Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную. В советское время Украина была центром развития светомузыки.
Цветомузыка была и в СССР: в Яндекс Музее собрали ностальгическую коллекцию устройств
Винтаж: Светомузыка СССр СБН-286Д, Электроника винтажная, Оренбург, Фото №1. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. 1:20 Светомузыка искра СССР на разных режимах с музыкой. Недорого светомузыка. Лазерный проектор светомузыка для дискотек 3в1. Советская светомузыка СССР.
Зарождение цветомузыки и мистериальные гармонии Скрябина
Желтые лампы ЕL4, ЕL5 подключаются к выходу канала попеременно. В схеме предусмотрен переключатель SA2, при размыкании которого напряжение на тиристоры подается через диод, и питание ламп уменьшается почти в два раза. В итоге обеспечивается режим «Интим» приглушенного свечения экрана. Переключение тиристоров VS4-VS5 осуществляется по сигналу генератора, управляемого напряжением, который собран на микросхеме DD4 по схеме мультивибратора. Переменный резистор регулирует чувствительность скорости переключения ламп на экране, которая определяется уровнем звукового сигнала. С выхода генератора сигнал поступает на вход регистра сдвига DD2, DD1. Смотрите видео работы установки. При этом необходимость в гальванической развязке с сетью отпала, и импульсные трансформаторы, а также генератор высокой частоты — исключены. При этом добавлен режим работы «бегущие огни» и соответствующая ему схема. При желании подробно изучить работу установки сначала следует ознакомиться с описанием работы схемы Е1-04М. Рассмотрим подробнее внесенные изменения и дополнения.
В зависимости от модели микрофона схема его подключения может быть немного разной. Режим «бегущие огни» реализован на микросхемах DD1- DD3. Переключение режимов осуществляется с помощью переключателя SВ2, который показан на схеме в режиме «цветомузыка». В этом случае сигнал с выхода DА1 поступает через транзистор VT6 на вход «синего» канала, который работает в режиме подсветки, и его схема управления приведена 2-я сверху VT3,VT8. С выходов DD3. Далее сигналы всех каналов поступают на транзисторы, включенные в цепи управления тиристорами. Тиристоры подают напряжение на лампы накаливания. Кроме того, в данном устройстве предусмотрены индикаторные неоновые лампочки, которые установлены в блоке управления. В ЦМ-01 переменные резисторы, регулирующие начальное свечение ламп каждого канала, заменены на подстроечные, установленные на плате. При настройке устройства их устанавливают так, чтобы лампы каналов находились на пороге свечения.
Установка выполнена на двух печатных платах, которые приведены на фото. Работу устройства можно оценить с помощью следующего видео. Немного изменился дизайн, появились регуляторы чувствительности каждого канала, неоновые лампочки индикации заменены на светодиоды. Однако самое главное изменение претерпела схема генератора управления напряжением в режиме «бегущие огни». Динамический диапазон работы изменения частоты переключения каналов, в зависимости от уровня звукового сигнала, заметно увеличился. Теперь изменение скорости переключения ламп можно наблюдать как при очень тихой музыке, так и при очень громкой. Для работы на низкой частоте номиналы ее элементов изменены. Настоятельно советую собрать и опробовать данное устройство, так как связь частоты переключения «бегущих огней» с уровнем музыки получается очень крутая! В производство она не пошла, зато дожила до сегодняшних дней, и номиналы всех элементов видно хорошо. Таким образом, она поможет прочитать схемы представленных выше ЦМУ.
Он позволяет максимально сжать входной сигнал, и мерцание ламп можно наблюдать как при очень тихой музыке, так и при очень громкой. Еще больший уровень сжатия в данной схеме невозможен, так как мешают пульсации питания параметрического стабилизатора. Таким образом, улучшить параметры системы можно с применением стабилизаторов питания с высоким коэффициентом стабилизации на транзисторах или микросхемах. Еще одно улучшение, которое можно внести, — это заменить генератор «бегущих огней» на представленный выше в ЦМ-03. Если есть желание получить более заметное разделение каналов по частоте, нужно использовать более мощные фильтры на лучших ОУ, например, КР140УД6-8. В простейшем случае вполне реально включить последовательно по два однотипных фильтра. При этом нет смысла делить входной сигнал более, чем на три канала. Четвертый, обычно синий, канал подсветки, работающий в инверсном режиме, куда интереснее. Схема станет заметно проще, если в выходных каскадах использовать оптопары и симисторы смотрите схему на 4-х каналах, представленную выше вместо импульсных трансформаторов и тиристоров. В этом же примере приведено использования счетверенного ОУ, который позволяет уменьшить количество элементов схемы.
Возможно, в практическом применении будет эффективно использование сразу двух устройств — «цветомузыки» и «бегущих огней». Как мне кажется, заметно продвинуться в развитии ЦМУ возможно, проводя эксперименты с различными типами выходных оптических устройств, например, подключить елочные гирлянды вместо ламп.
Принцип действия основан на частотном разделении входного сигнала на 3 поддиапазона НЧ, СЧ , ВЧ и преобразования электрической энергии в световую, а также на преобразовании величины амплитуды частотного входного сигнала в световую энергию. НЧ диапазон: 20-150 Гц, красный цвет.
СЧ диапазон: 350-1200 Гц, зеленый цвет. ВЧ диапазон: 2000 — 20000 Гц, синий цвет.
Галеев быстро нашел единомышленников — студентов радиотехнического факультета КАИ, и вместе они загорелись идеей сделать то, что Скрябин никак не смог бы воплотить, — поставить его «Поэму огня» со светом, максимально соответствующим авторскому замыслу. В том же 1962-м в рамках концерта студенческой самодеятельности в актовом зале 5-го здания КАИ прошло первое в СССР исполнение скрябинского «Прометея» со светом. Так родился творческий коллектив инженеров, на долгие годы ставший флагманом отечественной светомузыки и заложивший фундамент мультимедийного будущего — специального конструкторского бюро СКБ «Прометей». С самого начала Галеев рассматривал светомузыку как «искусство космического века», максимально далекое от мигающих лампочек на дискотеке. Размах у «прометеевцев» был соответствующий: они занимались светодинамической архитектурной подсветкой зданий, и абстрактными светомузыкальными фильмами, и созданием световых объектов, и сценографией, и мультимедиаконцертами, и даже психотерапевтическими программами для релаксации. В начале 1990-х прометеевцы написали несколько методических пособий для средних технических учебных заведений по созданию световых устройств, способных взаимодействовать со звуковой дорожкой.
После Скрябина несколько композиторов, например София Губайдулина, Щербачев и другие, включали световую партию в свои произведения. Они считали, что свет — это дополнительный инструмент воздействия, который может усилить впечатление от музыки. В конце XX века такие фильмы стали называться видеоартом». Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год С небольшой оговоркой согласна с этим и Янина Пруденко, преподаватель Школы Родченко , куратор Открытого архива украинского медиаарта и автор книги «Украинская светомузыка»: «Я называю светомузыку аналоговым виджеингом. Если мы говорим про светотеатры, то они больше занимаются виджеингом: набрасывают впечатления на классическую композицию. Получается небольшой светомузыкальный спектакль. Если сравнивать с современными жанрами, то это световиджеинг. А фильмы, которые делал Галеев в своей лаборатории, и фильмы Флориана Юрьева, те же "XX век" и "Жар-птица", — это уже видеоарт».
Украинская светомузыка Казань была не единственным городом, где всерьез занимались светомузыкой. Конструкторские бюро существовали и в Москве, Ленинграде опять же при авиационных институтах , Риге при музее Чюрлениса, но до успехов детища Галеева им было, конечно, далеко. Зато подобные междисциплинарные коллективы, в которых инженерный ум сочетался с художественным воображением, были распространены в Украине, где светомузыка получила большую популярность. Светоживописная композиция на фасаде Казанской консерватории модель "Светомузыкой занимались в Харькове, где был театр светоживописи, — рассказывает Янина Пруденко. В 1970-х он переехал в Москву, где Оптический театр. Авангардный художник Олег Соколов первым в Одессе применил свет в 1960-х. В начале 1980-х светотеатр открылся в Ужгороде под руководством Даниила Фридмана. Потом, уже во второй половине 1980-х, он переоткрыл театр с новым составом и названием — "Люкс-Интерно".
Еще были Черновцы, где инженеры, помимо прочего, помогали со световым освещением во время гастролей популярного ВИА "Смеричка". Также, продолжает Пруденко, в Украине было очень много светомузыкантов серьезного уровня, таких как Флориан Юрьев и Юрий Правдюк из Харькова. Юрий Александрович Правдюк — один из самых известных советских светомузыкантов, который открыл для себя светодинамическое искусство, когда ему было уже за 40 лет, тоже благодаря Скрябину. Харьковский театр светоживописи Юрия Правдюка долгие годы был местной гордостью, а сам Правдюк близко дружил с Булатом Галеевым и неоднократно приезжал в Казань на конференции, которые тот устраивал. Дело Правдюка, ушедшего от нас в конце 1980-х, живет до сих пор.
Все экспонаты работают в такт музыке и действуют по единому принципу разделения звукового спектра на три или четыре полосы: низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Одни модели предназначались для концертов, другие — для домашнего использования: такие устройства можно было подключить к проигрывателю, электрофону или радиоле. Кроме того, в рамках регулярных вечеров в «Музее» Роман расскажет об истории цветомузыки СССР и ключевых деятелях этого направления.
Лекции пройдут в обоих городах, расписание появится на сайте. Сама выставка завершится 10 января.
Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
| Светомузыка из СССР. Спектр - 10 | Советская цветомузыка электроника цм 17. |
| Цветомузыка СССР | Она изготовила первую горящую вывеску в Советском Союзе, которую в 1932 году установили на воротах Таганского детского парка имени Н. Н. Прямикова. |
| светомузыка из СССР в дар (Челябинск). Дарудар | В советский период создание светомузыки являлось более сложным процессом, чем сейчас. |
Навигация по записям
- Светомузыка - Каталог статей - Научно-технический сайт Владимира Смирнова
- Описание светомузыки ссср
- Золотая эпоха радиостроения. От Звезды до Фестиваля
- Популярное
- Светомузыка ссср недорого со скидкой
Спектр-301 или мечта идиота
| У этой советской аппаратуры не было равных в мире / Назад в СССР / Back in USSR | Strangers By Night). |
| Светомузыка ссср - 88 фото | Светомузыка как искусство, согласно наиболее простой морфологической концепции, представляет собой разновидность музыки, но иногда её определяют сложнее. |
| Светомузыка 80 - х годов. СССР. | Она изготовила первую горящую вывеску в Советском Союзе, которую в 1932 году установили на воротах Таганского детского парка имени Н. Н. Прямикова. |
| Светомузыка ссср - 88 фото | Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. |
| Цветомузыка | Среди вдохновившихся этой задумкой были и советские инженеры, благодаря которым с конца 1970-х до начала 1990-х в СССР развивалась целая индустрия цветомузыкальной аппаратуры. |
Светомузыка из СССР. Спектр - 10
Этим личностям и их искусству света и будет посвящена лекция "Прометеи советской светомузыки " Лектор Янина Пруденко - кандидат философских наук, доцент культурологии , куратор Открытого архива украинского медиаарта , преподаватель Школы Родченко , преподаватель магистерской программы ArtTECH МИСиС , лауреат премии Инновация 2021 региональный проект , соавтор Art Footprint Manifesto , соорганизатор Art Footprint Conference автор книг «Украинская светомузыка» 2019 на укр. Галерея Серпуховский вал, д.
Разрабатывался проект для создания похожих рекреационных камер для космонавтов. И это лишь малая часть примеров применения идей синтеза звука и света, которыми были одержимы инженеры конструкторских бюро, а также музыканты и художники 1960—1970-х. Советская светомузыка — это настоящий феномен на стыке науки, прикладной инженерии и искусства, а не только забавные устройства с лампочками. Скрябин Настоящим пионером мировой светомузыки по праву считается композитор Александр Николаевич Скрябин. В 1910—1915 годах Скрябин работал над партитурой «Мистерии», в которой должны были соединиться музыка, танец, архитектура, свет и цвет.
В симфоническую поэму « Прометей », или «Поэма огня» 1910 , композитор ввел партию света Luce , записанную обычными нотами для инструмента tastiera per luce «световой клавир». Для этих целей композитор сконструировал специальный цветовой орган. Это был настоящий прорыв. Идея Скрябина получила широкий отклик по всему миру. Он к тому моменту умер и об этом уже не узнал, но факт есть факт: впервые поэма "Прометей" была исполнена в Америке, — говорит Анастасия Максимова, руководитель проектов творческого объединения "Прометей". Но те, кто их изобрел, были не музыкантами, а больше инженерами.
Важно, что Скрябин показал не только, как играть светом, но и как соединять это с музыкой. Как композитор, он это впервые в истории сделал». Достижение Скрябина дало мощный толчок развитию идей «видения» музыки, которыми увлеклись многие выдающиеся ученые, художники и музыканты того времени. Баранов-Россине и другие. В 1920—1930-е годы во Франции и в Германии целый ряд художников, например Ман Рэй и Викинг Эггелинг, делали экспериментальные абстрактные видео в сотрудничестве с композиторами. Но, по словам Анастасии Максимовой, «до второй половины XX века эта идея [светомузыки] была точечной исключительно из-за того, что электроника и кибернетика тогда не существовали и соединить это [звук и свет] было достаточно сложно.
А уже во второй половине XX века был подъем этого движения в разных странах, в России в том числе». На дворе стояла оттепель, люди были одержимыми мыслями о космосе и техническом прогрессе, страна переживала инженерный и литературный бум, а в городах при научных институтах, как правило, авиационных, один за одним создавались конструкторские бюро. Было время «физиков и лириков», или «шестидесятников», — романтиков и художников от науки. В ранней юности, прочитав в Большой советской энциклопедии статью про Скрябина и синтез света и музыки, Галеев захотел соединить абстрактные формы и звук, а к моменту окончания учебы в 1962 году уже разработал собственную концепцию нового искусства. Галеев быстро нашел единомышленников — студентов радиотехнического факультета КАИ, и вместе они загорелись идеей сделать то, что Скрябин никак не смог бы воплотить, — поставить его «Поэму огня» со светом, максимально соответствующим авторскому замыслу. В том же 1962-м в рамках концерта студенческой самодеятельности в актовом зале 5-го здания КАИ прошло первое в СССР исполнение скрябинского «Прометея» со светом.
Так родился творческий коллектив инженеров, на долгие годы ставший флагманом отечественной светомузыки и заложивший фундамент мультимедийного будущего — специального конструкторского бюро СКБ «Прометей». С самого начала Галеев рассматривал светомузыку как «искусство космического века», максимально далекое от мигающих лампочек на дискотеке. Размах у «прометеевцев» был соответствующий: они занимались светодинамической архитектурной подсветкой зданий, и абстрактными светомузыкальными фильмами, и созданием световых объектов, и сценографией, и мультимедиаконцертами, и даже психотерапевтическими программами для релаксации. В начале 1990-х прометеевцы написали несколько методических пособий для средних технических учебных заведений по созданию световых устройств, способных взаимодействовать со звуковой дорожкой.
Характеристики: Чувствительность по входу: 0,2 — 0,3 В Входное сопротивление: 147 кОм Время непрерывной работы: 4 ч Максимальная потребляемая мощность: 600 ВА Внешние размеры блока управления: 360х252х80 мм Внешние размеры светильника: 566х255х205 Масса блока управления: 3,34 кг Масса светильника: 6,21 кг УСД состоит из блока управления и шести светильников прожекторного типа, конструктивно объединенных по три в два блока. Каждый блок имеет кабель длинной 6,4 м. Вариант установки блоков светильников — настольный.
Предусматривается возможность регулировки угла наклона корпусов светильников с использованием двух декоративных винтов.
Что же делают автоматы? Они лишь «переводят» музыку в цвет и делают это по совершенно формальным признакам — например, по частотному содержанию управляющего сигнала звуковой частоты, совершенно игнорируя музыкальный смысл произведения. Каждый из цветов светового спектра автомат ставит в соответствие тому или иному участку частотного спектра звука, хотя уже давно установлено отсутствие какой-либо смысловой или другой однозначной связи между этими параметрами. Вообще говоря, электронным автоматам для нормальной работы пригоден любой переменный нестатичный, подвижный входной сигнал — речевой, шумовой, сигнал эфирных помех и прочие, и музыкальный, в частности. Если на вход автомата подавать вместо музыкального специально синтезированный входной сигнал, декоративность цветовой картины на экране может оказаться даже намного выше, чем при обычном музыкальном сигнале.
Существуют установки, успешно работающие вообще без какого-либо входного сигнала. Музыка только для того и нужна автомату, чтобы «оживить», сделать подвижным изображение на экране. Введение в устройство так называемых формообразователей может, пожалуй, улучшить зрелищность изображения, но принципиально ничего не меняет. И если движение форм ещё в какой-то мере можно ценой значительного усложнения автомата связать с теми или иными параметрами входного сигнала, то с музыкальным содержанием оно всегда будет разобщено. Можно попробовать представить себе очень сложную автоматическую установку, способную наряду с частотной и амплитудной составляющими музыкального звука анализировать и другие ритмику, лад, тембр, размер и т. Можно, наконец, ввести ручную коррекцию «алгоритма» работы установки.
Но и в этом случае она не будет свободна от формальности машинного «перевода» и конечно же не сможет заменить живого, одухотворённого исполнения цветовой партии. Именно такое — исполнительское, творческое толкование этого вида искусства дали пионеры цветомузыки, наши соотечественники композитор А. Скрябин и художник и композитор М. Именно так и только так и следует понимать смысл термина «цветомузыка». Каким же должно быть истинное цветомузыкальное устройство? Дать исчерпывающий ответ на этот вопрос пока затруднительно.
Но можно сказать, что оно должно представлять собой светоцветовой инструмент — цветосинтезатор, предоставляющий исполнителю-цветомузыканту достаточно широкие возможности динамически «рисовать» на экране цветные образы, в том числе и предметные. Необходимо, чтобы яркость экрана можно было оперативно регулировать в процессе исполнения. В цветосинтезатор войдут, очевидно, как составная часть, некоторые узлы или даже блоки сегодняшних автоматических устройств. Пульт управления инструментом может быть любым, например, подобным традиционной клавиатуре, но во всяком случае он должен позволять цветомузыканту реализовать все возможности инструмента. Объем этих возможностей, разумеется, будет зависеть от назначения инструмента. Любительское домашнее устройство должно быть, конечно, проще, легче в управлении и дешевле концертного, рассчитанного на профессиональное использование в большой аудитории.
В настоящее время «контуры» цветосинтезатора ещё весьма расплывчаты. Вместе с этим на примере работы Ю. Правдюка, который пользуется набором широко распространённых устройств реостатов, ЛАТРов, проекционных фонарей и т. Нужны лишь энтузиазм, фантазия, да образное видение художника.
