Михаил Александрович Врубель (17.03.1856, Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя — 14.04.1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи.
13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
Михаил Врубель – русский живописец, автор картин практически во всех художественных жанрах. Картину «Шестикрылый серафим» Михаил Врубель написал в перерыве между приступами тяжелой болезни. Уникальная эстетика Михаила Врубеля, замешанная на мистицизме, чувственности и религиозной философии, завораживает и приковывает внимание более века. Все работы художника Михаила Александровича Врубеля. Что можно назвать лучшим на открывшейся 3 ноября 2021 в Новой Третьяковке выставке Михаила Врубеля: рецензия корреспондента КП Ярославы Таньковой. Подобной выставки Михаила Врубеля в Москве не было с 56-го года – чтобы были собраны картины из частных собраний и множества музеев, в том числе – Русского и Третьяковки, в чьих коллекциях и находится большая часть работ этого художника.
Тайны Врубеля: кто прячется в образе Демона на картинах художника
-Врубель в роли Волховы в опере го-Корсакова "Садко". Третьяковская галерея обладает самым крупным собранием работ художника и на этой базе выступает «объединителем Врубеля». По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Серия картин «Демон» Михаила Александровича Врубеля создана в период с 1890 по 1903 год и вдохновлена поэзией Михаила Лермонтова.
Михаил Врубель
Полотна «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, композиции, навеянные поэтическими образами Александра Пушкина «Пророк», «Шестикрылый Серафим» и Иоганна Вольфганга Гете «Фауст» стали неотъемлемой частью отечественной культуры. Экспозиция объединила более 220 произведений из собраний Русского музея и Третьяковской галереи, а также из частных собраний Москвы и Петербурга. На выставке представлены все сферы изобразительного искусства, в которых реализовал свой талант гениальный художник живопись, графика, декоративно-прикладное искусство , где рядом с признанными шедеврами экспонируются работы, до сих пор малоизвестные широкому зрителю. Виртуальный тур « Михаил Врубель.
В связи с ограничениями по продолжительности непрерывного экспонирования, которые имеют графические работы, с 26 октября экспозиция частично обновлена: некоторые произведения заменены на живописные этюды академического периода, эскизы картин "Сирень" и "Царевна-Лебедь", а также рисунки, акварели и керамику художника из собрания Русского музея. Выставка, посвященная 165-й годовщине со дня рождения Михаила Александровича Врубеля 1856—1910 , представит основные этапы пути одного из ведущих мастеров русского искусства. Подобно титанам эпохи Возрождения, художник был богато одарен. Его творческие поиски и достижения намного опередили свое время.
Автопортрет, 1885 Врубели жили небогато, в детстве родившемуся в Омске Михаилу вместе с семьей отец — военный приходилось довольно часто переезжать из города в город. В 18 лет Врубель поступает в Петербургский университет на юридический факультет. Хотя с детства он увлекался рисованием, судя по всему, никаких мыслей о том, чтобы профессионально заниматься живописью, тогда ещё у него не было. Говорят, что на решение Врубеля поступить после окончания университета в Академию художеств повлияло его увлечение философией Канта, в частности, кантианской эстетикой. Уже в ранние годы Врубель довольно высоко ставил своё дарование, а у гения, по Канту, должна быть особая миссия: он должен творить, поскольку инстинктивно сознаёт сущность искусства.
Впрочем, есть и более просто объяснение того, как Врубель стал профессиональным художником. Ещё будучи студентом, он был вовлечен в творческую среду, царившую в доме его дяди по мачехе — мать Врубеля умерла, когда Михаилу было три года. Известный педагог Николай Вессель был знаком со многими представителями творческой интеллигенции. Особенно много знакомых среди них, например, Мусоргский было в музыкальной и театральной среде. Во многом это наложило отпечаток на художественный вкус Врубеля — в его картинах, сюжетах, действительно, много театральности.
