Concerto Grosso в день рождения Альфреда Шнитке. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов. Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977). О двух музыкальных произведениях, абсолютно нечеловеческих: Concerto Grosso №1 Альфреда Шнитке и Средней Симфонии Юрия Ханона.
К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. «Вивальди. Времена Года. Шнитке. Кончерто Гроссо»
№ 1 (из шести), для двух скрипок, клавесина, препарированного (подготовленного) фортепиано и струнного оркестра (соч. Главная» Новости» Шнитке афиша. Concerto Grosso No.1 Г. Кремер, Т. Гринденко, Ю. Семенов (клавесин, ф-но). View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Vinyl release of "Concerto Grosso № 2 For Violin, Cello And Orchestra" on Discogs. Concerto grosso № 1 (1977) стал своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
Шнитке строит свой Concerto Grosso № 1 на барочной идее интенсивного диалога между оркестром и солистами. А. Шнитке Кончерто-Гроссо № 6 — популярная песная от Московский камерный Шнитке-оркестр | Создавайте свои видео в TikTok с песней А. Шнитке Кончерто-Гроссо № 6 и смотрите публикации от новых и популярных авторов: 2. Шнитке строит свой Concerto Grosso № 1 на барочной идее интенсивного диалога между оркестром и солистами. View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Vinyl release of "Concerto Grosso № 2 For Violin, Cello And Orchestra" on Discogs. Работая над партитурой Первого Кончерто гроссо, Шнитке, по его собственным словам, видел свою основную задачу в преодолении разрыва между серьезной (Ernst) и развлекательной (Unter haltung) музыкой: «даже если я при этом сломаю себе шею» (эта и следующие цитаты. По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального.
Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
И вдруг она звучит на концерте и претендует на самоценность… Ведь чувствуешь, что ей не хватает — ролика, танцоров, режиссера! Впрочем, пятерка — тоже символ советской эпохи: пятилетка! Пярта хотя он из другой страны, как бы из другого мира, но все равно принадлежит к тому же поколению, тому же ряду композиторов. И, наверное, я сейчас еще кого-нибудь забываю, кто достоин стоять рядом! Потому что иногда трудно это! Телеман был популярнее Баха. Не будем судить, мы слишком малы для того, чтобы вершить суд. Грехи у большинства вышеназванных были похожи, значимость у каждого своя. Что останется, что сохранится — не знаю.
Но как же я могу подумать, что такое действительно выдающееся сочинение, как Offertorium Губайдулиной, не сохранится? Я думаю, Альфред подтвердил бы сейчас мои слова, потому что ему тоже это было очень близко. Свет ведь тоже может быть в разных измерениях — детский, наивный, божественный, незамутненный. Мудрость ребенка, его непосредственность… А если говорить о свете в музыке — да и не только в музыке, но и в живописи, литературе, — этот свет нередко достигается в конце пути. К нему ведут испытания, искушения, загроможденность, шум — бог знает что. Катарсис — это то, что делает нас лучше, чище. Но ведь в это состояние нужно войти, оно из какого-то напряжения возникает. Это ведь не так: сел — и у тебя катарсис.
Это какое-то откровение, прозрение, открытие. И я думаю, что в музыке Альфреда оно очень часто есть. Не скажу, что всегда, — но есть. Это обретение, подарок. Нельзя просто так жить светло и хорошо. То есть можно, конечно, серфингом заниматься и получать от этого неописуемое удовольствие. Только ведь это же не все! И оно дается безо всяких испытаний.
У Римского-Корсакова, например.
Соло скрипки исследует мелодию в нижней части регистра, за которой следует вторая скрипка соло: Музыкальные партитуры временно отключены. Затем в клавесине вновь воспроизводится мелодия детских стишков. После кульминации в tutti струнных, движение заканчивается двумя скрипками соло в варианте основной темы. Токката Вторая часть Токката , помеченная как Аллегро, представляет собой дьявольскую пародию на Вивальди , переполненную строгими и стретто канонами. Солисты начинают движение, но к ним постепенно присоединяются остальные струны, пока движение не достигает состояния безумия. Музыкальные партитуры временно отключены.
Вторая тема Вивальдиана затем вводится соло скрипок и клавесина. Затем следует интенсивный диалог солистов и оркестра. Напряжение нарастает до тех пор, пока оркестр не окажется на тональной группе. Группа тонов обрезается, и мелодия вальса вводится солирующими скрипками и клавесином: Музыкальные партитуры временно отключены.
Времена Года. Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM 26. Relax FM продолжает знакомить с новыми музыкальными проектами «Бельканто».
Кончерто Гроссо».
Дирижёрское искусство по праву считается самым сложным видом музыкального исполнительства. Ведь настоящий дирижёр должен не просто в совершенстве владеть мануальной техникой и обладать исключительным слухом. Он должен быть ещё глубоким знатоком искусства, тонким психологом и незаурядной личностью. Работа с оркестром — это серьёзный психологический процесс. И только по-настоящему одарённый дирижёр способен завладеть вниманием оркестра, вовлечь его в творческое действие, в котором каждый оркестрант является не просто исполнителем, а соратником дирижёра. Он исполнил на альте всё, что было можно, и то, что казалось невозможным.
Гидон Кремер выступил на фестивале памяти Альфреда Шнитке
Адрес: Триумфальная пл.
Есть, конечно, и те, которые вскочили уже в быстро идущий поезд и стали играть Шнитке после того, как он приобрел определенный статус. Мне дает радость осознание, что я заступился за того Шнитке, которого не хотели. И что из того Шнитке, в которого я верил, сделался классик. Как складывались ваши отношения с этой музыкой?
И я очень рад, что мне удалось этот проект осуществить — причем не только здесь, на фестивале Альфреда. Мы исполняли их в Риге и в Бонне, сейчас сделали в Москве, потом повезем их в Японию хотя и не все. А в течение сезона они будут исполняться в Чикаго. Завершение этого цикла будет в Европе — вокруг дня рождения Альфреда, в ноябре. Вы именно его воспринимаете как сочинение, завершающее цикл?
Пятый для меня — более личный. С ним у меня связаны воспоминания о последней премьере, на которой присутствовал Альфред. И поскольку я инициатор этого цикла, я как-то вижу, что он и кончается именно Пятым концертом — невидимым роялем, доносящимся из-за сцены. Это как бы другой мир, в который Альфред ушел. Очень ведь странная музыка!
Это замкнутое сочинение, оно несколько клаустрофобично. Оно вписывается в цикл, но я его не вижу завершающим. Что угодно, только не он! Но он не вписался в цикл Кончерто гроссо, хотя и мог бы! Кстати, это название, навеянное, по-видимому, какой-то легкой беседой, привело к тому, что его стали на словах интерпретировать как юмористическое сочинение!
Я же в нем никакого юмора не вижу. Героев — или антигероев, не знаю, как назвать. Протагонистов — есть такое слово. Я этого не знал. Может быть, я должен был бы его пересмотреть… Хотя, видите, я сейчас вспоминаю сцены именно из этого фильма — то есть и для меня это значимое сочинение!
Шнитке тоже очень тепло относился к этому композитору. На него, правда, часто наезжают, как говорят нынче.
Это произведение представляет полистилизм и использование цитат , которые Шнитке использовал в этот период. Поэтому я решил собрать воедино фрагменты музыки из своего мультфильма: веселый детский хор, ностальгическую атональную серенаду, отрывок стопроцентно гарантированного Коррелли Сделано в СССР и, наконец, любимый бабушкой танго в исполнении моей прабабушки на клавесине. Я уверен, что все эти темы очень хорошо сочетаются друг с другом, и я использую их абсолютно серьезно. Желание Шнитке состоит прежде всего в том, чтобы объединить явно несовместимые идиомы, в его случае «популярные» или «банальные» стили, такие как танго, с серьезными такие стили, как атональная музыка и квази музыка барокко.
Поскольку он не думает, что возможен синтез популярного и классического стилей, он называет это «чистой утопией», но это никогда не мешало ему попытаться это сделать. В пьесе есть многочисленные ссылки на музыку Шинттке из фильмов. Шнитке написал музыку к более чем 60 фильмам. Мелодия танго в рондо впервые прозвучала в фильме Агония 1974. Заключение каденции взято из мультфильма «Бабочка». Квазибарочная мелодия в начале рондо изначально была песней спетой легенда русского актера-певца Владимиром Высоцким в начале музыки Шнитке к фильму «Как царь Петр женил черного человека».
И все это понятно, но на самом деле… Ну, это фантики какие-то! Я не хочу превращаться в сноба, который считает, что только непонятная или сложная музыка обладает ценностью. Безусловно, есть! У Альфреда есть много сочинений, где он доказывает не только владение стилем, но идет навстречу публике или режиссеру, его задумке. Слава богу, что этот Альфред существовал, потому что это делает его очень милым, человечным и своим. Но я в то же самое время думаю, что... Не то что эти сочинения им не стоили труда или фантазии, но было бы как-то...
Потому что это — прикладная музыка. И вдруг она звучит на концерте и претендует на самоценность… Ведь чувствуешь, что ей не хватает — ролика, танцоров, режиссера! Впрочем, пятерка — тоже символ советской эпохи: пятилетка! Пярта хотя он из другой страны, как бы из другого мира, но все равно принадлежит к тому же поколению, тому же ряду композиторов. И, наверное, я сейчас еще кого-нибудь забываю, кто достоин стоять рядом! Потому что иногда трудно это! Телеман был популярнее Баха.
Не будем судить, мы слишком малы для того, чтобы вершить суд. Грехи у большинства вышеназванных были похожи, значимость у каждого своя. Что останется, что сохранится — не знаю. Но как же я могу подумать, что такое действительно выдающееся сочинение, как Offertorium Губайдулиной, не сохранится? Я думаю, Альфред подтвердил бы сейчас мои слова, потому что ему тоже это было очень близко. Свет ведь тоже может быть в разных измерениях — детский, наивный, божественный, незамутненный. Мудрость ребенка, его непосредственность… А если говорить о свете в музыке — да и не только в музыке, но и в живописи, литературе, — этот свет нередко достигается в конце пути.
К нему ведут испытания, искушения, загроможденность, шум — бог знает что. Катарсис — это то, что делает нас лучше, чище. Но ведь в это состояние нужно войти, оно из какого-то напряжения возникает. Это ведь не так: сел — и у тебя катарсис. Это какое-то откровение, прозрение, открытие.
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
Принято считать, что мы живем в кризисное время, когда в искусстве не создано ничего значительного, равного произведениям Толстого, Бетховена, Пикассо…Нет, это не так, мы еще будем гордиться, что были современниками валлийского композитора Карла Дженкинса. Думаю, в этом могли убедиться все, кто просмотрел наши ролики о его эпохальных произведениях «Вооруженный человек» и «Миротворцы». Сегодня мы завершаем цикл «Война и мир» рассказом о другом великом музыкальном философе, умеющим писать музыку так, что искореженные души складываются в правильный духовный паззл, и суетное, мелочное, уже не имеют над ней власти.
Там была колядовая песня в звучании детских голосов: «О человек, недолог твой век, печален и смертною скорбью жален. Будь милосерден, к добру усерден, за муки телесные в кущи небесные примет тебя Господь». Из фильма колядка потом выпала. А саму музыкальную тему «на разбитом пианино» , словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена. Во второй части, возглавляемой быстрой темой a la Вивальди, проводятся другие темы из того же «Арапа».
В третьей части — серьёзной, наполненной интонациями плача, скорби,— претворена музыка из фильма «Восхождение» Л. При переходе к пятой части вступает кружащаяся тема из мультфильма А.
Его творчество впитало в себя практически все музыкальные тенденции и направления прошлого столетия. Именно своеобразный сплав традиционализма и экспериментирования помог Шнитке найти собственный индивидуальный и неповторимый стиль. Неустанный творческий поиск всегда соседствовал у Альфреда Гарриевича с более приземленными, «мейнстримовыми» интонациями. На протяжении всей жизни композитор писал музыку для кино и театра среди наиболее известных работ в этом жанре — саундтрек к фильму Александра Митты «Экипаж».
Принято считать, что мы живем в кризисное время, когда в искусстве не создано ничего значительного, равного произведениям Толстого, Бетховена, Пикассо…Нет, это не так, мы еще будем гордиться, что были современниками валлийского композитора Карла Дженкинса. Думаю, в этом могли убедиться все, кто просмотрел наши ролики о его эпохальных произведениях «Вооруженный человек» и «Миротворцы». Сегодня мы завершаем цикл «Война и мир» рассказом о другом великом музыкальном философе, умеющим писать музыку так, что искореженные души складываются в правильный духовный паззл, и суетное, мелочное, уже не имеют над ней власти.
Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
И тут же оглушает лавиной диссонансов, облаком запутанных полифонических линий, методично доводит звучание и слушателя до истерики и такого напряжения, что, когда из хаоса звуков выплывает самая простая мелодия, хочется немедленно разрыдаться. Метод полистилистики Шнитке начал использовать на рубеже 1960—1970-х, в 1971 он ввел сам термин. Композитор подробно объяснял, как возник этот метод. Оно должно содержать все, что уже известно мне, но было бы пластичным и было бы полистилистикой не в том смысле, что тут рядом стоят разные стили, а где бы элементы разных техник и разных стилей пластично объединялись». Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности: элементы, которые в своем выражении реальны, хотя ими можно и манипулировать — будь то джаз, поп, рок или серия так как и авангардистское искусство стало товаром. Для художника есть только одна возможность уйти от манипулирования — подняться в своих индивидуальных стремлениях над материальными табу, которыми манипулируют извне, и получить право к собственному, свободному от сектантских предрассудков отражению музыкальной ситуации как, например, у Малера и Айвза ».
Мы еще не говорили о Малере, но он действительно стоит ближе всех к Шнитке.
Ну а мы, пожалуй, начнём обзор! Где-то использовались картинки и записи похожих пластинок, так как оригинал найти было трудно...
Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. Он обобщает все известное в музыке от Баха до современности и позволяет решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьезной музыкой и музыкой развлекательной. Старое и новое звучание, единство солистов и оркестра органично соединяет его Concerto grosso N1.
Музыкантам удалось максимально тонко передать красоту произведения барочного стиля. Каждый концерт предварялся сонетами, автором которых, по мысли некоторых ученых, является сам Антонио Вивальди. Солировали профессор кафедры дирижирования Сергей Нестеров и старший преподаватель кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Ольга Ушакова фортепиано. В этом сочинении композитора гармонично сплетается стилизация под барокко, идущая от истоков самого жанра Concerto grosso и резкие интонации, присущие новому музыкальному языку.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
V. Рондо mp3 слушать онлайн или скачать бесплатно как на телефон, так и на айпад, айфон. Многие мелодии из концерта Concerto Grosso № 1 покажутся знакомыми, потому они были использованы в фильмах. Альферд Шнитке: Concerto Grosso No. 1 (Live). Кончерто Гроссо».