Спектакль «12 стульев» по всем известному роману И. Ильфа и Е. Петрова вызвал неподдельный интерес зрителей. В нем задействованы не только все актеры труппы (включая художественного руководителя и режиссера Андрея Юрченко), но и актеры-любители.
Банкир в роли Остапа Бендера. Бизнесмены сыграют в благотворительном спектакле
Ирина, 23 января 2022 К фрикам на огонек. В новом спектакле театра драмы «Двенадцать стульев» режиссер Илья Архипов превращает героев Ильфа и Петрова в обитателей кабаре, что вполне оправдано, ведь кабаре стало главным развлечением России в период НЭПа. И не просто кабаре, а фрик-кабаре, усилив тем самым яркость, экстравагантность и даже в отдельных случаях эпатажность персонажей. Уставший от гражданской войны и военного коммунизма народ отдыхал в кабаре с его непритязательным вкусом: фельетонами, скетчами, антрепризой и куплетами с нехитрыми сюжетами, не представляющими большой художественной ценности. Это время бума сатирических журналов, радикальных стрижек, экстравагантных фасонов одежды и обуви. Женщины носили шляпки с вуалью и длинные перчатки, мужчины узкие по щиколотку брюки, классические смокинги, визитки, цилиндры и шляпы борсалино. В моде были кожаные куртки и красный цвет.
В спектакле все это нашло отражение. Великолепные костюмы, с боа из ярких перьев, кричащая бижутерия… Художник по костюмам Алёна Пескова и технолог по костюмам Ирина Алексеева с одной стороны, отражают моду эпохи нэпманов, с другой — подчеркивают «фриковость» обитателей кабаре. В это время присутствие в одежде бантов и рюшей воспринималось как буржуазный пережиток, но при этом ценились дешевые крашеные меха — это нашло отражение в образе Воробьянинова. Появляется он в рубашке с кружевными манжетами подчеркивается его прошлое , но при этом он в шубе из радужных мехов тушкан перекочевал от Эллочки к Кисе. Одеты в кружево теща Воробьянинова и призрак его жены Мари, как символы ушедшей эпохи. Помимо дешевых мехов очень ценился жемчуг по большей части искусственный , что также фигурирует в спектакле игра Елены Станиславовны с жемчужными бусами невероятной длины.
Цилиндр с вуалью Безенчука — отражение рода занятий и его «фриковость» одновременно. Мадам Грицацуева несколько выбивается из общей картины со своей шапкой а-ля семидесятые, непонятный привет из будущего. Динамичность изменений жизненного уклада, а также развитие немого кино привносят модные коррективы не только в одежду и обувь обывателей, но и в макияж. На смену чопорности начала века приходит жажда насыщенной и искрометной жизни. Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени.
Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет.
Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре.
Но так или иначе, даже не зная, что все они участвуют в поисках сокровищ- это оставит в их жизни след. А может и изменит ее. Режиссер- Екатерина Костина собранные средства пойдут в Благотворительный фонд им. Алены Петровой помогающий онкобольным детям Расписание.
Яркие персонажи, сочные, музыкальные, килограммы страз, километры перьев… Очень много музыки, у нас в спектакле звучат современные композиции, но в старинных аранжировках. Николай Растворцев, ведущий: За маской этого шоу будут ли какие-то глубокие размышления, или же зрителю нужно настроиться на какую-то лёгкость?
Антон Дмитров, актёр Театра Эстрады имени А. Райкина: Нельзя ни к чему готовиться, когда ты идёшь. Нельзя строить никаких ожиданий, когда ты идёшь на какую-то постановку — будь то шоу, спектакль. Потому что если не понравится, значит, ты себя слишком хорошо настроил. У нас получается драм-кабаре как ни крути. Ильф и Петров написали отличный пласт, их никак не обойти, никак не зажать только лишь в шоу. Поэтому вся драма остаётся.
Её, конечно, нужно играть, но через призму какого-то шоу, чрезмерных оценок. Мы где-то на стыке жанра. Дарина Шарова, ведущая: Глядя на вас становится понятно, что костюмы в спектакле совершенно невероятные. Что нас ждёт, расскажите. Райкина: У нас около 100 уникальных костюмов. Вообще, в романе очень много действующих лиц.
Он намерен сделать праздничную комедийную феерию с элементами мюзикла, где будут музыкальные номера, элементы мультимедиа и около десяти массовых танцевальных сцен. Их создаёт известный иркутский хореограф Владимир Лопаев.
Мы хотим найти в каждом персонаже его мечту, то, ради чего он живёт. Сейчас работаем над содержанием каждого образа. Элементы мюзикла требуют стремительности, которую мы оттачиваем на репетициях, простраиваем моменты с переодеваниями и перевоплощениями одного героя в другого, - делится замыслом режиссёр Андрей Любимов.
Новости по теме
- Комедия "12 стульев"
- {[ title ]}
- Шоу-спектакль «12 стульев. Фрик-кабаре» на сцене Театра Эстрады имени А. Райкина
- РАСПИСАНИЕ
25 и 26 мая в Театре эстрады имени А. Райкина состоится музыкальный спектакль «12 стульев»
Андрей Носков в спектакле Нины Чусовой "Мнимый больной". Аркадия Райкина Как сообщает пресс-служба театра, авантюрная история о поисках сокровища, ставшая настоящей "народной классикой", заиграет новыми красками. Зрителей ждут атмосфера фееричного шоу с конферансом и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, "города-мечты" Остапа Бендера. Режиссером выступит Илья Архипов.
Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. На суд зрителей предстанет немало неожиданных режиссерских решений. Например, приятное удивление публику ждет во время одного из интерактивных эпизодов, который к тому же будет сыгран на французском, немецком и русском языках.
В постановке задействован сумасшедший грим, зажигательные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре. Режиссер спектакля также является исполнителем главной роли - Кисы Воробьянинова. Имеет репутацию невероятно харизматичного человека с шикарным чувством юмора и отлично подвешенным языком.
Получается, что рэп — это и есть русская народная форма. Совершенно верно. Но разница в том, что принцип рэпа — что вижу, о том пою, тогда как в частушках всегда присутствуют юмор, сатирическая составляющая, смысловая… Народ, распевая частушки, смеялся над собой, и это было чудесно.
А что такое рэп? Вижу стул — о нем и пою. Там есть протестная составляющая.
И есть отдельные представители этого жанра, которые имеют довольно широкую популярность, потому что в их текстах присутствует смысл и они очень здорово владеют искусством речитатива. Но давайте вернемся от рэпа к «Русской песне». Сидим мы однажды с директором театра Антоном Собяниным в нашем буфете и думаем, чем же заполнить репертуар.
А за столом порой великолепные идеи приходят в голову! И вдруг Антон говорит: «Посмотри, а вон в углу сидит Нина Чусова, чай пьет! Я тут же подхожу к Нине со словами: «Немногие отваживаются работать с народным жанром, но, может быть, ты попробуешь?
Давай что-нибудь сотворим! И не сходя с места решила, что возьмется за «Ночь перед Рождеством» Гоголя. Я моментально представила, как вплетутся в это произведение и наши народные песни, и чудесные напевные украинские… С этого спектакля начался театр «Русская песня», который, к счастью, работает прекрасно.
За первым спектаклем последовал второй, третий… Репертуар постепенно вырисовывался. И вдруг мы решили замахнуться на «Калину красную» Шукшина.
Грёзы разные: бессчётные богатства, искренняя любовь или недосягаемое Рио-де-Жанейро! Роковая встреча лихого авантюриста Остапа Бендера и застенчивого конторского служащего, в прошлом предводителя дворянства Ипполита Матвеевича Воробьянинова превращается в бурлящую юмором историю двух охотников за фамильными бриллиантами.
Перед зрителем откроется калейдоскоп перипетий, событий, крылатых фраз, зажигательных танцев, песен и неожиданных эффектов.
Авантюра Бендера в Казани: СахаОпераБалет привез «12 стульев» и отменил мюзикл о якутах
Иркутский драмтеатр впервые представит спектакль «Двенадцать стульев» Источник: пресс-служба правительства Иркутской области Спектакль «Двенадцать стульев» по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова впервые представят на сцене Иркутского академического драматического театра имени Охлопкова. Премьера состоится 23 июня. Об этом сообщается на сайте правительства региона. Репетиции идут уже третий месяц под руководством приглашенного московского режиссера, создателя театра «АпАРТе» Андрея Любимова. Как признаются в иркутском драмтеатре, это будет самая авантюрная премьера сезона. В комедии с элементами мюзикла задействованы более 20 артистов. Мы стараемся немного переосмыслить образ Ипполита Матвеевича.
Он, по одной из версий, и стал прототипом Васюков, и поэтому уже много лет в городе проходит фестиваль сатиры и юмора «Бендериада». Теперь есть и спектакль. Какой получилась постановка и как её оценили критики на фестивале «Йошкар-Ола театральная», смотрите в нашем сюжете.
Помимо дешевых мехов очень ценился жемчуг по большей части искусственный , что также фигурирует в спектакле игра Елены Станиславовны с жемчужными бусами невероятной длины. Цилиндр с вуалью Безенчука — отражение рода занятий и его «фриковость» одновременно. Мадам Грицацуева несколько выбивается из общей картины со своей шапкой а-ля семидесятые, непонятный привет из будущего. Динамичность изменений жизненного уклада, а также развитие немого кино привносят модные коррективы не только в одежду и обувь обывателей, но и в макияж. На смену чопорности начала века приходит жажда насыщенной и искрометной жизни.
Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени. Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино.
Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого.
Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа.
Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева. Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень.
Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории.
Ставил спектакли в Театре эстрады имени Аркадия Райкина. Лауреат Молодёжной премии Правительства Санкт-Петербурга в области художественного творчества.
12 стульев. Фрик-кабаре
В спектакле не только Остап Бендер, но и все остальные герои — великие комбинаторы. Гениальный текст Ильфа и Петрова сохранен, герои легко жонглируют знаменитыми фразами, которые многие зрители знают наизусть. Смотрится спектакль легко. Впрочем, также, как сегодня читается роман "12 стульев".
Ведь, не смотря на то, что с момента его создания и выхода в свет прошло почти 100 лет, он актуален и понятен современному читателю, избалованному гаджетами и новыми технологиями. ФоПолины Назаровой, предоставлены театром "Приют комедианта", "Metro" Фото: Отзывы Галина, преподаватель русского языка и литературы: "Посмотрела с интересом. Но старшеклассников не повела бы на этот спектакль.
Сейчас дети мало читают, и посмотрев "Кису", у них бы сложилось неверное представление о романе "12 стульев". Николай, менеджер: "Свежий взгляд на известное произведение, разобранное на цитаты.
Например, приятное удивление публику ждет во время одного из интерактивных эпизодов, который к тому же будет сыгран на французском, немецком и русском языках. В постановке задействован сумасшедший грим, зажигательные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре. Режиссер спектакля также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова. Имеет репутацию невероятно харизматичного человека с шикарным чувством юмора и отлично подвешенным языком. Архипова называют одним из самых интересных и перспективных молодых режиссеров, ярким открытием последних лет. В конце 2019 года он был удостоен Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга в области художественного творчества.
В поисках несметных сокровищ рождается авантюрный дуэт- Кисы Воробьянинова и непревзойденного Остапа Бендера. Скольких людей осчастливит поиск этого богатства? Скольких оставит ни с чем? На пути предводителя дворянства и сына турецко поданного встретится множество интересных персонажей.
Книга перенесена на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье! Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. На суд зрителей предстанет немало неожиданных режиссерских решений. Например, приятное удивление публику ждет во время одного из интерактивных эпизодов, который к тому же будет сыгран на французском, немецком и русском языках. В постановке задействован сумасшедший грим, зажигательные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре. Режиссер спектакля также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова.
125 лет И. Ильфу - на сцене театра спектакль «12 стульев»
Олег Ринге, режиссер-постановщик благотворительного спектакля "12 стульев", художественный руководитель Театра-студии им. Татищева г. Тольятти : У вас очень талантливые предприниматели и руководители. Они в своем сложном графике находили целых 2 месяца. Главный итог этого двухмесячного труда - это 10 детей, которые стояли на сцене счастливые и держали в руках очень ценный для них подарок. Прямо со сцены маленьким музыкантам дарили авторские инструменты и путёвки в летнюю школу Дениса Мацуева Новые имена. Дети признаются, о таких подарках даже не мечтали. Касьянова г. Нижний Новгород : - Это вообще - слов даже нет. Это просто чудо!
Ирина, 23 января 2022 К фрикам на огонек. В новом спектакле театра драмы «Двенадцать стульев» режиссер Илья Архипов превращает героев Ильфа и Петрова в обитателей кабаре, что вполне оправдано, ведь кабаре стало главным развлечением России в период НЭПа. И не просто кабаре, а фрик-кабаре, усилив тем самым яркость, экстравагантность и даже в отдельных случаях эпатажность персонажей. Уставший от гражданской войны и военного коммунизма народ отдыхал в кабаре с его непритязательным вкусом: фельетонами, скетчами, антрепризой и куплетами с нехитрыми сюжетами, не представляющими большой художественной ценности. Это время бума сатирических журналов, радикальных стрижек, экстравагантных фасонов одежды и обуви. Женщины носили шляпки с вуалью и длинные перчатки, мужчины узкие по щиколотку брюки, классические смокинги, визитки, цилиндры и шляпы борсалино. В моде были кожаные куртки и красный цвет. В спектакле все это нашло отражение. Великолепные костюмы, с боа из ярких перьев, кричащая бижутерия… Художник по костюмам Алёна Пескова и технолог по костюмам Ирина Алексеева с одной стороны, отражают моду эпохи нэпманов, с другой — подчеркивают «фриковость» обитателей кабаре. В это время присутствие в одежде бантов и рюшей воспринималось как буржуазный пережиток, но при этом ценились дешевые крашеные меха — это нашло отражение в образе Воробьянинова. Появляется он в рубашке с кружевными манжетами подчеркивается его прошлое , но при этом он в шубе из радужных мехов тушкан перекочевал от Эллочки к Кисе. Одеты в кружево теща Воробьянинова и призрак его жены Мари, как символы ушедшей эпохи. Помимо дешевых мехов очень ценился жемчуг по большей части искусственный , что также фигурирует в спектакле игра Елены Станиславовны с жемчужными бусами невероятной длины. Цилиндр с вуалью Безенчука — отражение рода занятий и его «фриковость» одновременно. Мадам Грицацуева несколько выбивается из общей картины со своей шапкой а-ля семидесятые, непонятный привет из будущего. Динамичность изменений жизненного уклада, а также развитие немого кино привносят модные коррективы не только в одежду и обувь обывателей, но и в макияж. На смену чопорности начала века приходит жажда насыщенной и искрометной жизни. Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени. Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре.
Очередность перевозки декораций и разделение сценического инвентаря на части дает некую страховку на случай форс-мажора. Я был категорически против этого, потому что когда у вас есть две машины, у вас есть маневр: если не придет одно, у вас есть другое. И в этой ситуации мы не прогадали», — рассказал Юнганс. Официальной причиной замены 1 сентября мюзикла «Калейдоскоп иллюзий» на балет «12 стульев» стало нездоровье солистки. В других гастрольных городах, заверил Юнганс, постановка будет представлена зрителям, согласно афишам. Казанская авантюра Остапа Бендера Отмена первого спектакля стала для якутского Остапа Бендера, партию которого исполнил солист Валерий Аргунов, новой, казанской авантюрой. Только по приезде в Казань оказалось, что танцовщику придется танцевать главную партию произведения. Балет поставлен на музыку легендарного композитора Геннадия Гладкова и по мотивам одноименного советского фильма Марка Захарова. Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона «На самом деле я не должен был танцевать партию Остапа Бендера. В жизни я не очень коммуникабельный, немного стеснительный и никогда не примерял на себя даже в мыслях образ Остапа Бендера. Но я сам по себе при этом не лидер. Партия Остапа Бендера будет замечательным впечатлением и воспоминанием о внезапной возможности выйти именно в этом образе на сцене театра оперы и балета в Казани», — признался Валерий Аргунов. Балет «12 стульев», пояснил артист, не столь сложен хореографически и технически, как актерски. Гротесковый персонаж Остапа Бендера требует большей эмоциональной отдачи от артиста балета именно в аспекте актерской игры. Двухактное действие с лаконичными, но стильными декорациями и несвойственной постановкам труппы казанского театра легкостью и задором подкупает вдобавок яркостью костюмов. По настроению балет «12 стульев» напоминает игровой водевиль-премьеру прошлого сезона Качаловского театра «Бал воров». Из минусов, на которые, впрочем, благодаря общей авантюрно-динамичной атмосфере не все зрители обратили внимание, — выступление труппы не под живое сопровождение оркестра, а под фонограмму, а также избыточность пространства казанской сцены для постановки. Я хочу, чтобы наш театр выезжал.
Режиссёр Илья Архипов раскрыл новые грани жителей города N и перенёс сюжет в мир красок и феерии. Авангардный грим, современная хореография, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России театрального шоу.
Благотворительный спектакль «12 стульев»
В Северодвинском драмтеатре — премьера спектакля «12 стульев». В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. Музыкальный шоу-спектакль «12 Стульев» создан для всех, кто устал от серой рутины однообразных будней. Любовь, азарт, свобода, красота и многогранность героев одного из самых авантюрных романов русской классики! В нем стулья – что первый, что восьмой и что двенадцатый – актеры, но лишь один из них играет роль. «12 стульев» – итог пятилетней работы театра на Олимпийском проспекте. Спектакль «12 стульев». 27.9.2022. Каждый человек проводит вечер по-своему.
Новый Бендер
комедия в 3-х действиях «12 стульев». «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Культура - 10 июня 2023 - Новости Иркутска - 25 и 26 мая в Театре эстрады имени А. Райкина состоится музыкальный спектакль «12 стульев». 19.05.2023. Это музыкальное представление считается самым авантюрным и захватывающим в мировой литературе.
РАСПИСАНИЕ
- Прошлые выпуски
- "12 стульев": В "Приюте комедианта" Киса Воробьянинов спустился в подземный переход 90-х. Metro
- В тульском ТЮЗе впервые представили спектакль для взрослых
- Премьера комедии «Двенадцать стульев» прошла в Краснодарском театре драмы. Фоторепортаж
Надежда Бабкина: Не люблю расхлябанности
Один из них – из Козьмодемьянска. Горномарийский драматический театр представил спектакль «12 стульев» по мотивам одноимённого романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Илья Архипов: «12 стульев» – спектакль переходного периода. Все это – мюзикл «Двенадцать стульев», премьера которого буквально взорвала подмостки Чувашской государственной филармонии 21 и 22 октября. Два вечера, два аншлага и сотни улыбок – чебоксарцам явно не хватало такого спектакля. Успейте занять свой «бриллиантовый» стул в нашем кабаре «12 стульев»! > Новости от депутатов. > Депутат Лидия Ворошилова рекомендует стрельницам посетить спектакль «12 стульев». Спектакль для публики старше 16 лет длился 3,5 часа. Всем нам известно это произведение, в том числе и по кинофильмам.