к «Даме с камелиями». Впервые топ-менеджер как постановщик выступил в Новосибирской опере. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Балет "Дама с камелиями" Джона Ноймайера Парижская опера.
Как купить билеты в театр?
- ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
- Театр+ ПРЕМЬЕРА В МИХАЙЛОВСКОМ ТЕАТРЕ
- ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
- Последние события
- Популярное в разделе
- Балет Дама с камелиями в Большом театре - Бинокль
Балет "Дама с камелиями" Джона Ноймайера Парижская опера
Финал известен — искренняя и настоящая любовь, болезнь и жертва ради счастья любимого, которые возвышают и очищают душу героини. Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями». Добавить в избранное Другие события в этом районе Событие завершено.
То есть эксклюзивом Большого в постановках, которые идут во многих других театрах мира, должны были стать его артисты. Такой подход вполне логичен. Потому что увидев в роли Татьяны в «Онегине» Ольгу Смирнову, которая несомненно пополнила мировой каталог лучших исполнительниц этой роли, влюбленный зритель с нетерпением ждал Маргариту в ее исполнении. И не ошибся. Это серьезная литература роман «Дама с камелиями» Дюма-сына , три акта, частые перемены декораций, шикарные наряды для балерин, три грандиозных дуэта главных героев, балы, «театр в театре» и параллельная основной — история Манон и Де Гриё. Это все так и не так, потому что театр Ноймайера — театр компактный, даже камерный. И «Дама» — камерный балет.
Не случайно половина партитуры — рояльные соло. Это атмосфера тесных гостиных Шопена и Жорж Санд, негласных участников истории Дюма-сына и спектакля Ноймайера. Понятно, что постановщики ахнули, когда начались сценические репетиции. Им было одновременно и страшно и заманчиво освоить эти просторы. Можно было подстраховаться и сделать выгородки — то есть сократить сцену, сделать ее идентичной штутгартской или гамбургской, и сохранить интимность «театра в театре», но соблазн перед объемом и простором был слишком велик, и «Дама» в Большом отправилась в новое рискованное плавание. Многие детали постановки стали умозрительными, иллюзорными. Декорации перестали работать на понимание сюжета. Они стали как бы рассказчиками нелинейного сюжета. Но на первых показах артисты Большого были сосредоточены в основном на самом танце, осваивали непривычные поддержки, синкопы, интонации движения. И сюжетные слои спектакля пока не заработали так, как должны работать.
Должно пройти какое-то время, жалко, что в 2014 все пошло как бы сначала. Ярких актерских работ получилось много. Приятно, что такие универсальные спектакли-шедевры возвращают в театр театральную интригу. В них не работает система имперской иерархической лестницы, когда в главных партиях выходят статусные артисты, а все остальные годами ждут, когда станут старыми, некрасивыми, но статусными. Отметается система приоритетности первого, второго или третьего составов. Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история. Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины.
Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения.
Режиссером-постановщиком выступил Владимир Кехман, и это его первая оперная постановка. Сюжет о французской куртизанке команда превратила в драму о русской танцовщице.
Она отправляется в Европу и мечтает начать карьеру заново. Вот только французская публика и её повадки оказываются героине непривычными, а мечта о любви разбивается спустя годы. Основная программа будет проходить на вечерних сеансах в 17:30 и 20:00.
На лёд выйдут фигуристы в ярких костюмах и превратятся в сказочных существ и героев из китайских сказок. Зрителей ждет яркое шоу, состоящее из тематических миниспектаклей с говорящими названиями — «Танец ниндзя», «Танец рыб и дракона», «Танец кролика перед встречей дракона», «Танец кунг-фу» и т. Чужой театр».
Сюжет выстроен вокруг происходящего на собрании труппы Государственного театра имени Вс. Мейерхольда в декабре 1937 года. Тогда центром обсуждения стала статья «Чужой театр» председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева, вышедшая в «Правде»: именно в тот момент сотрудники театра осудили Мейерхольда и поддержали начавшуюся травлю.
Сохранилась стенограмма, на которой записаны личные недовольства и обиды, которые тогда лавиной посыпались на мастера. Подробнее об истории «отмены» режиссёра в Александринке расскажут на параллельной программе. Историк театра Вадим Щербаков 9 февраля в 17:00 расскажет о закрытии ГосТИМа и надежде на спасение на тематической лекции.