Царевна-Лебедь, 1900 Поскольку богемная жизнь требовала немалых расходов, Михаил был вынужден подрабатывать репетитором и гувернёром. Правда, в хороших семействах. В течение пяти лет он служил в богатой семье сахарозаводчиков Папмелей и, как говорят, фактически жил там на положении члена семьи: ездил вместе с ними в оперу, отдыхал на даче, не отказывал себе в вине. Врубель вообще был довольно экспансивным человеком, часто непрактичным и разбросанным. Он мог месяцами трудиться над одной картиной, начинал и не оканчивал работы, дарил их, уничтожал или продавал за копейки.
Бывало, что новые работы он писал на том же холсте, на котором была написана старая. К примеру, знаменитый «Пан» был написан поверх соскобленного портрета жены, а «Гадалка» — на неоконченном портрете Н. Так просто кому-то. И купил себе белые лайковые перчатки. В возрасте 24 лет Врубель поступает в Императорскую Академию художеств.
Хотя в 80-е годы XIX века в России по-прежнему царила неоакадемическая салонная живопись, это время не было периодом упадка. Творили передвижники, в эти же годы начинали свой путь звёзды уже следующего поколения — Левитан, Серов, Коровин, Нестеров. И в то же время с самого начала в его живописи появляется особая романтическая нота, которая стала его отличительной чертой, — вспомним его демонов, «Принцессу Грёзу», «Царевну-Лебедь». Во многих работах Врубеля есть монументальность. Дело тут даже не в размерах полотен, хотя обычного зрителя большего всего поражают, конечно, его гигантская «Принцесса Грёза» и другие внушительные по размерам работы, которые мы видим во врубелевском зале Третьяковской галереи.
Тут, скорее, важна особая монументальная пластика его картин, особый врубелевский мазок. Вряд ли это случайность. Первой серьёзной работой молодого Врубеля, не принесшей тогда ему особой известности, но по достоинству оценённой впоследствии, стала роспись старинной Кирилловской церкви в Киеве. Древний Киев Врубель любил, правда, жил он там довольно скромно. Вынужден был подрабатывать рисованием орнаментов — второстепенной работой во Владимирском соборе — и преподаванием.
В гуще художественной жизни он оказывается в Москве, куда Врубель приехал в 1889 году ненадолго — повидать знакомых, да так и остался там на 12 лет.
В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
Врубель картины
Картина Врубеля «Суд Париса» написана в форме триптиха по мотивам мифов Древней Греции. Врубель истязал не только свои картины, но и свое тело – резал ножом грудь, чтобы пережить душевную боль. Картины врубеля с названиями. Пан Врубель картина оригинал. Картины врубеля с названиями самые знаменитые. Крупнейший отечественный символист и мастер стиля модерн Михаил Врубель (1856-1910), подобно титанам эпохи Возрождения, был невероятно одарен.
«Демоны» Михаила Врубеля
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра 1886, там же. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике — скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, — все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи Музей в Абрамцеве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки 1896, Третьяковская галерея. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан 1899 , Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень все 1900 , пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты К.
Лермонтова «Демон» 1890-1891 Пляска Тамары. Лермонтова «Демон» 1890-1891 «Несется конь быстрее лани…» Иллюстрация к поэме М. Лермонтова «Демон» 1890-1891 Кроме иллюстраций к «Демону», Врубель создал рисунки к собранию сочинений, но данные издания вызвали возмущение читателей, напуганных иллюстрациями. И только такие мастера, как В.
Поленов, И. Репин и В. Суриков понимали, что в художественном мире появился новый гений. Михаил Александрович продолжал жить у Мамонтовых и отправился с ними в путешествие по Италии, Франции и Греции, что поспособствовало созданию «европейских» работ. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.
Бенуа сообщил руководству Академии художеств, что во вверенном ему павильоне ведутся несогласованные работы, и потребовал от Врубеля эскизы предполагаемых панно. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. Беклемишева, К. Савицкого, П. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича» не сохранился. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались, и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Принцесса Грёза.
