. В 2017 году Сарик Андреасян и его брат Гевонд Андреасян ушли из компании.
Пробы у нас были в костюмах и в локации с постановочным светом. То есть мы снимали фрагменты фильма. Сомнений после такого уже быть не может. Ты просто монтируешь пробы и смотришь практически кино.
Изначально на «Онегина» меня вдохновила Лиза, так как в карантинные дни читала мне письмо Татьяны наизусть. В том, что Лиза — идеальная Татьяна, у меня сомнений не было. В целом в нашем фильме собраны невероятного таланта артисты. Когда смотришь, то просто уходишь в их мир и живешь вместе с ними там, в XIX веке. Зритель сможет в этом убедиться, посмотрев картину. Люди должны знать, что мы горим своей работой и наслаждаемся полученным результатом. Расскажите о судьбе фильма про армянский батальон, который во время Великой Отечественной войны добрался до Берлина и танцевал кочари у стен Рейхстага.
Фильм называется «Война и музыка». В следующем году мы будем снимать все остальное и планируем релиз в феврале 2025 года. Материалы очень убедительные, масштаб огромный! Уверен, что зрителю понравится — такие фильмы нужны для будущих поколений. Кстати, в этом году российские фильмы все чаще стали снимать в Армении. Как думаете, с чем связан такой интерес? В связи с высоким курсом доллара и санкциями не так много вариантов снимать кино за пределами России.
Армения все ещё, к счастью, является дружественной страной, и абсолютно логично, что российские продюсеры обратили на Армению свое внимание. Я даже удивлен, что это произошло так поздно, надо было давно начинать. Если бы у вас были неограниченные и даже волшебные ресурсы, что бы вы поменяли в киносфере в России? Я бы выстроил систему справедливости по распределению наград и финансирования. Сейчас это абсолютно дружеский сабантуй, который раздает себе и своим друзьям те или иные награды и те или иные финансы. У меня хватает мудрости не принимать это близко к сердцу, но в целом так быть не должно.