В музеях Краски, чувства и облака в Nikolay Evdokimov Gallery. В её работах краски и абстракция работают на выражение чувств и маркируют психологическое состояние в момент написания. Основой проекта «Не говори, что я облако» стали 35 живописных работ.
В «Сарае» наука объединилась с искусством.
Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции", - говорится в комментарии от театра. Кехман сделал свою сценическую редакцию либретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына "Дама с камелиями". Сценографом постановки и художником по костюмам выступил народный художник России Вячеслав Окунев.
похожие мероприятия
- Новый гардероб «Дамы с Камелиями»
- Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана в Михайловском театре. - YouTube
- И здесь санкции: в Большом театре отменили показ балета «Дама с камелиями»
- Как купить билеты?
- В Михайловском «Даме с камелиями» поменяли профессию // Новости НТВ
- Спектакль «Дама с камелиями» − МХАТ имени М.Горького
Владимир Кехман переписал Дюма-сына
Опера на музыку Джузеппе Верди «Дама с камелиями» станет первой театральной премьерой Михайловского театра в 2024 году. Они представили ульяновцам оперу «Травиата» Джузеппе Верди в сопровождении Ульяновского симфонического оркестра «Губернаторский». Отрывок из балета «Дама с камелиями» исполняют И. Кравченко и А. Габелко. Смотрите онлайн видео ««Дама с камелиями» белый дуэт. Репетиция премьерного спектакля Дама с камелиями Михайловского театра (Санкт-Петербург) на сцене МХАТ го.
«Дама с камелиями» в Михайловском театре
| Владимир Кехман ставит в Михайловском театре оперу об эмигрировавшей из России балерине | В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. |
| «Дама с камелиями» в Михайловском театре – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | новости России и мира сегодня. |
Балет "Дама с камелиями" Джона Ноймайера Парижская опера
Михайловский театр 8 февраля покажет премьеру оперы «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Отрывок из балета «Дама с камелиями» исполняют И. Кравченко и А. Габелко. Смотрите онлайн видео ««Дама с камелиями» белый дуэт. Известно, что сюжет оперы заимствован из драмы «Дама с камелями» Александра Дюма-сына, специализировавшегося на борьбе с ханжеством. Наряды «дамы с камелиями» до сих пор поражают богатством отделки, качеством ткани, количеством декоративных элементов, несмотря на то, что большинство из них было создано в сложное послевоенное время, в 1950-е годы. В Михайловском театре Санкт-Петербурга репетируют оперу «Дама с камелиями». роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Ещё одна интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди. Репетиция премьерного спектакля Дама с камелиями Михайловского театра (Санкт-Петербург) на сцене МХАТ го. Опера на музыку Джузеппе Верди «Дама с камелиями» станет первой театральной премьерой Михайловского театра в 2024 году. В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Репетиция премьерного спектакля Дама с камелиями Михайловского театра (Санкт-Петербург) на сцене МХАТ го.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
| В Ульяновск приехала падшая куртизанка | Новости Ульяновска. Смотреть онлайн | «Дама с камелиями», Михайловский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. |
| В Казани состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями» | Дама с камелиями Премьера. опера в двух действиях музыка Джузеппе Верди. |
| Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана в Михайловском театре. - YouTube | Балетные премьеры 20 апреля пополнит "Пиковая дама" на музыку Петра Чайковского в обработке для балета Юрия Красавина, который уже знаком поклонникам Большого театра по "Танцемании". |
| В Казани состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями» | Театральное представление «Опера «Дама с камелиями»» прошло в МХАТ им. Горького 27 марта 2024 года. МХАТ им. Горького. Спектакль «Женщины Есенина». |
В Михайловском театре состоялся дебют Владимира Кехмана как оперного режиссера
Но она всегда помнила слова великого Бориса Покровского, который говорил: «До сих пор мы забываем, что опера — это зрелище, это — театр». И именно по такому принципу она постаралась построить и свой спектакль. Впечатление должна усилить сценография Юлии Гольцовой, в которой прослеживается еще одна тема романа — увядание и движение к неминуемой гибели. На сцене она найдет воплощение в зеркале, которое в конце спектакля разобьется на мелкие осколки, став наглядной метафорой разрушения мечты. Сложный внутренний мир героев отразит тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко. В постановке примут участие оркестр, хор, солисты театра «Мюзик-Холл», а также приглашенные артисты. На премьерном показе 17 ноября партию Жоржа Жермона исполнит народный артист России Василий Герелло, который напомнил, что он был одним из первых в нашей стране, кто исполнил «Травиату» на языке оригинала. Девушка не скрыла, что эта партия далась ей непросто, «потому что она трудна физически и эмоционально, и требует хорошей наполняемости, и жизненного опыта».
Они счастливы. Маргарита, привыкшая к большим компаниям, продолжает приглашать подруг и друзей за город на пикники и вечеринки. Все расходы покрывает Арман. Привыкшая к роскоши Маргарита тайно распродаёт своё имущество, чтобы расплатиться с долгами. Об их финансовых тяготах узнаёт отец Армана г-н Дюваль. В отсутствие сына он приезжает к Маргарите и просит её спасти Армана от разорения. Между ними происходит напряжённый разговор, но жалость к отцу Армана и понимание, что она не пара любимому, заставляют принять трудное решение — расстаться с Арманом ради его счастья. Г-н Дюваль благодарен Маргарите и потрясен благородством её души. Маргарита в отчаянии. Болезнь опять напоминает о себе.
Воспользовавшись отсутствием Армана, Маргарита и Нанина уезжают в Париж. Вернувшись, Арман находит в пустом доме лишь прощальную записку от Маргариты с просьбой расстаться. Бал-маскарад в особняке Олимпии. В Париже Маргарита возвращается к прежнему образу жизни. Несмотря на болезнь, она весела и беспечна. На балу появляется Арман, он назло Маргарите демонстрирует свою близость с Олимпией. Юноша приглашает Маргариту на танец. Их дуэт приковывает всеобщее внимание.
Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история. Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины. Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения. Но в этом стремлении ко всем формам чистоты и совершенства — в жизни и в профессии — она немного забыла саму жизнь, ее соблазны, ее шероховатости и неожиданности. А балет Ноймайера, на наш взгляд, как раз про изгибы жизни, про повороты судьбы, про силу случая. Это балет-приключение, которое начинается в театре при необычных обстоятельствах — на представлении спектакля «Манон Леско». Захарова подошла к роли Маргариты как к роли всей жизни — и эта ответственность сковала ее эмоциональность. Самым сильным актом в исполнении Захаровой был последний — траурный, отравленный дыханием смерти акт — она линейно шла к нему с самого начала. И в первом акте мы не увидели прелестную юную женщину из плоти и крови, от которой сходил с ума весь Париж. Ее героиня была больше похожа на блоковскую Незнакомку, таинственную женщину-видение. В таком подходе было что-то магнетически завораживающее, но история Дюма-Ноймайера-Шопена не была рассказана. Ведь и Арману-Ревазову, ведомому Незнакомкой, пришлось быть больше одурманенным ночными видениями Александром Блоком, чем легкомысленным героем Дюма-сына. Впрочем, дуэт артистов сложился красивый и гармоничный. Совсем другую историю представили Ольга Смирнова и Артём Овчаренко. Они изо всех сил хотели постичь тайну театра Ноймайера, не пользуясь своим жизненным и профессиональным опытом, не задумываясь ни о чем, не оглядываясь на прошлое. Создать красивый театр здесь и сейчас, рассказать потрясающую романную историю, услышать самим и сделать зримой и осмысленно использованной в «Даме с камелиями» музыку Шопена, восхитить зрителя изысканностью слога ноймайеровской хореографии — вот что двигало этими молодыми артистами. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Пусть кому-то показалось, что Ольга и Артем переигрывали в первом акте. Да, они были нарочито театральны, потому что чувствовали ответственность момента. Когда их взгляды впервые встречаются, а это происходит в театре на премьере «Манон Леско», прилюдно, они должны как-то скрыть волнение от публики, которая навела на них лорнеты на сцене, и дать знак публике, сидящей в зрительном зале Большого театра, что они находятся в смятении, что балет по роману Прево действует на них двоих уже совсем иначе, чем на всех остальных. И дальше им предстоит объясниться между собой уже наедине, и объяснить зрителю, что на самом деле случилось с опытной во всех смыслах Маргаритой, которая впервые влюбилась как девчонка. Красивая изогнутая поза героини на канапе с опущенной вниз рукой перед дуэтом первого акта — это красивая театральная форма, оболочка мира, в которой живет куртизанка Маргарита как в клетке. И вот в комнату вбегает Арман и вмиг разрушает этот буржуазно упорядоченный мир. Он дотрагивается кончиком пальца до грезящей Маргариты, она вздрагивает и протягивает ему эту руку, принимая Армана по привычке за очередного поклонника. Он выпускает ее руку и падает перед ней на колени, как подкошенный валится ниц — предлагает себя, свое сердце, свою любовь. От его неожиданной, непривычной сердечности и искренности Маргариту бьет как током.
Лишь после переворота 2 декабря с постановки, увидевший свет в 1852 году, был снят запрет. После чего, наконец, получив доступ на сцену, «Дама с камелиями» завоевала невероятный успех и в считанные месяцы обошла все театры Франции. На парижской премьере присутствовал Джузеппе Верди, оставшийся под колоссальным впечатлением от спектакля и написавший по драме Дюма оперу — великолепную, упоительную, окрыляющую, с мощными хорами и неотразимыми ариями, — в которой главная героиня, отвергнутая обществом, на деле превосходит это общество своим внутренним благородством и душевной красотой... Спустя почти 200 лет, сегодня «Травиата» уверенно находится в пятерке наиболее часто исполняемых произведений на мировых сценах. Трудно найти оперу более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата», носящую звание одной из первых в мире лирико-психологических опер, в которой с необычайной силой показана трагедия женщины, павшей жертвой общественных предрассудков. Все средства выразительности в опере подчинены этой задаче. Характеристика блестящего светского мира, в котором выступает героиня, постепенно меняется, сменяя внешнюю красоту салонных роскошеств — красотой внутренней, не прячущейся за блеском хрусталя и позолоты. Следуя, за логикой постепенного узнавания истинной красоты и благородства героини, сверкающей ярче любых бриллиантов, авторы спектакля творят бессмертную оперу Дж. Верди на сцене Музыкального театра «Мюзик-холл» в роскоши парадных залов и изумительных костюмах Юлий Гольцовой, трактуя оперу как романтический вердиевский спектакль «от кутюр», купающийся в роскоши светского блеска и несравненной красоте салонных вечеров. В художественном образе спектакля много тьмы как символа темной стороны человеческой природы, пронизанной безжалостностью общественных предрассудков, лишенных любви и прочих добродетелей, и приводящей героиню к неминуемой гибели, символом которой над всем пространством сцены зияет монолитный череп, с первых тактов увертюры, пронизывая весь предстоящий сюжет предчувствием могильного холода. Практически весь объем зловеще черного задника сцены занимает огромный экран, дополняющий визуальный ряд спектакля современным видеоконтентом Вадима Дуленко, состоящим из киноцитат классических постановок оперы и метких символических метафор, как правило, отсылающих к тематике смерти, и тонко подчеркивающих режиссерский замысел, раскрытие которого, как кажется, было бы практически невозможным без столь поэтически выразительного бекграунда. Отдав большую часть создания художественного образа спектакля на откуп создателя видеоконтента, и сосредоточившись на внутреннем мире персонажей, в декорационном оформлении сцены художник обошелся почти минималистическими средствами — массивными подсвечниками, столами с белыми скатертями, диваном и стульями синего бархата, — дав режиссеру возможность максимально воплотить свое видение оперы Верди с подчеркнутым акцентом на игре артистов, их ярких образах и, как уже подчеркивалось, невероятной красоты костюмов, составляющих единое смысловое ядро спектакля. Основные идейные мотивы постановки получили отражение в четырех цветах: иссиня-черный, напоминающий о неизбежности трагического исхода событий, синий — отданный высшему свету, белый — символизирующий невинность и чистоту, серый — вездесущий неизменный рок, который в конечном счете и возьмет вверх над главными героями оперы. Говоря о режиссерском замысле, в своем спектакле режиссер Наталья Индейкина сделала акцент не на историческом контексте происходящего, а на вневременном характере трагичного сюжета, выводя на первый план условность сценического действия. Основной сюжетной линией в спектакле постановщика явилась любовная драма, расцветшая в отблеске смерти, где главной явилась отнюдь не тема любви, а тема неизбежной гибели героини. Предвосхищая многочисленную критику подобной трактовки ведь «Верди писал о любви» и раскрывать интригу о болезни героине в оперных кругах принято лишь ближе к финалу , вернемся к первоисточнику сюжета авторства Дюма, — где автор предпочел начать роман со сцены публичного осмотра имущества умершей, назначенного перед аукционом. В противовес известному финалу, где Альфред мчится в Париж и успевает проститься с Виолеттой этот конец — изобретение Верди и Пиаве , в реальности — сам Дюма, будучи в то время совсем не богатым человеком, сумел выкупить лишь золотую цепочку Мари Дюплесси, герою же «Дамы с камелиями» с этого аукциона достается книга «Манон Леско». Заполучив которую, одержимый желанием еще раз увидеть возлюбленную, он принимает усилия по перезахоронению истлевшего тела героини спустя три недели после ее погребения, с открытием гроба для «последней встречи» с усопшей. И лишь нарисовав эту страшную картину «последней встречи», Дюма начинает свое повествование о силе безграничной любви и сердечном благородстве героини, оставшихся лишь в воспоминаниях ее возлюбленного. Посему утверждать, что бессмертный сюжет «Травиаты» заключен исключительно в драме о любви, — означало бы лишь расписаться в собственном верхоглядстве. История эта, конечно, и о болезни, и о смерти. Само по себе это не слишком привлекательное сочетание. Однако осознав, что первая тема знаменитой увертюры — не что иное, как мотив болезни героини, а вторая — ее любви, мы снова убеждаемся, как чудесно великий композитор умел высказываться о вещах, казалось бы, малопривлекательных и неприглядных. И это великолепный урок для нас. Вместе с тем, в режиссерском пересказе сюжета «Травиаты» ощутимо стремление не столько поставить сугубо вердиевский сюжет, сколько вернуться ко всем предысториям и первоисточникам истинной истории, разыгравшейся с героями, жившими в столь блестящем и жестоком Париже XIX века, сделав акцент на незримом присутствии рока в любых поворотах человеческой судьбы. Начальные координаты основоположной режиссерской мысли являются зрителю еще в увертюре — с первыми нотами главной партии на сцене начинают оживать некие мистические существа, как станет понятно позже, — принадлежащие к темной свите призрака смерти, — пластического персонажа в исполнении Алексея Олехова, на каждом шагу преследующего Виолетту и возникающего во всех драматургически важных местах оперы. Главные же действующие лица появляются лишь на последних тактах увертюры, постепенно входя в играемые образы, разыгрывая пышный прием в гостиной дома Виолетты Валери. Очевидно особое внимание, которое режиссер уделил постановке сценических задач артистам хора, изображающим высшее общество.
О спектакле
- Рассылка новостей
- Рекомендуем к просмотру
- Новый гардероб «Дамы с Камелиями»
- Опера в двух действиях «Дама с камелиями» ПРЕМЬЕРА!
«Дама с камелиями» и «Щелкунчик»: в столице пройдет летний фестиваль Театра классического балета
Владимир Кехман открыл 33-ю ранее неизвестную оперу Верди «Дама с камелиями». Опера «Травиата» в постановке предыдущего худрука Станислава Гаудасинского, по его словам, тоже останется в репертуаре театра, поскольку это «два разных произведения». Ещё одна интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди. Так Парижская Опера купила себе в 1982 году «Сон в летнюю ночь», а в 1987 получила оригинальный «Магнификат» и в 1997 — оригинальную «Сильвию», в 2006 прошла премьера «Дамы с камелиями», через несколько лет — «Третьей симфонии».
ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
Любовь Виолетты и Альфреда заранее была обречена на смерть. Прошлое девушки не могло не напомнить о себе и погубить её. Полный провал Премьера «Травиаты» провалилась. И причиной тому была женщина. А именно исполнительница главной роли Фанни Сальвини-Донателли. Певице шёл 39 год, она была довольно полной, а значит, плохо подходила на роль красивой молодой, но чахоточной женщины. В третьем акте, когда врач объявил, что болезнь Виолетты ухудшилась и жить ей осталось считанные часы, зрители премьеры разразились смехом, а один из зрителей выкрикнул: «Я не вижу никакой чахотки, только водянку! Несовпадения внешности актрисы с образом Виолетты Верди и опасался.
Через либреттиста Пьяве он передал дирекции венецианского театра «Ла Фениче» свои сомнения по поводу Сальвини-Донателли. Виолетте требуется певица, настаивал композитор, «с элегантной фигурой, молодая и страстно поющая». Но его просьба не увенчалась успехом, а её игнорирование обернулось провалом премьеры. Не поняла публика и того, почему артисты были наряжены в костюмы её времени. Однако Сальвини-Донателли была прекрасной певицей. По свидетельствам современников, её ария в первом действии «Быть свободной, быть беспечной» зал встретил бурными аплодисментами. Критик из La Gazzetta di Venezia написал на следующий день: «Сальвини-Донателли исполнила те колоратурные пассажи, которых маэстро написал так много, с неописуемым мастерством и совершенством.
Она покорила театр». Прелюдию оркестра публика приняла так хорошо, что начала кричать, призывая Верди на сцену ещё до того, как поднялся занавес в первом акте, и композитор вынужден был подчиниться зрителям.
Владимир Кехман открыл 33-ю ранее неизвестную оперу Верди «Дама с камелиями». Опера «Травиата» в постановке предыдущего худрука Станислава Гаудасинского, по его словам, тоже останется в репертуаре театра, поскольку это «два разных произведения». Действие спектакля Кехмана разворачивается в первой половине ХХ века. Это история жизни русской балерины, которая уехала в эмиграцию в 1917, но обнаружила, что «в Европе совсем не та сцена и не та публика» из анонса на сайте театра. В спектакле, помимо Верди, также прозвучит музыка П.
Этот балет считается одной из лучших работ Ноймайера, а некоторые критики называют его «Жизелью XX века». В основу сюжета «Дамы с камелиями» лег одноименный роман Александра Дюма-сына.
Балет повествует о печальной и возвышенной истории любви знаменитой парижской куртизанки Маргариты Готье и Армана Дюваля — небогатого, но страстно влюбленного в Маргариту поклонника. Лиричная, и в то же время страстная, музыка Фредерика Шопена стала важнейшей частью балета.
К сожалению, певцы в таких обстоятельствах фактически не смогли развернуться, хотя их уровень и удовлетворял оперным задачам: в голосе Маргариты Шаповаловой Маргарита , ровном на всем диапазоне, привлекла внимание драматическая краска, у тенора Егора Мартыненко Арман , напротив, лиричность и мягкость ведения, у Александра Шахова Жорж, отец Армана — эмоциональная палитра и богатый тембр. Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями».
И уже в этом господин Кехман честен с публикой, словно говоря, что его творение лишь отчасти соприкасается с оперой. Другое дело, что здесь хвост неожиданно начинает «вилять собакой». То есть новый балеринский сюжет живет самостоятельной жизнью и лихо подчиняет себе оперу. В качестве примера приведу парадоксальный момент.
В «Травиате» на балу есть оригинальная танцевальная сцена в карнавале — казалось бы, как никогда уместная в новой трактовке. Но вместо нее у Кехмана — иные танцы. Под музыку… Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. Какие могут быть сомнения, раз действие происходит в зарубежном казино?
Конечно, вместо непонятных вердиевских испанизмов здесь так и просятся «Русский танец» из «Лебединого озера» в котором, правда, голая спина скрипачки-солистки из ложи, кажется, производит больший, чем танец, фурор и фокинский «Лебедь». Вообще, во второй части спектакля таких нововведений несколько. Кроме танцев это «иноязычные» для итальянской оперы речевые пассажи на французском и русском, наконец, внезапное лирическое отступление — видеоряд воспоминаний о Петербурге и балете под музыку вальса Сибелиуса. В этом удалении от музыки Верди, от самой оперы — не лучший ход «Дамы с камелиями».
Впрочем, режиссер не остался без поддержки.