Цветомузыка
Советская цветомузыка после полной реставрации в мастерской Lagom Woo С конца 70-х годов в СССР почти каждый радиозавод освоил выпуск модели на тиристорах "Спектр-10". Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. Про стробоскопы забыли, и про шары зеркальные с подсветкой на них маленькими прожекторами подключенными на блок светомузыки, сами такие делали. В качестве примера Роман Крылов привёл советский фильм-катастрофу “Экипаж” Александра Митты, ставший в 1980 году первым кассовым блокбастером в Советском Союзе.
Светомузыкальная установка "Светлана"
Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить. Советская светомузыка 4. Цветомузыка СССР из раздела Картинки на Кроте.
Светомузыка из СССР ! Советская приемка , военные технологии 🤭
Во времена СССР огромное внимание уделялось развитию радиовещания в стране и в итоге вся территория огромной страны была покрыта сетью радиовещательных станций. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Видимо именно у советского человека была сильнее всего тяга к светлому и прекрасному. Казань, 2010; Светомузыка в России и в СССР: Библиографический указатель.
Светомузыкальная установка "Светлана"
Лучший Telegram-канал про технологии возможно Все цветомузыкальные устройства в Яндекс Музее отслеживают такт музыки и разделяют звуковой спектр на три или четыре полосы: низкие частоты символизирует красный цвет, средние — жёлтый или зелёный, а высокие — синий. Часть аппаратуры предназначалась для организации концертов, но некоторые модели разрабатывались для использования дома. Более того, в 1980-е годы была мода и на самодельные цветомузыкальные устройства.
Для этих целей композитор сконструировал специальный цветовой орган. Это был настоящий прорыв. Идея Скрябина получила широкий отклик по всему миру. Он к тому моменту умер и об этом уже не узнал, но факт есть факт: впервые поэма "Прометей" была исполнена в Америке, — говорит Анастасия Максимова, руководитель проектов творческого объединения "Прометей".
Но те, кто их изобрел, были не музыкантами, а больше инженерами. Важно, что Скрябин показал не только, как играть светом, но и как соединять это с музыкой. Как композитор, он это впервые в истории сделал». Достижение Скрябина дало мощный толчок развитию идей «видения» музыки, которыми увлеклись многие выдающиеся ученые, художники и музыканты того времени. Баранов-Россине и другие. В 1920—1930-е годы во Франции и в Германии целый ряд художников, например Ман Рэй и Викинг Эггелинг, делали экспериментальные абстрактные видео в сотрудничестве с композиторами.
Но, по словам Анастасии Максимовой, «до второй половины XX века эта идея [светомузыки] была точечной исключительно из-за того, что электроника и кибернетика тогда не существовали и соединить это [звук и свет] было достаточно сложно. А уже во второй половине XX века был подъем этого движения в разных странах, в России в том числе». На дворе стояла оттепель, люди были одержимыми мыслями о космосе и техническом прогрессе, страна переживала инженерный и литературный бум, а в городах при научных институтах, как правило, авиационных, один за одним создавались конструкторские бюро. Было время «физиков и лириков», или «шестидесятников», — романтиков и художников от науки. В ранней юности, прочитав в Большой советской энциклопедии статью про Скрябина и синтез света и музыки, Галеев захотел соединить абстрактные формы и звук, а к моменту окончания учебы в 1962 году уже разработал собственную концепцию нового искусства. Галеев быстро нашел единомышленников — студентов радиотехнического факультета КАИ, и вместе они загорелись идеей сделать то, что Скрябин никак не смог бы воплотить, — поставить его «Поэму огня» со светом, максимально соответствующим авторскому замыслу.
В том же 1962-м в рамках концерта студенческой самодеятельности в актовом зале 5-го здания КАИ прошло первое в СССР исполнение скрябинского «Прометея» со светом. Так родился творческий коллектив инженеров, на долгие годы ставший флагманом отечественной светомузыки и заложивший фундамент мультимедийного будущего — специального конструкторского бюро СКБ «Прометей». С самого начала Галеев рассматривал светомузыку как «искусство космического века», максимально далекое от мигающих лампочек на дискотеке. Размах у «прометеевцев» был соответствующий: они занимались светодинамической архитектурной подсветкой зданий, и абстрактными светомузыкальными фильмами, и созданием световых объектов, и сценографией, и мультимедиаконцертами, и даже психотерапевтическими программами для релаксации. В начале 1990-х прометеевцы написали несколько методических пособий для средних технических учебных заведений по созданию световых устройств, способных взаимодействовать со звуковой дорожкой. После Скрябина несколько композиторов, например София Губайдулина, Щербачев и другие, включали световую партию в свои произведения.
Они считали, что свет — это дополнительный инструмент воздействия, который может усилить впечатление от музыки. В конце XX века такие фильмы стали называться видеоартом». Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год С небольшой оговоркой согласна с этим и Янина Пруденко, преподаватель Школы Родченко , куратор Открытого архива украинского медиаарта и автор книги «Украинская светомузыка»: «Я называю светомузыку аналоговым виджеингом. Если мы говорим про светотеатры, то они больше занимаются виджеингом: набрасывают впечатления на классическую композицию. Получается небольшой светомузыкальный спектакль.
В Харькове нахожусь на одесской. Возможна пересылка в другой город наложенным платежом. Также могу оформить олх доставку. Могу принять деньги на карту приват.
Посылку упакую сам. Возможна доставка по Харькову. Удачных Вам покупок. Похожие объявления. Мираж цветомузыкальная приставка цмп-2 СССР цветомузыка грн. Харьковская область, Червонозаводской 29 августа г. Цветомузыка ЦМП-3 Мираж грн. Днепропетровская область, Межевский район 5 июля г. Цветомузыка " Мираж-3" грн.
Днепропетровская область, Никопольский район 2 октября г. Цветомузыка цмп 2 грн. Харьковская область, Харьковский район 29 августа г. Другие объявления автора. Метчикодержатель СССР советский для метчиков для написания резьбы грн. Харьковская область, Коминтерновский 5 октября г. Топор гвоздодер походный СССР топорик вес грамм советский молоток грн. Позолоченные часы восток ау20 и браслет СССР советские au au2 грн. Электрическая мясорубка на запчасти clatronic FW терка стакан грн.
Харьковская область, Коминтерновский 20 сентября г. Детский мир Детская одежда.
При отсутствии сигнала работает фоновый желтый цвет. Масса установки была 6 килограммов. Шоола Данная оригинальная приставка выпускалась с 1981 года и была предназначена для цветового сопровождения любых музыкальных программ, воспроизводимых бытовой радиоаппаратурой, имеющей линейный выход или выход для подключения акустических систем.
Модель производилась в настенном и настольном вариантах, кроме того, она могла использоваться как обычный светильник с белым, красным, зеленым или многокрасочным свечением. Допускалась регулировка как общей яркости, так и каждого цвета в отдельности. Габариты установки были 540 х 280 х 200 мм, масса — 7 килограммов. Продавалась модель за 125 рублей. Электроника Е1-04 Автоматическая цветомузыкальная установка производилась с 1981 года.
Ее конструкция позволяла разделить частотный спектр на четыре полосы, которые соответствовали четырем разным цветам. Это не только давало возможность получать красочные цветовые эффекты, но и за счет перепадов уровня сигнала от тихого к громкому динамически изменять яркость.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
То есть Александр Скрябин был таким своеобразным родоначальником современных дискотек, хотя вряд ли он согласился бы с таким «низменным» применением светомузыки. результаты поиска лотов на по запросу «цветомузыка ссср» в категории Главная. История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли. Источник светомузыки. Кто в советские годы не хотел устроить дискотеку у себя дома? Причем если в 1990-е годы наличие встроенных огоньков в музыкальном центре считалось моветоном и однозначно. Близость светомузыки к кинематографу, другому новому искусству, также связанному с техникой, обусловила возможность реализации светомузыки на киноэкране.