Какие новые фильмы сняты по книгам? Лучшие экранизации представлены в списках Vultura, Time, Country And TownHouse и Esquire. Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского». Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская.
100 лучших экранизаций всех времён
Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики. Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика. Многие фильмы, снятые по классике, стали классикой. Восемь фильмов, снятых по семи фантастическим романам Роулинг, собрали в мировом прокате в общей сложности 7,7 миллиарда долларов. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален.
Экранизации русской классики
А самим русским стоит не только гордиться своей литературой, но и также неустанно перечитывать и пересматривать великие произведения. Европейская и американская литература не менее знаменита шедевральными произведениями. Большинство из них оставило свой след в кинематографе. Времена английской аристократии, французских королей и революций, американских финансовых магнатов не так далеки от нас, как кажутся, и в них можно найти много поучительного.
Особенно зрителям приглянулся талантливый ход Джо Райта, который снял фильм таким образом, будто действие разворачивается на сцене. Действие происходит во времена Наполеона I и повествует о яркой, сильной и настойчивой женщине, стремящийся на вершину социальной лестницы. Как она живет и что с ней происходит во время восхождения? Об этом можно прочитать в романе или сразу посмотреть красивый костюмированный фильм, снятый Мирой Наир и номинированный на премию «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Ее до сих пор играют в театрах и экранизируют на разных языках.
Фильм Сэма Вуда 1943 года был номинирован на Оскар в восьми номинациях. Особое удовольствие доставляет игра талантливых актеров Ингрид Бергман и Гэри Купера. Действие разворачивается во время Второй мировой войны. Это история о том, как одно действие может поломать или, наоборот, спасти судьбу нескольких людей. Если вы не читали роман, развязка вас удивит. В кинокартине есть все о первопричинах подростковой жестокости, ее подавлении и работе с человеческой агрессией. Финал фильма удивит и полностью раскроет задумку автора. В основе сюжета — история о забавном путешествии отчаянного англичанина и его французского слуги.
Сюжет оказался настолько хорош, что по нему сняли сразу несколько фильмов: в 1919, 1956, 1989 и 2004 году.
Меняя грустные сюжетные линии и даже смысл романа, фильм все равно выдает зрителю настоящего Диккенса. Разменяв горькие слезы на счастье, режиссер подарил зрителям очень красивую сказку с невероятно отточенной и подробной иллюстрацией. В поисках капитана Гранта Хорошая приключенческая история Жюля Верна «Дети капитана Гранта» вновь появилась на экране. Только теперь в фильме отражаются две сюжетные линии: жизнь самого писателя и, конечно, повествование в романе. Картина получилась прекрасной: красивые пейзажи, эмоциональное музыкальное сопровождение и великолепная игра актеров. Тот, кто в детстве страстно зачитывался любимым романом, будет точно не разочарован увиденным. Эта история переливалась из экранизации в экранизацию, пока не нашла свой настоящий дом в руках талантливого режиссера Игоря Масленникова. Больше не было нужды гадать, каким же должен быть известный сыщик на самом деле: блистательная игра Василия Ливанова все расставила по местам. Он появился на экранах в 1979 году, и остался навсегда признанным воплощением героя.
Определенно, это тот случай, когда лучшей трактовкой источника становится мюзикл. Как же иначе показать кричащие эмоции героев, как не в музыке? Однако «Отверженные» Тома Хупера больше напоминают оперу, где практически все диалоги происходят в песне. Фильм понравится всем, кому по душе превосходные волнующие арии, часто переходящие в крики сквозь слезы, и, конечно, визуальная красота в костюмах и постановке. Поначалу удивляет, как такого красивого и статного Эдмона Дантеса, по словам Дюма, играет Жерар Депардье. Правда, спустя несколько минут наблюдения за игрой актера понимаешь, что дело-то совсем не во внешности, а в таланте и яркой харизме.
Сюжет в «Место встречи изменить нельзя» держится ровно на том уровне, чтобы показывать вторым планом и других звёзд советского кино, держать структуру кадра и не выпячивать свою незамысловатость. Музыка в фильме не запоминается, что-то меняет лишь коротенькая перепевка Вертинского в исполнении всё того же Высоцкого, но этого откровенно мало. Могло быть и иначе, но высокое кино-начальство с лёгкой руки и пустой головы наложило запрет на песни Высоцкого, такие вопросы раньше решались на удивление просто.
Чтобы оценить первоисточник нужно ответить для себя всего на один вопрос: «Любите ли вы детективы? Роман Вайнеров я начинала читать скорее от скуки, нежели из интереса к оригиналу любимого с детства фильма. Обыкновенный детектив. В фильм из него не попало лишь несколько существенных моментов, в частности досадно, что изменилась концовка: Варя на экране не умирает, и мы получаем унылый скучный happy end. Думаю, не я одна выключаю «Место встречи изменить нельзя» сразу после смерти Левченко. Экранизация появилась спустя 4 года после публикации книги. Можно ли заменить чтение просмотром фильма? И фильм, вот тот редкий случай, даже более предпочтителен. Прекрасна и очаровательна, а ещё поёт и имеет незаурядное чувство юмора — чем не герой нашего времени от женского ордена?
И о ком ещё мечтать мужчинам, как не о той Холли Голайтли, которую показала на экране Хепбёрн? Это уже весомая заявка на успех для любого фильма, а для голливудского — тем более. Сюжет фильма согласуется с книгой, но не следует ей дословно. И опять зрителю досталась изменённая концовка, тоже happy end, но не такой унылый и скучный, как в вышеописанном фильме или большинстве мультиков от Диснея. А я-то думала, что изменённая концовка — это прям такая-растакая «фишка» господина Чхартишвили в лике под номером 2. Музыка в «Завтраке у Тиффани» сполна выражается всего в двух словах: «moon» и «river». Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте.
Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр!
И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно.
10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные
Он рассказывает о значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино и театра. А еще - о народных традициях и природных достопримечательностях страны, музейных коллекциях и городах, в которых есть что посмотреть. Специально к «Ночи кино», которая пройдет 29 августа, редакция «Культуры. РФ» подготовила полку из 10 самых экранизируемых книг русских писателей. В списке - романы и пьесы, по которым чаще всего снимали фильмы в России и за рубежом.
Европейская и американская литература не менее знаменита шедевральными произведениями. Большинство из них оставило свой след в кинематографе. Времена английской аристократии, французских королей и революций, американских финансовых магнатов не так далеки от нас, как кажутся, и в них можно найти много поучительного. Также замечательные фильмы сняты на сюжеты знаменитых сказок и произведений о животных.
Русской классикой зачитываются во всем мире. И кинокартины на ее сюжеты также пользуются огромной популярностью. Толстой, Чехов, Достоевский — эти имена знает каждый образованный человек в любом уголке мира. А самим русским стоит не только гордиться своей литературой, но и также неустанно перечитывать и пересматривать великие произведения.
Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам
| 15 достойных экранизаций классических литературных произведений | Итак, это все лучшие современные фильмы по классическим произведениям русских писателей 18 — 19 века и популярные экранизации по литературе советских классиков. |
| Из страниц в кадры: 30 свежих фильмов, снятых по книгам | Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе). |
| 14 отличных экранизаций классической литературы | | Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда. |
| Экранизации классики русской и зарубежной литературы | Экранизации русской классики Экранизации английской классики Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики Фильмы, снятые по пьесам Сериалы по произведениям классиков. |
| 10 самых экранизируемых книг русских писателей | Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». |
Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота
Но есть и совершенно противоположные примеры — когда фильмы тесно связаны с историями, которые их вдохновили, ничуть не умаляя достоинства исходного материала. Более того, привносят в него какую-то изюминку, отправляя зрителей в совершенно новое путешествие. Взгляните на этот список.
Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом.
Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина.
Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем.
Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика.
Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин.
На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре. Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным.
Событий много, а времени мало. Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение. В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки?
То-то же! И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна. Я после просмотра фильма первым делом скачала себе полный саундтрек, чего и вам желаю. Нетривиальный детектив с историческим окрасом, написанный лёгким современным языком.
Акунин уже давно и справедливо причисляется к попсе в литературе. Он и сам не отрицает своей направленности на массового и не сильно задумывающегося читателя. Я запойно читала Акунина лет в 18, о чём ни секунды не жалею, но сейчас он мне уже не интересен: интеллектуальная литература перевешивает. Не исключено, что когда-нибудь мне будет приятно снова окунуться в романтичный и загадочный мир приключений Фандорина; или нет, пока не понятно.
Чем хороша конкретно «Азазель»? Это первый роман, именно в нём Акунин показывает «рождение героя», с сюжетной точки зрения он самый важный. И когда выходила эта книга, производство у Акунина ещё не было поставлено на поток. Но это ведь не обязательное произведение из школьной программы.
И материала хватит очень надолго. Давайте же вспомним, какие литературные произведения русских классиков уже были перенесены на большой экран. Причём весьма и весьма успешно. Картина была удостоена «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке. Её батальные сцены по сей день восхищают голливудских специалистов и простых зрителей по всему миру. Режиссёр: Сергей Бондарчук. Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Режиссёр: Владимир Бортко. Первоначальный отснятый материал показался Мосфильму «слишком реалистичным», и некоторые сцены отправили на пересъёмку для придания им большей сказочности.
А некоторые и вовсе вырезали.
А чтобы соответствовать их забавным ожиданиям, представляются Эрнестами. Джон начинает ухаживать за Гвендолин, а Алджернон — за Сесили. Конечно, их ложь не останется незамеченной. Глава семейства на радостях бросает работу и в местных кабаках хвастается своей знатной родословной. Тэсс вынуждена взвалить на свои хрупкие плечи заботу о близких, но в будущем это решение ей будет очень дорого стоить. Леди Макбет 2016 Первоисточник : повесть Н. Юную бесприданницу Кэтрин выдают замуж за богатого и уже немолодого Александра. В доме царят патриархальные нравы: девушке запрещено даже на прогулку выходить.
Ее единственная задача — родить наследника. Муж и свекор относятся к Кэтрин пренебрежительно, девушка чувствует себя невероятно одинокой. Но однажды Александр надолго уезжает по делам. Его несчастная молодая супруга остается одна в обществе прислуги. И с этого момента жизнь Кэтрин переворачивается с ног на голову. Девушки совершенно не похожи друг на друга: Эллинор — сдержанная и рассудительная, а Марианна — страстная и импульсивная. Но, несмотря на разницу в характерах, сестры прекрасно ладят. Их жизнь течет тихо и спокойно, но однажды в дом приходит горе: умирает отец и передает все состояние сыну от первого брака.
Лучшие фильмы-экранизации классической литературы
Возьмем хотя бы такие ленты, как «Английский пациент» и «Жизнь Пи», первая номинировалась на 12 «Оскаров», вторая на 11. Также стоит упомянуть о картине « Список Шиндлера », которой мы посвятили отдельную колонку. Она также выдвигалась на 12 наград Американской киноакадемии. Но бывают и провалы. Лента « Бесчестье », снятая по одноименному роману Дж. Кутзее , провалилась в прокате и не была отмечена хоть сколько-нибудь значимой наградой.
Но в любом случае выход фильма или сериала по мотивам романа букеровского лауреата — это всегда событие в мире большого кино. Мы решили вспомнить наиболее интересные экранизации. На исходе дня 1993 Источник: « Остаток дня » Кадзуо Исигуро Удивительно, но один из самых английских романов конца прошлого века написал... За роман «Остаток дня» Кадзуо Исигуро получил Букеровскую премию в 1989 году. Обычно вокруг книг, вошедших в шорт-лист, поднимается большая шумиха и все критики начинают спорить, кто более или менее достоин этой высокой награды.
Но в отношении романа Исигуро не было никаких споров. Все понимали, что он единственный возможный победитель.
Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь.
Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом.
Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах.
А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина?
Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин. На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре. Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным. Событий много, а времени мало.
Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение. В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки? То-то же! И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна.
Милош Форман, 1975. По одноименной книге Кена Кизи Кен Кизи Изначально роман «Пролетая над гнездом кукушки» создавался Кеном Кизи в качестве студенческой работы во время его учебы в Стэнфорде, однако сразу после публикации текст стал бестселлером, настольной книгой каждого уважающего себя хиппи и в итоге вошел в сотню лучших литературных произведений по версии журнала Time.
На этот раз поводом для создания драматичного фэнтези стал бестселлер Элис Сиболд, выход которого по праву стал одним из важнейших событий в книжном мире последних лет. Роман повествует о девочке Сьюзи Салмер, ставшей жертвой маньяка и после смерти оказавшейся в пространстве своих грёз. Первым финчеровский ребрендинг испытал на себе Чак Паланик. После выхода киноадаптации «Бойцовского клуба» он признал, что концовка, придуманная Финчером, удачнее первоначального книжного финала. Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок.
Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄
Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Экранизации русской классики Экранизации английской классики Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики Фильмы, снятые по пьесам Сериалы по произведениям классиков.
5 самых лучших экранизаций русской классики
Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская. Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика. Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, уже успели стать классикой. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма.
10 экранизаций русской классики
Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960). Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори. Фильмы: драма 1972 года, снятая Андреем Тарковским (фото вверху), является обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленный журналом Empire в 2010 году. Итак, это все лучшие современные фильмы по классическим произведениям русских писателей 18 — 19 века и популярные экранизации по литературе советских классиков. Лучшие экранизации книг: «Человек, который упал на Землю», «Форрест Гамп», «Жена смотрителя зоопарка» и другие культовые картины, снятые по книгам в нашей подборке. Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори.
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Линия разработана детально, с сохранением авторского текста и ключевых событий романа. Фильм Джо Райта очень зрелищный, с ярким музыкальным оформлением, красивыми костюмами и театральными декорациями. Картина была номинирована на «Оскар» за лучшую музыку и работу художника-постановщика и операторов, а также получила премии «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов. Файнс решила уйти от стихотворной формы и оставила лишь сюжетную линию, однако фильм согласован с текстом романа, а все ключевые моменты переданы достоверно. Съемки частично проходили в Петербурге и его окрестностях. В главных ролях снялись Лив Тайлер и брат режиссера Рэйф Файнс. В 1999 году Тайлер получила премию Русской гильдии кинокритиков «Золотой овен» за лучшую женскую роль, а Марта Файнс — премии Токийского кинофестиваля и Лондонского кружка кинокритиков. По сюжету студент Анти Рахикайнен убивает виновника автоаварии, в которой погибла его невеста.
Свидетельницей преступления стала девушка Ева, которая советует Анти добровольно сдаться полиции.
Отцу Кассандры, писателю Джеймсу Мортмэйну, не удается повторить успех своего дебютного романа, несмотря на все усилия. Уже целых 12 лет он не может написать ничего нового. Сестра Кассандры Роуз и ее мачеха Топаз также не способны помочь семье выбраться из кризиса.
Шелли М. Виктор Франкенштейн — учёный, которому удалось постичь тайну возникновения жизни. Результатом его эксперимента стало безымянное существо, сильное, уродливое, наполненное ненавистью к людям и своему создателю.
Главная Коллекции фильмов и сериалов 100 лучших экранизаций всех времён По умолчанию По умолчанию По рейтингу film. Поэтому не будет преувеличением сказать, что без выдающихся книг не было бы половины шедевров мирового кинематографа.
Лучшие экранизации классиков
🎬ЛУЧШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Любая экранизация произведений классической литературы. Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, уже успели стать классикой.