Через несколько месяцев после скандала на Нижегородской выставке влюбленные уехали в Женеву и там поженились, вопреки неодобрению родителей невесты смущала разница в возрасте — художнику на тот момент было 40 лет, Надежде Ивановне — 28, и сомнительная репутация Михаила Александровича. Женитьба на актрисе и любовь к театру стали толчком для создания работ, посвященных любимой жене, музыкальным и литературным произведениям. Забела-Врубель в роли Волховы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко». С 1899 года художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций. Демон поверженный. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с характерным дефектом — «заячьей губой». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске.
Портрет сына художника. Забела-Врубель отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену. Содержание жены и ребёнка целиком пало на плечи Михаила Александровича, и уже с сентября — октября 1901 года он постепенно впадал в депрессию, одновременно увеличивая число рабочих часов. С ноября работа над «Демоном поверженным» вошла в стадию исступления. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» в современной терминологии — третичный сифилис. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали, и он отправился в Москву. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.
В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. Первый кризис Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Переменил мнение о Врубеле и А. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству.
Новое направление Помимо живописи Михаил увлекался музыкой, литературой и театром. Всего несколько строк Лермонтова «По небу полуночи ангел летел…» он создал картину «Ангел с кадилом и свечей». Ангел с кадилом и свечей.
Рубинштейна «Демон», которую в Киеве поставил И. Живописец, пораженный спектаклем и голосами артистов, загорелся идеей написать образ увиденного им демона, что впоследствии станет его одержимостью. Рассмотрев иллюстрации к одноименной поэме М. Лермонтова, Михаил Александрович стал уверять друзей, что никто не понимает, каков демон на самом деле. Все вечно путают его то с дьяволом, то с чертом, а ведь с греческого «демон» переводится как «душа». Это нужно соотносить и с поэзией Лермонтова, проникнутой смятением, борьбой с обуреваемыми душу страстями, жаждой познания истины и веры. Знакомство с меценатом Саввой Мамонтовым, обожавшим талантливых людей, в 1889 году позволило Врубелю решить финансовые вопросы и продолжить свою работу. Савва Иванович по достоинству оценил талант Врубеля, после чего пригласил его в Москву жить в своем доме. Демон сидящий.
Иллюстрация к поэме М. Лермонтова «Демон» 1890-1891 Пляска Тамары. Лермонтова «Демон» 1890-1891 «Несется конь быстрее лани…» Иллюстрация к поэме М. Лермонтова «Демон» 1890-1891 Кроме иллюстраций к «Демону», Врубель создал рисунки к собранию сочинений, но данные издания вызвали возмущение читателей, напуганных иллюстрациями. И только такие мастера, как В. Поленов, И. Репин и В. Суриков понимали, что в художественном мире появился новый гений. Михаил Александрович продолжал жить у Мамонтовых и отправился с ними в путешествие по Италии, Франции и Греции, что поспособствовало созданию «европейских» работ.
Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Бенуа сообщил руководству Академии художеств, что во вверенном ему павильоне ведутся несогласованные работы, и потребовал от Врубеля эскизы предполагаемых панно. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. Беклемишева, К. Савицкого, П.
Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича» не сохранился. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались, и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Принцесса Грёза. Через несколько месяцев после скандала на Нижегородской выставке влюбленные уехали в Женеву и там поженились, вопреки неодобрению родителей невесты смущала разница в возрасте — художнику на тот момент было 40 лет, Надежде Ивановне — 28, и сомнительная репутация Михаила Александровича. Женитьба на актрисе и любовь к театру стали толчком для создания работ, посвященных любимой жене, музыкальным и литературным произведениям. Забела-Врубель в роли Волховы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко».
С 1899 года художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций. Демон поверженный. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с характерным дефектом — «заячьей губой». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске. Портрет сына художника. Забела-Врубель отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену.
Панно отказались выставлять наотрез. Тогда Савва Мамонтов построил отдельный павильон для работ Врубеля.
