Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. Спустя 60 лет в Новосибирск возвращается «Дон Жуан» Моцарта, в Театре оперы и балета готовятся к премьере. У москвичей есть ещё один шанс увидеть премьеру мюзикла “Дон Жуан. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут.
Прощай, «Дон Жуан»!
«Дон Жуан» Чернякова из этого ряда, понятно, выпадает, но не на волне позитива, а явного негатива! В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Что ты Дон Жуан — ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает», — поделился эмоциями заслуженный артист России Андрей Чубченко. Другое дело – «Дон Жуан». Спектакль, от которого год назад по понятным причинам отказалась зарубежная постановочная команда, по предложенным идеям реализовали режиссер Николай Глебов и художник Дарья Бочкарева. В основе нашего спектакля «Дон Жуан» вольная версия Владимира Магара по мотивам произведений а, го, а.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. Спектакль «Дон Жуан. Я бы сказал, что репертуар театра пополнил яркий и полноценный шедевр — остается пожелать НГАТОиБ не забывать включать «Дон Жуана» в афишу на предстоящие месяцы (тем более что в спектакле задействованы два состава звезд НОВАТа. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. В пьесе Фриша судьба Дон Жуана представляет собой очень невеселую историю молодого человека, которого вынудили стать таким. В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего.
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов. Малый театр обратился к одной из самых философских пьес Мольера – «Дон Жуан, или Каменный пир». Дон Жуан трагичен прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость, основу основ. Среди вырезанных спектаклей оказались постановки «Моцарт „Дон Жуан“.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Другое дело – «Дон Жуан». Спектакль, от которого год назад по понятным причинам отказалась зарубежная постановочная команда, по предложенным идеям реализовали режиссер Николай Глебов и художник Дарья Бочкарева. В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. На данный момент новые даты показа «Дон Жуана» в ГКД не определены. Премьеру спектакля «Дон Жуан» предварила пресс-конференция его создателей во главе с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько.
В Ельцин Центре покажут спектакль бежавшего из России режиссера
Потом драматург работал с разными композиторами и в разных странах. Последнюю треть жизни провел в США, став первым католическим священником на кафедре Колумбийского университета в Нью-Йорке. В 79 лет Лоренцо да Понте получил американское гражданство, а через десять лет на его похороны в Бруклине собралось множество народа. Но в историю да Понте вошел прежде всего как соавтор опер Моцарта. И вот в Большом поставили третий по счету шедевр этого творческого тандема. На премьере в 1878 году опера имела оглушительный успех. Через полгода «Дон Жуана» показали в Вене для этой постановки композитор убрал «морализующий» финал, где все персонажи поют нравоучения по поводу разгульной жизни только что погибшего главного героя — теперь опера заканчивалась трагической встречей Дон Жуана и Командора.
Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли». Журнал «Театр» «В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей». Сюжет осложняется тем, что иногда ты сам не знаешь, чего ты хочешь и даже что и кого ты любишь.
А завтра у тебя премьера Моцарта. В этой сказке будет и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приемов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман — на удачу.
Премьера спектакля «Дон Жуан» 21 декабря 2011 06:02 23 декабря в Самарском академическом театре драмы им. Горького состоялась премьера спектакля «Дон Жуан», трагикомедии в 2-х действиях по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. Жан-Батист Мольер-комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра.
В своих пьесах Мольер переносит вопрос об общественной справедливости из социально-политической сферы в сферу моральную, мечтая разрешить его в пределах существующего строя путём проповеди и обличения. Из дворцовых спектаклей Мольер переходит затем в спектакли первого казённого публичного театра в Петербурге. Автор сценической версии и режиссер-постановщик: Александр Морфов Болгария. Болгарский режиссер, киноактер, сценарист. Окончил Национальную академию театра и кино в Софии в 1989 году по специальности "режиссура драмы", а в 1994 году — по специальности "режиссура кино".
Морфов — из числа режиссеров-авторов, для него не существует несценичной литературы. Любой литературный текст для Морфова является поводом для создания особого художественного мира, театральной модели, для реализации идеи театральности. Его спектакли — это всегда красивые зрелища, в которых зрительный ряд всегда выверен по законам живописного полотна. Его режиссерские решения нестандартны и непредсказуемы. Александр Морфов: «В последнее время мои представления о сценическом искусстве изменились на прямо противоположные.
