Благодаря этому отличительной чертой, «маркой» Севрского мягкого фарфора становятся цветные фоны: синий, розовый, фиолетовый. В Синей спальне Эрмитажа открывается выставка «Севрский фарфор и имитации. 7 декабря в Эрмитаже открывается выставка под названием «Севрский фарфор и имитации. Севрский фарфор сахарница с королевской монограммой sevres франция 1844г. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором.
У петербурженки из квартиры пропали четыре антикварные вазы севрского фарфора
- В Эрмитаже открылась выставка образцов Севрского фарфора и подделок под него
- Как любовница Наполеона ввела в моду севрский фарфор
- Севрский фарфор — от монархии до наших дней. Исторические приключения стиля и немного практики
- «Фарфор французских королей» в Радищевском музее. Что посмотреть на выставке?
- В Эрмитаже открывается выставка Севрского фарфора
Фарфор Парижа в усадьбе Кусково. Рассматриваем экспонаты и изучаем историю мануфактур
В предместье Парижа Венсенский замок в 1738 году была организована французская фарфоровая мануфактура. Автор статьи: Ольга Храбрых В ней производился мягкий фарфор с добавлением коалина — более тонкий, прозрачный и легкоплавкий, по сравнению с твердым материалом. Особое внимание уделялось окраске фона. В 1749 году химиком Жанном Элло была изобретена самая известная в мире глазурная «королевская синяя» расцветка фарфора. Как шла работа над севрским фарфором Архитектор Ленде в 1753-1756 гг. На фабрике изготавливали сервизы, вазы, статуэтки из мягкого фарфора в стиле рококо.
В 1860 технологию подхватили англичане: Minton Staffordchire и Wedgwood, а с 1878 применил и Meissen. Как это делается. Техника очень кропотливая.
На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды , наращивая объём в нужных местах. Необожженный фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесенных слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу, и закрасить "прозрачность". Пока расписывают изделие - а это 10-20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру так как отливка может потечь.
Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой — до обжига она очень хрупкая. Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный — самоглазурующийся. Ну разве не шедевр? Севрский фарфор — эпоха творческих поисков В конце XIX в. Он остается глухим к славе живого и современного искусства. На мой вкус, Севр до 1900 года меня восхищает, после - удивляет. С одним исключением - Art Nouvea был «последним вздохом господина ПЖ» по моей шкале ценностей. Критическая масса живого современного искусства открыла череду исследований, инноваций, технологий и творческих поисков...
Они наводят мысли о непостижимости мироздания и бренности бытия... Тем не менее, и это главное: севрский фарфор - непревзойденный французский стиль. Утонченность, изящество, «витамины для глаз» и «прививка красоты». Глядя на него, удивляешься мастерству и выдумке его творцов. Vive la France! Кроме оригинального сайта и магазинов, есть отличный музей и бутик, где можно приобрести гарантировано оригинальные изделия. Сайт: sevresciteceramique. Перейдем к покупкам отчаянным домохозяйкам посвящается.
Во Франции прекрасно развит рынок brocante - все могут попробовать свои силы и поохотиться на радость! Не зря и Джулия Чайлд восхищалась блошиными рынками... А мои попытки накопать что-то на вторичном рынке увенчались приобретением у brocante local одной тарелочки за 32 Евро, но с голубой каёмочкой! То бишь, с клеймом, не вызывающим критики в лоб. Но по-прежнему жду встречи с Экспертом, успокаивая себя тем, что цена риска была не велика. А почему я так сомневаюсь? Севрская мануфактура отличается большим количеством клейм в каталоге вот и нечему удивляться, что так много «копий» - такой повод! В продажу поступает севрский фарфор только идеального качества росписи.
Краска не расплывается, позолота не закрывает рисунок, цветы благоухают свежестью утра, лица одухотворены и прекрасны, технологии совершенны.
Коллекция весна-лето 2022 от Designers Guild отличается детально прорисованными декоративными мотивами, изображениями вьющихся цветов и птиц, которые создают замысловатые узоры как на тонком фарфоре XVIII века. Великолепные рисунки нанесены на бархатные, льняные и хлопчатобумажные ткани при помощи цифровой и трафаретной печати , отличающейся яркостью и точностью изображения. Коллекция Porcelaine de Chine включает:? Цветочные обои в восьми расцветках?
Декоративные набивные ткани с детально прорисованными узорами для эффектной отделки помещений? Большой выбор однотонных декоративных тканей-компаньонов для создания изысканного и гармоничного интерьера Взгляд на Севрский фарфор. Посмотрите на эти вещи из коллекции Эрмитажа! Они актуальны и для современного дома.
Долгановой и других именитых и талантливых композиторов. Программа включает посещение территории Кремля, знакомит с памятниками Оружейной палаты и Архангельским собором.
Мы ждем юных гостей на занятиях по программам: «Быль о русской старине» для детей 6-8 лет , «Путешествие к европейскому двору» для детей 7-8 лет «Из жизни царского двора» для детей 9-10 лет , «Окно в Европу» для детей 10-11 лет , «Наследие глубокой старины» для детей 11-12 лет , «Беседы об искусстве» для детей 8-10 лет. Дорогие родители, просим внимательно ознакомиться с программами перед выбором темы занятий для своего ребенка, и соблюсти рекомендации методистов по возрасту. С 25 марта по 6 мая каждый понедельник ждем взрослых посетителей на лекционный цикл, посвященный знаменитым российским коллекционерам — М. Погодину, князю Н. Юсупову, графу Н. Румянцеву, графам Мусиным-Пушкиным и многим другим.
Завершает лекционный цикл экскурсия по выставке. Программа для детей 10-12 лет «С чего начинается музей» Приглашаем юных посетителей на программу к выставке «Павел Карабанов и московские коллекционеры XIX века». Юные участники «проживут» путь коллекционера на примере Павла Карабанова, собиравшего предметы русской древности. Какими знаниями должен обладать коллекционер? Как отличить оригинальную вещь от подделки? На эти и другие вопросы участникам программы предстоит найти ответы в ходе экскурсии.
Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- Петербуржцы с 7 декабря смогут побывать на выставке севрского фарфора в Эрмитаже
- Статьи, связанные с этой статьёй
- Севрская фарфоровая мануфактура — Википедия
- В Эрмитаже пробуют отличить севрский фарфор от подделки // Видео НТВ
- Мануфактура Локре: бисквит и флористика
- Музеи Кремля и «Царское Село» получили в дар императорский фарфор
Севрская фарфоровая фабрика
В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. Севрский фарфор с первых дней создавался при поддержке короля Людовика XV. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году. Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. Экспозиция рассказывает о копиях произведений Севрской фарфоровой фабрики. Севрский фарфор с первых дней создавался при поддержке короля Людовика XV.
СЕВРСКИЙ ФАРФОР
Египетский поход Бонапарта 1798—1801 годов вызвал моду на Египтизирующий стиль , в том числе и в продукции Севра. В 1800 году Наполеон, бывший тогда министром внутренних дел, назначил директором мануфактуры известного французского химика и геолога Александра Броньяра , который привлёк химика Клода Луи Бертолле. Броньяру предстояло оставаться директором 47 лет, вплоть до конца жизни. При нём мануфактура выпускала большие парадные сервизы , декоративные вазы, включая предназначенные для дипломатических даров [5] [6]. В течение XIX века ампир постепенно сменялся господством «викторианского» вкуса. Во времена Второй империи с 1852 по 1871 год «администратором» Севрской мануфактуры был Анри Виктор Реньо. В эти годы происходило возрождение стиля Людовика XVI. Многие из старых форм, хранившихся на фабрике, использовались снова.
В 1875 году мануфактуру перевели в новые, специально построенные здания рядом с парком Сен-Клу , где она и находится по настоящее время. В 1875—1887 годах художественным директором и руководителем модельной мастерской был скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз. В конце XIX века, согласно идеологии историзма , мануфактура выпускала изделия в разных «исторических стилях», включая подражания восточному, китайскому и японскому фарфору. С 1897 года новый художественный руководитель А. Сандье внедрял стиль ар-нуво, а затем, спустя четверть века, ар-деко [7]. Он освоил технику «пат-сюр-пат» фр. В этой технике шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды наносят кистью на поверхность изделия до обжига.
Пористый «черепок» легко впитывает воду, масса застывает, образуя небольшой рельеф, который иногда дорабатывают стеком, а после обжига его можно гравировать. Белый рельеф хорошо смотрится на фоне цветной фаянсовой или фарфоровой массы. Такая техника оказалась востребованной, поскольку позволяла имитировать античные камеи, делать броши, кулоны а la antique, плакетки в качестве вставок в различные изделия, например в мебель. Такую же технику использовали с 1770-х годов на мануфактуре «Этрурия» Дж. Веджвуда в Англии. В разные годы с мануфактурой сотрудничали выдающиеся французские скульпторы: Э. Бушардон, Ш.
Лериш, О. Пажу, Ж. Пигаль, Ж.
Мастерством французов вдохновлялись и их русские коллеги. На Императорском фарфоровом заводе максимально точно копировали севрские мотивы, но не для того, чтобы их выдать за оригинал, а чтобы показать, что умеют делать не хуже. Например, это блюдце с чашкой были заказаны Екатериной Второй и выполнены по образцу знаменитого шедевра Севра «Сервиза с камеями».
После революции многие предметы были проданы. И вот спустя почти век коллекционер Екатерина нашла «русский Севр» на аукционе в Лондоне. Впрочем, как отмечают эксперты, будь-то оригинал, точная имитация или грубая подделка — всё это уже давно стало явлением культуры Севра. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Рассмотреть поближе и научиться отличать оригинал от подделки смогут все посетители Эрмитажа.
Фото 3 из 13. Фото с выставки «Франция и Россия. Москва, Кремль Фото 4 из 13. Москва, Кремль Фото 5 из 13. Москва, Кремль Фото 6 из 13. Москва, Кремль Фото 7 из 13. Государственный Эрмитаж Поддон с тремя горшочками для конфитюра. Cервиз с камеями. Фото 8 из 13. Государственный Эрмитаж Рюмочная передача. Фото 9 из 13. Государственный Эрмитаж Из Зеленого сервиза. Государственный Эрмитаж Ликерная передача. Зеленый сервиз.
На протяжении веков вокруг него складывались легенды, о которых рассказывает хранитель европейского фарфора музея Ян Виленский. Легенды, которые возникают вокруг произведения искусства — знак признания его художественного достоинства, свидетельство повышенного интереса и современников, и потомков. Мы привыкли, что выдающиеся живописные полотна часто сопровождают различные фантастические истории. В «мире фарфора» они редки, но не в отношении «Сервиза с камеями», где вот уже более двух веков одна легенда сменяет другую. Причины подобного мифотворчества различны: политика, финансовые разногласия, интриги и, к сожалению, оплошности специалистов. Екатерина II. Медь, эмаль, фарфор; 14. Портрет князя Г. Около 1791 г. Холст, масло Начало же «сервизной мифологии» положила сама августейшая заказчица. Сервиз предназначался для князя Г. Потемкина, но как признавалась Екатерина: «…чтобы сервиз был лучше, я сказала, что это для меня». И до сих пор в Европе он зовется «Сервизом Екатерины Великой». Потемкин писал Ивану Сергеевичу Барятинскому, русскому послу во Франции с 1778 по 1785 гг.
«Фарфор французских королей» в Радищевском музее. Что посмотреть на выставке?
специально под сервизы делали изящные столы, а на тарелках и чашках чаще всего изображали растения. История Севрской фарфоровой мануфактуры началась в 1740 году, когда в Венсенском замке неподалёку от Парижа было основано небольшое фарфоровое производство. Севрский фарфор: предыстория, рождение легенды, флористика, бисквитные фигурки, покровительство мадам Помпадур, современные изделия, клейма. В 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне Севрская фарфоровая мануфактура получила высшую награду[8]. В XIX веке изготовление фарфора для высочайших особ велось уже и в России: при Николае I взлет переживает Императорский фарфоровый завод.
Откройте свой Мир!
В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти. В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. История Севрской фарфоровой мануфактуры началась в 1740 году, когда в Венсенском замке неподалёку от Парижа было основано небольшое фарфоровое производство. В их числе, изделия, выполненные на Севрской мануфактуре, и те, что изготовлены в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Этот великолепный, созданный в единственном экземпляре, ансамбль изготовлен по эскизам выдающегося скульптора Луи-Симона Буазо и декорирован лучшими художниками Севрской мануфактуры — эмальерами Кото, Парпеттом, резчиком-гравёром Жаном Паскалем лё Ги, позолотчиками Леко и Анри Франсуа Венсаном. К числу неоспоримых художественных достоинств туалетного прибора относятся его живописный и пластический декор, сюжеты которого разнообразны и практически не повторяются. Здесь и бисквитные группы играющих путти, пары целующихся голубков и полуфигуры «египетских» герм. На шкатулках, кувшинах, стаканах для воды и флаконах на фоне темного кобальта золотом написаны сцены жертвоприношений Венере и утреннего туалета сидящей в кресле дамы в античных одеждах, пляски менад и игры амуров. Но особую нарядность предметам придает декор из разноцветных, положенных на тончайшие золотые пластинки эмалей, которые имитируют драгоценные камни. Украшение фарфора эмалями — трудоемкая ювелирная техника, изобретенная швейцарским эмальером Жозефом Кото и живописцем Севрской мануфактуры Филиппом Парпеттом. Она применялась на Севрской мануфактуре с 1781 по 1786 год.
Мы рады сообщить о том, что первый этап реставрации завершен. Предлагаем заглянуть в фонды музея и выяснить, как это было! Государственный музей-заповедник «Павловск» 196621, Санкт-Петербург, г.
Под высоким холмом, внизу под парком стоят корпуса фарфоровой мануфактуры, прославивший Севр на весь мир. Еще в XVII веке французские керамисты, так старавшиеся раскрыть секрет китайского фарфора, изобрели особую массу, которую затем использовали для производства фарфора на протяжении почти всего XVIII века. Больших успехов в этом деле добился мастер Луи Потер, открывший, наконец, так называемый "мягкий фарфор" и получивший от Людовика XIV патент на изготовление. Мелкие мануфактуры по производству фарфора не могли удовлетворить все возрастающий к нему интерес. Первая крупная мануфактура появилась в 1745 году в Венсенне. Изделия этой фабрики пользовались большим спросом и популярностью, поэтому возникла необходимость расширить производство и увеличить выпуск продукции. По инициативе маркизы Помпадур, знаменитой фаворитки короля Людовика XV, в 1756 году фабрику переводят в Севр, город, расположенный по дороге из Парижа в Версаль, рядом с ее дворцом Бель-Вю. Большой успех и славу мануфактуре принесли, в первую очередь, замечательные художники и мастера, которые работали в Венсенне, а потом в Севре. Одним из них был Жан-Клод Дюплесси, талантливый художник и скульптор. Он создавал разнообразные модели для фарфоровых изделий. Жан-Жак Башелье, замечательный художник декоратор, возглавил живописную мастерскую. С мануфактурой сотрудничал знаменитый художник Франсуа Буше, "первый живописец короля". Насыщенная гамма и удивительно чистый цвет росписи - одно из главных достоинств Севрского фарфора. Традиция наносить цветной фон на поверхность предметов получила на мануфактуре особенное распространение. Самая ранняя применявшаяся краска "королевская синяя" своим глубоким тоном напоминала кобальт на китайском фарфоре. В 1753 году Жан Элло разработал знаменитую бирюзовую фоновую краску необычайной свежести и чистоты тона.
В XIX веке изготовление фарфора для высочайших особ велось уже и в России: при Николае I взлет переживает Императорский фарфоровый завод. Парадные сервизы — Коронационный 1826 , Этрусский 1830—1840 , Готический 1833 , «Капустные листья» 1844—1853 — и многие другие изготавливались по случаю важных событий в истории страны и в императорской семье. До сих пор эти сервизы — вершина фарфорового искусства и эталон стиля Николаевской эпохи. При советской власти, в 1920—1930-е годы, когда шла массовая распродажа музейных коллекций через торговое объединение «Антиквариат», императорский фарфор был одним из первых товарных категорий, предназначенных для реализации за рубежом. От сервизов, включавших под тысячу предметов, сохранились десятки, а подчас и считаные вещи. Начиная с 1990-х годов российские музейные хранители следят за международными аукционами и стараются привлекать меценатов к покупке важных сервизов. Кремлевский сервиз 1837—1839 предназначался для Большого Кремлевского дворца, новой императорской резиденции в Московском Кремле. Как интерьеры самого дворца, так и щедрый декор фарфорового сервиза выдержаны в стиле историзм, варианте эклектики XIX века. Автором этого «тотального дизайна» выступил художник-график и исследователь древнерусского искусства Федор Солнцев 1801—1892. Родившись крепостным, Федор Григорьевич сделал невероятную карьеру, став в результате академиком и профессором Академии художеств. Несколько десятилетий он ездил по различным российским городам и зарисовывал исторические и художественные артефакты и в результате издал серию альбомов «Древности Российского государства» 1849—1853 , включавшую 500 цветных хромолитографий. Тарелка десертная. Дар М. Россия, Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Фото: Музеи Московского Кремля Кремлевский сервиз расписан в подражание многоцветной эстетике XVII века и демонстрирует преемственность парадных царских застолий.
Фарфор Парижа в усадьбе Кусково. Рассматриваем экспонаты и изучаем историю мануфактур
Химик Жак Элло изобрел оригинальную краску — «королевскую синюю» фр. Характерный прием — роспись в резервах в оставленных незакрытыми ярко-синей или розовой глазурью участках фона «цветами и птицами», мотивами из цветочных гирлянд, пейзажами. Такие композиции, как правило, имели обрамления из золоченых рокайлей и растительных побегов. Использовались также популярные в эпоху рококо мотивы шинуазри «китайщины». После 1770 года «стиль рокайля» постепенно вытеснялся классицизмом эпохи Людовика XVI , для которого, в частности, были характерны росписи «под камеи» фр. В 1751 году Ж. Башелье стал изготавливать фигурки из неглазурованного фарфора — бисквита , которые также ассоциировались с античным искусством.
С приходом на мануфактуру в 1757 году выдающегося скульптора Этьена Мориса Фальконе в том же году маркиза де Помпадур назначила его директором мануфактуры севрские бисквиты получили европейскую известность. Вначале Фальконе работал по рисункам Франсуа Буше , но затем стал использовать собственные модели. Свои лучшие произведения во Франции, перед отъездом в 1766 году в Россию, Фальконе создал именно в бисквите. К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий [3]. До 1768 года в Севре использовали мягкий фарфор, или фриттовую массу без каолина , состоящую из кварцевого песка его привозили из Фонтенбло , селитры, поваренной соли в ней присутствует натрий , соды, квасцов и гипса. Такая масса — пат-тандр фр.
Прибавление гипса или мела в отношении 3:1 придавало ей белый цвет, напоминающий настоящий фарфор. В 1768 году были обнаружены залежи каолина близ Лиможа и с 1777 года мануфактура стала выпускать изделия из твёрдого фарфора. В период неоклассицизма, с 1775 года, в Севре выпускали изделия с характерной росписью васильками по белому полю. Такие изделия называли «фарфором королевы» фр. В 1774—1800 годах директором мануфактуры и руководителем модельной мастерской был скульптор Луи-Симон Буазо. Буазо известен как автор небольших скульптурных групп из бисквита, напоминающего античные мраморы.
Они хорошо отражают неоклассическую эстетику того времени. Ваза, изготовленная в Севре в 1787 году в форме античной амфоры , известна в истории искусств как «Ваза Буазо» несмотря на то, что такая атрибуция оспаривается специалистами. Ещё до Французской революции изделия в стиле неоклассицизма становились всё более помпезными, в особенности предназначенные для императорских дворов. С приходом Наполеона последовал трудный период для французских мануфактур. Стиль ампир отмечен обилием позолоты, яркими красками и военными атрибутами. Египетский поход Бонапарта 1798—1801 годов вызвал моду на Египтизирующий стиль , в том числе и в продукции Севра.
Посетители увидят вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. Об этом сообщили в tg-канале Эрмитажа. Многие изделия были созданы на Севрской мануфактуре.
Часть экспонатов изготовили в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском.
Рядом показаны сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы, и фальсификации, выпущенные на европейских заводах с единственной целью — ввести в заблуждение. Живописцы тоже, когда учатся, сначала копируют произведения великих мастеров и только потом создают что-то своё, — говорит куратор выставки, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Ян Виленский. Наша выставка построена на сопоставлении оригиналов и подражаний, доделок, фальсификаций».
За 220 лет бытования в том числе, эвакуации из Павловска в 1941 году роскошного сервиза некоторые детали декора, имитирующие жемчужины и драгоценные камни, осыпались и были утрачены.
Как напомнила научный сотрудник музея-заповедника «Павловск» Анастасия Надежкина, Севрский туалетный сервиз выполнен в 1782 году в технике «ювелирного фарфора» лучшими мастерами знаменитой мануфактуры под Парижем и был преподнесён путешествующим по Европе первым владельцам Павловска от имени Людовика XVI и Марии Антуанетты. Реставрационный совет музея решил не восполнять утраты в этом драгоценном комплексе, сохраняя его аутентичность. В процессе реставрации предметы были расчищены от пыли и загрязнений.
Обратите внимание:
- Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
- «Белое золото»
- Антикварный севрский фарфор
- Как бомбардировщики отряда "Циклон" защитили полстраны от радиоактивного облака
Оригинал, подделка и подражание: в Эрмитаже открылась выставка севрского фарфора
Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. Севрский фарфор всегда славился своими изделиями, работы фабрики считаются вершиной европейского искусства в области обработки керамики. Севрская фарфоровая мануфактура основана в 1740 году в Венсене (Франция). На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Телепрограмма. Новости. Телепрограмма. Новости. В 1800 году директором государственной Севрской фарфоровой фабрики Наполеон Бонапарт назначил профессора естественной истории Александра Броньяра, геолога по образованию. На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра. Другой отличительной особенностью мануфактуры стал севрский бисквит — фарфоровая пластика из неглазурованного фарфора. На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра.