Отзывы о Кукольный Театр Сказки Московский пр-т., 121, Санкт-Петербург, адрес, телефон, время работы. Санкт-Петербургский государственный "Кукольный театр сказки" впервые привез на гастроли в Иркутск три спектакля. Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург.
Издательский дом "Телинфо"
| Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» впервые приехал с гастролями в Иркутск | Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Театр сказки на Московском на. |
| Кукольный театр сказки, Санкт-Петербургский государственный театр | Санкт-Петербургский кукольный театр сказки. Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. |
| Кукольный ТЕАТР СКАЗКИ | Санкт-Петербургский государственный "Кукольный театр сказки" впервые привез на гастроли в Иркутск три спектакля. |
Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки.
Кукольный театр сказки — театр для всей семьи. Спектакли ставятся так, чтобы быть интересными и маленьким, и взрослым, и адресуются детям с пяти лет и их родителям, но есть постановки и для четырехлетних зрителей. Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста! Дата и время мероприятия: 12 марта 2011, 11:00 Название мероприятия: Терешечка, или Как победить ведьму!
Такой творческий тандем вызывает импульс в театре. Друг за другом выходят талантливые постановки, причем, еще одним источником вдохновения становится приход режиссера Николая Боровкова. Создание интересных спектаклей вызывает новую волну интереса к постановкам, а участие в отечественных и международных фестивалях приносит заслуженные призы. Но самая главная награда для любого артиста — это аплодисменты и похвала зрителей. Дорогого стоит видеть их юные мордашки, полные восторга, их хлопающие ладошки. Экскурсии в Санкт-Петербурге Автобусная экскурсия с посещением Петропавловской крепости 494 отзыва Самые известные и фотогеничные достопримечательности — в одном маршруте! Экскурсия по крышам, парадным, дворам-колодцам и доходным домам Петербурга 34 отзыва Увидеть доминанты города с высоты и погрузиться в атмосферу ушедших эпох — на групповой прогулке Петергоф и Кронштадт: два города за один день 1871 отзыв Путешествие из Петербурга к двум символам петровской эпохи — царской резиденции и городу-крепости Услуга по покупке билета в Эрмитаж 2047 отзывов Попасть в Главный музейный комплекс и насладиться шедеврами искусства — быстро и удобно!
А сегодня театру сложно равных найти. И их сказки не только для малышей. И каждый спектакль, который мы делаем, он настроен на то, чтобы спровоцировать диалог ребенка и взрослого о спектакле", — говорит главный режиссер "Кукольного театра сказки" Санкт-Петербург Светлана Дорожко.
В Иркутск театр с берегов Невы привез три спектакля. Кроме "Сказки о мертвой царевне" — камерная постановка "Самый добрый волк" и трогательная история по мотивам румынской сказки "Кто разбудит солнышко? И сегодня стало известно — осенью в Санкт-Петербург с гастролями отправится иркутский "Аистенок".
Конечно, для нас значимо, когда к нам впервые приезжают театры, это ведущий театр нашей страны", — говорит министр культуры Иркутской области Олеся Полунина. А гости из северной столицы России сегодня же убедились — в Иркутске солнышко будить не нужно.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Афиша театра сказки в Санкт-Петербурге
- В Иркутск впервые приехал "Кукольный театр сказки" из Санкт-Петербурга
- Театр+ Кукольный театр сказки
- Другие новости раздела
- О компании
- Что мы предлагаем
Санкт-Петербургский "Кукольный театр сказки" привез в Иркутск три спектакля
В интерактивном музее-театре «Сказки Пушкина» с творчеством великого русского поэта знакомятся даже малыши, которые еще не умеют читать. Театр сказки у Московских ворот — пусть не самый известный, но зато один из самых интересных детских театров Петербурга. Государственный Кукольный Театр Сказки +7 812 388-00-31 Россия, г Санкт-Петербург, пр-кт Московский, д 121. В Иркутск впервые с гастролями приехал Санкт-Петербургский государственный «Кукольный театр сказки». Театр кукол им. Образцова приглашает зрителей в путешествие в волшебный мир Льюиса Кэрролла с Евгением Моргулисом. Театр сказки – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Театр сказки в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры.
Кукольный театр сказки - афиша и анонсы спектаклей
Художник по свету Игорь Мызовский. Звукорежиссер Алексей Куракин. В сентябре 2023 года XXX Пушкинский театральный фестиваль соберет лучшие спектакли России последних лет, звездные актерские составы и выдающихся режиссеров в Пскове. В рамках юбилейного фестиваля 7 сентября на сцене Псковского академического театра драмы им. Актерский ансамбль спектакля был удостоен Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит».
Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом. Фото: «Театр сказки» Затем, как мы говорили ранее, 22 ноября 1986 года в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом, своя сцена, свой зрительный зал.
Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Георгий Тураев — заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 год. Фото: «Театр сказки» Творческий коллектив в это время возглавил главный режиссер Игорь Игнатьев Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России, художественный руководитель театра. Богатых 19 января 1974 года. Фото: «Театр сказки» В репертуаре появились стационарным спектакли «большого стиля» с использованием современных художественных приемов, со сложной сценографией, звуко- и светопартитурами. Фото: «Театр сказки» «Найди отвагу! Фото: «Театр сказки» Что касается судьбы самого участка и здания.
Изначально, Московский пр. В 1894 г. Церковь Преображения Господня за Московской заставой. Фрагмент карты 1916 г. Фото: «Сitywalls» Одновременно с новой каменной церковью 1897-1902 гг. После революции в здании церковно-приходской школы была открыта школа рабочей молодежи при заводе «Сименс-Шуккерт» с 1922 г.
В 1922-1925 г.
Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» впервые приехал с гастролями в Иркутск 3 апреля 22:04 Фото с сайта правительства региона Гастроли Санкт-Петербургского государственного «Кукольного театра сказки» впервые стартовали в Иркутске. Они проходят с 3 по 7 апреля в рамках федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи», организованной ФГБУК «Росконцерт». Об этом сообщает пресс-служба правительства Иркутской области. На сцене театра кукол «Аистенок» коллектив представит три спектакля для детей.
На протяжении пяти дней артисты проведут девять показов. За это время на представлениях смогут побывать более 1 200 зрителей. Олеся Полунина, министр культуры Иркутской области: — «Кукольный театр сказки» в этом году празднует 80-летие. Он был создан в освобожденном от блокады Ленинграде.
А в этой мизансцене «работает» геометрическая абстракция — Чудотворец зависает параллельно перилам винтовой лестницы. Сцена битвы Папаши Артема Преображенского с Петром Николаевичем Михаила Абрамова — борьба тачки, атрибута пролетариата, хоть и выкрашенной в желтый цвет, и циркового моноколеса, на котором невозможно прокатиться. Три озорные мухи-шансонетки такие тоже есть в спектакле поют песенки и поедают реальные котлеты, запах от которых долго бродит по залу. Выходы отдельных персонажей — как номера в цирке: вот нищий в исполнении Валентина Морозова лишен головы, зато есть огромная рука с прорезью, как у копилки, он тянет ее к нам, и зрители бросают воображаемые монеты, или Мамаша — Ольга Зорина в шляпе-птице так и норовит клюнуть кого-нибудь.
Все придумано и развлекает, но вот выходит в финале Хармс с чемоданом, но не маленьким, как в начале, а огромным, и прячет в него большую куклу Елизаветы Бам. И как-то понятно, что это тот самый чемодан, в котором Яков Друскин спас архив Хармса после его ареста. На театральных хармсовских цитатах — трубка, клоунада, цирк, котелки и гетры — строится спектакль, предъявив их так, как будто никто не знает, что каждый второй, а может и каждый первый спектакль играется клоунами-циркачами. А вдруг кто-то действительно не видел такого «Хармса»?.. Среди разномастной и развеселой компании персонажей будет бродить грустный Хармс, возможно, ужасаясь живучести своих созданий и правдоподобию ситуаций. Абсурдность нормализовалась. Спектакль убаюкивает тебя привычными, узнаваемыми приемами, легким музыкально-буржуазным спокойствием, пока в финале не становится очевидным, что преследователи Бам будут приходить за ней из века в век. Она состарится и умрет, а они опять придут.
Она родится вновь в коротком платье с пышной юбкой в горох и с двумя хвостиками на голове, и повзрослеет — юбка удлинится, хвостики уберут в высокую прическу. Но и те, что придут, изменятся — из смешных клоунов в розовых трико превратятся в конвоиров в жестких картонных пальто и мундирах, а вместо голов — только фуражка с кокардой с немыслимым количеством звезд. Елизавета затеет с ними игру, но способность выпрыгнуть в дверь, наклеенную скотчем на полу, исчезнет.
Театр марионеток им. Е.С.Деммени
Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Кукольный театр сказки в СПб на Московском проспекте: афиша, купить билеты, репертуар, фото зала; сайт; адрес, где находится на карте, как добраться в Санкт-Петербурге; отели рядом. театр сказки» по адресу Санкт-Петербург, Московский проспект, 121, метро Московские ворота, показать телефоны. Автор русского текста либретто и стихов мюзикла «Джекилл & Хайд» в Театре музыкальной комедии, Санкт-Петербург. малого театра кукол. независимый театр в Санкт-Петербурге. это сайт.
«Кукольный театр сказки»
Театр сказки – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Театр сказки в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры. Кукольный театр сказки у Московских ворот с самого своего основания служит основным принципам: красота, гармония, уважение к другим, вежливость, доброжелательность. Купить билеты в «Кукольный театр сказки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Что мы предлагаем
Генри» П. Экстрома в Театре им. Пушкина, «Бернарда Альба» М. Лакьюзы, «Микадо, или город Титипу» А. Салливана, «Эвита» Э. Ллойда Уэббера, «Казанова» К. Лациса в Свердловском театре музыкальной комедии, «Риголетто» Дж. Экстрома в МХТ им. Чехова, «Путешествие в Реймс» концертное исполнение Дж. Россини и «Путеводитель по оркестру.
Бриттена и К. Сондхайма, «Последние пять лет» Дж. Брауна, «Онегин» А.
Элион — фантастическая планета, придуманная автором пьесы Л. Она очень похожа на Землю и является ее второй версией. На этой планете мы повстречаем старых знакомых из мира фэнтези — эльфов, троллей, гномов. Главный герой нашей истории — самый обыкновенный мальчишка лет пятнадцати. Он не супермен, не наделён сверхспособностями, но именно ему суждено спасти целых два мира от насилия и гибели! Фантастические костюмы, маски и грим, километры шелка и бархата, изящные танцы и динамичные сценические бои с оружием, а также шесть смен декораций места действия пьесы - высокие небеса и летающий корабль, непроходимые джунгли, древний замок, пустыня, лабиринт.
Постановка включает в себя три интерлюдии действие во время антрактов : это пластические этюды - рождение планеты Элион, взаимоотношения богов — мир и вражда, в которых принимают участие музыканты и артисты оригинального жанра. Автор пьесы — Л. Продолжительность спектакля 3 часа, с двумя антрактами. В спектакле участвуют: маленький, наивный, но очень храбрый мальчик по имени Терёшечка, вредная зубастая и прожорливая ведьма Чувилиха, её не менее вредная и на редкость глупая Дочка, Дедушка с Бабушкой, Печка, Дуб и другие персонажи. Спектакль номинировался на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в театре кукол» - заслуженный артист России Валентин Морозов за создание образов Дедушки и ведьмы Чувилихи. Не было у Старика со Старухой детей.
По словам директора Иркутского областного театра кукол "Аистенок" Андрея Стрельцова, эти гастроли являются обменными. Санкт-Петербургский государственный "Кукольный театр сказки" свой первый спектакль показал во время Великой Отечественной войны в декабре 1944 года. Театр много гастролирует. Побывал на фестивалях в Шотландии, Италии, Болгарии, Польше и других странах.
В рамках театрального пространства проходят не только спектакли, но и многочисленные выставки, фестивали и тематические праздники, приобщенные к знаменательным датам. Иными словами, это полноценная городская культурная площадка. Афиша театра сказки 2024: официальный сайт Билеты Театр рекомендован детям от трех лет, стоимость посещения зависит от спектакля и места в зале. Помните, что следует покупать билет для каждого посетителя, независимо от его возраста.
Санкт-Петербургский "Кукольный театр сказки" привез в Иркутск три спектакля
Герои без особых свойств бегают, суетятся, кричат, иногда поют или проявляют неожиданную заботу друг о друге. Клоун Петр Николаевич будет шнуровать кеды Ивана Ивановича, чтобы тот в очередном раунде догонялок не споткнулся. Фигура автора присутствует на сцене как во многих спектаклях по Хармсу, уж очень он колоритен и в той или иной степени участвует в действии. Возможно, автор на сцене задает дополнительный объем своему тексту, прибавляет смыслы там, где абсурдность театральной реальности надо взбодрить мрачным взглядом из-под кепки, котелка или еще одной головы. Здесь актер Александр Дулесов в роли Чудотворца говорит словами из писем Хармса и стоит над персонажами и событиями, взирает на них немного с высоты и в прямом, и в переносном смысле.
Впервые появившись на сцене в смешном головном уборе с двумя головами сверху что-то супрематическое , в бриджах и гетрах, с трубкой и маленьким чемоданчиком, он заявляет о том, что должен навести правильный порядок, чистый порядок. Чудотворец, он же Хармс, однозначно демиург этого представления. Он спокоен, иногда упоен своей властью в мире, который создал. Но спустившись на три ступеньки вниз, сняв лишние головы, становится чуть более человечным, с надеждой смотрит на зрителей — поймут ли они про его порядок, который и есть искусство?
Порядком занята и Светлана Дорожко. Она восстанавливает причинно-следственную связь, эпизоды следуют друг за другом в логике взросления Елизаветы, конвоиры тоже растут и взрослеют. В пьесе Хармса возраст Елизаветы Бам меняется непоследовательно: сначала замужняя женщина, потом девочка. Но события режиссер не изменяет: Елизавету по-прежнему придут арестовывать за убийство, которое ближе к финалу пьесы совершит ее папаша, в комически-рыцарском поединке сразив Петра Николаевича.
Абсурдистский смех проходит проверку: до сих пор ли смешно, когда арестовывают раньше преступления? А раньше было смешно?
Это специально выстроенное для кукольного театра здание, которое идеально подходит для маленьких зрителей: в зрительном зале стоят удобные детские кресла, позволяющие малышам сидеть на одном уровне с родителями, а в просторном холле можно часами разглядывать аквариум и развешанных вдоль стен кукол. Сегодня в репертуаре театра почти три десятка постановок, многие из которых стали лауреатами «Золотой Маски» и «Золотого Софита». Среди них — таинственная истинно петербургская постановка с элегантными костюмами и декорациями «Черная курица», чародейский «Карлик Нос», созданный в духе балаганного представления «Конек-Горбунок», веселая страшилка «Синяя Борода», наполненный восточным колоритом «Аладдин и волшебная лампа», фантастический и очень красивый «Щелкунчик», завоевавший целый ряд театральных премий...
Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только нашего города и области, но и многих других городов страны. В начале 70-х годов руководство над творческим коллективом переходит к одному из ведущих режиссеров-кукольников страны Юрию Елисееву, который приглашает к сотрудничеству талантливых специалистов сферы культуры. Спектакли театра начинают все чаще показываться за рубежом и побеждать на международных фестивалях.
Мы уверены, что наши спектакли для зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским. Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира.
Издательский дом "Телинфо"
| Зрители Кукольного театра сказки побывают в Изумрудном городе | Новости. Люди Театра. |
| Афиша спектаклей для детей – сходить с ребенком в театр в Спб | В Санкт-Петербурге кукольные спектакли показывают в театре Karlsson Haus, Большом театре кукол, Театре марионеток имени Евгения Деммени, Кукольном театре сказки у Московских ворот, театре «За Чёрной речкой» и на других площадках. |
Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» покажет три спектакля в Иркутске
История и особенности Особенностью Кукольного театра сказки в Санкт-Петербурге является то, что все представления основаны на известных сказках, которые наши актеры превращают в живые и захватывающие спектакли. Государственный Кукольный Театр Сказки, Санкт-Петербург: просмотрите отзывы (15 шт.), статьи и 10 фотографий СПб. Купить билеты в «Кукольный театр сказки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге
Олеся Полунина, министр культуры Иркутской области: — «Кукольный театр сказки» в этом году празднует 80-летие. Он был создан в освобожденном от блокады Ленинграде. Нам особенно приятно, что в такую знаковую годовщину театр впервые гостит в столице Восточной Сибири. Гастроли — это не просто показ спектаклей, это возможность укрепить дружеские связи между театрами, поделиться опытом, обсудить совместные идеи и проекты. Это новая волна творческого вдохновения для обоих коллективов. Показы приурочили к празднованию 225-летия Александра Пушкина. Режиссер-постановщик Светлана Дорожко представила волшебную сказку как рассказ семи комических Старух-Чернавок — семи актеров в масках. Зрителям от трех лет покажут сказку «Самый добрый волк».
Измученным войной и разучившимся смеяться детям больше всего остального была необходима радость. Это всей душой понимали только что вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы, поэтому в невыносимо трудных условиях они создали кукольный театр и назвали его "СКАЗКА". В 1956 году театр получил статус государственного, и ему было предоставлено репетиционное помещение Владимирский проспект, 12.
Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь.
Люди помогут, защитят и подбодрят, и славный маленький Жеребёнок продолжит свой путь" [11]. Гиндина и В. Синакевича «Приключения Дружка». Артисты здесь не скрыты ширмой, а куклы — вовсе не маленькие игрушки. Вместе они вышли на площадку, и игра человека с куклой стала открытой для зрителей. Взял артист цветную тряпочку, накинул на себя, в руки взял маску — огромную собачью морду с распахнутыми глазами, и, пожалуйста! Драматический режиссёр Вениамин Фильштинский, приглашённый на эту постановку, обнаружил внутренний драматизм, который, кажется, кроется в самой природе кукольного театра. Взаимоотношения артиста и куклы стали подспудным содержанием спектакля.
Художник — Нелли Полякова, композиторы — И. Цветков и В. Шеповалов, режиссёр по пластике — К. Он открывается музыкальным прологом. Артисты, пока без кукол, появляются один за другим, как бы представляя свою будущую куклу или мечту о ней. И звучит нехитрая песенка о чуде, которое несут в себе детство, театр кукол, артисты. А потом откроется дверца одного из ящиков с надписями Тегеран, Кириши, Ямайка, Луга… А в ящиках дожидаются своего появления куклы. За незамысловатой историей пёсика Дружка кроется другая, не менее интересная: каждый артист в течение спектакля остаётся самим собой, следя за событиями, и в полной мере включается в них, когда превращается в персонажей" [12]. Четыре джентльмена, одинаковых и совершенно разных, приглашают нас посетить восхитительную Бразилию и послушать истории, сочинённые Редьярдом Киплингом.
Так начинается спектакль «Из Ливерпульской гавани», не похожий ни на один другой детский спектакль в Ленинграде. Русско-английский язык, изумительно-строгие и парадоксально-клоунские костюмы, весёлая и грустная песенка о далёком плавании. Мы ощущаем вкус и прелесть подобного рассказа, боимся что-нибудь пропустить и сосредоточенно следим за происходящим. И это чудо. Ибо современный театр, как правило, боится ребёнка и стыдливо отгораживается от него заводными, искусственно возбуждающими ритмами, мультипликационно мелькающей картинкой. Современный детский театр боится времени, боится паузы. И потому время, беспрерывно понукаемое, несётся вскачь, создавая вокруг агрессивную и напряженную атмосферу. И мало кто понимает, что в детском спектакле отношения со временем особенно важны, что это дело не частное и в конечном счёте впрямую касается судеб нашей будущей культуры, того, что возобладает в ней: агрессивность или свободная доброжелательность. Для детей встреча с этим спектаклем, как разговор с умным собеседником, где сама интонация успокаивает, действует облагораживающее.
Впрочем, неторопливостью не исчерпываются отношения со временем. Персонажей и ситуации Киплинга театр помещает в контекст старинного российского представления об Англии и англичанах. Деликатно и любовно создаётся здесь образ Англии, населённой людьми рассеянными и исполненными достоинства, ироничными и романтически преданными мореплаванию, отчаянно напоминающими нам героев Диккенса и Джером-Джерома одновременно. И чудесные превращения творятся в зрительном зале. Ребёнок, встречаясь с этой традиционной Англией, прикасается ко времени — ко времени детства своих родителей и разных прочих предшествующих поколений. И время не пугает, не торопится, но спокойно принимает всех в свои объятия — туда, где жили, живут и будут жить люди. Так для каждого, даже самого маленького зрителя «Ливерпульской гавани» устанавливается столько необходимая человеку связь с прошлым и связь с будущим. Спектакль «Из Ливерпульской гавани» прежде всего интеллигентный. С интеллигентностью спектакля связана, вероятно, и свобода, с которой разрушаются здесь шаблоны, привычные штампы кукольного представления.
В Театре сказки заявлен и гармонически осуществлён совершенно особый художественный закон. В кукольную атмосферу здесь втянуто всё — и музыка, и пространство, и сами нелепо-очаровательные сказочные куклы-звери, и различные выразительные предметы: зонтики, гигантский саквояж, карманы, из которых можно незаметно вытащить будильник. И даже актёры в своих элегантных, слегка шутовских костюмах с великолепной смелостью несут функцию куклы. Наблюдая мир этого спектакля, мы оказываемся свидетелями удивительных связей живого и неживого, зыбкости границ между ними. Мы видим в человеке-кукловоде не царя, не властелина, не венец творения, но частицу среди других частиц. И это невольное наблюдение способствует рождению в душе высокого принципа уважения к жизни. Их усилиями, щедрой отдачей актёров появился в Ленинграде спектакль не только оригинальный, но и воспитывающий в зрителе культуру творческого восприятия мира" [13]. В спектакле «Зелёная кровь» по фантастической повести Пристли «Сноггл» режиссёр — Николай Боровков, художник — Нелли Полякова , кроме броского театрального стиля и хитрых сюжетных переплетений, - нескрываемая тоска по утраченному единству человека с человеком, с природой, космосом. То, что герои постановки, маленькие Робин и Пег, ещё не испорченные болезненной недоброжелательностью и озлобленностью взрослых, манией везде видеть врагов, с лёгкостью находят контакт с иноземными существами, вселяет надежду на возрождение в будущем гуманных устоев жизни.
Эту же надежду разделяют создатели спектакля «Дикий» по сказке Г. Андерсена «Гадкий утёнок». Режиссёр Игорь Игнатьев и художник Анна Игнатьева показывают, сколь жесток и агрессивен мир, в который вступает герой Андерсена. История Карла, через духовные испытания и страдания нашедшего свой путь в жизни, даёт зрителям нравственную опору в их собственных исканиях. Пристальное внимание лидеров театра к духовному состоянию мира взрослых и детей идёт на пользу не только зрителям, но и труппе. И сегодня можно говорить не только об успехе последних спектаклей коллектива, но и об успехе отдельных артистов, привлекших своими работами внимание публики и специалистов. Режиссёр И. Игнатьев и художник А. Игнатьева дебютировали здесь киплинговским спектаклем «Из Ливерпульской гавани…».
И теперь, по «Дикому», можно вполне составить представление о духовном мироощущении, о стилистике и манере Игнатьевых. Их спектакли, где играют рядом куклы и люди, изящны, тонки, интеллигентны, даже хрупки. В этом они очень похожи на своих создателей. В них нет того пугающего азарта наших детских спектаклей, которые изо всех сил стремятся заставить ребёнка немедленно усваивать прописные назидания. В них ценен тихий призыв к духовному соучастию, к открытию красоты мира. Да и может ли быть иной история об андерсеновском гадком утёнке, талантливо рассказанная В. Синакевичем в конце прошлого десятилетия? Путь главного героя подростка Карла, этого современного «гадкого утёнка», - стержень действия. Сталкиваются две стихии: искренность, честность, наивность Карла и самодовольство, грубость, кур, петухов и гусей, странного и столь узнаваемого мира взрослых… По Игнатьевым, дети открывают и творят мир, взрослые же его приспосабливают к себе и нередко разрушают.
Но самое главное их наблюдение — и обнадеживающее, и пугающее — состоит в ясном понимании нерасторжимости этих миров. Возможно, от такого понимания — нервность ритмов и пауз, мрачная замкнутость земного пространства, обозначенного чёрным кабинетом сцены. И потому смыслом жизни Карла в возвышенной и романтической трактовке актёра Владимира Чернявского остаётся вечный вольный полёт. Наш детский театр за свою историю знавал разные «пути к сердцу ребёнка». Вспомним хотя бы тридцатые годы с их концепцией «героического» ребёнка или шестидесятые — с их особо подчёркнутым разделением «детского» и «взрослого» миров. Игнатьевы считают, что миры детей и взрослых должны когда-нибудь стать одинаково прекрасными. В финале гордый Карл, став прекрасным лебедем, уносится не в ясное и безоблачное поднебесье такого мы навидались , а в грозовое небо сегодняшнего дня" [16]. По трём сказкам Р. Однако соль здесь не в самих по себе историях, а в «старой доброй Англии».
Получается на сцене именно она. Недаром рецензентам спектакля вспомнился Диккенс, хотя он был не современником Киплинга, а дальним его предшественником. Чинно появляются четыре джентльмена в разного вида костюмах для дальних путешествий, в цилиндрах, с зонтиками, в смешных париках из крупно нарезанной плиссированной ткани. Чинность несомненно комична, но при это внушает и несомненную симпатию: воцаряется дух жизни прочной, славной, неторопливой, всякую минуту исполненной значения, - противоположной той, что с беспокойной уязвлённостью мчит, гонит себя, промазывает детали. Сразу же называю Валентина Морозова [17] , поскольку он пока заметно первенствует в этом спектакле, да, пожалуй, и везде, где занят. Казалось бы, ничем специально эта роль не выделена. Но его персонаж радует особенной энергией юмора, живыми и разнообразными оттенками, их постоянством. После уютно неторопливого спектакля «Из Ливерпульской гавани» появился «Дикий» по пьесе Владимира Синакевича. А его пьеса есть вольное современное переложение «Гадкого утёнка» Андерсена.
Птичий двор. Разъевшиеся, толстые, бодрые, уверенно безмозглые создания разных пород. И среди них — утёнок-лебедёнок Карл. Всё его задевает, тревожит, заставляет удивляться и расспрашивать. Всему он открыт; стало быть, ничем ни от чего не заслонён. Жалковато-смешное птичье дитя, непропорциональное, с длиннющим носом. А вокруг беспрестанно жуют и орут: да наш ли он? Пьесу сильно сократили, она и вообще велика для кукольного спектакля. Отказались от Клары, то есть от любовной истории, дававшей герою опору от превратностей судьбы.
В 2009 г. Станиславского «Ромео и Джульетта» У. В 2010—2011 гг. Швыдкого и А. Кортнева в Театре мюзикла.
Режиссер спектаклей: «Пробуждение весны» Д. Шейка, совместно с К. Серебренниковым в «Гоголь-центре»; "Иосиф и его удивительный плащ снов" Э. Доницетти в Красноярском театре оперы и балета, «Рождество О. Генри» П.
Экстрома в Театре им. Пушкина, «Бернарда Альба» М. Лакьюзы, «Микадо, или город Титипу» А.