Савва Мамонтов также заказал Михаилу Врубелю оформить фасад флигеля своего особняка по адресу: Садово-Спасская улица, дом 6. Мастер выложил фасад майоликой, на ворота поместил известную керамическую львиную маску, а внутри выложил изразцами два камина и две печи. Внешний декор не уцелел, а камины и печи находятся в музее «Абрамцево». А был ли Врубель? О том, каким зданиям в Москве придал красок сам Михаил Врубель, до сих пор спорят эксперты. Не обо всех домах сохранилась информация в архивах, и часто художнику приписывают работы, которые не имеют к нему отношения. Например, есть точка зрения, что мастер участвовал в создании интерьеров театра «Парадиз» сегодня — Московский академический театр имени Владимира Маяковского на Большой Никитской. Однако Людмила Сайгина уверяет: Врубель даже не касался этого здания. Михаила Врубеля не было в Москве в то время, он только в 1889-м познакомился с Саввой Мамонтовым и начал пробовать себя в качестве художника-оформителя», — уточнила эксперт.
Другой распространенный миф: Врубель — автор ограды лечебницы Усольцева. Художник действительно лечился в этой клинике сегодняшней Центральной клинической психиатрической больнице на улице 8 Марта , поскольку в начале ХХ века у него обнаружилось серьезное душевное расстройство. В стенах лечебницы живописец создал карандашные рисунки: портреты доктора Усольцева, членов его семьи, больных, санитаров, пейзажи за окном. В 1890-е годы недалеко от клиники Шехтель построил дачу Ивану Викуловичу Морозову в Петровском парке, окружив ее красивой оградой с проездными воротами не сохранилась. Она стилистически напоминает ограду Шехтеля. Тем не менее данных о том, кто автор сохранившейся ограды больницы, нет. Поэтому не будем приписывать эту работу Врубелю», — резюмирует Людмила Сайгина.
Ангелы и демоны Михаила Врубеля
Здесь большое влияние оказал на него профессор П. Чистяков , а также товарищ его В. В 1883 г. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Исполненные здесь Врубелем работы, а также его декорации во Владимирском соборе принадлежат к лучшему, что создано в религиозной живописи за весь XIX в. В 1884 г.
В 1887 г. В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения. Осенью 1889 г.
Михаил Врубель и его Демоны [Как читать искусство] Михаил Врубель учил нас смотреть на мир иначе, обращать внимание на то, что обычно пропускаем мимо ушей и глаз.
Его картины с названиями вносят свою ноту в эту гармонию, подчеркивая изысканность и неповторимость каждого произведения. Они дарят нам возможность увидеть новые миры, найти красоту в незнакомом и осознать, что искусство не только отражает мир, но и творит его заново, даруя нам возможность пережить гамму эмоций, почувствовать себя частичкой Вселенной. Искусство Михаила Врубеля с неповторимыми названиями говорит о том, что в каждом произведении есть частичка души художника. Они позволяют нам заглянуть за занавес и увидеть его мир во всей его красе и многогранности.
Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались». Демон пятый. В Одессе он впервые начинает работать над образом Демона сидящего. Серов вспоминал, что видел поясное изображение Демона на фоне гор: «... Картина создавалась лишь двумя масляными красками: белилами и сажей.
Врубелю не было равных в передаче оттенков белого цвета. Отцу Михаила Александровича работа не понравилась: «Демон этот показался мне злою, чувственною... Художник уничтожил этот вариант, но вернулся к теме Демона позже, в Москве. Демон сидящий. В «Демоне сидящем» наиболее отчетливо проявилась «фирменная» врубелевская крупная «лепка» и кристаллобразность живописи.
Примечательно, что Анна Врубель вспоминала об увлечении брата в гимназии естествознанием и выращиванием кристаллов. Демон шестой. Лермонтовский В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, издаваемому фирмой Кушнерева. Конечно же, он начал с «Демона»! Художник рисовал его бесконечно, сделав множество набросков.
Голова демона. Демон рисунок 2. Демон летящий. Летящий Демон.