Чтобы возник театр, достаточно одного человека на пустой сцене. Все через актера. В общем, это процесс трагический.
В неизменном шарфике, создающий иллюзию собственной востребованности бесконечными телефонными разговорами на том конце провода некто важный по имени Диметрис , Режиссёр бравирует знанием Станиславского и отказывается репетировать, если не снять в партере первые три ряда кресел. То самое, которое, не дожидаясь четвёртого акта, отстреливает неугодных солистов, как птичек из Angry Birds. Режиссёр он столь невыносимый, тираничный и харизматичный, что подчиняет себе даже Евгения Цыганова. Эта роль — беспрецедентная работа артиста. Цыганов в кино и театре всегда узнаваем и равен себе, всегда плюс-минус циник и социопат. В спектакле Крымова же актёр неузнаваем — полностью подчинён образу и телу, в которое закован.
Скрытое под маской лицо передоверяет эмоции пластике рук, походке, голосу — тяжёлый мешок старости в подтяжках, сутулый, неряшливый, потный — крупный театральный план удерживается всем телом. У него отдышка, проплешина, заплывший глаз, но — «бывших Дон Жуанов не бывает». Вызов воскресить былую славу принят, и всё вокруг должно завертеться в режиссёрской мясорубке. Митя Черняков? Вы не мэтр — вы санти-мэтр! Текст спектакля можно растаскивать на цитаты. Всегда умеренный Крымов здесь позволяет себе драматургию на грани графомании. Так смеяться можно только над собой. И только со своими.
Потому даже чёрный юмор у Крымова не превращается в желчную сатиру. Он не разоблачает, а жалеет и ласкает своих героев, облюбовывает штампы театра, собирая их в антологию собственной жизни. Как будто впервые спектакль Крымова звучит так мощно и свободно, так болезненно и откровенно лично. Как будто впервые у режиссёра и интерес к большой сцене, которую он делает отдельным действующим лицом спектакля, дышащим, таинственным, засасывающим. Вся история Крымова в Школе драматического искусства на Сретенке — это часто камерные площадки, студийная история вровень со зрителем.
«Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
Автоматон — это кукла, которая оживляется неочевидным для зрителя образом, прототип робота. Внутри некоторых из них может, например, сидеть живой человек, другие же оживляются через систему тросов или иных механических решений. Получилось невероятно интересно. Антон Болкунов оторвался по полной программе, создав сначала длинную галерею персонажей в 3D, а потом воплотив самых удачных в дереве и папье-маше. В центре истории — циник, бабник и убийца Дон Жуан, которого играет живой актер Артем Чистяков, окруженный автоматонами.
Спектакль начинается с того, что герой Артема кутается в закрытый занавес, как в простынь, сразу обозначая для зрителя свою координатную систему. Дон Жуан откровенно заявляет, что, если муж его новой возлюбленной стар, то он просто наставляет ему рога, а если супруг его возможной пассии представляет из себя реального конкурента, то Дон Жуан его убивает. Вот так, без излишних самооправданий, красавчик идет по жизни, отрицая любые ограничения. Фото: Людмила Ковалева Когда на сцене появляется первая настоящая жертва соблазнителя, которую он выманил из монастыря и обесчестил: абсолютно изломанная, глухоголосая, потерянная — то тут понимаешь, какие невероятные возможности кукольный мир предоставляет постановщику, поскольку он позволяет выводить образ за рамки ограничений, которые накладывает человеческое тело.
То же и в отношениях с женщинами. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…" Создатели постановки отмечают, что этот спектакль - попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Главную роль режиссер доверил заслуженному артисту России Андрею Чубченко, роль слуги Сганареля исполняет Михаил Фоменко.
Мы рады, что «Дон Жуан» возвращается на нашу сцену, и ждем вас 16 и 17 апреля в театре. Билеты на спектакль «Дон Жуан, или Наказанный распутник» можно приобрести в кассе театра ежедневно с 10:00 до 20:00, тел.
Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата. Спектакль о взаимосвязи двух половинок жизни. Вот так я структурирую коллизию оперы. Тот, которого играет мировая звезда Ильдар Абдразаков, это — я. Даниэль Окулич — известный канадский солист — подчеркивает язвительность героя. Дон Жуан живет взахлеб, радуясь каждому дню, любя жизнь, желая получить от нее все наслаждения. И мы стремились к легкому моцартовскому дыханию, в репетиционном зале у нас случались вдохновенные моменты и открытия.
После одного из них я позвонил жене и сказал: «Какой же у нас красавец первый акт». Она среагировала неожиданно: «Не говори заранее, помолчи лучше, а то сглазишь». Как всегда, оказалась права. Женщинам всегда виднее. На сцене спектакль немного утяжелился, слегка утратил легкость, воздушность, подвижность. Думаю, до премьеры мы успеем вернуть утраченное, ведь артисты — замечательные, и мы понимаем друг друга. Героя Мольер и высмеивал, и восторгался им. Закономерно ли это или простое совпадение?
Вообще, всегда и все неслучайно, особенно то, что связано с судьбой человека. Я слежу за зрителем, и вижу, как переживает публика за Мольера, как вместе с ним избавляется от страха, а когда он доходит до предела и разговаривает с королем на равных — в этот момент зал накрывает тишина, все замирают. Это — счастье.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
Мольер по праву считается мастером «комедии нравов», в которой высмеиваются черты характера и страсти, и где идет разграничение на положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока. По нынешнему времени лицемерие - порок привилегированный», - так думает Дон Жуан. И действительно, с кем бы ни сталкивался этот обольститель женщин, разбойник, убийца и в высшей степени циничный человек, он видит, как легко, например, поддаются на его сладкие речи представительницы слабого пола, как будто уже готовые к обману своих возлюбленных, насколько вспыльчивы становятся мужчины - и в таком состоянии их легко победить в схватке. Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью?
В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история» аудиоверсия спектакля стала доступна для прослушивания на основных стриминговых сервисах. По словам Андрея Пурчинского, в стенах студии во время работы шел «насыщенный творческий процесс»: «Преимущество драматических артистов зачастую не в технических вокальных изысках, а в их осмыслении драматургии произведения.
До сих пор его воспринимали как отличного актера, никто и не подозревал, что за маской его уже привычных ролей скрывается хитрый, увертливый, эмоционально раскрепощенный хамелеон? Представьте только на миг, как он тянется напомаженными губками, кокетливо отставив бедро, в сторону месье Диманша… Противно? Но так смешно! И как убедителен он в роли соблазнителя всех женщин, цинично признаваясь своему слуге-жилетке, что не может принадлежать одной единственной, предпочитая любить всех, кто носит юбки. Мещанка, рыбачка, крестьянка, герцогиня или придворная — любая из них станет на короткий миг объектом слепого и страстного обожания богача Дон Жуана. Это время восхищения, преклонения и всепоглощающей любви продлится ровно до того момента, пока цитадели из вороха юбок не падут к стопам красотки. Перешагнув через нее, утомленную осадой и яростной страсти победителя, которому, как было принято в те года, крепость отдавалась на разграбление на целых три дня, дворянчик приводил свой костюм в порядок для новых побед. И не беда, что он оставлял за собой россыпь разбитых сердец, тлеющих на земле и истекающих кровью! Острые углы неурядиц Дон Жуана готов сгладить верный и хорошо оплачиваемый слуга Сганарель Марат Голубев.
Это надо видеть! Всемирно известный любовник и сердцеед Дон Жуан, о подвигах которого уже много веков слагают легенды, прибыл в жаркий Неаполь для новых любовных побед. И встретил там прекрасную Донну Анну, и сердце его впервые дрогнуло. Дон Жуан, обольстивший и обманувший сотни женщин, погубивший десятки ревнивых мужей, отцов и братьев, вдруг понял, что встретил самую настоящую Любовь.
В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана
| Пострадали из-за любви к Дон-Жуану: организаторы четыре года не возвращают деньги за билеты | Постановка «Дон Жуана» Моцарта режиссера Марата Гацалова в Пермском театре оперы и балета номинирована на премию «Золотая маска». |
| Дон Жуан. Нерассказанная история 21 апреля 2024 года | 6 и 7 апреля зрители увидят спектакль «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в постановке художественного руководителя театра Олега Юмова. |
| Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане — ИА «Версия-Саратов» | Спектакль «Дон Жуан» с 28 мая 2022 по 25 мая 2024, Московский Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Безвизовый съезд: красноярский «Дон Жуан» и «Пер Гюнт» с Донбасса попали в ГАБТ | Статьи | Известия | В последние дни 2015 года состоялась долгожданная премьера – спектакль «Дон Жуан» по пьесе Жана-Батиста Мольера. |
| В Большом театре Дон Жуан сел на велосипед | Спектакль о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. |
Пострадали из-за любви к Дон-Жуану: организаторы четыре года не возвращают деньги за билеты
Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Однако тени из прошлого преследуют его. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор? Кто победит и будет счастлив, а кто останется не у дел с разбитым сердцем или вовсе сгинет навеки?
В спектакле Крымова же актёр неузнаваем — полностью подчинён образу и телу, в которое закован. Скрытое под маской лицо передоверяет эмоции пластике рук, походке, голосу — тяжёлый мешок старости в подтяжках, сутулый, неряшливый, потный — крупный театральный план удерживается всем телом.
У него отдышка, проплешина, заплывший глаз, но — «бывших Дон Жуанов не бывает». Вызов воскресить былую славу принят, и всё вокруг должно завертеться в режиссёрской мясорубке. Митя Черняков? Вы не мэтр — вы санти-мэтр! Текст спектакля можно растаскивать на цитаты. Всегда умеренный Крымов здесь позволяет себе драматургию на грани графомании.
Так смеяться можно только над собой. И только со своими. Потому даже чёрный юмор у Крымова не превращается в желчную сатиру. Он не разоблачает, а жалеет и ласкает своих героев, облюбовывает штампы театра, собирая их в антологию собственной жизни. Как будто впервые спектакль Крымова звучит так мощно и свободно, так болезненно и откровенно лично. Как будто впервые у режиссёра и интерес к большой сцене, которую он делает отдельным действующим лицом спектакля, дышащим, таинственным, засасывающим.
Вся история Крымова в Школе драматического искусства на Сретенке — это часто камерные площадки, студийная история вровень со зрителем. В спектаклях МХТ и Театра Наций громоздкая сценическая коробка его не очень занимает и остаётся полупустой, необжитой. Очевиден неуют режиссёра, который не смог до конца приспособиться к большим академическим залам с ложами и амфитеатрами, не близкими антипафосному началу крымовского театра. В премьере «Мастерской» он как будто впервые позволяет своему спектаклю роскошь театральной красоты. В декорациях Марии Трегубовой театр — это страшно и красиво. Огромная белая рама в ажурных вензелях подавляет актеров, нависая над сценой, подчёркивая несуразность сирых и убогих людей театра.
Артисты так просто провоцируют на расстрельные меры — со срочными вводами выручает старая гвардия. То зашедший в театр за пенсией Александр Михайлович Александр Моровов : пел Лепорелло 30 лет назад, в спектакле, который Министерство культуры зарубило — «какой-то дурной перформанс». То, вроде бы, подходящая для Донны Анны Полина Полина Айрапетова , вернувшаяся в Россию на несколько дней оформить рабочую визу мужу-итальянцу; с детской коляской, где почивает относительно взрослый мальчуган. И Игорь Вячеславович Игорь Войнаровский «уже не тот», заведует поворотным кругом; а трио призванных для скорой помощи некогда верных актрис и, чего уж, бывших любовниц разражается уничижительными репликами: ты не мэтр, а сантиметр. Этот текст идёт в спектакле субтитрами, нагло перевирающими итальянское либретто Лоренцо Да Понте. И сам «Моцарт» — определённо, наглый спектакль; не стесняющийся сумбура вместе с божественной музыкой; пародирующий и театр-храм, и его охальников; опережающий по количеству гэгов любую слэпстик-комедию. Он берёт у оперы велеречивость и обращает её в коммунальную склоку читай субтитры к «Дону Жуану». Устраивает на почтенной, славящейся лёгким дыханием сцене форменный кавардак; цирк с конями, точнее, с гигантской зеброй.
Мольер по праву считается мастером «комедии нравов», в которой высмеиваются черты характера и страсти, и где идет разграничение на положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока. По нынешнему времени лицемерие - порок привилегированный», - так думает Дон Жуан. И действительно, с кем бы ни сталкивался этот обольститель женщин, разбойник, убийца и в высшей степени циничный человек, он видит, как легко, например, поддаются на его сладкие речи представительницы слабого пола, как будто уже готовые к обману своих возлюбленных, насколько вспыльчивы становятся мужчины - и в таком состоянии их легко победить в схватке. Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью?