Перед началом лета и концом сезона в Театре Наций фееричная премьера — 21 мая показали «Левшу» Максима Диденко. Повесть Лескова в жанре сказа режиссер подал в жанре «борщ». «Клуб 418» закрыл свой сезон премьерой нового спектакля Максима Диденко «Левша» в Театре наций, поставленного по одноименному произведению Николая Лескова.
Мегаполис Зеро
Левша спектакль театр наций афиша. Спектакль Левша в театре наций фото. В Нациях, например, Валерий Печейкин всерьез приложил руку к лесковскому сказу. Перед началом лета и концом сезона в Театре Наций фееричная премьера — 21 мая показали «Левшу» Максима Диденко. Повесть Лескова в жанре сказа режиссер подал в жанре «борщ». Левша спектакль театр наций афиша.
Левша. Театр Наций
Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. Билеты в театр, на концерты, в цирк. Уже в середине сентября в новом сезоне Театра Наций зрителей ожидает очередная встреча с этой интересной и неординарной работой.
Спектакль «Левша»
| Мегаполис Зеро | «Левша» Максима Диденко в Театре Наций – спектакль, | театрам атомных городов Программа «Интеграция». |
| Премьера в Театре Наций: спектакль «Левша» с Евгением Стычкиным и Дианой Вишневой в главных ролях | Повесть «Сказ о тульском косом левше и стальной блохе», которую вам стоит прочесть перед походом в театр непременно, порядочного человека в то время, когда была опубликована, думается, направляла прямиком в революционное подполье. |
| Откройте свой Мир! | МОСКВА, 31 авг – РИА Новости. Театр Наций в новом сезоне выпустит более десятка премьер, в числе которых "Горбачев" Алвиса Херманиса, "Ходжа Насреддин" Тимура Бекмамбетова, "Левша" Максима Диденко, а откроет сезон 1 и 2 сентября спектакль Олега Долина "Лекарь. |
| Театръ • Рашн шоу: «Левша» вышел громким (в буквальном смысле) | Премьера в Театре Наций. Максим Диденко поставил спектакль "Левша". |
Убить режиссёра. «Левша» в Театре Наций
Как оказалось, лесковские темы очень комфортно существуют и в лексике, и в общей парадигме нашего времени. Император Александр Павлович, решивший «по Европе проездиться», чтобы убедиться, что «мы, русские, со своим значением никуда не годимся», и Николай Павлович, убежденный в превосходстве русских, а также в острой необходимости ответить на вызов англичан в виде чудесной стальной блохи, умеющей танцевать, — такие мотивы можно заметить и у современных политических деятелей. В гротескной, почти клоунской манере обоих монархов играет очень пластичный Гурген Цатурян. Он тоже персонаж физического театра: есть ритмические акценты, концентрированное интенсивное существование на сцене. По слаженности и отточенности действий он из тех, кто обнажает музыкальность структуры спектакля. Не изменился и «народ», воплощенный в фигуре гениального, но не признанного мастера Левши. Евгений Стычкин уже работавший с Максимом Диденко в спектакле «Норма» в Театре на Бронной — не только простодушный и искренний во всех проявлениях «рубаха парень», но и, что называется, «человек от театра»: он вскрывает магию театра, вынимает ее наружу. Начинает с того, что еще до начала спектакля при зрителях, которые только заходят в зал, устанавливает софиты и, перемещаясь со сцены на верхние ярусы театра, попутно рассказывает о семье, о мире для правшей и о том, как получил взбучку от отца, потому что писал левой рукой, обращается к балерине как к артистке, исполняющей в данный момент роль, и вообще делится впечатлениями о работе в театре.
Однако вот он надевает «крестьянский» парик соломенного цвета, и действие переносится в середину XIX века. Здесь вообще эпохи между собой переплетаются, пространство-время скручивается и вздыбливается в монументальную семиметровую гору — земли русской. Костюмы и сценографию для спектакля разрабатывала художница Мария Трегубова — идея, как кажется, состояла в том, что всю русскую бесприютность и неизбывную национальную хтонь можно увидеть через такой огромный сначала черный, похожий то ли на неприступную скалу, то ли свалку, а потом покрытый зеленой травой холм, на вершине которого возвышается императорский трон гора, правда, поглотит и его, и императора. У ее подножия неприкаянной кучкой бандитов шатаются русские мужики, где-то в глухой провинции ограбившие казака Платова, один за одним будут спускаться вниз и падать в люк «преисподней» российские правители: Ленин, Сталин, Раиса Максимовна и Горбачев его в последний момент отведут в сторону «за кулисы» истории, еще не время. В финале, как в одеяло, в землю завернется Левша — он найдет покой под крестом прямо под покровом родной земли.
Хореограф постановки — лауреат премии «Золотая маска» и конкурса молодых хореографов международного фестиваля «Context. Диана Вишнева» Владимир Варнава.
Драматург — Валерий Печейкин. Музыку к спектаклю написал композитор Иван Кушнир. Главные роли исполняют актер театра и кино Евгений Стычкин и прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева.
Можно не сомневаться, что злоключения пятерых друзей, невольно оказавшихся на положении «нелегалов», будут воплощены максимально убедительно: Серзин — режиссер талантливый и честный, и с отражением непростых реалий справляется на все сто. Князь Андрей Болконский Даты: 18—19 мая Тех, кто ищет в театре чего-то особенного, наверняка заинтересует опера-драма композитора Алексея Рыбникова по мотивам «Войны и мира» Толстого. Все многочисленные линии эпопеи отходят в сторону, и в фокусе оказывается князь Андрей Болконский, его сложный, тонкий, неоднозначный образ. Либретто основано не только на текстах Толстого, но и на исторических документах, дневниках, мемуарах, музыка и песни звучат в самых различных жанрах, а визуальный ряд благодаря мультимедийным технологиям захватывает на все два часа этого необычного действа. Театр на Малой Бронной во Дворце на Яузе Покровские ворота Даты: 19—21, 24, 31 мая Все знают «Покровские ворота» по культовому фильму, но вообще-то режиссер Михаил Козаков сначала поставил эту блистательную пьесу Леонида Зорина в 1974 году именно в Театре на Бронной. Теперь ей суждено обрести абсолютно новое прочтение, и это еще мягко сказано, поскольку взялся за нее Константин Богомолов. Нам остается лишь безудержно фантазировать, во что превратится у него история о жителях нескучной московской коммуналки и какими предстанут перед нами беспечный Костик, незадачливый Хоботов, основательный Велюров и другие многочисленные персонажи.
Мобильный художественный театр Аудиоспектакли «Ненапрасная юность» и «Погоня за светом» Встречаем сразу две премьеры от МХТ, причем обе доступны совершенно свободно — достаточно скачать приложение. Нас ждет погружение в оттепельную эпоху, монологи о творчестве и свободе, песни новой московской волны и непередаваемая атмосфера вольности и весны. Второй проект — «Погоня за светом» — отправит нас прямиком в… космос.
Театральные постановка Левша. Драматический театр спектакли.
Театр Левша. Пьеса март. Левша Ивановский театр кукол. Телеспектакль Левша. Левша театр наций.
ЦДКЖ Левша. Спектакль блоха в театре наций. Луганский театр. Левша Макеевский ТЮЗ. Левша спектакль Богомолов.
Спектакль Левша в театре. Донецкий театр юного зрителя Левша. Левша Брянск спектакль. Спектакль Левша 1958. Иркутский спектакль Левша.
Левша спектакль театр наций афиша. Спектаклю Левша в Ревде. Нюрка Левша спектакль. Сцена из театра. Вольский драматический театр спектакль Левша.
Левша Диденко. Левша костюм.
Стычкин станцует, а Диана Вишнёва запоет в Театре Наций
Левша здесь — простодушный гений, преданный Отечеству. Человек с золотыми руками и золотым сердцем. Тонкий юмор сочетается с дымкой светлой грусти. Фантастическое рифмуется с приметами сегодняшней реальности. Постановка дает повод размышлять, но и для души в ней пищи не меньше, чем для ума. Чего только стоит живая музыка, которую исполняют сами актеры со своими героями заодно.
Режиссер сохраняет стиль эпохи и диковинный язык Лескова с его «нимфозориями», «валдахинами» и «тугаментами». Но и привносит в действие немало эксцентрики и неожиданных решений. Костюмы в стиле «стимпанк» соседствуют с рубахами-косоворотками, русские народные колыбельные и классические православные церковные хоралы с хитами «The Beatles».
Золоченые купола мценских храмов — с видами Биг-Бена и Пизанской башни. Причудливый антураж контрастно подчеркивает все то простое, живое, вечное, что есть в этой истории. Фон оттеняет чистоту и широту души человеческой, доблесть, доброту и могучий характер героев.
Главным элементом оформления сцены является огромная гора земли, созданная специально для монументальной сценографии. Если вы хотите окунуться в исследование русской хтони и увидеть уникальный театральный проект, заказывайте билеты на спектакль «Левша» в Театре Наций на нашем сайте.
Диана Вишнева», в котором она была главной героиней и танцовщицей. Блоха, когда-то произведение ювелирного мастерства, заморская диковинка, обретает человечность, душу и сердце благодаря Левше, в итоге становится никому не нужной, — рассказывает Диана Вишнева. Что такое образ русской души? Что такое "русскость" с ее болью, печалью и тоской, глубинкой? Я окунулась в работу над спектаклем и во внутренний диалог с самой собой на эти темы».
В Театре Наций представили новый спектакль о тульском Левше
И между всем этим должна возникнуть настоящая полифония», — рассказывает режиссёр. В спектакле совмещены всевозможные стили и жанры. Деревенские мужики танцуют «пластическую кулебяку» на тему японских хокку. Партию блохи исполняют прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва и прима-балерина Музыкального театра имени К.
Как оказалось, лесковские темы очень комфортно существуют и в лексике, и в общей парадигме нашего времени. Император Александр Павлович, решивший «по Европе проездиться», чтобы убедиться, что «мы, русские, со своим значением никуда не годимся», и Николай Павлович, убежденный в превосходстве русских, а также в острой необходимости ответить на вызов англичан в виде чудесной стальной блохи, умеющей танцевать, — такие мотивы можно заметить и у современных политических деятелей. В гротескной, почти клоунской манере обоих монархов играет очень пластичный Гурген Цатурян. Он тоже персонаж физического театра: есть ритмические акценты, концентрированное интенсивное существование на сцене. По слаженности и отточенности действий он из тех, кто обнажает музыкальность структуры спектакля. Не изменился и «народ», воплощенный в фигуре гениального, но не признанного мастера Левши.
Евгений Стычкин уже работавший с Максимом Диденко в спектакле «Норма» в Театре на Бронной — не только простодушный и искренний во всех проявлениях «рубаха парень», но и, что называется, «человек от театра»: он вскрывает магию театра, вынимает ее наружу. Начинает с того, что еще до начала спектакля при зрителях, которые только заходят в зал, устанавливает софиты и, перемещаясь со сцены на верхние ярусы театра, попутно рассказывает о семье, о мире для правшей и о том, как получил взбучку от отца, потому что писал левой рукой, обращается к балерине как к артистке, исполняющей в данный момент роль, и вообще делится впечатлениями о работе в театре. Однако вот он надевает «крестьянский» парик соломенного цвета, и действие переносится в середину XIX века. Здесь вообще эпохи между собой переплетаются, пространство-время скручивается и вздыбливается в монументальную семиметровую гору — земли русской. Костюмы и сценографию для спектакля разрабатывала художница Мария Трегубова — идея, как кажется, состояла в том, что всю русскую бесприютность и неизбывную национальную хтонь можно увидеть через такой огромный сначала черный, похожий то ли на неприступную скалу, то ли свалку, а потом покрытый зеленой травой холм, на вершине которого возвышается императорский трон гора, правда, поглотит и его, и императора. У ее подножия неприкаянной кучкой бандитов шатаются русские мужики, где-то в глухой провинции ограбившие казака Платова, один за одним будут спускаться вниз и падать в люк «преисподней» российские правители: Ленин, Сталин, Раиса Максимовна и Горбачев его в последний момент отведут в сторону «за кулисы» истории, еще не время.
В финале, как в одеяло, в землю завернется Левша — он найдет покой под крестом прямо под покровом родной земли.
Я понимаю, извращенцы энтомологи в балете бывали, вспомним Джеймса с его патологическим влечением к стрекозе Сильфиде! Но с блохой!!! Еще хорошо, что не вставили под это песню Шаляпина, где Блоха была "милей родного брата", тогда бы ситуация подтекстно стала бы совсем аховой... В финале Блоха в имидже русской женщины в трауре поет песню в стиле Манижи под вялые маятникобразные телодвижения. Понятно, что для любой балерины это роль-мечта. Чем еще нас сегодня развлекали, удивляли?
Да ничем! Если что, еще чередой вылезающих из одной ямы и приплясывая отправляющихся в другую яму Ленина, Сталина и Горбачева с "мужиком" Раисой Максимовой. Впрочем, ничего удивительного! Режиссер, похоже, в детстве прятал от родителей открытки с дюжими спортсменами Родченко и Дейнеки в томах классиков мирового пролетариата, что сформировало его фетиш, обычно бегаюших в любом его спектакле в ассортименте крепких парней и девиц в трусах и... В эту постановку приткнуть было некуда, так хоть от созерцания вождей пляшущих "удовольствие" получить. Ну и наконец финал! Левша долго, молча под титры что помирает, карабкается по зеленой горке закапывается в мох..
Все умерли, но "дискотека" неожиданно продолжилась на поклонах. Маленькая смерть не повод для печали, танцуют все.
Как и на дрэг-кордебалет, пугающий Левшу в которого уже преобразился Стычкин, еще недавно объяснявший, в чем суть этой постановки: «Синтетическое искусство» после длинного монолога о том, что на Западе, конечно, плохо, но по крайней мере равноправие — в воображаемой Англии: «То, что это должно быть дефиле, я придумала сразу, но очень долго мучилась с костюмами. Было множество разных вариантов. В них должна была быть и определенная красота, и шутка, и удивление, и узнаваемость. Что-то веселое и отталкивающее, очень страшное. Что-то, чему Левша должен удивиться и от чего в итоге должен с ужасом бежать».
И гора зеленеет, разумеется, не просто так: «По лесковскому сюжету Левша возвращается в Россию, где почти сразу умирает. А мне хотелось, чтобы это было уже не совсем реальное пространство. Или даже совсем нереальное. Вроде бы та же гора, которая весь спектакль символизировала Россию, только поросшая зеленой травой. По ощущению он попадает в рай. Здесь должны вместе работать несколько компонентов: узнаваемая форма горы, которая ассоциируется с Россией, эмоциональный эффект от ее кардинального преображения и довольно страшный и трагический лесковский текст, идущий титрами». Но самая главная трансформация происходит с образом блохи в разных составах — прима-балерина Мариинки Диана Вишнева и прима-балерина Музыкального театра имени Станиславского Ксения Шевцова.
Закованная в первых, английских, сценах в балетную пачку, чем дальше, тем больше она высвобождается — от пачки, от грима, от туго заплетенных волос: подковав блоху, по версии Диденко и Трегубовой, Левша ее освободил. Но почему бы и нет: «Это превращение из прекрасной, но искусственной английской фарфоровой куклы в живую, страдающую русскую женщину. В том, что блоха обретает душу, по моему замыслу, и есть решение темы подковывания — чуда, которое совершает Левша». В следующий раз увидеть это чудо на сцене Театра наций можно будет уже 1 июля.
Крутой с красавицей-женой, Судзиловская в бежевом и другие звезды на премьере «Левши»
«Левша» в Театре наций — это повесть Лескова в новой форме, но с неизменным содержанием: спектакль о природе русского человека. История создания нового спектакля Максима Диденко «Левша» в Театре Наций повторяет казус появления повести Николая Лескова, по мотивам которого он. Выбирайте билеты на Левша 13 июня 2024, 19:00 Лучшие места на Премьера спектакля Максима Диденко «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе» состоится на сцене Театра Наций 21-24 мая 2021 года.