Десять самых привлекательных, запоминающихся и полюбившихся зрителям девушек из аниме-сериалов, вышедших в 2023 году.
Anime/Arts
Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Релизы аниме в 2024 году. Свежие новости, даты выхода новых серий и сезонов, подробные рецензии и короткие обзоры, отзывы и оценки, спойлеры на «Канобу». Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая – это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. Результаты поиска по запросу "Аниме Арты" в Яндекс Картинках. В 2023 году состоялись премьеры большого количества аниме разных жанров. «» рассказывает о лучших аниме-новинках и самых ожидаемых премьерах 2023 года, их сюжете и главных персонажах.
Топ аниме сериалов за все время
Результаты поиска по запросу "Аниме Арты" в Яндекс Картинках. A list of the best female anime characters that you can enjoy reading. And that's why yours truly took the initiative to create a list of Top Female Anime Characters. Новинки аниме смотреть онлайн. Самые свежие и новые аниме, доступны для просмотра в хорошем качестве на AnimeStars. Подробный рассказ о самых перспективных аниме-режиссерах современности.
Новости о Аниме
Бабник-волшебник, ревнивая ведьма и несчастная дочь мельничихи - все это вышито в этой уникальной сказке. С чего начать? С существ? По традиции Studio Ghibli мы знакомимся с несколькими существами и персонажами, которые здесь весьма милы и очаровательны, но мы знаем, что в реальном мире они выглядели бы гротескно. Есть и замок. Это ржавая солянка из... Однако даже фильм не делает его справедливым.
Мы можем увидеть истинную гениальность его создателей через постеры и другие фотографии. А если этого недостаточно, то есть еще и пейзажи. Весь фильм буквально вписан в масляный шедевр.
У нее клыки вместо клыков. В начале ее трансформации все ее зубы превращаются в клыки.
Более того, в своей человеческой форме Холо появляется как девочка-подросток с длинными оранжево-каштановыми волосами и красными глазами. Холо умна и уверена в себе, но ей не нравится одиночество, поэтому она сильно привязана к Лоуренсу. Ей часто нелегко показать ему свою волчью форму, но она готова сделать это, чтобы защитить его, даже если это означает риск для ее жизни. Хината Хьюга серия Наруто Одна из самых востребованных красивых девушек аниме — Хината. Она ниндзя, которая не сдастся, потому что она смелая и хочет везде ходить с Наруто.
Она часто готова выйти из своего робкого «я», чтобы помочь ему. Она застенчивая и скромная девушка, которую часто затмевают более популярные товарищи по команде. Несмотря на это, у Хинаты сильное чувство долга и непоколебимая решимость. Черты характера Хинаты часто рассматриваются как идеальные характеристики аниме-вайфу. Она нежная, добрая и заботливая — все эти черты делают ее отличным партнером.
У нее мощные, особенные белые глаза. И потрясающие темно-синие волосы, которые по ходу аниме принимали множество форм. Она добрая, нежная, тихая и вежливая со всеми. Самое особенное в Хинате то, что она всегда думает о других больше, чем о себе, и часто заботится о чувствах и благополучии других. Она фехтовальщица с элегантным внешним видом и боевым стилем.
Она волевая молодая женщина, которая всегда говорит правду. Она смелая, решительная и настроена на получение Святого Грааля. Она хорошенькая, с красивыми глазами и очаровательными светлыми волосами. Планы диеты Сэйбер довольно уникальны, это определенно интересно, когда дело доходит до мира аниме. Ей нравится хорошо структурированная еда или что-то в этом роде, но она не любит очень плохо структурированную еду и слишком много наряжаться».
Мне нравится ее цитата: «Нет сожалений. Если человек может гордиться своей жизнью, ему не следует желать еще одного шанса». Она милая, великолепная аниме-девушка с белой кожей, голубыми глазами и пышной фигурой, ангел и лидер Клуба оккультных исследований в школе Иссея. Ее тело такое привлекательное, но ее самая отличительная черта — длинные красивые малиновые волосы. Ее характер очень добрый и сострадательный оптимист, особенно по отношению к своим слугам и всем вокруг нее.
Но она часто злится, когда о ней или ее сверстниках говорят что-то плохое. Она загадочная девушка с красными рогами, у нее спортивная фигура, высокая фигура и длинные розовые волосы до талии. У нее также острые голубые глаза с кольцами вокруг зрачков и розовато-красной подводкой для глаз. В сериале она — элитный Паразит с кодовым именем «002», также известная как «Убийца товарищей по команде». Ноль Два всегда принимала одиночество из-за своих рогов и крови клаксозавра».
Не рекомендуем вводить слишком длинные запросы, запрос должен состоять из одного-трех слов, в идеале одно слово. Удаление канала из поиска Обращаем ваше внимание, что сайт наполняется автоматически из открытых источников и не хранит информацию о телеграм каналах кроме названия, описания, ссылки и аватара. В случае если вы наткнулись на телеграм канал, который нарушает требования закона, просим вас написать нам по контактам указанным в меню сайта.
В этой коллекции собраны лучшие аниме-сериалы на основании рейтинга IMDb. Коллекция регулярно дополняется, добавьте в закладки и будьте в курсе обновлений.
Новые аниме - онгоинги
В данном разделе собраны самые красивые аниме девушки. Красивая подборка картинок на тему "Самые красивые аниме фото" смотрите бесплатно у нас на сайте. В данном разделе собраны самые очень красивые аниме-персонажи.
Самые красивые аниме в мире!!!
Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения [35]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд не сдаваться, защищать друзей, и т. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма , одиночества и разделённости людей, религии.
Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или « лёгкой новеллы ». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное. Музыка и звук В разделе не хватает ссылок на источники см. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов.
Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы. Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале « Евангелион » композиция «Decisive Battle» «Решающее сражение» , звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке. Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала.
Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии. Актёры , озвучивающие роли в аниме, называются японским словом « сэйю ».
Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара , участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме. Кроме обычных альбомов «OST», англ.
Original Soundtrack с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности. Производство аниме Аниме обычно создаётся на небольших анимационных студиях, а его производство финансируется за счёт более крупных компаний.
На создание телесериалов обычно отводятся небольшие сроки, поэтому мелкие ошибки аниматорами не учитываются. При создании полнометражной анимации имеет место более серьёзный контроль качества, но сроки на производство при этом более свободны [42]. Заказ на определённое аниме формируют продюсеры [49]. Режиссёр аниме обычно отвечает за художественное оформление мультфильма, в его обязанности также входят подбор актёров озвучивания и создание режиссёрской раскадровки, графически описывающей ключевые моменты.
В проектах обычно участвует режиссёр-аниматор, который координирует работу групп аниматоров. Образом персонажей аниме занимается дизайнер персонажей, часто являющийся одновременно главным аниматором [50]. Частота кадров японских мультсериалов обычно составляет от 8 до 12 кадров в секунду, но более совершенные анимационные фильмы могут сниматься с частотой 24 кадра в секунду [51]. При работе с графикой студиями активно используются компьютерные технологии [52].
Как только завершается работа над анимационным рядом, начинают работу актёры озвучивания [51]. В Японии находится более 430 аниме-студий. В целях повышения эффективности работы над сложными проектами студии иногда работают вместе [53].
Софи попытается избавиться от злых чар, ее сообщником становится демон… 4. Ветер крепчает 2013 Красочное и живое аниме.
Большинство зрителей отмечают, что после просмотра, ощущают спокойствие и легкую грусть. Главный герой аниме «Ветер крепчает» мальчик по имени Дзиро. Он всегда мечтал связать свою жизнь с самолетами, но его мечтам не суждено сбыться. Он близорук, пилотом ему точно не стать. Вот только Дзиро по-прежнему испытывает сильную любовь к самолетам, поэтому начинает конструировать идеальную модель.
Пройдет много лет, и Дзиро станет одним из лучших авиаконструкторов в мире. На пути к своей цели ему придется столкнуться с большим количеством препятствий. Небесный замок Лапута 1986 Первый анимационный фильм знаменитой студии «Гибли». Его называют едва ли не самым лучшим творением Миядзаки для своего времени. Персонажи аниме отлично прорисованы, удалось воссоздать нужную атмосферу.
Не последнюю роль здесь играет музыка, она добавляет анимации красок и заставляет зрителей прочувствовать каждую эмоцию героев. Действие аниме «Небесный замок Лапута» происходит в альтернативной реальности. Девочка Сита стала обладательницей Летающего камня. Она не знает, в чем его ценность, но за камнем охотятся все, кому не лень, включая правительство и пиратов. Сите помогает Падзу, ее ровесник.
Вскоре они узнают тайну Летающего камня… 2. Твоё имя 2016 Полнометражная анимация Макото Синкая. Над фильмом работали многие известные люди. В 2016 году он попал в десятку лучших по версии канала ВВС. Таки из Токио и Мицухи из провинции не знакомы друг с другом, но между ними есть какая-то связь.
Cell taunts them and finds the idea of Gohan fighting him ridiculous. But Goku was right. Gohan is apparently the strongest fighter in their universe. Euphemia wanted to bring peace to Britannia and Japan, as well as help Lelouch. Karasuno vs Aoba Johsai in S2 Haikyuu!!
It crushed them but also made them eager to try again. So for the Miyagi Spring Qualifier Semifinals, they came back mightier than ever. During the last five minutes of the match, it was a heated battle between the two teams, saving the ball again and again. But Hinata sees an opening, and he hits the ball just through the fingers of the opponent. Oikawa tried to save it, but it was too late.
The point goes to Karasuno, making them the winner! This series is not called Hype-kyuu by fans for nothing! But this one stands out because of how insane a power-up Gold Experience gets. It can infuse life energy, create flesh and organs, reanimate the dead, and sense life. Enveloped by his rage upon knowing that Envy is the murderer of his dear friend, Roy goes all out at him with his fiery fury, reducing him to his parasitic form.
In episode one, Eren already lost his mother to a titan. So when Reiner and Bertholdt casually revealed they were the traitors all along, everyone needed a dang minute to process it. To reveal it in such an anticlimactic way made it quite chilling instead. Drill That Creates the Heavens Tengen Toppa Gurren Lagann All throughout the show, the character would declare that their drill would be the one to pierce the heavens. This started with the inspiring Kamina and passed down to Simon and such.
Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления. Но кроме этого, оно идеально: потрясающий сюжет, логичные начало и конец, глубоко проработанные персонажи, сложнейшие диалоги, красивое музыкальное сопровождение. Ему нет равных.
Сюжет захватывает с двух серий намертво.
Анонсы аниме
Могу сказать наверняка, она точно одна из самых милых аниме-девушек, что я видела. Внешне, благодаря длинным черным волосам и карим глазам, она очень похожа на свою старшую сестру Кикё, жрицу, которая вплоть до своей смерти защищала Камень четырех душ. По характеру Кагоме очень храбрая и всегда готова прийти на помощь друзьям. Именно за это Инуяша и полюбил девушку, обладающую не только красотой, но и добрым сердцем. Инори Юдзуриха: Корона вины Центральная героиня аниме Корона вины, Инори Юдзуриза, выглядит как хрупкая и невысока девушка, чьи глянцевые губы и длинные, светло-темные розовые волосы делают ее просто незабываемой. В самом начале аниме нам демонстрируют ее как хладнокровного человека, чья личность постепенно раскрывается под влиянием Сю. Инори любит Сю больше жизни и утверждает, что принадлежит только ему. Я бы смогла описать Инори всего тремя словами: сила, привлекательность и чарующий голос. Аска Лэнгли Сорью: Евангелион Аска, одна из главных аниме тянок легендарной франшизы Евангелион, еще в детстве была выбрана Вторым Детям и в итоге стала пилотом Евангелиона-02, чьим званием гордиться и по ныне. Что интересно, по национальности Аска наполовину американка, наполовину немка и потому внешне обладает рыже-каштановыми волосами и темно голубыми глазами.
Она привлекательна, упряма и знает себе цену, в общем не удивительно, что Синдзи не смог устоять перед такой яркой дамой. Обладательница красновато-бурых волос, милашка Микуру прибыла к нам из неизвестного будущего. Все, что я могу вам о ней рассказать — это то, что девушка выполняет очень важную миссию в настоящем. Увы, ей запрещено выдавать любую информацию о будущем, иначе девушка навсегда забудет все о путешествиях во времени. Цумуги Котобуки: Кэйон! Цумуги, также известная как Мигуми, является одной из основных четырех героинь аниме Кэйон! В их музыкальной группе Ho-Kago TeaTime она занимает позицию клавищницы. Однако в последствии, милая и застенчивая с виду старшеклассница оказывается дочерью богатых родителей. Порядком устав от жизни избалованной девочки, Цумуги начинает вести себя иначе, с большим энтузиазмом пробует совершенно обыденные для простых людей вещи, чем не мало шокирует подруг и, таким образом, становится более самостоятельной, при этом оставаясь очень жизнерадостным человеком.
Рей Аянами: Евангелион Согласно сюжету аниме, первое дитя и пилот Евангелиона: Модуля-00 нелюдимая Рей, постепенно учится быть более открытой и дружелюбной. Однако, её происхождение и предназначение остается загадкой. Девушка обладает интересной внешностью и характером, а короткие бледно голубые волосы и красные глаза делают эту героиню невероятно привлекательной. Луиза де ла Вальер: Подручный Луизы-Нулизы Луиза Франсуаза ле Блан де ла Вальер - наследная принцесса королевства Тристейн, чьи длинные розовые волосы и таково же цвета глаза создаеют невероятно милый образ. Однако в Академии Магии Тристейн у девушки не лучшая репутация: за отсутствие способностей к любым видом магии её прозвали «Нулевой Луизой». Хотя она не остается без поддержки, к примеру, благодаря общему детству Луиза неплохо ладит с Генриеттой и находит любовь в лице Сайто Хирагу. Хинами Фуэгути: Токийский гуль Одной из главных героинь аниме Токийский гуль стала нежная и застенчивая Хинами. После того, как девочка осталась сиротой о ней начали заботится Тоука и Канеки, заменив ей старшего брата и сестру. К тому же, Хинами очень сильный гуль, в особенности у неё развиты слух и обоняние.
Однако до сих пор бытует мнение, что аниме предназначено только для подростковой аудитории. Сегодня мы развеем этот миф. Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению.
Пройдемся по классике и современным хитам.
И теперь Тихиро нужно самостоятельно пройти через многие испытания, чтобы расколдовать родителей и вернуться в обычный мир. Данная работа Миядзаки имеет одну центральную тему — взросление главной героини. В начале фильма зритель встречает плаксивую девочку, которая, пройдя через все испытания, становиться храброй и уверенной. Также автор затрагивает вопросы экологии, одиночества и социальной адаптации. При просмотре мультфильма каждый сможет задуматься и найти что-то новое для себя. Создатель этого фильма - Синкай, часто сравнивается с Хаяо Миядзаки. И между этими режиссерами правда есть много схожестей. Но если Миядзаки используем в своих фильмах сказочные сюжеты, то главной и любимой темой Синкая является любовь. В «Твоём имени» два одиноких человека не только пытаются спасти городок от надвигающейся катастрофы.
Авторская задумка позволяет показать развитие отношений главных героев очень необычным путем. Во сне парень из Токио и провинциальная девушка обретают способность меняться телами и проживать жизни друг друга. И когда эта связь внезапно пропадает, парень решает найти девушку, с которой разделял такие необычные способности. Но как же ему понять. Это искреннее и эмоциональное аниме стоит посмотреть как минимум из-за хороших оценок зрителей. В жизни Такао Акидзуки, 15-ти летнего мальчика, наступает не самый простой период: учебный год недавно начался, проблемы родителей и важный выбор профессии, которую можно было бы назвать правильной. Юноша стоит на пороге взрослой жизни.
Любой человек, который смотрит ей в глаза, превращается в камень. Навыки ее боевых искусств, помогают ей защититься от врагов. У нее удивительно пропорциональное тело, привлекательное лицо и очень доброе сердце. Не назвать ее сексуальной было бы кощунством: длинные алые локоны, пышная грудь, то и дело мелькающая в кадре, ласковые и суровые одновременно повадки... Казалось бы, что мешало мне поставить ее на первое место, ведь она действительно одна из самых горячих тян в аниме? Но, на мой взгляд, сексуальность выражается не в красоте тела и количеству обнаженных грудей в кадре, а в характере, в магнетизме персонажа. Риас же - персонаж из пубертатной юности. Сексуальна и горяча, но, увы, слишком сексуальна. Любите горничных?
100 лучших аниме-сериалов
Названы самые популярные героини аниме 2022 года 03 марта 2023, 10:40 Названы самые популярные героини аниме 2022 года Кто же вошел в десятку? На портале Anime Trending появились итоги зрительского голосования за лучшего женского персонажа аниме по итогам 2022 года.
Главной целью было показать, какой может и должна быть анимация на заре XXI века. От короткометражных работ каждого из дюжины режиссеров веет самой современностью. И речь не только о сегментах Deathtic 4 и «Цикл предела», использующих новейшую компьютерную графику, но и более-менее традиционных вещах: Wanwa the Doggy и Moondrive. Дело в том, что в доцифровую эпоху анимации настолько яркие, будто прямиком из детского воображения, цвета и четкие динамические контуры были попросту невозможны. В паре лучших работ цикла вышеупомянутый Масааки Юаса и его учитель Кодзи Моримото рассказывают рифмующиеся истории взросления в пугающем киберпанк-сеттинге. Две эти работы доказывают, что футуризм может быть не только очень стильным, но и крайне трогательным. Если судить по одному названию «Школа под прицелом», эта картина обещает быть боевиком с пушками и не по годам мускулистыми старшеклассниками.
По англоязычному названию — «Телепатические школьные войны» — и вовсе может показаться, что зрителя ждет эпичное боевое фэнтези в духе «Наруто» и «Блича». Да, формально действие здесь происходит в школе, а среди героев и правда попадаются экстрасенсы. Ранее режиссер Ресукэ Накамура провернул подобный трюк с заменой действия расслабленными разговорами в своем шедевральном сериале-триллере «Ящик нечисти». Визитная карточка этого постановщика — уникальная меланхоличная атмосфера, насквозь пронизывающая знакомые сюжеты.
Tommy - 18.
В июле 2023 года Tezuka Productions объявили о создании аниме-адаптации хита "Басня" авторства Минами Кацухисы. Tommy - 15. Первый сезон успешной адаптации манги Эйитиро Оды "One... Найта Шьямалана может быть тому причиной. Эмили Радд, чье имя стало известно благодаря...
Tommy - 12. Tommy - 11. Компания поделилась первым тизером.... Tommy - 26. В интервью "Full Frontal" Кодзума рассказал о своей долгой...
Tommy - 22. Её кастинг на роль Аи в экранизации популярного аниме "Звездное дитя" вызвал множество споров... Аниме основано на одноименном романе Мото Наканиши. Смотрите также: Аниме-адаптация романа... Tommy - 20.
Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории.
Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед. Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40.
О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года.
Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.
В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень.
В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37.
О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути.
Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией.
В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов.
Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.
А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме.
В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает.
Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия.
Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки.
Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации.
Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30.
О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает.
Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов.
Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны.
Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу.
И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца.
Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25.
О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления.
Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди.
Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы.
Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22.
О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя.
Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате.
Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана.
В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей.
Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть.
Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17.
Similar Posts
- Самые эпичные аниме десятилетия
- Аниме-сериалы, которые вышли в 2023 году
- Самые красивые девушки из аниме
- Горячие аниме новости - FindAnime
- Арты в аниме стиле
Самые красивые аниме персонажи
А сколько интересных вещичек существует для поклонников аниме! Даже крупные бренды одежды, аксессуаров и косметики создают коллаборации с «детскими мультиками». Вот это уровень! В нее мы включили самые интересные и полезные Телеграм-каналы на тему аниме. Давно хотелось найти саундтрек из любимого сериала? Не вопрос. Любишь анимешные мемы, но у тебя нет друзей, которые бы их поняли? Мы подготовили для тебя канал.
Хочешь поставить новую аватарку и ищешь классные картинки? Для тебя тут мы тоже кое-что приготовили. Также мы решили сделать небольшой подарок любителям дорам так называют корейские сериалы и подготовили один интересный канал и для них. Если ты считаешь, что в этой подборке не хватает какого-то крутого канала или хочешь посоветовать аниме или дораму, оставляй комментарий. Эксперт Семейный психолог. Уже 8 лет спасаю «семейные ячейки» от распада. Помогаю парам вновь обрести любовь и взаимопонимание.
Культура аниме не теряет популярности уже не один десяток лет, что связано с рядом факторов. Первый — японские мультфильмы имеют глубокий, насыщенный сюжет. Несмотря на то, что ленты анимационные, их содержание рассчитано явно не на детей. Плюс яркая, запоминающаяся картинка, особый стиль, насыщенность событиями.
С существ? По традиции Studio Ghibli мы знакомимся с несколькими существами и персонажами, которые здесь весьма милы и очаровательны, но мы знаем, что в реальном мире они выглядели бы гротескно.
Есть и замок. Это ржавая солянка из... Однако даже фильм не делает его справедливым. Мы можем увидеть истинную гениальность его создателей через постеры и другие фотографии. А если этого недостаточно, то есть еще и пейзажи. Весь фильм буквально вписан в масляный шедевр.
Быстрый обзор.
Ознакомившись с анонсирующим видеороликом трейлером , зритель узнает кое-что о «свежачке» и наверняка окажется заинтригован ещё больше. Раньше, чтобы увидеть немного тизерных видео, требовалось отправиться в кинотеатр или включить телевизор на нужном канале, а потом подождать. Теперь достаточно открыть отдельную категорию на сайте. Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках.
Конечно, оставив «самое вкусное» на потом.
Первые 12 серий второго сезона вышли летом, остальная половина запланирована на апрель 2024 года. Она начнется с ярких романтических перемен в жизни Рудеуса. Напомним, с чего всё начиналось. Обычный 34-летний лоботряс погибает, спасая детей, и перед смертью сожалеет только о том, что никогда не вступал в сексуальные отношения с девушками. Кажется, жизнь прошла зря, но тут парень неожиданно получает второй шанс: он рождается в другом мире младенцем, помнящим прошлую жизнь. Он понимает, что должен измениться и жить более осмысленно, тем более что в этом мире гораздо интереснее — здесь всем правит магия.
Рудеус быстро осваивает сложнейшие магические приемы и, повзрослев, уже не чувствует себя таким неудачником, как в прежней жизни. Фэнтези, исэкай истории о попаданцах , этти эротика и лирика — всё это густо намешано в сериале и приправлено легкими набегами в область психологической драмы. Это ассорти следует сюжету первоисточника — одноименного иллюстрированного романа Рифудзин-на Магонотэ. После электронной публикации в 2012 году он стал настолько популярным, что был издан на бумаге, потом дважды в формате манги, затем перевоплотился в аниме, потом еще и в мобильную игру. На нее засматриваются все парни в школе, а Юте приходится жить с ней в одной квартире. Новоявленные родственники чувствуют себя некомфортно, не зная, как найти общий язык и какими должны быть правила их взаимоотношений. Поэтому они приходят к решению держать вежливую дистанцию. Поначалу это работает прекрасно, но со временем юноша и девушка проникаются друг к другу всё большей симпатией, так что на горизонте начинает маячить нечто большее, чем просто дружба.
Новый романтический аниме-сериал начинался с канала на YouTube, где автор Гоуст Микава выкладывал короткие, минимально анимированные ролики о повседневной жизни сводных брата и сестры. После история переросла в ранобэ, и на сегодняшний день серия насчитывает девять томов. Вскоре подтянулось издательство Kadokawa с предложением выпустить мангу, а за ними — Studio Deen. У студии нет своего выраженного стиля, зато есть пара заметных аниме вроде «Бродяги Кэнсина» и «Дзюндзи Ито». В деревеньке Пасро он встречает богиню-волчицу Холу и нечаянно освобождает ее от обязательств по охране местного урожая. Богиня, приняв облик прекрасной девушки, присоединяется к путешествию Крафта.