В Российском центре музейной педагогики и детского творчества на базе Русского музея Главный мастер-класс провела Главный эксперт компетенции "Юный художник по костюму" Димитриева Мария Николевна. В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. «Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА?
Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
| Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина | Стримерша SkyrimVR, ранее потратившая 15 000 долларов на создание "самой иммерсивной" установки виртуальной реальности, снова обновила свою систему, добавив второй тактильный костюм, который преобразует получаемый в игре урон в реальную. |
| Другие выставки и мероприятия этого музея | На 64-м году жизни умерла художник по костюмам «Ленфильма» и жена кинорежиссера Сергея Снежкина — Инесса Снежкина. Об этом заявили в пресс-службе киностудии, пишет издание «Невские новости». |
| Художник по костюмам из Питера судится с калининградской кинокомпанией | If you have Telegram, you can view and join Художники по костюму Pro. right away. |
Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла
Организаторы выражают благодарность директору музея Татьяне Батовой за возможность провести это мероприятие в стенах особняка великой актрисы. Организаторы благодарны ИА «РИА Мода» и главному редактору Валентине Кузнецовой за информационную поддержку во время проведения сбора средств на памятную доску Надежде Ламановой и за популяризацию имени выдающегося модельера. В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года.
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Мы рады, что нам удалось сделать совместный проект, тем более в таком уникальном формате», — пояснил спикер. Фото: пресс-служба СИБУРа Проект Школы-студии МХАТ и СИБУРа направлен на развитие культурной среды городов за счет возможностей современного театрального искусства, просветительских мероприятий, взаимодействия с местными театральными коллективами, а также путем поддержки талантливой молодежи. Выставка расположена на первом и втором этажах фойе театра. В первой зоне оказались авторские макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков к пьесам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь» и ряд других работ.
Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые».
Хочется чтобы на этой выставке стало понятно, насколько это творческая профессия, насколько она важна в рамках спектакля. Спикер отметила, что площадка национального театра, в котором экспонируются костюмы — большая удача, и большая заслуга всех организаторов, со-организаторов и партнеров, и особенно, компании СИБУР. Совместный проект Школы-студии МХАТ и СИБУРа направлен на развитие культурной среды городов за счет возможностей современного театрального искусства, просветительских мероприятий, взаимодействия с местными театральными коллективами, а также благодаря поддержке талантливой молодежи.
Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
| В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино | Если в нашем художественном цеху есть художник по костюму, ассистент и два костюмера, то в Европе и Америке команды намного больше. |
| Художник по костюмам | Регина Александровна расскажет о работе художника по костюмам. |
| Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла - Вести Урал | Вместе со своей верной спутницей, художником кино по костюму Ларисой Павловной Конниковой в Санкт-Петербургском Государственном университете они в 2007 году создали уникальную школу кинохудожников со своими принципами и методами обучения. |
| Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл | Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. |
| Кожа / From Skin to Skin | В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). |
В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ
Олег Кравчук, четверокурсник Тимашевского техникума кадровых ресурсов, будущий художник по костюмам. Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. Известная питерская художница по костюмам Ника Велегжанинова, известная барнаульцам по спектаклям " Чума на оба ваши дома" и "Без вины виноватые", приступила к работе над третьей постановкой в краевом театре драмы. А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю.
Через интернет
- Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
- «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
- В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
- Главное меню
- другие новости
- Вдова Балабанова — о создании сказочных костюмов к фильму «Конёк-Горбунок»
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам
Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета.
На свой отчетный концерт приглашает великолучан музыкальный театр «Трубадур»
- Художник по костюмам Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот» в Самаре
- другие новости
- ваша зявка принята
- Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
- В МШНК открылась новая мастерская – художник по костюмам.
- Как изменилась профессия художника по костюмам? Рассказывает эксперт Чемпионата ArtMasters-2023
В Северной столице проходит выставка кинокостюмов
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости. Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. Художник-постановщик РАМТ и актриса Лилия Баишева стала жертвой мошенников. Как стало известно РЕН ТВ, она оформила кредиты на 5 млн рублей и перевела деньги злоумышленникам. Анжела Клейтон — молодая художница по костюмам из Лонг-Айленда. Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.).
«Драматург + театральный художник»: в театре им. Г. Камала развернулся выставочный проект
«Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА? И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. С сегодняшнего дня в фойе Театра им. Камала начала работу выставка «Драматург + театральный художник», на которой представлены работы студентов факультета сценографии и сценического костюма столичной Школы-студии МХАТ. Мы изучали костюмы исключительно в музеях, по всем вопросам консультировались с научным сотрудником академии наук, известнейшим этнографом Светланой Шитовой, которая создала классификацию башкирских костюмов. технологом театра по костюмам. Широко известный в индустрии кино художник по костюмам Лука Канфора погиб на острове Капри. Как выяснило следствие, Канфора упал с обрыва на камни, а затем его тело смыло в море.
Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла
Мне помогали две небольшие мастерские и несколько частников. Бутафор, мастер по валянию, швея, ну и, разумеется, работала я сама. Мы трудились в круглосуточном режиме», — рассказывает Елена и добавляет, что в ее мастерской нашлось все — от проволоки до тончайших шелков. Цена вопроса Вопрос оплаты, кроме самой Яковлевой, с художницей обсуждали бухгалтер и администратор кинокомпании «Королевская гора». Они занимались оформлением документов, в переписке оговаривали нюансы работы. Костюмы были готовы к 17 мая, и Елена Сазонова вместе с группой отправилась на съемки в Читу.
Ливчака» 6 сентября в 15:00 в музее «Дом-ателье архитектора Ф. Экспозиция «Театральная жизнь Симбирска-Ульяновска» состоится открытие выставки «Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму». Авторская выставка О. Соломко, художника по костюмам Ульяновского областного драматического театра имени И. Гончарова, «Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму» из цикла «Звёзды закулисья» знакомит посетителей музея с многогранным талантом художника по костюмам, открывает специфику этой профессии, заключающейся не только в создании костюма, но и образе героя, посредством экспонатов показывая, какой путь проходит театральный костюм, прежде, чем в него облачится актёр и выйдет на сцену к зрителям. Вниманию посетителей представлены сценические историко-бытовые костюмы к спектаклям «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Изобретательная влюблённая» Лопе де Вега и др.
Место дислокации — Санкт-Петербург. Объем производства в 2021 г. За время работы мастерская изготовила доспехи для более чем 30 кинокартин, спектаклей и постановок в России, Казахстане, Корее и США. Сейчас в компании трудятся 20 человек, не считая бухгалтерии и юристов — они на аутсорсе. Предыстория История Елизаветы как предпринимателя началась, когда ей было 16 лет — она организовала свою компанию по продаже изделий военно-промышленного комплекса. Это были 1990-е, когда заводы ВПК вокруг Санкт-Петербурга работали на полную мощность, а система сбыта уже развалилась. И Елизавета, собрав команду из 40 человек, стала продавать продукцию оборонных предприятий жителям многоэтажек. Так люди получали возможность приобрести антигрибковые носки, которые разрабатывались для армии СССР, или дезодоранты, которыми «можно было пользоваться один раз в неделю порцией размером со спичечную головку, и запах исчезал напрочь». Все эти секретные разработки нужно было куда-то девать. И вот 16-летняя девушка приходила на предприятия и предлагала свои услуги в качестве дистрибьютора. И там соглашались, потому что другого выхода у них тогда не было. Бизнес приносил достаточно, чтобы чувствовать себя уверенно. В 16 лет по суду я была эмансипирована и получила право исполнять гражданские права и обязанности в полном объеме. Проще говоря, меня в 16 лет признали 18-летней, — рассказывает Елизавета. Но дело пришлось закрыть, потому что мама потребовала получить образование, «как все нормальные люди». Сначала было первое высшее, потом второе, аспирантура и рождение ребенка. В 2006 г. Елизавета и ее муж решили уволиться с работы и открыть свое дело. И тут свою решающую роль сыграл тот первый положительный опыт предпринимательства, связанный с ВПК. Что определило выбор сферы, когда вы решили открыть свое производство? Со временем рукоделие, которое приносит удовольствие, стало хобби, а хобби — отдушиной. У мужа аналогичная история. Мы решили, что работа с кожей — это то, что приносит удовольствие нам обоим. Меня всегда привлекали история и этнография. По образованию я культурно-исторический психолог. А этнография костюма — то, чем я болела много лет, изучала это направление для себя. У меня дома две больших полки с книгами как раз по историческому костюму. Изделия мы придумывали сами — всегда все делалось просто, по наитию. Вот берешь в руки кусок меха и думаешь: какая шикарная сумка получится — вот сюда клапан, сюда кармашки, такую бы ручку — и вообще супер. В каком-то смысле в изготовлении костюмов мы с мужем шли от материала. Но тот путь, которым мы шли, был определен нашей насмотренностью. Мы вдохновлялись тем, что есть в музеях, в книгах. В интернете тоже много всего, что вдохновляет романтическую душу. Работа с кожей на самом деле только звучит специфично, а когда в нее погружаешься, понимаешь, что это целый океан. Ты можешь заниматься интерьерным дизайном, делать мебель, перетягивать машины, увлекаться реставрацией, одеждой, а можешь делать галантерею — это все работа с кожей. Трудно было найти своего покупателя? Товар-то необычный — с упором на историчность. Мы делали кошельки, сумки, клатчи, стилизованные под исторические. Это были не копии, а реплики старинных аксессуаров. В магазине сумки чаще всего вылизанные, правильные. Понятно, что на фабрике таких отшили несколько тысяч. А если ты покупаешь эксклюзивный эксклюзив, он стоит бешеных денег и быстро выходит из моды. Мы настроились на людей, у которых деньги не бешеные, но душа тоже просит красоты и хочет быть не как все. Все, что мы привозили на фестивали, практически полностью раскупалось. Но нам хватало, чтобы закупить следующую партию кожи и сделать что-нибудь еще. Мы работали так несколько лет. Потом стало ясно, что мы живем от фестиваля до фестиваля, а хочется как-то жить и между фестивалями. Я создала группу во ВКонтакте, и там мы стали выкладывать наши работы. Мы не только делали посты о товарах, но также рассказывали о героях, воинах, интересных событиях. Тогда еще рекламы в VK не было. Я просто искала каких-то людей, близких по интересам, писала им в личку, рассказывала о себе и приглашала в нашу группу. Таким образом, 15 лет назад я вручную собрала три тысячи человек.
Очень часто то, что я делал в театре, появлялось в гардеробе моих клиенток. Я современный художник, и театр во мне нуждался как в современно мыслящем человеке. Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов. Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду. Насыщаю современностью спектакль. И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе. Что лично для вас самое важное в работе над постановкой? Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию. Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации. Здесь, конечно же, легче самовыражать суть происходящего, потому что ты детализируешь восприятие, которое пропускаешь через свою душу. Но когда ты работаешь с гениальными сценографами, которые делают декорации, и ты их слышишь, и ты реально часть этой команды, то легко воспроизводить только костюмы. Мы нашли прекрасное взаимопонимание. Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города. Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому. Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время. И опять же, это получилось очень филигранно изза понимания и «услышания» друг друга. Когда я иду как художник по костюмам и остальную деятельность делают другие люди, для меня важно услышать хореографа. Я всегда задаю один и тот же вопрос: «Что бы ты хотел оставить на последней ноте в спектакле? Когда я разговариваю со сценографом, мне важно услышать от него то, как он видит перемещение эмоций. Потому что декорации всегда меняются, они по-своему эмоционально ломаются, и здесь тоже очень важно соответствовать. То же самое с художником по свету. Когда ты в очень талантливых командах а я всегда был в них , то тебе идеально отвечать либо только за костюмы, либо отвечать за всё. И в этом есть любопытство: когда ты познаешь себя в разных ипостасях. Сцена из спектакля «Минотавр» Самая любимая работа — та, над которой работаете сейчас? Безусловно, прошлое — это прошлое. У меня за спиной 24 спектакля. Но тот спектакль, над которым я работаю сейчас, — конечно же, самый любимый. Он как рождающееся дитя, ты ждешь какого-то чуда от себя, от команды. И премьера Большого театра следующего года — балет «Буря». Это последняя пьеса Шекспира. Я работаю с большим воодушевлением со Славой Самодуровым. Мне очень нравится его способ мышления, его траектория. И я рад, что мне в очередной раз предоставлена большая свобода, в которой я купаюсь, рисую, удивляюсь, познаю самого себя. Надеюсь, что мое познание самого себя будет раскрываться в этом балете. Сериал «Вертинский», балет «Дуо», опера «Царская невеста». О том, что для нее костюм в театре и сколько километров ткани уходит для одного спектакля, — от первого лица. Какая основная задача художника по костюмам в работе над спектаклем? Костюм должен передавать ваше настроение? Или настроение режиссера и его видение? Или всё же это отдельный вид искусства, где важнее передать слог, эпоху, манеру одеваться если мы говорим о классике, например, даже если учесть неакадемичность сегодняшнего театра.
Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма. Все необходимые инструменты и материалы предоставляются, а выбор рисунка для чеканки осуществляется среди предложенных вариантов, также есть возможность выбрать самому из интернета.
Фото: пресс-служба СИБУРа Проект Школы-студии МХАТ и СИБУРа направлен на развитие культурной среды городов за счет возможностей современного театрального искусства, просветительских мероприятий, взаимодействия с местными театральными коллективами, а также путем поддержки талантливой молодежи. Выставка расположена на первом и втором этажах фойе театра. В первой зоне оказались авторские макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков к пьесам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь» и ряд других работ. Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов.
Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина.
Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма. Все необходимые инструменты и материалы предоставляются, а выбор рисунка для чеканки осуществляется среди предложенных вариантов, также есть возможность выбрать самому из интернета.
Товар-то необычный — с упором на историчность. Мы делали кошельки, сумки, клатчи, стилизованные под исторические. Это были не копии, а реплики старинных аксессуаров. В магазине сумки чаще всего вылизанные, правильные. Понятно, что на фабрике таких отшили несколько тысяч. А если ты покупаешь эксклюзивный эксклюзив, он стоит бешеных денег и быстро выходит из моды.
Мы настроились на людей, у которых деньги не бешеные, но душа тоже просит красоты и хочет быть не как все. Все, что мы привозили на фестивали, практически полностью раскупалось. Но нам хватало, чтобы закупить следующую партию кожи и сделать что-нибудь еще. Мы работали так несколько лет. Потом стало ясно, что мы живем от фестиваля до фестиваля, а хочется как-то жить и между фестивалями. Я создала группу во ВКонтакте, и там мы стали выкладывать наши работы.
Мы не только делали посты о товарах, но также рассказывали о героях, воинах, интересных событиях. Тогда еще рекламы в VK не было. Я просто искала каких-то людей, близких по интересам, писала им в личку, рассказывала о себе и приглашала в нашу группу. Таким образом, 15 лет назад я вручную собрала три тысячи человек. А дальше люди приходили сами и заказывали изделия. Позже мы организовали выставку «Доспехи, оружие и обереги».
Тогда в моей жизни появились еще и исторические украшения. С этой выставкой мы стали ездить по Краснодарскому краю, по Ставрополью. Путешествовали так пару лет. Я читала ваши посты. Мне запомнился пост о том, что вы делали копии женских украшений, которые были найдены на раскопках в Новгороде, датированные примерно XII-XIV вв. По-моему, они органично смотрятся и сейчас.
Ваше производство основано полностью на ручном труде? Я не стремлюсь сделать какие-либо вещи полностью автоматизированными, чтобы не потерять тепло, которое в них закладывается через человеческие руки. Но в то же время там, где можно использовать автоматизацию без влияния на красоту и функциональность, мы ее используем. Однако мы стараемся воссоздать красоту, которая была утрачена в веках из-за чрезмерной технологичности. Где-то ручной шов просто обязан быть ручным. Например, оплетка в грубом наивном стиле.
Как началась ваша работа в киноиндустрии? Они искали, кому передать в работу изделия из кожи и меха. Мы попробовали, им понравилось, и мы сделали весь заказ. Тогда у нас в штате было всего два сотрудника. Мы поняли, что нам надо больше. И с тех пор начали наращивать производство.
Потом к нам пришли художники по костюмам фильма «Тобол». Для них мы одели армию джунгар. Это около полсотни человек. Самый большой из наших заказов был для кино. После этого на нас стали выходить другие серьезные художники по костюмам. Сейчас на счету наших заказчиков, во многом благодаря нашей работе, уже как минимум три «Золотых орла».
Поэтому нас передают из рук в руки, поэтому к нам возвращаются, когда берутся за какие-то исторические вещи. Последние семь лет практически все исторические фильмы, которые вышли на большой экран — это фильмы с нашими работами. Как строится работа с создателями кино? У него есть какие-то эскизы, референсы, то есть примеры других работ, фотографии или еще что-то. Кинематографистам важно, как это будет смотреться в кадре, цветовые схемы, пропорции, композиции. Один костюм будет сниматься только средним планом, другой будет и так, и так, а для костюма главного героя важны все мельчайшие детали.
То есть нюансов много. Все это нам приносят и озвучивают. И самое главное требование — все это нужно еще вчера. Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика.
«Костюм в кино»
Художники благодаря междисциплинарному образованию выходят к публике, рассказывают о том, кто они и как работают, популяризируют профессию. ArtMasters, кстати, вносит огромный вклад в это — о профессии узнают, хотят экспериментировать и создавать новое. Во-вторых, сегодня, все виды медиа очень связаны. Например, fashion-индустрия активно заходит на территорию зрелищных искусств. Мы видим, что fashion-дизайнеров стали приглашать в балет, театр, кино, а художники по костюмам становятся сценографами или самостоятельными художественными единицами, делают авторские проекты.
Во многом благодаря этому профессия перестала быть прикладной, а стала более смыслообразующей, самостоятельной. Сегодня это настоящее художественное высказывание. Это, конечно, фильм «Пятый элемент», где Жан-Поль Готье выступил художником по костюмам, спектакль «Три сестры» в театре «Современник» с костюмами Вячеслава Зайцева, опера «Орландо» в Венской опере, где японский дизайнер, основательница бренда Comme Des Garcons Рей Кавакубо дебютировала в качестве оперного костюмера. Также хотела бы обратить внимание на совместную работу британского дизайнера Александра Маккуина и канадского режиссера Робера Лепажа в рамках оперы «Эоннагата».
То есть если я выучился на модельера, то могу с легкостью переквалифицироваться, например, на художника по костюмам и работать в театре? Fashion-язык как чистый перенос в театре не работает, потому что он самодостаточный. Театральное и кинопроизведение это, прежде всего, история — каким бы языком она не рассказывалась. Ее очень важно внятно рассказать всем вместе: режиссеру, хореографу, композитору, художнику-постановщику, видеоарт-художнику, художнику по свету… Все работают на единый результат.
Если начинается перевес одного или другого медиа, то проект может не состояться. Cкажу так, fashion-дизайнер безусловно и прекрасно может работать в театре и кино, если он понимает не только свои задачи и свое авторское видение, но и все нюансы, специфику, смыслы общего проекта и, что немаловажно, технологические, функциональные и психологические особенности работы в других медиа. Необходимо разработать в себе «инструментарий сотворчества», соединения, а не абстрактного одинокого авторского высказывания. Это территория совместной игры.
Данный элемент, как и все национальные традиционные украшения, отражают древние эстетические представления башкир. Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма.
Велегжанинова работает еще и над спектаклем "Воспоминания будущего" в Александринском театре. Это проект отчасти основан на реконструкции спектакля "Маскарад", поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. О подготовке к премьере рассказал и композитор Андрей Федоськин. Андрей Федоськин, композитор: Андрей Федоськин. Спектакль очень непростой.
Режиссер пытается объяснить разницу между понятиями "воля" и "свобода". Как провести границу между еще свободным человеком и уже бандитом? Что значит проявить волю и быть свободным? Кто из героев Шукшина свободен, а кто волен? Попробуем разобраться. Сейчас с актерами, занятыми в спектакле, разучиваем и поем казацкие и русские народные песни.
Действительно, советская массовая одежда не предполагала высокого качества и высокого мастерства. Были портнихи, которые шили для жен министров и генералов. Но их было очень мало. А по-настоящему искусство дизайна развивалось в таких заведениях, как это. Это пошивочный цех киностудии Ленфильм. Здесь всегда надо было уметь придумать и восстановить то, что давно прошло. Здесь поддерживалась высокая квалификация наших дизайнеров. В кино, как и в жизни, встречают по одежке. В годы застоя пошивочный цех Ленфильма — одна из немногих мастерских, где можно заказать экслюзивное вечернее платье или концертный костюм. Его услугами пользуются звезды эстрады и тогдашние светские львицы. Александр Поздняков, киновед: Галина Павловна Вишневская, снимавшаяся в картинах Александра Аркадьевича Белинского, подружилась с теми, создает эти костюмы, и стала заказывать им одежду и для себя лично. Лев Лурье: Заканчивается картина, и все костюмы сдаются в костюмерную цеха. Он здесь висит и ждет своего часа, когда на Ленфильме запустят очередную картину из европейской жизни наполеоновского времени. Или вот курточка разносчика. Это начало XX века, первая мировая война. И когда-нибудь мальчик понесет газету по Москве дореволюционной с криками: «Началась война с немцами! Началась война с немцами! Судьба большей части костюмов, попадающих в хранилище, — наряжать разнообразную массовку. Однако есть экземпляры, сыгравшие в кино не одну заметную роль. Наблюдательный зритель, например, заметит, что блистательный Атос Вениамина Смехова и незадачливый жених в исполнении Николая Караченцова из фильма «Собака на сене» одеты в один и тот же камзол. Да и великолепное синее платье главной героини появится еще не в одном фильме. Эти узнаваемые наряды исполнены легендарным мастером костюмного фильма — Татьяной Острогорской. Если мы внимательно будем рассматривать эти костюмы, то увидим, что там все они сделаным из дешевых тканей, из ерунды. Лев Лурье: Как говорится, «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы…». Вот это вещество называется автогерметик-прокладка. Но в русском кино оно используется для того, чтобы имитировать золотое шитье. Отлично получается золотое шитье. Вот посмотрите, это элемент одежды императрицы Екатерины Второй из русско-японского фильма «Сны о России». А вот эта штука украшала костюм Меньшикова в фильме «Царевич Алексей» режиссера Мельникова. Наконец, блистательная Джулия Ормонд в фильме Никиты Михалкова изображала главную героиню в «Сибирском цирюльнике» тоже с помощью автогерметика-прокладки. Эту штуку не знают даже в Голливуде. Это, действительно, придумано здесь, в городе Петербурге. Украшать костюмы с помощью герметика Татьяна Слезина придумала еще в 1974 году, работая на картине «Звезда пленительного счастья»… Технология прижилась и сегодня широко используется. Например, роскошные костюмы фильма «Русский ковчег» Александра Сокурова выполнены с помощью этого метода. Лучшие экземпляры остались на месте съемок — в коллекции Государственного Эрмитажа. Татьяна Слезина, художник по росписи тканей, доцент СПГАТИ: В газете «Санкт-Петербургские ведомости» была статья о том, что в такое тяжелое время Ленфильм позволил себе шикарные костюмы, шитые золотом.
Курсы валюты:
- Дополнительные ссылки
- Что еще почитать
- Adidas создал асимметричную версию культовых кроссовок Gazelle
- Театр создает новую моду | ОГАУК Иркутский академический драматический театр им. Н.П.Охлопкова
- Умерла художник по костюмам "Ленфильма" Инесса Снежкина - ТАСС
Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
Зато цифровые камеры сегодня куда капризнее в отношении мелкого рисунка, полосок. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. Подлинность мельчайших деталей, аромат той или иной эпохи на съемочной площадке невозможно передать без участия научных консультантов.
На изготовление накидки и муфты ушло около месяца, одна только ручная вышивка заняла 3 недели. Накидку и муфту Бабули, а также свадебную накидку Бланш, также украшенную ручной вышивкой, мы шили «от и до». Остальные же костюмы мы только дополняли мехом, а изготовлены они были в пошивочном цехе театра и в Салоне Моды «Богема» виртуозами своего дела. Благодаря их профессионализму костюмы к спектаклю получились просто потрясающие, в стиле «модерн», зародившемся во 2-й половине 19 в.
Я получила огромное удовольствие от проделанной работы! Оксана Готовская, художник по костюмам: — Для нас в «Игроке» была первая подобная работа с натуральными мехами. Обычно в костюмах мы, если используем меха, то берем уже готовые изделия: воротники, головные уборы, шубы. Теперь же у нас появился другой опыт работы с мехом. Мы его активно использовали в отделке костюмов, шляп, шапок, дополнительных деталей. Что-то делали мастера салона, какая-то часть работы пришлась на наши бутафорские и пошивочные цеха.
Нам повезло, что в этой области мы встретили профессионалов высокого класса. Ольга Тарасова рассказала нам, что у каждого меха есть свой характер, научила определять количество меха по мездре. Для себя мы смогли перенять ценный опыт, посмотреть, как работать с новой фактурой. Например, песцовый свадебный палантин Mademoiselle Blanche сшили в TANGO, и мы узнали, что именно такой крой и обработка меха придает ему необходимую пластичность, струящийся вид. Меха мы выбирали вместе при полном понимании. Стоило мне обозначить характер героя, задуманный силуэт, как специалисты TANGO предлагали мех, который вел бы себя должным образом в костюме.
Хотя в книгах и в сети вы можете увидеть тысячи замечательных скетчей, подписанных ею самой, и массу фотографий Эдит в окружении эскизов костюмов, иной раз с карандашом или с кисточкой в руке. Все это — талантливая мистификация, постановочные рекламные фото, а эскизы, которые она подписывала не дрогнувшей рукой, делали наемные иллюстраторы. Как это происходит сегодня, рассмотрим на примере Айзис Массенден, художника по костюмам фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». В 2006 году на Comic-Con Айзис увидела рисунки иллюстратора Оксаны Недавней, и ей понравились в них «богатство цвета и фактур». Художник по костюмам предложила Оксане работу в качестве скетчиста. Про этапы работы рассказывает Оксана: «Сначала мы рассматриваем другие найденные художником изображения, а потом обсуждаем концепт, ткани и детали. Айзис предоставляет мне грубый карандашный набросок, обычно с тоннами заметок, которые действительно полезны, когда я сажусь за чертежный стол. Мой следующий шаг — предварительный набросок карандашом, который, возможно, потребуется доработать после другого разговора с Айзис.
Как только рисунок будет утвержден, я перехожу к акварели». Нужно ли вообще делать эскизы? Как лучше поступить: делать или не делать свои собственные рисунки или собирать доски настроения, которые включают в себя коллажи из быстрых набросков, исследований фотографий и репродукций и референсов — художник решает сам. К слову, далеко не всякий современный режиссер умеет читать эскиз. Часто можно услышать: «Я ничего не понимаю в этих картинках, покажи мне сразу костюм». Или, как в случае сотрудничества художника по костюмам Дмитрия Андреева и режиссера Андрея Кончаловского — мэтр сразу предупредил: «Мне эскизов не надо, покажи референсы, я должен понимать, что мы с тобой на одной волне». Такое же отношение к костюму, кстати, и у Вуди Аллена. Мы имели дело с настоящей паранойей по поводу эскизов», — вспоминал его художник по костюмам Санто Локвасто.
Если продюсеры и режиссеры изначально не настаивают на красивых эскизах и экспликациях, художник по костюмам волен делать наброски в любой удобной для него форме. Или, при отсутствии времени и желания, но при необходимости — привлечь иллюстратора, который нарисует или сделает компьютерный скетч. В конце концов, красивая картинка — еще не костюм, и на ней все не заканчивается, а только начинается. Если вы можете донести до режиссера свое видение образа другим способом — уверена, никто не будет против.
Кстати о продюсерах. В одном из интервью вы сказали, что сегодня очень тяжело работать художнику в кино, потому что его «гнобит продюсер». Объясните, что вы имели в виду. Ты хочешь оправдать эту надежду и делаешь эскизы.
Режиссёр их утверждает, но цена этого костюма получается слишком высокой. Дальше ты уже идёшь бороться с продюсером, а он тебя гнобит. Фото: пресс-служба киноцентра «Ленфильм» — А как складываются отношения с другими участниками съёмочного процесса: режиссёром, актёрами? А с режиссёром… На каждой картине за него надо просто выйти замуж. На период работы над картиной ты действительно должна выйти за него замуж. В это понятие входит круглосуточная работа, ты не можешь выключить телефон, потому что он может позвонить тебе посередине ночи и попросить изменить что-то к утру, и ты должна выкрутиться и что-то придумать. Вот это я называю «выйти замуж за режиссёра». Секрет упавшей лямки во время танца Кшесинской — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет.
У вас, насколько я понимаю, разные задачи: она отвечает за технологии, а вы — за эстетику. Платье Царь-девицы было полностью сделано по её задумке. Её мозги технологические. Я люблю больше достоверность и ткань, а она — новые технологии. Для неё все эти 3D-принтеры, пластики представляют особый интерес, она в это входит и придумывает вещи. Я думаю, что такое сочетание историзма с новыми веяниями способно создать что-то уникальное. Вы вместе с ней работали над костюмами в нашумевшей картине «Матильда» Алексея Учителя, и с вами приключалась очень интересная история во время создания платья для одной из балерин. Одели ноги, украсили пуанты, чтобы они были похожи на исторические.
Дальше мы создавали край юбки, который за собой потянул всю юбку. А там где юбка, там и лиф. Так и получилась вся пачка.
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем
Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. С самыми редкими экспонатами этой коллекции познакомилась наша съёмочная группа. #катунь24 #барнаул #алтайскийкрай #новости #сми #алтай #коллекция #хобби. – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю?
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
| Художник по костюму – это интеллектуальная профессия | И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. |
| Художник по костюмам, которому нет и 20... | — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет. |