«Мастер и Маргарита» включён в постоянный репертуар Московского Драматического Театра имени Станиславского, а также является одним из ведущих спектаклей в репертуаре Театра имени Булгакова. Театр Горького представил вторую версию «Мастера и Маргариты». Никто в театре не верил, что спектакль «Мастер и Маргарита» вообще выйдет в свет. Люди театра. О театре.
Мастер и Маргарита
Постановка «Мастер и Маргарита» разрушила четвертую стену между зрителем и актёрами, а вместе с тем вывела Архангельский театр драмы на совершенно новый технологический уровень. Музыка, созданная для балета Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита». «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга логично продолжает эту линию репертуара балета Большого театра. Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа.
В омской "Галёрке" поставят самый мистический роман
В Театре наций он ставит спектакль «Мастер и Маргарита» Булгакова. Примечательно, что «Мастер и Маргарита» дебютирует в декабре не только в Театре наций, но и в Большом театре. С 1 по 5 декабря на сцене ГАБТа пройдут премьерные показы одноименного балета в постановке румынского хореографа Эдварда Клюга. С сегодняшнего дня в театре "Русской песни" стартовал показ нового мюзикла "Мастер и Маргарита".
«Мастер и Маргарита»: какой получилась новая экранизация романа Булгакова
Наталья Явныч предлагает посмотреть на то, как перекликаются прошлые жизни героев с их будущими воплощениями. По поводу откровенных сцен, прописанных в романе, Наталья Сергеевна уточнила, что и в спектакле они присутствуют, но никакой пошлости зритель не увидит. Эти сцены будут деликатными и художественными. У Булгакова там мертвецы собирались. У нас это закрытая вечеринка высокопоставленных лиц, куда на страшные встречи свозили балерин, актрис, школьниц. Мы делаем спектакль о живых людях, а не о мертвецах.
Я постаралась уйти от мистики, рассказать человеческую историю. И полёт Маргариты — не сказочное перемещение на метле. Она так любила своего Мастера, что, потеряв его, начала сходить с ума. Её полёт происходит в пограничном состоянии. Хочу заметить, что в спектакле я не поднимаю тему Бога и дьявола, не касаюсь чертовщины.
Поэтому мне не было страшно браться за этот материал. Я исследую душу человека, стараюсь понять, в чём заключается его личный ад.
На атмосферу будет работать синтез театрального искусства и шоу. Мизансцены будут сменять друг друга, как кадры в кино.
Действо развернётся в бешенном темпо-ритме и в яркой визуальной форме. Также режиссёр Сергей Алдонин включил в постановку фрагменты из черновиков романа, не вошедшие в итоговое издание.
Его открыли Владимир Спиваков и камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Также для гостей на торжестве выступили джазовая певица Anna Kova, аккордеонист Петр Дранга и певец Jony. Ведущим вечера был Андрей Фомин.
В Москву под видом профессора черной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение. Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб.
На сцене Волковского театра представят спектакль «Мастер и Маргарита»
Спектакль «Мастер и Маргарита» покажут в Тюменском театре кукол 1, 2 и 3 мая. Спектакль для аудитории с возрастным ограничением 18+. Два вечера в театре на спектакле "Мастер и Маргарита" стали подарком мне на день рождения от сыновей. Артист театра Сатиры Анатолий Кот 29 января сыграет роль Воланда в спектакле «Мастер и Маргарита» в Московском художественном театре имени Антона Чехова. Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. В эти минуты в Музыкальном театре Кузбасса идет постановка МХАТа имени Горького “Мастер и Маргарита”.
Спектакль «Мастер и Маргарита» идет в Театре Романа Виктюка
Но даже спустя несколько лет работа над спектаклем не прекращается, делится режиссёр Григорий Лифанов. Но всё равно основа, база - одна и та же", - поделился режиссер. Главная задача, по словам режиссёра, - вселить живые эмоции и не позволить публике уйти равнодушными. Многие возвращаются в зрительный зал во второй и даже в десятый раз, отмечает Григорий Лифанов. И таким образом мы не конкурируем с автором, не спорим с автором, а просто дополняем автора своими переживаниями", - поясняет Лифанов. Актёр Илья Спинов вспоминает премьерные выходы на сцену и признаётся: многократно погружаясь в произведение Михаила Булгакова, многие эпизоды он и сам начал понимать глубже. Потому что много музыкального материала. Он тоже очень ответственный, непростой.
Это и территория бара с дегустацией напитков от настоящего винокура, где Фагот рассказывает об особенностях каждого напитка. Действие спектакля проходит через весь театр, заканчиваясь на основной сцене. Театр превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Действие опускается на зрителей со всех сторон, как со страниц книги: из темных проёмов, красных вод бассейна, темноты зеркал выходят к зрителю персонажи великого романа. Все променад-переходы — четыре разных маршрута — приводят в главный зал, где и начинается Бал Воланда.
Для Лепажа этот проект стал уже вторым подобным в Театре Наций: в 2013 году вышел спектакль «Гамлет Коллаж», в котором Евгений Миронов исполнил все роли шекспировской трагедии. После окончания премьерного блока состоялся праздничный вечер, посвященный 55-летию Евгения Миронова. Его открыли Владимир Спиваков и камерный оркестр «Виртуозы Москвы».
Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» состоялась в Театре юного зрителя 24 июля 2023, 09:57 Создатели обещают, что «Мастер и Маргарита» поселились в стенах ТЮЗа надолго Внимание, премьера! Повествование окунает не с первой главы, а сразу с тринадцатой. А благодаря черному дресс-коду публика становится частью постановки. Динамичное не только действо, но и подготовка.
«Мастера и Маргариту» показали зрителям в 100-й раз
Впереди предстоит большая творческая работа: в спектакле будет задействована практически вся труппа театра. Кроме того, для работы над постановкой будут привлечены профессионалы из различных творческих областей. Большое внимание будет уделено сценографии и световому оформлению спектакля. Сложносочинённая модель романа в романе, изобилие зашифрованных знаков и кодов делают "Мастера и Маргариту" произведением бесконечного познания, ставя на грань мистики её степень воздействия на умы и души, - рассказали в театре. Работа займёт целый год, так как сейчас на выпуске много премьер, времени недостаточно.
Наконец только в 1966 году в журнале «Москва» был опубликован сильно сокращенный цензурой текст. Для советских людей роман «Мастер и Маргарита» стал большим потрясением, открыл иное понимание мироздания, жизни, свободы, а кто-то именно через Булгакова узнал библейскую историю. Впрочем, эта книга на все времена и страны, наверное, потому, что о Вечном.
Роман стал главным русским бестселлером на Западе, вошел в список «100 книг века» по версии журнала Le Monde и повлиял на множество людей, вплоть до рок-музыканта Мика Джаггера и австралийского режиссера База Лурмана. Автор грядущей премьеры — Робер Лепаж — не стал исключением: «Мы на Западе имеем определенное представление о жизни в эпоху 20-30-х годов в СССР, основанное на романах таких писателей, как Солженицын: это тяжелая, мрачная, беспросветная действительность. И вдруг Булгаков показывает нам, что в глубине всего происходящего кроется творческое начало, ирония, остроумие. То есть, несмотря на все трудности и суровые условия, в героях остается поэзия. Роман примиряет нас с советской жизнью, дает понимание ее человечности». В киносреде популярна легенда о том, что над «Мастером и Маргаритой» витает проклятье. Какие бы именитые режиссеры ни брались за это произведение — атмосферу романа нереально повторить.
Для театрального режиссера адаптировать «Мастера и Маргариту» к сцене — еще более амбициозный вызов. Действительно, несколько сюжетных линий, детальные описания исторических сцен, атмосфера фантасмагории и глубочайший скрытый смысл в каждой сцене — все это делает работу по воплощению романа очень сложной. Я был в этом уверен. Но книга произвела на меня сильное впечатление, и я размышлял, как можно было бы сделать ее на сцене», — признается Робер Лепаж. Фото: Театр Наций Лепаж — режиссер театра и кино, драматург и сценарист, основатель и художественный руководитель театра Ex Machina, постановщик оперных спектаклей, концертных программ и шоу Цирка дю Солей. Он известен тем, что умеет удивлять художественными приемами и техническими «фишками». В спектакле «Мастер и Маргарита» Робер Лепаж не изменил себе и соединил на сцене театральные приемы с технологиями иллюзионистов.
Это не спецэффекты в чистом виде, но трюки иллюзионистов. Они сделаны очень просто, так что зрители легко увидят, как сделан тот или иной фокус. Я не думаю, что театр должен создать грандиозные спецэффекты, которые есть в кино или на телевидении. Здесь нужен другой подход», — рассказал Лепаж в недавнем интервью. Главным приемом станет «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой.
В постановке задействована практически вся театральная труппа, включая самого Хуршеда Мустафоева, который делит роль Воланда с Заслуженным артистом Таджикистана Дмитрием Мурзиновым. Фото Хусрава Зухурова Кота Бегемота — самого интересного персонажа играет Шухратшо Рахматуллаев, который прекрасно вжился в роль и сумел передать характер мистического кота таким, каким его задумывал Булгаков.
Одного описания чтобы понять и прочувствовать спектакль мало — надо обязательно его увидеть и услышать. Следите за нашей афишей, чтобы не пропустить очередной показ, который предварительно запланирован на 13 ноября. Фото Хусрава Зухурова Театру 85 лет, а здания нет Русский драматический театр, которому в 1940 году было присвоено имя Владимира Маяковского, начал работать в Таджикистане 7 ноября 1937 года. Изначально у театра не было своего здания, и спектакли проводились в помещении Дома офицеров. В 1941-1945 годах театр не прекращал своей деятельности. Спектакли эвакуированного из Москвы в Душанбе театра Красной Армии также ставились в его здании. В 2016 году здание театра имени Владимира Маяковского было снесено, и труппа осталась без крыши над головой.
Новое здание театра все эти годы строится на месте кинотеатра «Таджикистан», но до завершения строительства ещё далеко.
В своём блоге в социальной сети «ВКонтакте» глава региона написал отзыв на спектакль и поделился своими впечатлениями от премьеры. По словам Андрея Никитина, в зале в этот воскресный вечер был настоящий ажиотаж.
Сильная и яркая постановка. Браво артистам! И браво режиссёру!
"ИА Регион 29": В Архангельске представили премьерный спектакль «Мастер и Маргарита»
Ужасы убийств тем страшнее, что происходят в 1972 году — в пору расцвета хиппи с их неустанными призывами к радости, счастью и любви, что так активно слышно в стилизованной под тембры и ритмы эпохи оркестровой партитуре. Этот мюзикл стал звездным часом для Алексея Штыкова, с вулканической силой и дикой страстью сыгравшего Создание. Финал спектакля ввел зал в оцепенение, когда десятки убитых были выстроены клином, после чего оркестр умолк, а в зале раздается лишь голос: «Суд удаляется для вынесения приговора». Здесь перехватывает дыхание так, что, кажется, тебя вот-вот разорвет от боли и отчаяния. Опера «Мастер и Маргарита» очень долго ждала своего рождения на петербургской сцене. Ее создатель Сергей Слонимский так и не дождался, если не считать полусценического исполнения первого акта в Михайловском театре в 2012 году, в год 80-летия композитора. Ее продирижировал сам Владимир Юровский, вспомнив, как в 1989 году ассистировал своему отцу Михаилу Юровскому, который готовил концертное исполнение в Большом зале Московской консерватории. Ну а в момент своего непосредственного композиторского рождения в 1972 году эту оперу постигла участь запрещенного опуса: слишком не остыла еще история с романом Булгакова, первая книга которого была опубликована лишь в 1966 году, спустя более четверти века после смерти писателя.
В Самаре, где помимо общей истории театра существует контрапункт истории премьер Сергея Слонимского, на постановку оперы был приглашен режиссер Юрий Александров, масштабу личности которого идеально подошла полифония Булгакова, хотя и современный музыкальный язык хорошо ему знакомого ленинградского композитора тоже отозвался в нем живейшим человеческим и профессиональным высказыванием.
Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок. Придуманный от начала до конца режиссером в 1990-е годы, он не устарел, а сохранил, как хорошее вино, пряный московский букет из коварства и любви, тоски и юмора, горечи и упования.
Я считаю, что мы очень бережно отнеслись к тексту, постарались передать атмосферу романа, и потому с нами пока — тьфу три раза — ничего не случилось. Кстати, финал романа — это камень преткновения и у богословов, и у литературоведов. Булгаков ведь так не дописал роман. Я не считаю себя вправе судить о том, что такое свет и что такое тьма. Потому и финал в нашем спектакле другой. У них же там всё пошло не по плану, Маргарита стала просить не за Мастера, а за Фриду, неизвестную ей до полночного бала убийцу младенца. То есть, несмотря на известный договор о продаже души, осталась человечной и милосердной, а значит — несломленной. Что ей теперь с ним делать? Как думаете, чем сейчас, в наше время, является произведение?
Но то, что мы увидели, — технически очень сложно и чарующе красиво. Световые проекции сменяют друг друга, огромные декорации — словно кубик Рубика. Над сценой нависает большой прозрачный экран в черной раме — техника иллюзионизма «призрак Пеппера». Практически невидимая пленка отражает то, что происходит на полу, и визуально обманывает зрителя. Это главное решение спектакля — самого дорогого за последние 15 лет в истории Театра наций. Столько им руководит Евгений Миронов. Он кропотливо изучал биографию Булгакова. Его Мастер близок к автору романа. Спектакль ставит Робер Лепаж — иностранцам со стороны виднее, какие мы есть на самом деле, говорит Евгений Миронов: Евгений Миронов художественный руководитель Театра наций, актер«Ставит спектакль иностранный режиссер, практически это Воланд, приезжающий в Москву, — Робер Лепаж. Человек очень начитанный, он очень много знает в том числе об истории нашей страны. Но тем не менее в романе представлена история 1930-х годов в подробностях, деталях, поэтому мы окружили его специалистами, консультантами, художниками, такими как Виктория Севрюкова. Мы ходили в музей Булгакова, где он смотрел с удивлением на этот примус. Он нам доверился, потому что, конечно, мы больше про это знаем, мы больше знаем про людей, а самое главное — какие люди.
Образ мастера получился слабым
- Поделиться
- Отзыв на «Мастера и Маргариту» в 2024 году: какой получилась новая экранизация романа
- Эдмунд Шклярский станет Абадонной в балете «Мастер и Маргарита»
- Мастер и Маргарита запоют на сцене Мариинки
- Как прошла премьера спектакля “Мастер и Маргарита” в Астраханском драмтеатре
- Воланд vs Франкенштейн. Инфернальные образы в театральном Петербурге
«Мастер и Маргарита», с премьерой!
Зная, что представление рассчитано на четыре часа, поклонники стали прикидывать, когда они будут добираться домой. Как признался в интервью «Известиям» Сергей Полунин, для него Булгаков и балет — всё. И поставить спектакль по роману «Мастер и Маргарита» было важнее материального благополучия и стабильности. Это самая масштабная постановка. В ней будет 133 образа. Приходить на спектакль с целью познакомиться с романом Булгакова — тщетное занятие. Потому что следить за содержанием сложно. По замыслу постановщика говорят в спектакле только несколько героев.
Остальные изъясняются языком пластики и танца. Читайте книги Зрители, знающие содержание романа, силились угадать в артистах героев. Кроме Воланда, Иешуа, Мастера и Маргариты, чьи образы понятны и хрестоматийны, остальных персонажей надо было логически вычислять. Лесопилка, водка и прислуга в балетных пачках — новое прочтение классики на главной драматической сцене страны Гуттаперчевый артист Вахтанг Хурцилава мог ходить, как паук, назад-вперед, выворачиваться наизнанку, завязываться в узел — он изображал Кота Бегемота. Танцовщики и балерины Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко станцевали партии главных героев. Прима-балерина Ксения Рыжкова — Фрида. На роль Воланда постановщик пригласил заслуженного артиста России Игоря Миркурбанова.
Он же сыграл Понтия Пилата и Профессора Стравинского. А Маргаритой сделал собственную жену — олимпийскую чемпионку по фигурному катанию Елену Ильиных. Для нее это не первый выход в ином качестве. Елена дебютировала в качестве танцовщицы в спектакле Полунина «Распутин». Но так как у композитора не было балета «Мастер и Маргарита», Полунин собрал своеобразный микс из произведений композитора из классики, народной музыки и современных песен. В нем есть номера, где герои танцуют под песню «Не для меня придет весна» в исполнении Никиты Михалкова и выделывают коленца с метлами под «Дворник» группы «Агата Кристи».
На сцене занавес, сшитый из пододеяльников, отсекает глубину от авансцены, койка белая справа, и на ней человек в белом исподнем свернулся калачиком. Это псих — поэт Иван Бездомный Иван Янковский , который начнет рассказывать другому психу, тоже в больничном, про приключившееся с ним и крупным функционером от литературы Михаилом Берлиозом теплым майским вечером на Патриарших.
При этом неподалеку, на белом столе слева, голова Берлиоза моргает глазами и что-то умное и антирелигиозное вещает — койку и стол разделяет лишь белая дверь. И стоит только душевно потрясенному бедолаге-поэту произнести «странный господин», белая дверь распахивается и на пороге собственной персоной возникает господин, но не в белом — серый элегантный костюм, манеры. А вместе с ним врывается на Патриаршие и нечто чрезвычайное, отчего Бездомный оказался в клинике и не в себе, а Берлиоз стал лишь головой на блюде стола. Именно так — резко, без переходов — монтирует свой спектакль по культовому роману Михаила Булгакова Сергей Женовач: сцены входят одна в другую без спроса, беспардонно, без обиняков и без стука. В одной больничной палате, как в одной жизни, разом сошлись иностранный профессор черной и белой магии Воланд, прокуратор Иудеи Понтий Пилат с окровавленным а не красным подбоем своей белой рубахи а не мантии и Иешуа Га-Ноцри, больше напоминающий простоватого дурачка или юродивого, и тоже в белом с завязками. Сам долговязый, обритая голова на тонкой шейке, а взгляд его светлых глаз чист и наивен, как у дурашливого несмышленыша, хотя говорит он разумное и вечное. За что такого на крест? Ни креста, ни Патриарших, ни трамвая, который отрежет голову уважаемому Берлиозу.
Режиссер избегает прямой иллюстративности, сюжетной повествовательности, колорита, в конце концов, когда речь заходит о Воланде и его свите. Там, где другие отчаянные, принимавшиеся за булгаковский роман, использовали яркие, сочные краски и острую характерность актеров, Женовач растушевывает, выбеляет, причем в прямом смысле слова: Азазелло, Коровьев, Бегемот — точно в таких же больничных рубашках с завязками на спине, что и у гардеробщиков театра. Вот только одной Гелле Татьяна Волкова позволено быть вызывающе выразительной: статная, породистая, с непроницаемым лицом, в коротком медицинском халатике — не медсестра, а породистая лошадь, чей выразительный круп бесстыдно сверкает под распахнувшимися полами халата. Но режиссер как будто избегает самых «вкусных» и ярких эпизодов романа: нет «нехорошей» квартиры и в квартире критика Латунского Маргарита не бьет стекол — многие герои и сюжетные линии не вошли в спектакль. Или их не пустили? Об этом я еще спрошу Сергея Женовача, но, чем дальше идет спектакль, тем очевиднее становится замысел режиссера. В центре — роман Мастера с евангелическими сценами и безумие, в которое погружает Москву 30-х годов обаятельный профессор Воланд, управляющий этим безумным, безумным, безумным миром. Его блистательно играет Алексей Вертков, в некоторых ракурсах пугающе похожий на самого Михаила Булгакова.
Вообще, этот спектакль — образ. Зрителю очень много нужно додумывать». Татьяна Самбук, режиссер-постановщик Москва : «В 16 лет мы как никогда понимаем, что такое любовь. Наверное, нам вообще не очень-то интересно читать про Понтия Пилата в этот момент нашей жизни, а нам интересны главы Мастера и Маргарита, их взаимоотношения, их любви.
Этот элемент практически присутствует на протяжении всего спектакля». Первые репетиции проходили в Канаде, затем продолжились в Москве. Во время работы над постановкой режиссер ходил по русским музеям, знакомился с культурой советского времени.
Робер Лепаж, режиссер: «Я же канадец, и у меня отношение очень ностальгическое к Советскому Союзу. Оно основано прежде всего на знаменитых хоккейных турнирах, которые происходили между Советским Союзом и Канадой. И у меня такое было несколько идеализированное представление. И, конечно, я очень многое другое узнал, очень многое мне открылось.