6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. «С.-Петербургские ведомости» 08 Июня 2019.
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
Какая же причина в мертвых душах? Это, выходит, просто: Андроны едут, чепуха, белиберда, сапоги всмятку!
Игра актеров органично дополнена мистической и завораживающей музыкой Шнитке. И кажется, что от смешного до жуткого всего один шаг...
Так возник внутренний театральный сюжет спектакля, когда три ангела спускаются на грешную землю и, вселяясь в тела гоголевских персонажей, пытаются реализовать себя. Чичиков XXI века предпринимает смелую попытку договориться с окружающим его обществом, с легкостью идет на сделку с собственной совестью, пытаясь быть свободным от чуждых ему бытующих нравов. Но метаморфозы, происходящие с героями гоголевской поэмы, вскрывают в них настоящих монстров, для которых не существует человеческих законов. Фееричная идея Чичикова обмануть систему терпит крах. Необычайно деятельный человек, наделенный и умом, и талантом, пытаясь состояться в этой среде, он идет на моральные компромиссы, теряет цельность натуры, множится, троится, и, как многорукое божество, несет и созидание, и разрушение. Влад Фурман режиссер Мы исследуем в жанре отчасти мистериальном, что испытывает душа, когда сталкивается с жизненным выбором, с попыткой реализоваться, когда проходит компромиссы и авантюры… Что беспокоило Николая Васильевича Гоголя? Мне кажется, аморальность происходящего. Это история грехопадения человеческой души.
На генеральном прогоне побывала Надежда Курилина. Второй том «Мёртвых душ» по замыслу режиссёра мог бы выглядеть так: Чичиков, потерпев крах в своей афере, создаёт крепостной театр. Из беглых крестьян, приобретённых им у помещика Плюшкина. Каждый год или? Деньги, деньги, деньги будете отдавать в казну или мне? Наталья Федосейкина говорит, что своего персонажа, Плюшкина, полюбила сразу. Тем более, что Гоголь только ему придумал жизненную историю — когда-то патологический скряга был настоящим человеком.
Мёртвые души
В спектакле сохранена концепция Данте наоборот: если в «Божественной комедии» и по задумке Гоголя герой следовал по пути Ад — Чистилище – Рай, то в сценических «Мертвых душах» маршрут обратный», — отмечает режиссер спектакля «Мертвые души» Влад Фурман. По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова.
Премьера спектакля «Мертвые души»
То есть по Гоголю и Касилову. И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными. В том числе и с самим собой. Дальневосточный гектар И первое же режиссерское заявление не заставило себя ждать. Оно звучит так близко к первому занавесу спектакля, что ощущается в этом некая декларативная поспешность: «смелы и современны». Чичиков от Андрея Бубнова решается переселить мертвые души… на Дальний Восток.
На золотой и вольный дальневосточный гектар. Тот самый, который из не очень давних новостей. Сегодня призыв к предприимчивым россиянам взять бесплатный надел земли на Дальнем Востоке уже слегка поблек и почти утонул средь других новостных сюжетов, но Игорь Касилов с порога напомнил нам о параллелях и меридианах вечной классики и пересечений духа с сегодняшними обстоятельствами и новым читателем. Первый Восток так восток. Декларация эта, как ни странно, отчего-то не ошеломила смелостью.
Мало ли что придет в голову никакому Чичикову? Никакому — по первому портрету из первоисточника. И что-то в нашем Чичикове в этом смысле точно есть. Чичиков — Андрей Бубнов — хоть и осведомлен об аграрной политике государства российского 21-го века, все такой же «никакой», как во времена Гоголя. В хорошем смысле этого слова.
Показателен и финал пьесы, сочинённый Булгаковым: несмотря на то, что Чичиков арестован за свои «темные делишки», полицеймейстер начальник губернской полиции легко отпускает его за взятку — огромную по тем временам сумму в тридцать тысяч рублей. Несмотря на летний вечер перед выходными, зал был заполнен, причем по традиции пришло много школьников. Зрители часто смеялись над сатирическими образами и поворотами сюжета, а в финале благодарили исполнителей громкими и долгими аплодисментами.
Второй том» — это логичное продолжение спектакля «Мертвые души» и фантазия на тему, какой могла бы быть эта история, если бы ее не уничтожил огонь.
Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску», премия журнала «Сноб». Первые гастроли спектакля-сиквела, конечно, в Пскове!! Олег Михайлович Липовецкий — режиссер, создавший более тридцати спектаклей в театрах столицы и разных регионов России. В разные годы работал артистов и режиссером петрозаводской «Творческой мастерской», главным режиссером «Центра культурных инициатив» Петрозаводска, «Школе театрального лидера» Центра им.
Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка». Учредитель и продюсер Благотворительной независимой зрительской театральной премии Республики Карелия «Золотая вешалка».
Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас. Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку".
Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы. Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка". Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана".
Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре.
Малый театр даст благотворительный спектакль «Мертвые души»
Иногда звучание Гоголя напоминало голоса Патрика Зюскинда из «Парфюмера» и Джона Фаулза из «Коллекционера», потому что стремление обрести власть над душами всегда утопична, но и невероятно притягательна. Все персонажи спектакля представляются через сцены, как будто вырванные вместе со страницами из книги. Но это только первое впечатление, потому что каждая сцена или эпизод точно выверены и дозированы, чтобы лёгкая недосказанность сама подталкивала читателя-зрителя к желанию постичь суть происходящего. Чичикова в спектакле неожиданно много. Иногда казалось, что он нигде и везде одновременно.
А в какой-то момент и зрители невольно становились им. И тут же услужливый ум подкидывал не самые лицеприятные воспоминания из личного прошлого. Интересный процесс, но я не уверена, что в ближайшее время буду готова его повторить. Единственное, с чем я не готова согласиться, так это с отсутствием в спектакле места для веры.
В новой постановке, как и в прежней, актеры играют в мимирующих масках. Однако новые технологии позволили улучшить их качество. Из новейших материалов создали костюмы, представляющие собой тела Чичикова, Собакевича, Ноздрева, Манилова. В постановочную бригаду вошли сценограф Олег М олчанов и соз датель масок и костюмов Галина Филатова.
При этом со сцены звучит классический текст Гоголя. Забавно, что в соцсетях тагильчане особенно возмущались тем, что петербургские постановщики опорочили классику «современными технологиями и словечками». Многое зависит от насмотренности, возраста и какой-то подготовки. Мы сегодня сидели в окружении молодых людей, никакого раздражения от них я не слышала даже при том, что кто-то чего-то не понял.
Мне кажется, что люди, которые любят театр, должны это непременно поддерживать. И вообще сегодня ориентироваться только на театр, который мы уже знаем, как бы мы его ни любили, немного странно. Невозможно в одну реку входить 250 раз, как бы мы это ни умели делать. Неизбежно будет приходить другой, новый театр. Баталии по этому поводу в Москве уже давно свершились, и эта революция докатывается сюда. Пусть не пугает то, что зритель негативно реагирует, это просто говорит о том, что он ещё не готов. Но этот процесс запущен.
Галопад от французского galopade — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году.
Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру.
Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"?
Пробным камнем стали «Мертвые души» — совершенно нестандартный для театра спектакль, создавший даже угрозу лишить заведение части постоянной публики. В июне для ценителей театра представится возможность увидеть в самарском драмтеатре новую премьеру — спектакль "Мертвые души". На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро.
Малый театр представил спектакль «Мертвые души»
Ева Чаруйская 53 новости: «Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. В Петербурге покажут новую версию спектакля «Мертвые души». Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев.
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Чехова и "История лошади" для Большого драматического театра, которым руководил его учитель Ге оргий Товстоногов. Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция. Если прошлый спектакль был построен в жанре вертепного театра и оставлял лубочное ощущение, то сейчас мы ушли в сторону Дант е, в сторону других средств выразительности", - рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС.
Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалёв, сладкоречивый до тошноты Манилов — разноликое отребье карнавального ада, доведённое до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек из «ничего» делающий себе репутацию. Но где искать душу живую?
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
О мероприятии Зрителей на сцене театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова ожидает прекрасный спектакль «Мертвые души». Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а постановка звания образца самого высокого уровня художественного оформления.
Луначарского Сергей Казаков. Историю о загадочном авантюристе, скупающем умерших крепостных крестьян, многие помнят со школьных лет. А почти век спустя — после выхода книги — к этому сюжету обратился ещё один классик русской литературы, считавший себя учеником Гоголя, — Михаил Булгаков.
Специально для МХАТа он и создал пьесу, в которой существенно переработал гоголевскую поэму: изменил последовательность эпизодов, добавил фирменной булгаковской мистики, придумал роль «Первого в спектакле» то есть автора. Неожиданно для всех поменялось и место действия сюжета: начинается оно в Риме, где, собственно, Гоголь и писал своё главное произведение. Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ». Два года назад событие посвятили творчеству Михаила Булгакова, и драмтеатр принял решение поставить булгаковский сценарий «Мёртвых душ». В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу.
Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души"
Среди них молодой следователь Порфирий Петрович, который расследует дело Чичикова, восстанавливая историю его жизни: карьерный путь, взлеты и падения, махинации. Среди свидетелей — друзья детства Чичикова, его коллеги и сослуживцы. Фото: Пресс- служба театра Романа Виктюка Несмотря на авторскую интерпретацию, на сцене вырисовывается хорошо знакомая и неустаревающая картина гоголевской России с ее чиновничеством, взятками, коррупцией, воровством и безнаказанностью.
Постановки больше нет в афише на сайте театра. Как сообщили 78.
Накануне Z-патриотические телеграм-каналы обратили внимание на позицию Волошиной в отношении специальной военной операции. В публикациях отмечалось, что автор осудила боевые действия на Украине, а также написала пьесу Crime, обвинив в ней Россию в преступлениях на территории соседней страны. Замдиректора театра Алла Юдина заявила, что сцена уже не контактирует с драматургом.
Какую задачу ставил режиссер вам сейчас? Гала Филатова: Основная задача - "оживить" мертвых. Я никогда не видела, как выглядят "души", а вот после этого спектакля увидела, поняла, что у каждого человека может быть совершенно другое содержимое, что-то не дает ему открыться, снять с себя шелуху.
И в спектакле есть возможность увидеть это "содержимое". Мы создавали основные типажи, которые не меняются со времен Гоголя. Появились персонажи, которых мы видим и сегодня. На репетициях мы обсуждали и создавали прообразы людей, которые есть среди нас и ходят в наших масках. Для "междусобойного" употребления, о них мы никому не расскажем. Возможно, и зрители в зале узнают некоторых персоналий.
Оригинальные костюмы у актеров! Гала Филатова: Я придумала и нарисовала костюмы, а изготовили их в моей мастерской. Костюм у нас - это чехол, в который залезает человек и обретает определенную форму. Актерам за их адский труд я просто кланяюсь в ноги. Они моментально входят в чехол, им, конечно, очень жарко в нем, а они просто срастаются с ним, как со своим телом. Вам приходилось еще где-то работать с масками?
Гала Филатова: Очень много, это мой конек, поскольку я художник-скульптор театра кукол. Поиск образов, характеров персонажей - это мое. Разрабатываю образы фокусникам, артистам оригинального жанра. Вот и в драматическом театре мне дали оторваться! Актер рассказал "РГ": - Все эти роли для меня родные, дорогие, я старался каждую наполнить смыслом и пластически, чтобы маски жили, костюмы существовали. Когда надеваешь определенный костюм и маску, погружаешься в персонажа, меняются существование, голос, пластика.
Работа была очень интересной. Надеюсь, нам, артистам, удалось найти отклик у самых разных зрителей и они вместе с нами думают, сопереживают, им тоже интересно. Все, кто работал над этим спектаклем, были увлечены. Когда команда едина, тогда и получается хороший спектакль.
В сохранившихся черновых главах второго тома мы явно видим попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить Россию и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить своей стране прекрасное будущее.
И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности. Инсценировка второго тома «Мертвых душ» сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Спектакль «Мертвые души.