В пресс-службе театра рассказали, что «Дон Кихот» возвращается на Историческую сцену Большого театра в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева. премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне. Балет в трех действиях «Дон Кихот» идет на исторической сцене Большого театра.
На историческую сцену Большого театра возвращается балет «Дон Кихот»
- “Дон Кихот”: новая редакция
- Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
- В Большом театре показали балет «Дон-Кихот» для беженцев и волонтеров
- Русский Дон Кихот снова взял Лондон без боя
- Курсы валюты:
- Премьера балета "Дон Кихот"! - "Don Quixote" ballet premiere!
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Большой театр в Китае Большой театр имеет давнюю историю выступлений в Китае. В 2001 году любители балета в Шанхае и Пекине получили возможность увидеть "Лебединое озеро". В 2010 году все творческие коллективы театра приняли участие в серии спектаклей, в том числе "Евгений Онегин", "Дочь фараона" и "Дон Кихот". В 2015 году театр вернулся в Китай, где в рамках Гонконгского фестиваля искусств прошли масштабные гастроли с оперными, балетными и оркестровыми спектаклями.
Москва, ул. Правды, д.
Почта: mosmed m24.
Выступая в команде Евгении Медведевой, Трусова включила в произвольную программу три прыжка в четыре оборота, но чисто исполнила только четверной тулуп во второй половине программы. Её оценка 163,33 оказалась ниже баллов, полученных Анной Щербаковой и Камилы Валиевой, которые выступали за команду Алины Загитовой. Материалы по теме.
Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. В мае года Мариинский театр привезет балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами.
Погода и точка
- Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра
- Свежие записи
- Сервантес наших дней
- Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра
- Большой театр в новостях
- В Большом театре показали балет «Дон-Кихот» для беженцев и волонтеров
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
Мариус Петипа своего первого «Дон Кихота» сочинил в 1869 году в Москве для труппы Большого театра. Главный театр России сегодня гостеприимно принимает постановку Башкирского театра оперы и балета – «Дон Кихот». "Программа наших передач": "Шире круг". В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот", его поставил народный артист Марк Розовский. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. "Вести" побывали в закулисье обновленного театра кукол в Уфе перед премьерой "Винни-Пуха".
В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот"
| Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре | Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. |
| Балет «Дон Кихот» | Мариус Петипа своего первого «Дон Кихота» сочинил в 1869 году в Москве для труппы Большого театра. |
| На главной сцене Большого театра проходит весенняя премьера «Дон Кихота» | Все-таки сколько раз прошел «Дон Кихот» в московском Большом театре, остается загадкой. |
| В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса | Главным событием, вокруг которого развернулась презентация региона, стала премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне. |
Необычайные приключения "Дон Кихота" в России
Во вторник, 19 апреля, Государственный академический Большой театр России представил балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Солистка Большого театра и Венской оперы Елена Максимова призналась, что она дебютировала в роли возлюбленной Дон Кихота в Сиднейской опере. На исторической сцене Большого театра идет балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». известнейшее творение Людвига Минкуса; постановка была впервые представлена публике в Большом театре Мариусом Петипой, в 1869 году.
На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
2 февраля 2016 года на Исторической сцене состоялась премьера новой редакции балета Людвига Минкуса "Дон Кихот". В преддверии Международного дня театра Большой театр делает подарок своим зрителям: в новых декорациях и новых костюмах на белорусскую сцену возвращается балет Л. Минкуса «Дон Кихот». "Дон Кихот" Людвига Минкуса, один из самых популярных классических балетов, возвращается на сцену Большого театра Беларуси в обновленном виде.
Балет Мариинки впервые за 25 лет покажет свой спектакль на исторической сцене Большого театра
Мы давние поклонники творчества Аскара Абдразакова, следим за его работами. А сегодня открыли для себя такого артистичного Владимира Копытова», — говорит зрительница Наталья Свиридова. Для них выступление на столичной сцене стало бесценным опытом в начале творческой карьеры. Дебют на сцене Большого театра случился и у юной Аиды Абдразаковой, которая участвует в массовых сценах. Для артистов это и выход из зоны комфорта, драйв новых эмоций!
Для постановочных служб — челлендж по освоению новой сцены. Для московского зрителя — знакомство со свежей премьерой уфимского театра. Подумалось, что при такой поддержке земляков, обеспечивших аншлаг и тёплую зрительскую атмосферу в зале, башкирские театры вполне могут замахнуться на «ремейк» башкирской декады и привезти в столицу мультижанровый «сет» лучших спектаклей сезона», — поделилась впечатлениями музыковед Гузель Яруллина. Завершился показ оперы долгими аплодисментами благодарной публики и традиционным фото на память.
Худрук Башкирской оперы Аскар Абдразаков отметил, что, хотя в нынешней обстановке трудно что-либо загадывать, но на следующий год у театра есть амбициозные планы вновь покорить Большой театр.
Хотя, конечно, решение заказать новые декорации Валерию Левенталю выглядело спорным: художник оформлял не один "Дон Кихот" и неизменно неудачно — сценография спектакля, идущего поныне на сцене Музтеатра Станиславского, равно как и декорации версии Григоровича, вышли жеманными, тусклыми, концептуально невнятными. Волею судьбы новый заказ Большого оказался последней работой художника: Валерий Левенталь скончался, едва завершив работу над эскизами. Не желая обсуждать его работу, скажем лишь, что по-веласкесовски обстоятельные исторические костюмы Елены Зайцевой далеко не всегда сочетаются с декорациями, в которых раскрашенные "под реализм" задники помещены в условные — золотые или черные — рамы голых кулис, а с колосников давяще-низко провисают пышные драпировки тканей. Впрочем, стремление уйти от вековых традиций не чуждо и художнице по костюмам. Традиции жестоко мстят: одна балеринская пачка третьего акта красная с черной отделкой и широкой золотой каймой по ободу — вылитая хохлома способна перечеркнуть изыски богатых придворных платьев, в которых щеголяет миманс. Впрочем, странности оформления можно было бы отмести как второстепенные, если бы режиссерско-хореографическая чистка "Дон Кихота" заставила балет засиять былой свежестью. Увы, мусор лишь размели по углам, отчего руинированные фрагменты спектакля явились во всей неприглядности. В первую очередь характерные танцы их также называют народно-сценическими , которых в "Дон Кихоте" больше, чем в любом балете.
Алексей Фадеечев, бывший классический премьер, мало что понимает в этом жанре до конца 1960-х в каждой большой труппе СССР для исполнения таких танцев содержались специальные, характерные артисты , а потому всю каблучную "испанщину" и "цыганщину" отдал на откуп репетитору Большого Юлиане Малхасянц. Бывшая характерная солистка театра с младых лет танцевала не то, что поставлено, а то, что могла, компенсируя искалеченность хореографии убойным темпераментом, агрессивно-вульгарной манерой подачи и некоторыми ноу-хау, среди которых особой эффективностью выделялся мостик со специфическим прогибом в крестце, позволяющим волосам танцовщицы подметать сцену. Теперь все "испанки" Большого гнутся именно так: деловито расставляя ноги пошире и целеустремленно доставая головой до пола. Между этими гимнастическими прогибами академический хореографический текст попросту отсутствует или трансформирован до полной неузнаваемости.
Фото: Екатерина Лазарева В настоящее время руководство Большого театра ведет переговоры с Пекином, чтобы этим летом представить китайской публике оперу «Дон Кихот», основанную на одноименном произведении испанского писателя Мигеля де Сервантеса.
Напомним, постановка рассказывает о взаимоотношениях двух героев Китри и Базиля, которые пылко любят друг друга. Они не могут быть вместе из-за отца девушки. Он желает своей дочери только самое лучшее, поэтому принял решение выдать ее замуж за богатого жениха.
С момента премьеры в 1869 году спектакль показали более 1,7 тысяч раз. С 2016 года у ценителей балета снова появилась возможность увидеть постановку. Постановку «Дон Кихот» отличает накал ярких страстей и искрометный юмор. Такую характеристику спектаклю дает его постановщик — Алексей Фадеечев, подчеркивая, что балет заряжает энергией и дарит ощущение торжества. Возвращение постановки на сцену Большого театра было с радостью воспринято театралами и самими артистами. Отметим, что билеты на спектакль можно приобрести в режиме онлайн через специализированный сайт достаточно выбрать время и оставить запрос.
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
Но и за ними не было очереди. Кто-то из зрителей пришел в театр с термосом и своими пирожками. И сниженные цены Большого для зрителей были высоки. Ждем, что нам скажет Владимир Владимирович [Путин]. На него вся надежда. Они с внучкой Софией успели эвакуироваться 22 февраля. Сейчас их временное жилье в подмосковном пионерлагере недалеко от Зарайска. А потом начался сильный обстрел, и нас эвакуировали. Беженцы рассказывают, что этот выход в свет для них не единственный. Им уже показали несколько столичных театров и музеев.
Но несмотря на теплый прием, семья Татьяны Тихоновны рвется в Донецк. Среди зрителей в зале выделялся военный с медалями. У Евгения Натальина награды за Афганистан.
Глядя на постановку, которую Илер перенес из Парижской оперы, тем не менее и невооруженным глазом видно насколько она отличается от версий, принятых в России. Нуреевская постановка была первой полномасштабной постановкой этого балета, предпринятой на Западе. Через 4 года после Вены он перенес ее в Балет Австралии, где с самого начала и собирался ставить спектакль, хотя осуществить свой замысел ему удалось лишь в 1970 году во время репетиций ему пришла горькая весть о смерти любимого учителя Александра Пушкина. Еще через год выпустил премьеру в Балете Марселя, а в 1972 году снял по австралийской постановке фильм, дебютировав в качестве кинорежиссера. В дальнейшем Нуреев перенес свою постановку в Цюрих, Осло, а в 1981 году — в Парижскую оперу премьеру танцевали Ноэлла Понтуа и Сирил Атанасов , и это была первая многоактная классическая постановка Нуреева для легендарного театра, предпринятая им еще за два года до того, как он возглавил в нем балетную труппу и начал формирование парижского классического репертуара. С тех самых пор хореография Нуреева возведена во Франции в ранг национального достояния, где ни на йоту нельзя менять ни единого па, за чем зорко и строго следили на репетициях в «Стасике» как сам Илер, так и приглашенная им в качестве педагога-репетитора знаменитая французская балерина Изабель Герен. Прежде всего зрителей поразили костюмы и сценография Николаса Георгиадиса.
Здесь чувствовался вкус самого Нуреева, который явно учитывал художник в своей работе. Все в нуреевском «Дон Кихоте» сделано с избыточной роскошью, «дорого-богато». Чрезмерная дороговизна спектакля, кстати, повлияла и на то, что выход первого нуреевского балета в России задержался почти на год: у театра банально не хватало денег на его постановку. Росший в нищете Нуреев, попав на Запад, возлюбил роскошь и богатство, о чем со всей очевидностью свидетельствовала, например, обстановка в его парижской квартире на набережной Вольтера, 23, которую тот же Георгиадис и помогал ему оформлять. Утонченный знаток и любитель искусства, великий танцовщик тем не менее так и не смог преодолеть своих детских комплексов, так что презираемая древними эллинами чрезмерность всегда и во всем стала ахиллесовой пятой балетмейстера и «перла изо всех щелей» во всех нуреевских постановках, зачастую находящихся на грани пошлости и китча, впрочем, эту опасную черту никогда не переступающие. Так, цирюльник Базиль появляется на сцене в нуреевском спектакле в золотых трико некоторые танцовщики «Стасика» просили Илера их заменить, но француз оказался неумолим , а Повелительница дриад, Амурчик и сама Китри в образе Дульсинеи выходили в сцене сна Дон Кихота в коронах, усыпанных драгоценными каменьями, и таких же сверкающих, как новогодняя елка, пачках, так что догадаться, кто из танцовщиц кого изображает, решительно не было никакой возможности. Отдали постановщики дань и фольклорным мотивам, однако не всегда испанским. После золотых колготок во втором действии главный герой переодевается в кричащий лазурно-малиновый костюм, по покрою напоминающий национальную одежду кавказских народов: с ружейными зарядами-газырями в нагрудных карманах и банданой вместо папахи на голове. Дальше — больше… У цыган во втором действии балета на голове красуются наполеоновские двууголки, а 10 танцовщиц кордебалета в заключающем балет гран-па выходят в сцене испанской свадьбы в пачках, сделанных в стиле национальных костюмов не то эстонских, не то других народностей. Сама Парижская опера почти 20 лет назад отказалась от таких костюмов и оформления в нуреевском «Дон Кихоте», заменив их на новые.
Но Илер справедливо рассудил, что именно они отражают авторскую волю и стиль Нуреева, и возродил их в своей постановке. Следующий удар танцовщик нанес по музыке. Слывший эстетом, он, конечно, не мог примириться с прикладной и примитивной музыкой «Дон Кихота», состоящей почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей. Для московской премьеры Петипа в 1869 году ее сочинил Людвиг Минкус. Это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Однако Нуреева она явно не удовлетворяла, и он попросил британского дирижера и композитора Джона Ланчбери заново оркестровать партитуру, чтобы все довести до еще большего абсурда, чем это было у Минкуса, и «впрыснуть» в балет еще более легкомысленные мелодии, чтобы придать музыке более живой и легкий характер. Также по указанию Нуреева в начале второго акта в партитуру добавили музыку из другого балета Минкуса «Баядерка». Впрочем, такая практика для балета XIX века была обычным делом, а Нурееву необходимо было передать в этой сцене накал чувств сбежавших из дома главных героев, чьи любовные услады показанные как перекатывание по сцене прерывает обнаруживший парочку цыганский табор. Резавшая слух непривычная оркестровка знакомой музыки окончательно добила московских балетоманов. А цыганские танцы кстати, цыгане в момент театрального кукольного представления тоже занимаются у Нуреева любовью!
Темпы других танцев, наоборот, нарочито замедлены. Нуреевские балеты вообще являются своеобразным отражением личности великого танцовщика. Они такие же вздорные, противоречивые, экстравагантные, как и сам их создатель. Московскую балетную публику они по-настоящему шокировали, ведь смотреть с такого непривычного ракурса балетную классику им еще не приходилось. Суперусложненные и навороченные па, обилие самой замысловатой мелкой техники, составляющей балетный словарь датской школы ее Нуреев бурно полюбил и, попав на Запад, неустанно шлифовал под руководством своего любовника Эрика Бруна , — все это было непривычно для московской балетной публики. Партию Базиля он ставил на себя, применяя «высшую балетную математику» к своим незаурядным способностям. Особым обожанием пользовалось у Нуреева эффектное круговое движение ногой в воздухе рон-де-жамб-ан-лер, которым он обильно уснащал почти всю свою хореографию хотя следует признать, что в «Дон Кихоте» все же не столь часто, как, например, в «Щелкунчике». Такая хореография была вызовом и для французских артистов, когда балетмейстер ставил свой «Дон Кихот» для Парижской оперы. Стала вызовом она и для прим и премьеров «Стасика». Уже предъявленное в «Стасике» на заключающем прошлый сезон гала-концерте «Фанданго» из «Дон Кихота» свидетельствовало о том, что нас ждет хореография ироничная, не слишком почтительная к первоисточникам, но оригинальная и занимательная.
Премьерный показ это со всей очевидностью подтвердил. У этой версии «Дон Кихота» много достоинств. Так, Нуреев более приблизил свою версию к Сервантесу, переведя Дон Кихота из второстепенных героев, как было почти во всех балетных версиях, в том числе у Петипа и Горского особенно в редакции Чичинадзе , в главные: партия Дон Кихота у Нуреева не менее важная, чем партия Базиля. Есть у Нуреева, правда, и большие отличия от Сервантеса. Нуреев не был бы Нуреевым, если бы не придумал для своей версии что-нибудь пикантное. Так, Санчо Панса, например, оказывается у него лезущим девушкам под юбки монахом-расстригой! Кроме того, Нуреев решил восстановить в балете подлинные испанские танцы, для чего попросил своего друга-педагога Эктора Зараспе, бывшего танцовщика Антонио, показать ему хоту, фанданго, сегидилью и фламенко — и особенно сконцентрироваться на том, «где расставлять акценты, выражение, положение тела». Из достоинств отметим и яркую театральность нуреевской постановки, а также последовательное развитие идей Горского. Так же, как и у его предшественника, чью постановку балета в Мариинском театре Нуреев взял за основу, площадная толпа жила на сцене своей жизнью: не по старым условным балетным законам, а по логике театральной драмы — у каждого из участников был выпукло выписан характер. Как и в первоначальном сценарии у Петипа, на сцене тут даже завязывалась потасовка, только не между участниками корриды бандерильросами и чулосами, а между прибывшими на площадь тореадорами, хлестко ухаживающими за красавицами испанками, и приревновавшими юнцами хотя среди тореадоров тут явно не хватало таких артистов «Стасика», как Егор Алферов и Артем Лепков.
В освоении накрученной нуреевской хореографии труппа проявила истинную самоотверженность и прыгнула выше головы. Надо было видеть, с какой аккуратностью и старательностью артисты «Стасика» «проговаривали» анафемски сложные па и с каким усердием преодолевали хореографические сложности этой версии, поджидавшие их едва ли не на каждом па! Приходится констатировать то, во что еще недавно трудно было поверить: нуреевскую хореографию труппа Илера осилила. Осилила, правда, не без скрипа. Разумеется, артистам есть еще куда расти. Видно, каких усилий им стоит танцевать на парижский манер. Особенно отметим работу двух блестящих премьеров балета Музыкального театра — Дениса Дмитриева и Ивана Михалева. Казалось, излюбленная Нуреевым филигранная мелкая техника им придется не по ногам: их длиннющие конечности при одолении каверзных па должны будут непременно запутаться, завязаться в узел. Однако этого не произошло, и артисты ловко преодолели хитросплетения и рифы нуреевской хореографии. Выигрышна была и нестандартно обыгранная Денисом Дмитриевым «дежурная» сцена мнимого самоубийства Базиля, в которой танцовщик проявил свое комическое дарование.
У Ивана Михалева лучше получалось взаимодействие в дуэте со своей партнершей Оксаной Кардаш.
Горского, Н. Василёва Художник — Е. Дворкина «Дон Кихот» — это самый радостный классический балет в мире!
Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение настоящего южного праздника. Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит!
Но в начале XX века гастроли труппы знаменитого Дягилева и появление на Туманном Альбионе Анны Павловой перевернули представления лондонцев об этом искусстве. Балет стал моден, популярен, по нему сходили с ума, и у истоков балета английского встали Мари Рамбер и Нинет де Валуа, работавшие у Дягилева, что делает преемственность традиций очевидной. Первого приезда Большого в Лондон ждали настороженно, ведь за год до этого сорвались гастроли театра в Париже. Гадали также, будет ли Галина Уланова. Но все состоялось. Овации были бесконечными. По воспоминаниям Леонида Лавровского, после последнего спектакля публика не дала завести мотор в автомобиле с Галиной Улановой — машину до отеля поклонники фактически донесли.
По словам нынешнего гендиректора ГАБТа Владимира Урина, именно «то легендарное турне открыло британцам искусство российских танцовщиков, и именно тогда балетная труппа ГАБТа получила мировое признание». За границей Большой театр, особенно с его скандалами и неурядицами последних, доуринских лет, хоронили не раз. Пророчили, что не может быть равных Галине Улановой, даже когда Майя Плисецкая уже вышла на сцену. Затем влюбились в сказочный дуэт Екатерины Максимовой и Владимира Васильева, и вновь говорили о том, что это — пик и вершина, за которыми неминуемы падение и регресс.
Гастроли Большого театра в Китае
- Балет «Дон Кихот». Большой театр | Программы | Общественное Телевидение России
- 25 Отзывов. Дон Кихот. Большой театр
- Большой театр открыл 245-й сезон оперой "Дон Карлос"
- На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
- Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Балет «Дон Кихот» — это уже второй спектакль, готовящийся в Челябинске в рамках соглашения о сотрудничестве с Большим театром России, — первым была опера «Богема» Джакомо Пуччини. известнейшее творение Людвига Минкуса; постановка была впервые представлена публике в Большом театре Мариусом Петипой, в 1869 году. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. "Дон Кихот" Людвига Минкуса, один из самых популярных классических балетов, возвращается на сцену Большого театра Беларуси в обновленном виде. Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого театра 24, 25 и 26 мая с «Дон Кихотом».
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Всего более 500 элементов костюмов и еще около сотни предметов бутафории, а также объемные конструкции для сцены", - отмечает театр. Декорации, костюмы и реквизит были переданы в рамках соглашения о сотрудничестве, заключенного Челябинской областью и Большим театром. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко.
Он сам сражается в бреду с чудовищами, видит прекрасную Дульсинею. В первом акте, во время игр на площади, как и у Горского, «тореадоры делают попытку похитить наиболее понравившихся им молодых девушек; в защиту последних выступают их родственники и поклонники» [i]. Китри и Базиль, как в знакомом Нурееву ленинградском спектакле, сбегают в цыганский табор. Для любовной сцены у мельниц Нуреев сочинил большой дуэт на музыку из «Баядерки». В Вене, где он впервые поставил «Дон Кихота», «Баядерка» не шла.
В Опере ее премьера состоялась десятилетием позже премьеры «Дон Кихота», и после этого балеты не появляются в афише параллельно. Музыкальному театру теперь тоже придется разносить их во времени. Кое-где сохранились микроскопические реликты оригинальной хореографии. Китри в первой части вариации с кастаньетами не делает пируэт, а поворачивается вокруг себя на быстрых припаданиях — у Горского начало спектакля было решено в деми-классической стилистике, и балерины скромнее использовали пальцевую технику. Оно — не связующее движение, как в современных московской и петербургской редакциях, а главное, как было в 1950-х и ранее. Но это считанные исключения. В целом спектакль обращен не к прошлому, а к собственным идеям Нуреева и к духу шестидесятых.
В сценической Барселоне, какой ее увидел Нуреев, господствуют поистине площадные нравы — горожане заигрывают и задираются, отбросив балетную благопристойность. В цыганских кочевьях разлита атмосфера вольной любви. Главные герои не выбиваются из среды. Китри эпатирует своим поведением почтенных буржуа и, сбежав от папаши, без оглядки прыгает в объятия Базиля. Свежий взгляд на старый сюжет не прошивает весь спектакль. Режиссерская мысль Нуреева, дисциплинированная и последовательная в трагедии вспомним его постановки «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», «Щелкунчика» , в комедии ограничивается точечными прививками нового оригиналу. Колоритно экспонированные кордебалет и миманс очень скоро остаются предоставленными сами себе и либо прогуливаются взад-вперед по сцене, либо стоят и сидят на местах, а в основном действии выплывают совсем уж диковинные вещи.
Уличная драка горожан и тореадоров оттанцована по образцу погони из «Легенды о любви». Гамаш с зонтом явно копирует пантомиму Алена из «Тщетной предосторожности» Фредерика Аштона. Фантастическим сновидениям дон Кихота предпослана интермедия, в которой Дульсинею носит перед черным занавесом танцовщик-невидимка в черном, и она перебирает в воздухе ногами. Программный отход от классики поддерживают аранжировка Джона Ланчбери, приближающая партитуру Л. Минкуса к легкой музыке середины XX века, и, заметно менее удачно, декорации и костюмы. Допустим, не различать веронскую улицу, площадь Барселоны и постоялый двор во Франции — право творца. Но такая же обязанность театрального художника — считаться со спецификой постановки, понимать, что подходящее для спектаклей, построенных на соло и малых ансамблях, не годится для классического балета, где одновременно танцуют солисты, корифеи, кордебалет.
В «Дон Кихоте» у Георгиадиса розовые, красные, оранжевые, бежевые пятна костюмов сливаются и сливают артистов, не позволяя хорошо рассмотреть танец даже из партера. Между тем, в хореографии есть на что посмотреть. Нуреев переделал по-своему испанские и цыганские пляски, так, что Сегидилья вызывает в памяти «Треуголку» Леонида Мясина, а Фанданго — «Лауренсию» Вахтанга Чабукиани. В картине «Сон» сведены к минимуму выходы кордебалета, и нет ассиметричного рисунка танцев Горского, взметнувшего водовороты в спокойном течении академической хореографии. Это тем более странно, что Нуреев как никто умел работать с массой его Вальсы в «Лебедином озере», «Раймонде», «Спящей красавице» тому порукой. Не устояло перед редакторским пылом и свадебное Pas de deux. Нет и кульминации — полета партнерши вниз с вытянутых рук партнёра, ловящего ее у планшета сцены и удерживающего, пока она осязает руками истовое гудение оркестра.
У Нуреева Китри и Базиль сходятся к центру с углов, а верхняя поддержка и рыбка заменены долгим балансом, слишком академичным для разбитного характера героев. Как во всех спектаклях, поставленных Нуреевым на себя, в «Дон Кихоте» расширена мужская партия. В первом акте Базиль часто танцует синхронно с Китри, повторяя ее движения, и, ко всему прочему, имеет целых три вариации. Ради того, чтобы освободить музыку для одной из них, изгнан целый персонаж — испанка Мерседес в «Дон Кихоте» Чичинадзе ее незабываемо танцевала Полина Заярная, пониженная в кастинге новой редакции до двойки подруг. Но если, опять-таки, вспомнить нуреевские «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», где добавленные соло раскрывали разные грани образа, показывали, как он меняются по ходу событий, в хореографии «Дон Кихота» сразу бросится в глаза обилие формальных сложностей, не вытекающих из содержания балета и не служащих ему. Их предел — sissonnes ouverte en tournant в arabesque в разные стороны из вариации последнего акта, убийственные па, которые практически нереально сделать чисто. На премьере в Музыкальном театре Иван Михалёв — высокий танцовщик с длинными ногами, незаменимый в сегодняшней труппе принц Зигфрид и граф Альберт — боролся с этой физически опасной для него хореографией.
До игры дело почти не доходило, а ведь Михалев — сильный актер, умеющий вылепить образ в самой проходной роли до сих пор перед глазами его полковник Миддлтон в «Майерлинге», находившийся на сцене считанные минуты, но выделявшийся из десятков действующих лиц наравне с кронпринцем Рудольфом и Марией Вечера. В такой же перегруженной партии Эспады плутал Георги Смилевски — премьер, способный с блеском исполнить что угодно в классике и современном танце. Лишь в третьем акте, где хореографическая фактура несколько проясняется, появилась возможность оценить не успехи в преодолении трудностей, а новую трактовку роли, в которой Смилевски выходил и в старом «Дон Кихоте». Загадочный испанец, поэт, забредший в кабачок по прихоти фантазии, превратился в закадычного друга героев, по-свойски помогающего им в побеге, танцующего с подружками Китри. Превосходное чувство юмора Смилевски сделало Эспаду вторым по значимости, после Китри, участником сцены в таверне. Легкие пробежки, взмахи прямыми ногами передавали самое неподдельное веселье. В полной мере отстоял честь труппы ведущий женский состав.
Оксана Кардаш облагородила партию Китри. Испанка, играющая на гитаре в центре уличной толпы, растягивающая шаль вдоль плеч под лунным светом, ощутимо ближе балерине, чем грубоватая хулиганка, какой чаще всего изображают Китри в редакции Нуреева. В первом акте она не так вульгарно взмахивала веером и, задирая юбку, незаметно придерживала ее локтями, чтобы края не поднимались высоко и в складках обозначался лишь едва уловимый намек на открытое колено. Техника Кардаш, демонстрирующая самоценную красоту даже там, где к ней не приложены никакие содержательные и стилистические задачи, подошла к нуреевским адажио, обнажающим сухую механику женского танца. Ее прыжок, выстреливающий вверх и проносящийся далеко вперед по диагонали, поднял до недосягаемой высоты эффект вариации первого акта. Картина «Сон», несмотря на минимальные изменения в балеринской партии, уступила старому спектаклю. Там царство дриад сияло лазурью высокого барокко, и теплый свет насыщал движения Дульсинеи.
В затененном серо-зеленом саду Георгиадиса поблекла и его королева. Не так, как раньше, впечатляет Pas de deux. Однообразно-идиллическая хореография вытеснила прежние контрасты исполнения. Но две картины — «Табор» и «Испанский кабачок» — заметно обогатились.
Нужно до зрителя донести возраст, хотя по роману Сервантеса Дон Кихоту 50 лет, мы в спектакле делаем его старше. Плюс ещё, получается, он коллекционер книг, собирал романы, выписывал, тратил все деньги на покупку книг и читал, читал до безумия… В новой редакции «Дон Кихота» два состава. И во втором зрителей ждёт сюприз.
В хитроумного идальго переквалифицировался оперный певец Артем Борисенко, ещё недавно блиставший на сцене в образе Петра Первого. Артём Борисенко, заведующий оперной труппой Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов: — Это невероятная авантюра. Правда, Дон Кихот — не самая танцевальная роль в спектакле, но тут тоже есть что поделать. И всё-таки пришлось позаниматься, чтобы не выпадать из балетного контекста, буду продолжать. Но фактура сыграла свою роль, как в случае с Петром, так и с Дон Кихотом, поэтому решилось руководство театра и постановщики на такой эксперимент. Впрочем, как ни странно, этот «Дон Кихот» — история вовсе не про знаменитого искателя приключений и его спутника. В конце XIX столетия великий балетмейстер Мариус Петипа поставил спектакль по мотивам новеллы из знаменитого романа Сервантеса.
А в начале XX века свою редакцию сделал Александр Горский. С тех пор «Дон Кихот» входит в число лучших мировых балетов. Основная линия — это история о приключениях двух влюблённых: дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля.
Эта постановка пережила множество изменений. В настоящее время спектакль представлен в хореографической редакции Алексея Фадеечева. Балет пользуется популярностью среди столичной публики. Например, билеты на следующие сеансы, 4 и 5 апреля, уже раскуплены.