Читайте авторскую рецензию кинообозревателя КП Дениса Корсакова на фильм Алые паруса» (2024). Короткометражный фильм «Ленинградская сирень» по сценарию курянки Дарьи Кумовой получил награду XXXI Международного детского кинофестиваля «Алые паруса» имени Василия Ланового, проходившего в начале июля в «Артеке».
Скарлет станет героиней "Алых парусов"
В детстве ей рассказали красивую сказку о том, что в один прекрасный день в их городок приплывет великолепный корабль с алыми парусами, на борту его будет замечательный человек, который увезет Ассоль с собой в прекрасную страну. Она поверила в эту сказку, соседи смеялись над девушкой, а Ассоль ждала корабль с алыми парусами.
Марчелло неоднократно признавался в любви к советскому кинематографу 1960—1970-х, так что постановка русской книги казалась вопросом времени. И неслучайно в поле зрения итальянца попали «Алые паруса», вновь поднявшиеся именно в эпоху шестидесятых, когда послевоенная молодежь умела не только грезить о великом, но и, подобно гриновским героям, воплощать мечты. В честь повести нарекались футбольные команды и кинотеатры, детские хоры и рестораны, и было совершенно очевидно, что Александр Грин — не оторванный от жизни фантазер и романтик, а реалист, который учит любить, бороться за счастье, чувствовать и не бояться. Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками». Режиссер с пристрастием документалиста следит за сотворением волшебства, оператор Марко Грациаплена «Мектуб, моя любовь» то снимает с рук, дергая камерой из стороны в сторону, то выверяет кадр настолько симметрично, что кажется, будто на площадку заглянул Уэс Андерсон.
Больше всего «Алые паруса» напоминают домашний видеодневник, запечатлевающий и радости, и горести семьи Рафаэля и Джульетты.
В Дворце спорта детского центра прошла традиционная «Веселая Спортландия», в которой приняли участие команды артековцев, вожатых и звезд-участников кинофестиваля. В соревнованиях приняли участие три команды. В составе артековцев — юные спортсмены всех лагерей детского центра. Свою сборную собрали и вожатые. А в третьей команде на старт вышли звезды театра и кино.
Она следит за героями то пристально, то издалека. В совокупности с плёнкой, хроникой и антуражными костюмами на грани правдоподобности и фантазии фильм легко перепутать с чем-то дошедшим до нас из ХХ века. Фото: cultura. Фильм кажется разрозненным, поделённым на части искусственно.
Также Марчелло говорит и о жестокости людей, верности, благородстве, милосердии и великодушии. Режиссёр пытается объять очень много важного, но полутора часов оказывается недостаточно. Поэтому и кажется, будто некоторые линии оборваны, а всё суммарно держится на излишней недосказанности. И то ли это авторский замысел, то ли авторский промах.
Текст — София Маргацкая «Алые паруса» поднимают важные для человека темы, а ещё предлагают новую интерпретацию повести Александра Грина. К тому же красивая сказка о любви и мечтах обретает под ногами реальную почву. А значит в чудо поверить гораздо проще.
«Мосфильм» отреставрировал советскую кинокартину «Алые паруса»
Трейлер №2 (русский язык) фильма Алые паруса. Алые паруса Старый сказочник пообещал Ассоль, что принц приплывет за ней на шхуне с алыми парусами. Короткометражный фильм «Ленинградская сирень» по сценарию курянки Дарьи Кумовой получил награду XXXI Международного детского кинофестиваля «Алые паруса» имени Василия Ланового, проходившего в начале июля в «Артеке». 7» признан победителем кинофестиваля в номинации «Самый-самый фильм».
«Алые паруса» и «Садко»: «Москино» приглашает на просмотр фильмов Птушко
Лучшая актриса кинофестиваля: Ольга Лерман «Белый снег». Лучший актер кинофестиваля: Антон Шагин «Конёк-Горбунок». Лучшая девочка-актриса: Антонина Степакова «Весури». Лучший мальчик-актёр: Леонид Басов «Пальма». Под руководством наставников ребята сняли также свои короткометражные фильмы и представили их на конкурсе «Продюсерское кино». По результатам голосования жюри победителем стал фильм «Побочный эффект» Егора Сальникова.
Пьетро Марчелло. В сущности весь характер сочинений Грина выражен в словах Ассоль, сказанных угольщику: «Ты, верно, когда наваливаешь углем корзину, то думаешь, что она зацветет». Он груб и тонок одновременно. Он нелеп и чудесен. Это суть поэтики фильма Марчелло. Пение в пруду, сверкание лягушки, ракушки для умершей матери, дырявые на просвет листья, летучий зонтик тополиного пуха, снятый, как неопознанный летающий объект, горчичное зерно 16 миллиметровой пленки и особенная интенсивность оттенков цвета, то густого, как киноварь, то рассеянного и пустынного, как высохшие после долгих слез глаза. Теперь все начинается в те же годы, когда Грин писал «Алые паруса», в годы Первой Мировой войны и после. Это эра воздухоплавания, и Лонгрен, которого теперь зовут Рафаэлем, не успевает за эволюцией игрушек.
Это уже третий крупный проект детского-юношеского жанра в копилке Богданова первые два: «Нормальный только я» и «Иван Семенов: школьный переполох» получили множество фестивальных наград и высокую оценку зрителей и кинокритиков.
По сюжету фильма, в жизни Ивана Семёнова — новая беда. Его школьная любовь — Танечка, чьей дружбы он добивался в первом фильме, уезжает учиться заграницу. Иван, пытаясь остановить её отъезд, идёт на все возможные ухищрения: подкуп её родителей, предложение руки и сердца, и даже похищение!
Карен Оганесян. Эрик Панич обратился к зрителям со словами: «Для меня это первый фестиваль и я благодарен, что выпала возможность приехать сюда и показать. Это моя первая номинация»; Лучшая актриса — Ольга Красько фильм «Части счастья. Соль, фасоль и антресоль; реж. Большое приключение» реж. Александр Котт ; Лучший короткометражный анимационный фильм — «Встреча» реж. Александра Криволуцкая ; Лучший короткометражный игровой фильм — «Ленинградская сирень» реж. Наталья Кунгурова ; Лучший документальный фильм — «Чудомобиль» реж. Валентина Коровникова ; «Самый увлекательный фильм» — «Иван Семенов. Школьный переполох» реж. Антон Богданов ; Когда Антон вышел на сцену, он признался, что эмоции переполняют на протяжении всего фестиваля и он счастлив получить награду за свою режиссерскую работу. В дни кинофестиваля Антон Богданов представил свой премьерный фильм детям «Артека» — «Иван Семенов: большой поход», московская премьера которого намечена на 28 сентября. Антон отметил, что картина еще не завершена и предложил детям стать ее непосредственными участниками. Для этого нужно прислать свои фотографии из турпоходов почту компании «Проспект Мира» и они обязательно появятся в титрах киноленты.
ГлюкоZа удостоилась артековского киноприза за лучшую женскую роль
Без географических накладок Это редкость для крымских съемок, но «Алые паруса» практически не пострадали от географических накладок, когда взаимное расположение и удаленность съемочных точек разительно отличается от подобных же показателей периметра действия если не принимать в расчет Абхазию. Конечно, расстояние между отдельными пунктами было великовато. Но все же герои не пересекали весь Крым за секунды, да и в кадрах не встречались оплошности вроде снега летом или вида не с той стороны. Без декораций дело не обошлось, но сооружали их, максимально используя реальные населенные пункты. Так, городской пейзаж был оформлен прямо на Ялтинской набережной. Многочисленные горожане и отпускники охотно нанимались играть в массовке — и приработок, и интересно же.
А родной деревенькой Ассоль выступил Коктебель — декор потребовался и здесь, но в умеренных количествах. А Карадаг и «профиль Волошина» оказались отличным фоном для многих важных сцен. По сюжету требовалось снимать и сцены в роскошных интерьерах богатого дома Греев. Нет проблем — кинематографистов пустили в Воронцовский дворец. Он отлично справился с ролью английского особняка; был там и необходимый по сюжету зимний сад.
Следует учесть и то, что в начале 60-х гг. Советский Крым предназначался для здорового отдыха, а не для светских тусовок. Поэтому съемочной группе пришлось затратить на создание убедительных гриновских видов куда меньше усилий, чем можно подумать при визите в современные Коктебель или Ялту. Почему по местам съемок не водят экскурсии? Причин две.
Сегодня вид их заметно отличается от продемонстрированного в фильме Птушко — набережные перестроены, а декорации давно исчезли.
Он и сейчас может взлететь над сценой с легкостью воздушного гимнаста. Даже коллеги не верят, что ему 75, а костюмеры рассказывают, что за все время служения Василия Ланового театру Вахтангова им не пришлось перешивать костюмы актера по новым меркам. Он всегда был в идеальной форме и во всех смыслах профессионал с большой буквы.
Красота вездесуща, поскольку ее остро не хватает. Любовь рулит, раз уж мы так тоскуем по ней. А потом настанет время возвращения «Ласточки» Луизы Мишель, поэта, носившей мужские костюмы, и тоски по другим берегам, по непознанному и недостижимому, то есть самому могущественному, что может ранить отсутствием. В сущности, ей нужен не Грэй он теперь не капитан «Секрета», но хлебниковский летчик , а его самолет. На мгновение летательный аппарат в высокой траве под ее управлением оживет, задвигает подкрылками, вздрогнет, зашевелится, не как функциональный аппарат, а как живое существо, металлический кузнечик, обэриутский оркестр неизведанных ощущений.
На последней странице «Алых парусов» счастливо женившийся на Ассоль капитан Грэй спрашивает Летику, как ему пришлось вино на свадьбе. И тот говорит: «Как улей и сад». Фильм Марчелло жалит и лелеет, он родился с живой душой.
Ланового в Артеке — это уникальный проект симбиоза детей и взрослых, направленный на развитие творческих способностей подростков, логического мышления, процессов познания себя и общества. За несколько насыщенных дней прошли кастинги, съемки, вечерние показы фильмов, интерактивное общение, спортивные состязания. Главная интрига фестиваля — это продюсерское кино. Голосование было бурным и закончилось поздно ночью, определить победителя оказалось очень сложно. Уже при просмотре все участники кинофестиваля отметили фильм Павла Сборщикова и Максима Глотова, который снимали в лагере «Лазурный». В съемках этой короткометражки принимали участие не только дети, но и актеры Александр Лойе и Сергей Степин. Но победили фильмы других продюсеров. Ведущие пригласили на сцену «Артек-арены» все 8 отрядов во главе со своими наставниками Герой «Ералаша» Александр Лойе, участник самых первых фестивалей в «Артеке», при объявлении победителя отметил, что мнение взрослого и детского жюри в этом году разошлись. Поэтому лучшему продюсерскому кино будут вручены две награды. По мнению взрослого жюри кинофестиваля победителем в номинации «Продюсерское кино» стал детский лагерь «Озерный» с фильмом «Артекхаус» во главе с Янисом Политовым. Янис второй год снимал с детьми короткометражные фильмы и это его первая победа: «Эмоции меня переполняют. Это первая профессиональная победа. Были дипломы на различных фестивалях с моим дебютным короткометражным фильмом «Философия» 2016 г. Пользуясь случаем ещё раз хочу поблагодарить всех ребят из лагеря «Озёрный» 8 отряда 7 смена и свою команду: оператора Арсения Астахова, монтажера Валира Садыкова, моего друга и партнера Игоря Петренко, который занимался пост-производством фильма.
097 «Артек». «Кинофестиваль «Алые паруса». Июль 2023
Драма, исторический, мелодрама. Режиссер: Пьетро Марчелло. В ролях: Луи Гаррель, Иоланда Моро, Лолита Шамма. Фильм показывает эмансипацию женщины на протяжении двадцати лет, с 1919 по 1939 год, которые были временем великих потрясений и великих мечтаний. Режиссеру Александру Птушко не хотели давать разрешения на съемки фильма по произведению Грина, но картина все-таки вышла и стала самой знаменитой экранизацией «Алых парусов». В "Артеке" проходит кинофестиваль "Алые паруса". В этом году он посвящен памяти Василия Ланового, который на протяжении многих лет возглавлял мероприятие. Спустя несколько лет после снятия ограничений режиссер Александр Птушко загорелся идеей экранизировать "Алые паруса".
Лучшим фильмом на «Алых парусах» стала лента «Одиннадцать молчаливых мужчин»
«Алые паруса» можно считать космополитом: снимали во Франции при поддержке Германии и Италии под руководством итальянского режиссёра и по мотивам русского произведения. На фоне прежних работ Птушко — а фильм «Алые паруса» стал седьмой картиной режиссера — экранизация одноименной романтической повести Александра Грина выглядела едва ли не обращением к реализму. Мелодрама, фильм. Режиссер: Александр Птушко. В ролях: Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Лена Черемшанова и др. Нежная, наивная, романтическая девушка Ассоль, выросшая в маленьком приморском городке под опекой любящего отца-вдовца, чиста, как весенний цветок. Драма, фэнтези, мелодрама. Режиссер: Александр Птушко. В ролях: Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Иван Переверзев и др. Описание. Советский романтический кинофильм «Алые паруса» повествует о том, что бывает, если искренне поверить в свою мечту. Вольная экранизация «Алых парусов» с Луи Гаррелем. Анастасия Вертинская исполнила роль Ассоль в фильме «Алые паруса» / Кадр из фильма «Алые паруса» (режиссер Александр Птушко, 1961 год).
За кадром «Алых парусов»: почему картину назвали неудачей режиссера?
Бригада Птушко побывала в Прибалтике, в Краснодарском крае, на Кавказе. Но нигде не было подходящих пейзажей, ни одно из мест не устраивало режиссёра. Тогда решили снимать в Крыму, в Коктебеле. Специально для фильма был отстроен небольшой посёлок, который сыграл роль Каперны — вымышленной деревушки из книги. Воронцовский дворец в городе Алупка превратился в фамильный замок семьи Грэй. Также производственный этап «Алых парусов» прошёл в Ялте, которая превратилась в город Лисс, а ещё несколько эпизодов, включая совместные сцены героев Ланового и Вертинской, были отсняты в Абхазии. Кроме того, потребовалось посещение Баку, в котором прошли комбинированные съёмки.
Так как об использовании компьютерной графики в шестидесятые нельзя было и помыслить, снимали на натуре, потому логичным стал вопрос об использовании в картине кораблей. Все морские судна в фильме настоящие. Специально для него была использована баркентина «Альфа». А материалом для парусов галиота Грэя стал шёлк, из которого в то время делали пионерские галстуки. Птушко не помнил себя от радости, когда появилась такая возможность. Но первоначальный энтузиазм постановщика сменился разочарованием, когда стало понятно, что паруса — алые, как кровь — в кадре приобретают кирпичный оттенок.
Научить думать, подсказать дорогу в жизни, направить, где правда, а где ложь — для него это был смысл всей жизни. Он считал, что доброе напутственное слово помогает в жизни больше, чем поучения и наставления.
Режиссёр был возмущён, что его отвлекли от работы ради проб и при этом привели заранее неподходящую актрису. Но Анастасия даже расстроится не успела — её перехватили гримёры, надели на неё длинноволосый парик и легкое платье, сделали лёгкий макияж и снова показали режиссёру. Птушко был поражён преображением девушки и понёс фотопробы худсовету. Там однозначно сказали, что надо брать! Роль Ассоль стала для Анастасии Вертинской дебютом в кино. Птушко Впоследствии Вертинская вспоминала о роли без удовольствия. Сниматься ей нравилось, правда, пугал режиссёр — у Птушко был такой громкий голос, что он мог докричаться до дальних углов съёмочной площадки без мегафона, а ей казалось, что он кричит от возмущения. Из-за съёмок девушка отстала от школьной программы, и ей пришлось перейти в вечернюю школу рабочей молодёжи. Там она давала учителям автографы и не испытывала никаких проблем с учёбой. Спустя годы она говорила, что работой в фильме недовольна — по неопытности она вообще не понимала, что делает и как играет, да и Ассоль была ей не близка по характеру. Птушко Василий Лановой шёл на пробы уже мысленно репетируя роль Грея.
Она следит за героями то пристально, то издалека. В совокупности с плёнкой, хроникой и антуражными костюмами на грани правдоподобности и фантазии фильм легко перепутать с чем-то дошедшим до нас из ХХ века. Фото: cultura. Фильм кажется разрозненным, поделённым на части искусственно. Также Марчелло говорит и о жестокости людей, верности, благородстве, милосердии и великодушии. Режиссёр пытается объять очень много важного, но полутора часов оказывается недостаточно. Поэтому и кажется, будто некоторые линии оборваны, а всё суммарно держится на излишней недосказанности. И то ли это авторский замысел, то ли авторский промах. Текст — София Маргацкая «Алые паруса» поднимают важные для человека темы, а ещё предлагают новую интерпретацию повести Александра Грина. К тому же красивая сказка о любви и мечтах обретает под ногами реальную почву. А значит в чудо поверить гораздо проще.
В кино покажут «Алые паруса» с Луи Гаррелем
В итоге перед зрителем не новая экранизация, которую вольно и невольно начали бы сравнивать с фильмом 1961 года, но иное прочтение уже знакомого произведения. Фильм Пьетро Марчелло добрососедски уживается с отечественным фильмом, дополняя историю. В этом смысле «Алые паруса» напомнил другой фильм, где в некотором роде использован тот же приём нового прочтения: «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина. Фильм про любовь, но не мужчины и женщины По моему скромному мнению, российская версия трейлера смазывает впечатление о фильме. В ней акцент оставлен на романтической линии Джульетты и Жана, так что кажется, что вся история будет построена вокруг них. Но это совсем не так. Да, романтическая линия в фильме действительно есть, но появляется во второй половине хронометража.
И даже в этом случае чувствам Джульетты и Жана уделяют не так много времени, как может показаться по трейлеру. Для сравнения посмотрите иностранный трейлер «Алых парусов» в английской версии фильм называется Scarlet — «Алый». Чувствуете разницу? Совсем другой фильм. Джульетта вообще не сразу становится главной героиней. Вначале зритель знакомится с её отцом Рафаэлем, который тяжело переживает уход своей любимой жены.
Ему приносят малютку в пелёнках, но он даже не сразу понимает, что это существо — его дочь. Рафаэль не знает, как общаться с малышкой, что он, старый хромой ветеран, вообще может ей дать. Но он учится и налаживает уютные отношения отца и дочери. Джульетта искренне любит отца и как может помогает ему. А Рафаэль старается дать дочери всё, что может, не ограничивая её дух. Наблюдать за этими героями — словно укутываться в пуховое одеяло.
Вторая сторона любви, показанная в фильме, — любовь к близким. Джульетта растёт в странной компании, как кажется со стороны окружающим: семья кузнеца, едва сводящая концы с концами, одинокая женщина, расплачивающаяся за долги мужа, и неотёсанный плотник с угрюмым взглядом. Действительно, дела на ферме и у её обитателей идут не слишком хорошо.
А супруга актера в это время отдыхала в Ялте.
Лановому удалось уговорить капитана подойти к этому городу с только что подготовленным реквизитом. Прибытие парусника под алыми парусами взбудоражило всю Ялту — каждый считал своим долгом посмотреть на чудо-корабль. Но только Тамара Зяблова знала, что это сделал ради нее любимый муж. Зрелище и в самом деле было невероятной красоты и капитан Дворкин не пожалел, что поддался на уговоры актера.
Указывалось, что фильм изобиловал прямолинейными ходами, игра актеров второго плана оставляла желать лучшего, да и сами они отличались некой тяжеловесностью. Спасла фильм игра главных героев и их красивая, а в случае с Анастасией Вертинской и экзотическая, внешность.
Режиссер Птушко обладал таким громовым голосом, что мегафон на съемках был лишним. Тем самым он очень пугал 16-летнюю московскую школьницу Анастасию Вертинскую, для которой эта работа была дебютной в кино. Девушка чувствовала себя растерянной и не понимала, что нужно играть.
Из-за этого и Птушко не совсем был уверен в правильном выборе актрисы. Вообще, изначально девушку Ассоль режиссер представлял по типу Тамары Макаровой или Аллы Ларионовой — типичной русской красавицей. Когда его выбор пал на Вертинскую операторы и художник были с ним не согласны. А на роль главного героя пробовались актеры Александр Белявский и Олег Стриженов, но в конечном итоге утвердили Василия Ланового, известного своими романтическими ролями в театре. Все встало на свои места после выхода картины на экраны.
Зрители были в восторге от дуэта Вертинской и Ланового и называли их самой красивой парой советского кино. А вот коллеги Птушко, напротив, посчитали фильм «Алые паруса» его большой неудачей. Они заявили, что книга и фильм — два абсолютно разных произведения.
Подписка Отписаться можно в любой момент. Одной из первых ролей, которая принесла ему невероятную популярность, стала роль капитана Грэя в фильме «Алые паруса». Мало кто знает о том, что актер воплотил эту сказку не только на экране, но и в жизни, став для своей жены романтическим героем на корабле с алыми парусами. Василий Лановой в роли Артура Грэя Фото: kino-teatr. Еще через три года вышел фильм, который принес актеру первую громкую популярность и закрепил за ним героико-романтическое амплуа, — «Павел Корчагин». К началу съемок «Алых парусов» он был молодым, но уже довольно известным актером.
На пробах 26-летний Лановой был настолько убедительным, что других кандидатур на роль Артура Грэя даже не рассматривали. Сын малограмотных крестьян, как ни удивительно, обладал врожденным аристократизмом и выглядел, как настоящий принц, поэтому в нем никто не сомневался. Меня уже знали и любили. И когда шел на пробы, я был уверен, что сыграю Грэя — это моя роль. Получился прекрасный фильм о верности мечте! А какая замечательная команда подобралась у Птушко! Впрочем, этой работой актер остался не вполне удовлетворен — по его словам, режиссеру не удалось до конца раскрыть всю глубину повести Александра Грина: «Он ее снял как сказку, а можно было как притчу, и тогда был бы фильм не для детей, а для взрослых». Анастасия Вертинская в роли Ассоль Фото: kino-teatr.