Демон летящий, 1899 г. Над «Демоном поверженным» он работает неистово, без передышки, без конца переделывая... Дальше — диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» и психиатрическая лечебница. У этого поверженного, изломанного Демона — пустые остекленевшие глаза, оперение когда-то мощных крыльев обратилось в декоративные павлиньи перья. С тех пор и до самой смерти в 1910 г. Врубель живет в клиниках, а в краткие моменты просветлений создает выдающиеся произведения, от которых веет чем-то потусторонним. Возможно, это и дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и поплатился за это собственным здоровьем. Шестикрылый серафим Азраил — ангела смерти. Демон и ангел "в одном флаконе". Никто не знает, какие видения посещали Врубеля в конце жизни, и было ли это на самом деле мистическим откровением потусторонних сил — но это действительно свело его с ума. А в глазах демонов на его картинах написано больше, чем можно объяснить словами. Демон поверженный. Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением...
Михаил Врубель — художник, видевший ангелов и демонов
Врубель усложнил традиционную методику создания майоликового панно: он использовал не стандартные квадратные плитки, а куски причудливой формы, которые складывались в изображение, как пазл. Камин «Микула Селянинович и Вольга». Художник создал несколько панно в эстетике модерна. Панно для дома А.
Врубель долго не мог закончить работу, потому что уже на стене начал менять композиционное и цветовое решение. Из-за перегруженности деталями между художником и заказчиками произошел разлад. Свидание Ромео с Джульеттой.
Смерть Ромео и Джульетты. Сохранились эскизы для трехчастного витража «Ромео и Джульетта», который так и не был реализован. Динамическая композиция, сложные ракурсы, насыщенность деталями — основные черты врубелевских декоративных решений для интерьеров особняков.
Душевный надлом На пике творчества у Врубеля начинается душевное расстройство. Усугубление заболевания спровоцировала смерть сына Саввы, родившегося с заячьей губой. Художник считал себя виноватым в том, что ребенок родился с физическим несовершенством.
Портрет сына художника. Общее колористическое решение полотна — в холодных тонах, как будто бы он изображен между жизнью и смертью.
Исследователи отмечают, что нет ни одного подготовительного эскиза к этой картине, но настолько был велик потенциал этой темы внутри художника, что она могла актуализироваться в любой момент. Дворик зимой. Полотно осталось не завершенным до конца, но эта «нон-финитность», уже ставшая знаком врубелевских произведений, здесь «работает» особенно остро.
Незакрашенные куски холста, орнаментальные изломы края плаща Демона, детально вылепленная голова с сапфировыми очами и «теряющиеся» части фигуры образуют резкие перепады, заостряя как бы балансирование образа на грани бытия и небытия. И вот финал — падение горделивого духа. Поверженный Демон, изломанный, с рассыпавшимся павлиньим оперением, лежит в воронке среди тех же гор, как бы недоумевая, еще не веря в произошедшее… Художнику словно самому было не до конца понятно, — что случилось с его героем? Он лихорадочно работает над разными вариантами композиции и лицом Демона, переписывая картину даже когда она уже висела на выставке, — к удивлению и ужасу посетителей и друзей. Поиски необходимого решения, так и не найденного до конца, привели к душевному кризису.
Врубель оказывается в психиатрической больнице, из которой он теперь будет возвращаться в обычную жизнь лишь ненадолго. Демон поверженный. Так считали не только отрицатели творчества Врубеля, провозгласившие его «вождем декадентов», но и некоторые из сочувствовавших и ценивших его критиков. Но близко знавшие Врубеля друзья К. Коровин, Н.
Прахов отвергали эти домыслы, утверждая, что в натуре Врубеля совершенно не было ничего демонического. Пытался ли Врубель «воспеть зло», эстетизировать его? Ответ зритель будет находить каждый раз сам, но нам он представляется отрицательным. Если это образ человеческой души, то она — арена вечной борьбы: «тут дьявол с Богом борется», по слову Достоевского. Финал открыт и часто трагичен.
В мучительном противоборстве «демонического» и «ангельского» в искусстве Врубеля, а порой — в их слиянии до неразличимости, — отразилась не только личная драма художника, но весь трагический излом эпохи Серебряного века. Врубель и его раковина. Болезнь как путь смирения Раковина «Морское ушко». Государственный Русский музей, СПб. Звучит парадоксально, но может быть, именно после катастрофы начинается самое драгоценное в творчестве художника — когда его физические возможности оказались сильно ограниченными.
Мир человека в болезни резко сужается — до комнаты в лечебнице. Смятая постель, брошенный на стул плед, стол со стаканом воды и подсвечником. Лица врачей и санитаров. Это то, что теперь окружает художника. Глобальные замыслы и мифические образы отдалились, холсты и краски стали недоступны.
Но у Врубеля есть карандаши и бумага. И его прежнее кредо — «культ глубокой натуры», которое разворачивается теперь в новом аспекте. Он достигнет небывалого максимума самыми скупыми средствами и сможет передавать в черно-белом рисунке все оттенки фактуры и переходы тонов, но главное — внутреннюю, «сущностную» структуру изображаемой вещи или лица — с помощью сеток штрихов, положенных на лист с хирургической точностью. Конец 1904 — начало 1905 гг. Государственный Русский музей И нет, наверное, ничего более пронзительного, чем его «Бессонница» и зимние виды из окна — заснеженный палисадник и край улочки с крышами домов и деревьями, протягивающими сухие ветки через забор.
Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897; все работы — в Третьяковской галерее. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон акварель, белила, 1890—1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург , — в картинах Демон 1890 и Демон поверженный 1902; обе работы — Третьяковская галерея. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством Жемчужина, 1904; Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906 , — работ, переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп. Умер Врубель в Петербурге 1 14 апреля 1910.
А кто в 24 года не ощущает себя гением? Выбор был очевиден: из всех видов искусства живопись нравилась Михаилу Врубелю больше всего. Врубелю повезло. Несмотря на то, что будущий художник прошёл в Академию только вольнослушателем, он стал заниматься в мастерской легендарного Павла Петровича Чистякова частным образом. Чистяков, по сути дела, был учителем практически всех звезд русской живописи конца XIX века. У всех у них был абсолютно разный стиль, но все они в один голос единственным своим настоящим учителем называли Чистякова. Врубель обучался у лучших мастеров, конфликтовал с именитыми коллегами чаще всего нападал на Илью Ефимовича Репина. Как-то раз, во время ужина, он бросил Репину: «А вы, Илья Ефимович, рисовать-то и не умеете! Ему нужен был неизвестный и недорогой мастер с академическим образованием. Врубель подходил идеально. Но только на первый взгляд. Работы художника явно носили абсолютно самостоятельный характер. В них не было ни слова о реставрации памятников XII века. Все было бы хорошо. Работы мастера понравились заказчику, ему увеличили гонорар, он мог бы прославиться. Да, мог бы, но в жизни Врубель никогда не искал простых путей. В жизнь художника пришла любовь — бич и вдохновение возвышенных натур. Вроде бы, ничего плохого в этом не было, если бы объектом любви мастера не стала жена его покровителя и работодателя Эмилия Львовна Прахова. Это был полный провал. Вначале пылкого влюбленного отправили от греха подальше в Италию, но это никак не повлияло на него. Вернувшись в Киев, Врубель тут же объявил, что намерен жениться на Эмилии Львовне, причем заявил он об этом не ей, а её мужу. Финал был предсказуем.
Новое и Интересное на портале
- Здания-картины: где в Москве можно увидеть работы Врубеля / Новости города / Сайт Москвы
- Демониана Врубеля
- 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
- Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения
Комментарии
- Творчество Михаила Врубеля
- Детство и юность Михаила Врубеля
- Картины Врубель. Живопись, художник врубель
- Последние годы жизни
- Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее