Спектакль «Научи меня жить», составленный актёром из стихов знаменитых поэтов и связанных между собой авторскими монологами, в тот вечер был показан дважды по причине ковидных ограничений. Научи меня жить, по дыханью, по нотам, без суждений и боли, падений и взлетов. В начале марта состоится премьера авторского спектакля Максима Аверина «Научи меня жить», а на днях на телеканале «Россия 1» завершился восьмой сезон сериала «Склифосовский», где актер исполнил главную роль.
Спектакль «Максим Аверин. Научи меня жить» — отзывы
Юбилейные гастроли Максима Аверина по всему миру с моноспектаклем из музыки, поэзии и прозы, в сопровождении видеоряда «Научи меня жить». Недавно я посетил новый спектакль «Научи меня жить» Аверина и остался поражен его глубиной и смыслом. Юбилейные гастроли Максима Аверина по всему миру с моноспектаклем из музыки, поэзии и прозы, в сопровождении видеоряда «Научи меня жить». Спектакль продуман до мелочей, каждый стих на своем месте, монологи настолько связывают всё в одну цельную картину, что забываешь дышать чтобы не упустить момент". Давно мечтала увидеть этот спектакль с Авериным!Талантливый и харизматичный!Все чувства раскрывает.и смех,и слё!!! да запомню"надо жить настоящим" и "везде хорошо,где Мы есть". искусно сложенная мозаика из концертных номеров, поэзии, прозы, песен.
Моноспектакль «Научи меня жить»
В нем собраны как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно спектакль со своей драматургией, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, песни советских и российских композиторов.
Помню Эрмитаж, который меня просто сразил! Первое впечатление от Ленинграда было невероятным. Мы жили нашим пионерским отрядом в каком-то подвале спортивного клуба, тогда секции какие-то еще были, ночевали в спальных мешках на матах. Мне было лет 13, что ли.
Обмен школами, наверное, какой-то был. В рамках деятельности пионерской организации. Потом это уже были первые съемки. Я к отцу приезжал. Окончил институт и поехал к нему. Как раз здесь Глеб Анатольевич Панфилов снимал «Романовы — венценосная семья». Вот я немножко побывал на съемках, потом гулял. Потом уже гастроли с театром.
И каждый приезд с гастролями был для меня каким-то испытанием. Довольным собой я вообще мало когда бываю, а тут мне кажется, как будто вот это были экзамены какие-то бесконечные. И я, недовольный тем, как сыграл спектакль, уходил в ночь ото всех, бродил по Петербургу, изводил себя... Потом уже съемки здесь начались, и довольно частые. Или вот сейчас мы идем мимо Михайловского театра. Даже снял кто-то случайный, как я стою у этих ворот железных и маме говорю по телефону: «Мама, я получил «ТЭФИ»! Здесь мои любимые места, Зимняя канавка — это вообще моя какая-то отдушина, обожаю ее. Я люблю здешние театры, играть люблю.
У меня были периоды, когда я здесь прямо жил, по полгода съемки длились. И отель, в котором я уже просто как дома, уже там халат именной имеется. И все это такое родное, любимое. И романы, которые у меня здесь проходили... Это же не значит, что навсегда. Навсегда ничего не бывает, а если навсегда — то это уже Божий промысел. Фото: Ольга Пономарёва — А если не навсегда и промысел, значит, не Божий, тогда чей? Чему, я думаю, научился… Да мне и некого, в общем, вспомнить так, чтобы проклинать… ну почти.
Я все равно думаю: да, жизнь, она может разлучать... Так получается. Это же не значит, что кто-то плохой, а кто-то хороший. Просто… дальше не по пути. Проклинать за то, что вы перестали слышать друг друга, — я считаю, что это неправильно. Тебе же было хорошо с человеком, ты же любишь дружить, любить... А потом это просто раз — и закончилось. Но как же можно не помнить то, где было хорошо?
Вот это самая, по-моему, большая ошибка людей. Тогда что ж ты, не помнишь счастья, мгновения эти, эту радость?.. У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда. Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации.
Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило. От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны. Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться!
И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния? Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело.
Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли.
Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут...
Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста.
Актер в спектакле открывается, ведет волшебный душевный диалог. Аверин действительно талантлив, ведь он может найти подход к каждому зрителю, превратить его в преданного слушателя и собеседника.
Он излучает большое количество энергии, дарит вдохновение и мечту, его слова проникают прямо в сердце. Билеты на спектакль Предлагаем купить с помощью нашего сервиса билеты на спектакль "Максим Аверин. Научи меня жить" в Московский театр Сатиры, произвести бронирование и оплату мест можно как онлайн с данной страницы, так и позвонив по контактному телефону, наши специалисты помогут подобрать места.
Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актером, дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце. Песни советских и российских композиторов, видеоряд. Продолжительность: 2 часа, без антракта Приобретайте билеты и увидимся на спектакле!
Спектакль «Максим Аверин. Научи меня жить»
| Максим Аверин: «Научи меня жить» | Погружение в мир спектакля Научи меня жить с Максимом Авериным будет обязательно интересным и запоминающимся переживанием. |
| Максим Аверин. «Научи меня жить» | Давно мечтала увидеть этот спектакль с Авериным!Талантливый и харизматичный!Все чувства раскрывает.и смех,и слё!!! да запомню"надо жить настоящим" и "везде хорошо,где Мы есть". |
| Купить билеты на спектакль "Максим Аверин. Научи меня жить" | Недавно я посетил новый спектакль «Научи меня жить» Аверина и остался поражен его глубиной и смыслом. |
| Купить билеты на Моноспектакль Максима Аверина Научи меня жить | лирический спектакль Максима Аверина «Научи меня жить» - это мысли, стихи и эмоции, песни, страсть и энергия многогранно талантливого артиста. |
Расписание сеансов и продажа билетов
- «Мечтаю стать Карлсоном»: Максим Аверин о творчестве в трудные времена
- Научи меня жить: о чем спектакль «Аверин»
- Советуем посмотреть в Театре Терезы Дуровой
- Другие материалы
- Билеты на Максима Аверина. Научи меня жить в театре Моссовета
Отзывы к мероприятию «"Научи меня жить"»
Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим.
Его за последние годы посмотрели более 350 тысяч зрителей в 189 городах России в 18-ти странах мира. В новом спектакле собраны как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции.
Заслуженный артист России Максим Аверин — один из ведущих и популярных отечественных актеров, успешный киноактер, ведущий телешоу на Первом канале, режиссер. Его фильмография насчитывает более 50 фильмов и сериалов. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно спектакль со своей драматургией, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.
В новом спектакле собраны, как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Д.
Это мудрое послание напоминает зрителям о важности самопознания и ценности каждого мгновения жизни. Наконец, спектакль «Научи меня жить» помогает зрителям преодолеть трудности и найти радость в любой ситуации. Искусство актерской игры: Максим Аверин в роли главного героя Аверин сумел с легкостью передать все эмоции и переживания своего героя, вызывая у зрителя сердечное сострадание и понимание. Его тонкая работа со словами и жестами создает ощущение подлинности каждой сцены. Каждое движение, каждая интонация хорошо продуманы и передают точно ту самую непростую душевную борьбу, которую переживает его персонаж. Максим Аверин профессионально использует свое тело как инструмент выражения эмоций. Он способен создавать на сцене целые образы только за счет своих движений — от изящных и плавных до резких и напряженных. Кроме того, актерский дар Максима Аверина раскрывается через его способность к импровизации. Он не просто повторяет заранее заданные реплики, а находит уникальные моменты, которые делают его персонажа еще более живым и убедительным. Великолепный спектакль «Научи меня жить» с Максимом Авериным в главной роли — это настоящий шедевр актерского искусства. Важность и актуальность темы саморазвития в спектакле «Научи меня жить» Спектакль «Научи меня жить» с Максимом Авериным в главной роли является не только зрелищным и эмоциональным, но и актуальным произведением искусства. Одной из ключевых тем спектакля является саморазвитие. В современном мире все больше людей осознают, что важно постоянно развиваться и улучшать свои навыки, чтобы достичь успеха и счастья. В спектакле главный герой, исполняемый Максимом Авериным, сталкивается с проблемами саморазвития.
Научи меня жить отзывы о спектакле
Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Д. Самойлова, А.
Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Д.
Каждая работа Аверина — ради того, чтобы каждый зритель стал соучастником действа на сцене, не отвлекаясь на мобильный телефон и навязчивые мысли кому-то позвонить, что-то там доделать. Ради того, чтобы зритель забыл на время спектакля о своем тотальном одиночестве и испытывал живые эмоции, плакал и смеялся. Не когда-то потом, а прямо сейчас. В программе — стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, В.
Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и других прекрасных авторов, песни советских и российских композиторов. Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. А положительная энергия, излучаемая актером, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце. Говорит Максим Аверин: «Признанных мастеров поэтической мысли - Вертинского, Самойлова, Рождественского, Евтушенко - объединяет одна великая тема: Любовь с большой буквы.
Максим Аверин показал в Улан-Удэ авторский спектакль «Научи меня жить»
Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить». «Научи меня жить» с Максимом Авериным – это не только замечательное развлечение, но и возможность задуматься о своем личностном росте. два часа без антракта. Купить билеты на спектакль "Научи меня жить" можно на сайте Я специально в заголовке изменила название авторского моноспектакля Максима Аверина «НАучи меня жить», потому что всегда считала, что знаю лучше других, как именно мне надо жить.
Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить»
два часа без антракта. Купить билеты на спектакль "Научи меня жить" можно на сайте Юбилейные гастроли Максима Аверина по всему миру с моноспектаклем из музыки, поэзии и прозы, в сопровождении видеоряда «Научи меня жить». Отзывы › В городе › Театр › Спектакли. Моноспектакль Максима Аверина "Научи меня жить" (Россия, Набережные Челны). О спектакле Расписание Отзывы (6). Спектакль продуман до мелочей, каждый стих на своем месте, монологи настолько связывают всё в одну цельную картину, что забываешь дышать чтобы не упустить момент".
Максим Аверин. «Научи меня жить»
Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
С первых минут спектакля меня привлекла атмосфера загадочности и таинственности, которая царила на сцене. Актеры с легкостью владели пространством, создавая глубокие и проникновенные образы. Каждый взгляд, каждое движение было пропитано эмоциями и звучало как зажигательный музыкальный аккорд. Главная тема спектакля — вечный поиск смысла жизни и его осмысление. Художественное произведение ярко и остро описывает различные аспекты этого вечного вопроса, вызывая у зрителя настоящие эмоции и размышления. Герои спектакля рассказывают о своих разочарованиях, страхах и потерях, но одновременно с этим они находят силы и источники вдохновения, которые помогают им продолжать двигаться вперед. Одна из самых ярких и запоминающихся сцен — это танец главных героев. Их движения были гармоничными и энергичными, как будто они отдавали свою эмоциональную сущность каждому движению.
Этот танец был как метафора для нашей жизни, где каждый шаг имеет глубокий смысл и ведет к новым открытиям и возможностям. Спектакль «Научи меня жить» Аверина стал для меня настоящим искусством, которое вдохновляет, задевает за живое и пробуждает внутренние силы. Великолепное исполнение актеров, прекрасная музыкальная поддержка и глубокая философская основа делают этот спектакль незабываемым и уникальным в своем роде. Новый спектакль «Научи меня жить» Аверина: мое впечатление и обзор Недавно я посетил новый спектакль «Научи меня жить» Аверина и остался поражен его глубиной и смыслом. Этот спектакль, поставленный на основе произведения Федора Достоевского, заставил меня задуматься о многих важных вопросах и переосмыслить свою жизнь.
И этой темой, темой высокой любви, пронизан весь спектакль К сожалению, в нашей стране, да и во всем мире, огромный процент недолюбленности, и если говорить о женском внимании к моей персоне, в том числе в интернете, — наверное, я эту самую недолюбленность восполняю своими скромными силами. Мне приходит очень много писем, живых, не электронных, а написанных на бумаге, как в добрые старые времена. Некоторые из них я даже храню. Я вижу много людей, которые недоласканы, недолюблены, и для них каждое моё появление на сцене — коллективная ли это работа, либо мой моноспектакль — это пусть эфемерная, но любовь. И моим поклонницам… хорошо в этот момент, тепло… Пусть таким способом — для этого и существует искусство».
У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда. Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации. Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило. От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны. Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния? Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает! А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется. Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время... Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается...
«Научи меня жить»
Это не творческая встреча, не концерт — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актером, дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце.
История создания спектакля «Научи меня жить» Аверина Идея спектакля возникла у известного режиссера Александра Аверина после его участия в международном фестивале театральных экспериментов.
Впечатленный новыми техниками и подходами, Аверин решил создать самостоятельный проект, который бы сочетал в себе элементы физического театра, драмы и музыкального исполнения. Для реализации своей задумки Аверин привлек к сотрудничеству талантливых актеров, музыкантов, хореографов и дизайнеров. Вместе они прорабатывали каждую деталь спектакля, от подбора музыкального сопровождения до создания костюмов и декораций. Основная идея спектакля заключается в том, чтобы заставить зрителей задуматься о том, как они живут свои жизни.
Аверин изображает героев спектакля в самых разных ситуациях, ставя перед ними сложные ситуации и дилеммы. Таким образом, зрители вынуждены задуматься над своими поступками и выборами. Спектакль «Научи меня жить» Аверина произвел фурор в театральных кругах и был награжден несколькими престижными наградами. Он привлек множество зрителей, которые охотно выражали свое восхищение и восторг по поводу уникального исполнения и глубокого смысла произведения.
Создание спектакля «Научи меня жить» Аверина стало важным историческим событием в мире театра. Этот проект открыл новые горизонты для жанра и показал, что театр может быть не только зрелищем, но и средством для задумывания и саморазвития. Главные персонажи и их роли в спектакле «Научи меня жить» Аверина Доктор Беляева — психотерапевт, который помогает Марине разобраться во всех ее запутанных мыслях и эмоциях. Она является наставником для главной героини и помогает ей найти ответы на важные вопросы в своей жизни.
Ее роль обычно сопровождается мудрыми мыслями и диалогами с Мариной. Илья — бывший парень Марины, с которым у нее сложные отношения.
Это не творческая встреча, не концерт — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.
Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актером, дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце.
Аверин искренне наслаждался любовью публики и тем, что он делает. Это очень чувствовалось. До слёз.
До мурашек. До сладкого чувства причастности к чему-то прекрасному. К искусству.
Идём домой. Фото автора — О чём спектакль? О чём?
О чём?.. О жизни. О любви.
О смерти. О её внезапности, непредсказуемости, неизбежности. О том, что смерть — это тоже жизнь… Это её неотъемлемая часть.
И это нормально. Думаю, для каждого этот спектакль о чём-то своём. Он о том, о чём обычно не говорят, но о чём сладко плачут в одиночестве.
О чём молчат. Есть о чём подумать после… Помолчать.
Максим Аверин сделал обескураживающее признание: «Остался единственный шанс на жизнь»
Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В Петербург Максим Аверин привезет новую версию легендарного моноспектакля «Все начинается с любви». Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте артиста Максима Аверина.