Главная» Файлы» Материал к урокам музыки» 7 класс: презентации, конспекты, технологические карты, комплекты урока музыки. Данная презентация предназначена для проведения уроков музыки по темам «Жанры камерной инструментальной и симфонической инструментальной музыки».
Скачать похожие презентации по музыке
- Библиотека
- Музыка / Презентация к уроку музыки 7 класс Композитор Альфред Шнитке 2024
- Презентация "Профессия музыкант" (7 класс) – проект, доклад
- Слайды и текст этой онлайн презентации
Презентации по музыке 7 класс
На этой странице вы смотрите онлайн видео 7 класс. Инструментальная музыка. Этюд. Данную работут можно использовать как помощь учащимся при составлении ими опорного конспекта, как во время объяснения учителя нового материала, так и самостоятельно работая с текстом учебника и дополнительным материалом. На музыке в 6-м классе мы говорили о музыкальном разнообразии: музыка бывает вокальной и инструментальной. Урок музыки в 7 классе Цель урока: изучение новых знаний и способов деятельности по теме «Инструментальный концерт. 7 класс Инструментальный концерт Инструментальный концерт Жанр инструментального концерта в музыке А. На этой странице вы можете посмотреть и скачать Презентация "Инструментальный концерт.
Презентация на тему по музыке 7 класс Циклические формы инструментальной музыки
Цель учебного предмета «Музыка» - формирование средствами музыки гармоничной социально - адаптированной личности ребенка с интеллектуальными нарушениями, обогащение музыкальных впечатлений детей, развитие музыкальности учащихся. Под музыкальностью понимаются умения и навыки, необходимые для музыкальной деятельности. Это умение слушать музыку, точность интонирования, умение чувствовать характер музыки и адекватно реагировать на музыкальные переживания, воплощенные в ней, умение различать такие средства музыкальной выразительности, как ритм, темп, динамические оттенки, ладогармонические особенности, исполнительские навыки.
Как правило, соло или дуэта. Романс — это жанр камерной вокальной музыки. Он появился в Испании. Романс — это песня о любви.
И не только о любви, но и о других чувствах человека. Инструментальное сопровождение в романсе играет такую же важную роль, как мелодия и поэтический текст. Иногда аккомпанемент, как бы «договаривает» то, о чём поётся в романсе. В произведении М. Балакирева подчёркнуто вокальное начало. Очень важную роль играют изобразительные интонации аккомпанемента.
Напишите тетради: Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? Какой инструмент в эпоху барокко был самым совершенным? Как мало струнных использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров, состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов. Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории.
В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. Прочитай внимательно В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни.
Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Прочитай внимательно Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя. Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. При повторном прослушивании 1-ой части концерта вслушайтесь в звучащую музыкальную ткань.
Отличительной особенностью камерного инструментального ансамбля является более тесное взаимодействие между музыкантами, поскольку каждый инструмент играет свою важную роль в создании музыки.
В отличие от больших симфонических оркестров, где каждый музыкант играет определенную часть, в камерных ансамблях каждый инструмент имеет более свободную и независимую роль в создании музыкального произведения. Кроме того, в камерной музыке большое значение имеет взаимодействие между музыкантами и их способностью слушать друг друга, что позволяет создавать более душевную и выразительную музыку.
Презентация "Профессия музыкант" (7 класс) – проект, доклад
Правильно подберите наряд, так как одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления. Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно. Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться. Информация о презентации Ваша оценка: Оцените презентацию по шкале от 1 до 5 баллов Дата добавления:28 сентября 2018.
Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца. Напишите тетради: Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? Какой инструмент в эпоху барокко был самым совершенным? Как мало струнных использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров, состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов. Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. Прочитай внимательно В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Прочитай внимательно Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя.
Что касается музыкальной формы, то явно прослеживается куплетность, но во втором куплете к концу звучит новый музыкальный материал, которого не было в романсе и который обогащает этот образ и придаёт этой транскрипции «живописное» звучание. Слайд 12 живописность и виртуозность этой миниатюры. Так мог написать только тот композитор, который в совершенстве владел инструментом. Вот одно из воспоминаний ученика М. Балакирева, В. Золотарёва: «Каков был Балакирев как пианист? Только теперь, по прошествии многих десятков лет, могу я ответить на этот вопрос. Игра Балакирева поистине незабываема; и по прошествии полустолетия, слушая лучших пианистов, не можешь не вспомнить об его исполнении. Да, конечно, великолепна та «окраска» звука, которую теперь нередко встречаешь у пианистов. Да, конечно, фортепианная техника теперь далеко ушла вперед и подчас поражает слушателя. Но в том-то и дело, что, слушая игру Балакирева, мы забывали и думать о технике, настолько у него всё было напоено музыкой и настолько легко, непринуждённо, не исключая и самых трудных пассажей, подчинено этой музыке». Слайд 13 «Когда играет Лист, не думаешь больше о преодолеваемых трудностях, рояль исчезает, и нам раскрывается музыка». Так сказал об исполнительском мастерстве Ференца Листа Г.
Серенада фр. В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде... Баллада итал. Ballata, фр. Ballade, англ. Ballad , первоначально обозначала плясовую песнь итал. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Романс — это жанр камерной вокальной музыки. Он появился в Испании.
7 класс. Урок «Камерная инструментальная музыка. Этюд»
Презентация предназначена к использованию на уроке музыки в 7 классе по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д. Скачать бесплатно документ Презентация к уроку музыка, 7 класс по теме концерт. мир образов камерной музыки моцарта презентация камерная инструментальная музыка 7 класс презентация. Скачать бесплатно презентацию на тему "Презентация по музыке «Стили, жанры, исполнители камерной музыки» Выполнила: ученица 7 «Б» класса МБОУ БСОШ Фалина Татьяна." в (PowerPoint). 7 класс Инструментальный концерт Инструментальный концерт Жанр инструментального концерта в музыке А.
Инструментальная музыка — презентация
7 класс Инструментальный концерт Инструментальный концерт Жанр инструментального концерта в музыке А. Этюд (от фр. etude – изучение, упражнение) инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. презентация по музыке. Качественная подборка бесплатных презентаций доступна для загрузки в различных форматах (MS Powerpoint, Adobe). Имя файла: Количество просмотров: 221 Количество скачиваний: 5.
Музыка 7 класс этюд презентация
Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам ВКонтакте Что такое Mypresentation. Сервис позволяет пользователям легко загружать и скачивать презентации, видео, PDF-файлы и веб-семинары.
Понятие Этюд в Музыке. Эволюция жанра этюда. Музыкальная Поляна. Инструментальная музыка Этюд презентация. Музыкальная Полянка. Музыкальная имитация 3 класс.
Эдют это определение в Музыке. Что такое Этюд в Музыке кратко. Определение Этюд в Музыке 4 класс. Этюд это в Музыке инструментальный. Прелюдия это в Музыке определение. Что такое прилюдиев Музыке. Прилюдиеэто в Музыке определение.
Прелюдия это в Музыке определение 4 класс. Музыканты и их произведения. Камерные и инструментальные произведения. Композиторы жанра концерт. Что такое Этюд в музыкальном понятии.. Театральный Этюд. Этюд это в литературе.
Литературный Этюд пример. Определение Этюд кратко. Транскрипция в Музыке. Понятие о транскрипции. Венгерский композитор Ференц лист. Ференц лист 1811-1886. Ференц лист 1811 -1886 венгерский композитор пианист педагог дирижер.
Великие композиторы - Ференц лист. Фредерик Шопен революционный Этюд. Этюды Шопена. Этюды Шопена презентация. Революционный Шопен. Вариации как развитие в Музыке. Музыкальная транскрипция определение.
Музыкальная транскрипция примеры. Музыкальные произведения. Пьеса это в Музыке.
Итак, наше путешествие в «мир Рахманинова» начинается… 4 Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Столкновение нового во старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Время, связанное с первой мировой войной и революциями, охватившими всю Россию.
Таким образом, отчетливо выделяется значимость отдельного инструмента. Слайд 6 Виды инструментальной музыки Ансамблевая — это когда инструментальная музыка исполняется в пределах ансамбля или группы. Тут уже несколько инструментов. Их количество не очень большое. Слайд 7 Виды инструментальной музыки Оркестровая — это тоже еще один вид инструментальной музыки. В отличие от ансамблевой музыки, такая музыка исполняется в пределах большого оркестра. Тут уже присутствует огромное количество различных инструментов.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА. ЭТЮД
Как правило, песня имеет куплетную форму. Tanz — вид искусства, основным средством создания художественного образа которого является движение. История танца насчитывает тысячи лет. На начальной стадии своего формирования танец существовал в синкретической форме — как единство пения, танца и звукового сопровождения. ВАЛЬС от нем. Walzen — кружиться в танце — плавный танец, основанный на плав ном ружении в к сочетании с поступательным движением; возник на основе танцев Австрии, Чехии, Германии. ГОПАК от укр. В XX столетии популярными стали румба афро американский танец в двудольном размере, с остросинкопированным ритмом и акцентами на слабых долях такта , фокстрот от англ. Чарльстон, разновидность фокстрота , самба подвижный бразильский танец городского происхождения и др. Марш МАРШ от франц.
Глинки, «Марш» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского и концертной музыки «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П. Вторичные музыкальные жанры Вторичные жанры — возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства, создаваемого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образуются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций. Это вид музыкально театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Основу оперы составляют различные формы оперного сольного пения: речитатив, ария, каватина, ариозо, ариетта, песня, романс и др. С помощью речитатива композитор рассказывает о ходе действия, комментирует устами героев события, происходящие на сцене. В зависимости от количества исполнителей от двух и более ансамбль называется дуэтом, трио терцетом , квартетом и т. Он богат выразительными возможностями, переливается всеми красками тембровой палитры, активно вмешивается в ход действия, помогая оттенить и углубить образное содержание музыки.
Оркестр выступает в опере и в качестве совершенно самостоятельного участника действия. Примером может являться увертюра. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» ; А. Бородина «Князь Игорь» и др. Оперное искусство постоянно развивается, появляются новые виды: джазовая Дж. Гершвин США , рок оперы А. Рыбников «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и др. Основу музыкальной драматургии оперетты обычно составляют куплетная песня и танец. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль.
Мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто. Основными видами танца в балете являются классический и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В балетном спектакле используются: сольные танцы, ансамблевые номера 4 8 исполнителей и массовые номера — кордебалет от 8 до 30 танцоров.
Alfred Schnittke 1934—1998 — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог автор статей о русских и советских композиторах , один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Шнитке родился 24 ноября 1934г в гооде Энгельсе. Отец — Гарри Шнитке был журналистом, русско — немецким переводчиком.
Ballade, англ. Ballad , первоначально обозначала плясовую песнь итал. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Романс — это жанр камерной вокальной музыки. Он появился в Испании. Романс — это песня о любви. И не только о любви, но и о других чувствах человека. Инструментальное сопровождение в романсе играет такую же важную роль, как мелодия и поэтический текст. Иногда аккомпанемент, как бы «договаривает» то, о чём поётся в романсе.
Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. При повторном прослушивании 1-ой части концерта вслушайтесь в звучащую музыкальную ткань. Мелодический голос сочетается с непрерывным, строго определённым по форме сопровождением. В этом отличие от сочинений предшествующего периода, где главенствующую роль играла полифония — одновременное звучание нескольких мелодий, равных по своей значимости. Итак, концерт А. Вивальди «Времена года» состоит из четырёх частей. Название каждой части соответствует названию времени года. Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа. Есть предположения, что сонеты были написаны самим композитором. Обратимся к переводам сонета, который стал своеобразной программой концерта. Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки. В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение. Прочитай внимательно Программная музыка — род инструментальной музыки. Это музыкальные произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. В тот момент, когда в опере вошли в моду изображения героических поступков и пасторальных идиллий, картин преисподней и природных сил — бушующего моря, шелестящей листвы; оркестру в таких сценах отводилась доминирующая роль. В сравнении с композиторами — инструменталистами эпохи барокко А. Вивальди обнаружил большой талант в этой области. В чём секрет такой популярности музыки А. Мысли, чувства и переживания современного человека нисколько не изменились по сравнению с прошлым. Это радость жизни, восприятие окружающего мира, которое в музыке Вивальди позитивно и жизнеутверждающе. Концерты в творчестве А. Вивальди явились продолжением развития жанра инструментального концерта, получив законченную форму, ставшую образцом для последующих поколений европейских композиторов.