Галерея предлагает работы известных художников, чьи полотна находятся в государственных и частных музеях, а также живопись современных мастеров, нашедших признание как в России, так и за рубежом.
В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
Российская газета. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова. Она представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
А "Шестое чувство" — чувство, когда хочется помогать тому, кто нуждается. Такое символическое название. До сентября картины можно увидеть и по желанию приобрести по адресу: 1-я Останкинская ул. Часть средств, вырученных с продажи картин, будет направлена в специализированные интернаты для слабовидящих детей. Мастера подружились и познакомились благодаря онлайн-курсу фактурной живописи Людмилы Липовской. Сначала общались в Сети, а затем познакомились в офлайне.
Минимально на одну работу уходит 5 дней.
Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память». Софья Содерберг род.
Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись». Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021. Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале.
Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии.
Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект». Алина Киселева род.
Живут и работают в Магнитогорске. Куратор выставки — Лев Шушаричев. С 27 февраля по 21 марта 2021 года Исторический флигель Студенты-художники часто заводят свои блоги.
Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного. Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску.
Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели — точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи — автопортрет. Повседневное и обыденное не приукрашивается фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника.
Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ — живой журнал — живописный журнал.
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!! Фото Выставка Далёкое - Близкое! Светлова ул. Большая Садовая, д. Вернисаж 19 марта в 18:30.
Вход свободный по регистрации 13.
Проект «Интеграция» Наталии Спечинской посвящен теме нерушимой связи современного и классического искусства. Объединяя различные сюжеты и техники на холсте и бумаге масло, акрил, шелкография , а иногда даже выходя за плоскость холста, автор выявляет преемственность художественных процессов вне времени. В работах этой серии Наталия обращается к произведениям старых итальянских мастеров, фрагментарно цитируя их и добавляя им концептуально новое прочтение. Зрительный и исторический фокус постоянно смещается. Так, например, на картине «Апельсиновая роща» легко читаемая зрителем пловчиха в купальнике с логотипом известного спортивного бренда внезапно оказывается «Неополитанской принцессой», запечатленной скульптором Франческо Лаурана в XV веке. Образ этой загадочной девушки кочует в проекте из работы в работу, претерпевая сюжетные метаморфозы. То она становится героиней, запекающей гуся; то тиражируется и трансформируется в стройные ряды купальщиц в плавательных шапочках на фоне бирюзовой плитки. Важной частью экспозиции стала инсталляция «Бассейн», где главная героиня нарратива выставки - неизвестная «Неополитанская принцесса» выходит в трехмерное пространство, словно собираясь совершить заплыв.
Постоянно возникающие сцены «купания» напрямую связаны с камертоном всего проекта. Источник их возникновения кроется в личном, трогательном переживании автора. Впервые эта тема появилась после того, как Наталия узнала, что в квартире ее детства на ул.
Галерея наши художники выставки
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» | Таша говорит, что при создании работ, художники учитывают, какими работы будут на ощупь. |
| Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве | The Art Newspaper Russia — новости искусства | в рамках которой авторы переосмыслили эту примету пандемического времени и новой реальности. |
| «Мир вокруг нас» – в Доме художника | Экспозиция этой выставки, пространственно и тематически размещенной в залах Московского Дома художника представит концептуально новое сюжетно-тематическое решение оформления с использованием современного экспозиционного оборудования. |
| Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных | Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах. |
Управа района Богородское города Москвы
- галерея наши художники
- Управа района Богородское города Москвы
- Здравствуйте
- НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Авангард - вчера, сегодня, завтра
Наши художники
| Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ | Галерея «Наши художники» познакомит вас с творчеством русских художников. |
| Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных | Ныне камерная галерея Натальи Курниковой "Наши художники" располагается в самом центре Москвы, в Сеченовском переулке, соединяющим Остоженку и Пречистенку. |
| Выставки | SISTEMA GALLERY | 26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий. |
| XIV Всероссийская художественная выставка «РОССИЯ» | В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. |
| Галерея Наши художники – расписание выставок в Москве – Афиша-Музеи | Галерея "Наши художники", Россия, Сеченовский пер., 2. 16 февраля − 22 апреля 2019. |
Выставочный зал Наши художники
Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» 2020 и «Штабель» 2021. Артем и Алина Киселевы, «Место страха» С 21 мая по 20 июня 2021 года Исторический флигель Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция.
Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».
Алина Киселева род. Живут и работают в Магнитогорске. Куратор выставки — Лев Шушаричев.
С 27 февраля по 21 марта 2021 года Исторический флигель Студенты-художники часто заводят свои блоги. Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного.
Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску. Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели — точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи — автопортрет.
Повседневное и обыденное не приукрашивается фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника. Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ — живой журнал — живописный журнал.
В экспозиции блог художника из виртуального пространства перемещается в реальное. На выставке были представлены живописные и графические работы последних лет, сопровожденные авторскими текстами. Андрей Полтенко род.
Трагическое присутствие Смерти в его произведениях, сосуществование жизненных реалий с фантасмагориями Зазеркалья — плод не только одаренного воображения. Год в тюрьме под следствием и семь лет в лагере Ухтижемлаг по сфабрикованному делу развернули сознание совсем молодого человека. Ему открылось то, к чему многие прикасаются лишь на закате дней. Спасала возможность уйти от действительности в плоскость бумаги или холста и «воображать несуществующее», Свешников признавался: «Моя работа — гораздо большая для меня реальность, чем реальная жизнь.
Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг.
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!!
Сами авторы объясняют основную идею проекта так: «"Парк Вольный" — это размышления о том, как примирить разные интересы, разработать стратегии взаимодействия, разрешить себе применять волю в общественном пространстве и научиться принимать и "слышать" чужую».
Идея гармонично устроенного пространства жизни — сада радостей земных — пронизывает культуру модернизма «здесь будет город-сад». Постмодерн не разрушил это непреклонное стремление к гармоничному устройству мира, только слегка размыл средства его достижения, переместив их из сферы производства в сферу услуг. Согласно этой логике и работу людей искусства можно рассматривать как предложение услуг, и именно так — иронично и чуточку отстраненно — создают свой «Парк Вольный» художники Черепановы. Они как бы предлагают взглянуть на идеи жизнестроительства со стороны: это поле искусства, конечно, но поле игровое, напоминающее об игре в гольф; здесь победа обусловлена попаданиями в правильные лунки читай, в галереи, музеи, коллекции.
Поэтому одной из частей проекта становится остроумное повествование об «успехах» на поприще искусства — серия «Коуч-живопись».
Миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных
В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны. Выставка «Второе дыхание русской абстракции» Галерея «Наши художники» 12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года. вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники". Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники". Сегодня этих двоих, объединившихся когда-то под знаменем великого абстракциониста, и еще пятерых художников объединила выставка "Второе дыхание русской абстракции", открывшаяся в галерее "Наши художники".
Выставочный зал Наши художники
В это время техника пуантели, которую теперь постоянно использует художник, уплотняется и набирает силу цвета. В картинах начала 1980-х годов появляется флуоресцентное свечение — предвестник трансцендентности последнего периода творчества. Формальные поиски в области техники письма, фактуры и цвета приводят Свешникова к усложнению колористических решений, "появляется мозаичная узорчатость, в результате чего возникает ощущение пульсирующей среды, происходит преображение плоскости холста в некое метафизическое пространство. Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти — и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной».
К выставке подготовлен каталог со статьей кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника ГМИИ им.
В названии выставки заключена идея показать, как преображается мир вокруг нас: в нашем видении природы и социума, в отношении к друг к другу, к текущим делам и масштабным событиям. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве. Выставка будет работать ежедневно с 12 до 20 часов, продлится до 3 мая. Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года.
Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг.
Тайнопись» родом из Санкт-Петербурга.
Почти три года ушло у Арт-центра в Перинных рядах на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. В состав экспозиции [... Северный Кавказ» будет работать в арт-галерее «Паршин» с 06 по 12 октября 6-12 октября 2023 в рамках VIII Фестиваля реабилитационных программ для людей с психическими особенностями «Другие?
Самобытные художественные работы авторов и студийцев учреждений психиатрического профиля, интернатов и НКО, а [... Грядущая выставка стала результатом своеобразного творческого марафона художника: три года постоянных поездок-пленэров по стране, три года выставочных отчетов перед коллегами и зрителями. Юбиляр — один из ведущих мастеров эмальерного искусства в России, признанный на международном уровне лидер региональной школы.
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Произведения живописи
Человечки Новикова напоминают персонажей, сбежавших с предупреждающих дорожных знаков и прихвативших с собой что было под рукой: кто инструменты, а кто оленей. Их трудно назвать безликими, потому все, что они хотят до нас донести, выражается не лицом, но фигурой и ее положением в пространстве, и не единицами, а массой. В отличие от безучастных символов на дорожных знаках, пиктограммы Новикова несут в себе заряд энергии: каждый из них находится в действии, и вместе они бодро осваивают новые территории, подминая их под себя. Это впечатление активности при максимально лаконичных формах персонажей создается благодаря «плакатности» элементов, внедряемых им в реалистичный пейзаж. Плакат по сути своей активен, и наложение элементов плаката на эпический, повествовательный фон моментально отбрасывает фоновое повествование в прошлое, закрепляя за бодрыми человечками-пиктограммами будущее.
И, шагая от метро «Парк Культуры», думал - вот, и дождался. Конечно, ничуть не пожалел, а более утвердился в мнении, что это «мой художник». Ощущение от выставки такое, что словно побывал внутри ярко-красочной шкатулки. Выставка небольшая.
Она занимает все выставочное пространство галереи, а это три комнаты-зала, но «уносит» тебя и в Крым и в Среднюю Азию и в Италию и в тревожный мир натюрмортов художника. Хорошо, что работы не под стеклом, и я принюхивался к крымским пейзажам - вдруг, вот, сейчас, почувствую мелодии и аромат Крыма. В этом году впервые побывал в Крыму, и понял - какое это, оказывается, большое событие. Правильное название этих тополей — осокори, они громадны и величественны на фоне светло-розоватых гор и синего неба. Я видел похожий пейзаж на картине Осмеркина «Крым. Правда, та написана в деревне Козы.
В 1954 году, отбыв срок, Свешников поселился в Тарусе, а вскоре был реабилитирован. Уже в 60-е годы он писал: «Я приобрел новый взгляд на жизнь, довольно утешительный, но страшный.
Благодаря ему я буду жить без особых мучений. Но он далеко не радостный». Его жизнь была сложной, однако путь в искусстве — плодотворным, необычайно цельным и разнообразным. Уже став членом Союза художников, он много работал для издательств, причем процесс иллюстрирования являлся для Свешникова сотворчеством: художник бережно относился к стилю эпохи и поэтике автора, а темы книг становились сюжетами для станковых работ. Иллюстрации к произведениям Андерсена, Гофмана, Джером К. Джерома и многих других писателей вошли в золотой фонд книжной графики. Одновременно Борис Смешников создавал живописные полотна, которые всегда узнаваемы благодаря виртуозному рисунку и особому многоцветному колориту, напоминающему мозаичное полотно. Работы Бориса Свешникова находятся в Herbert F.
Johnson Museum Итака. Франция , Museum of Painting and Sculpture Гренобль. За последние годы состоялся ряд выставок Свешникова, в том числе в музее ART4. RU в 2016-м, лагерная графика в Мемориале в 2020-м и несколько групповых проектов. Из каких собраний и музеев поступили работы для нынешней экспозиции? Наталия Курникова: Свешников всегда интересовал коллекционеров и галереи, и нет ничего удивительного в том, что его работы время от времени появляются для публики. Конец 1950-х—начало 1960-х Холст, масло. Насколько это затрудняет работу с его наследием?
Наталия Курникова: Собрать большую ретроспективную выставку любого художника всегда довольно сложно, а Свешникова это касается особенно, учитывая, что основная часть его работ, как ранних, так и 70-х годов, оказалась за границей.
Судейкина «Моя жизнь. Привал комедиантов» из собрания Валерия Дудакова, а также композиция «Мейерхольд, уходящий в ночь» из коллекции Дмитрия Чуковского, созданная учеником Мейерхольда В.
Дмитриевым незадолго до трагической гибели режиссера. Без этих работ, экспонируемых крайне редко, выставка лишилась бы важных красок. Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Т.
Выставка «Град Петров. Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века.
В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С. Дягилев сопроводил не только графическими работами А.
Остроумовой-Лебедевой, Е. Лансере, И. Браза на петербургскую тему, но и фотографическими видами Северной Пальмиры, снимками площадей и набережных.
В выставочный проект «Град Петров» вошли работы мастеров «Мира искусства», произведения книжной графики, открытые письма и журналы начала XX века, а также более 150 оригинальных фото отпечатков, многие из которых демонстрируются впервые. Опера Сергея Прокофьева «Война и мир» Концертный зал Мариинский-2 26 ноября 2022 года в 19:00, 27 ноября 2022 года в 12:00 и в 18:00 Опера «Война и мир». Постановка Андрея Кончаловского — третье обращение театра к опере «Война и мир».
Сборная выставка живописи художников-любителей
Художники в своих работах рассуждают на тему человеческого тела и исследуют восприятие природной красоты человека. А галерея "Русский мир медиа" привезла в Гостиный двор работы Ремы Султановой, которая апеллирует к древним мифам и культурам, исследуя античность. Так получилось, что это в основном бурятское искусство. Самым успешным художником был Даши Намдаков. Потом появился Зорикто Доржиев - за более чем 15 лет он вырос уже в такого большого художника. Мы много ездим за границу: мы каждый год бываем в Гонконге, Сингапуре, Тайбэе, Майами, Сеуле, Токио и много где еще", - рассказал Ханхалаев. Одним из ярких творцов этого года стал нижегородский художник Илья Спич, который вне творческой жизни работает в МЧС.
Художник рисует вирусы на плоскости маски, которые «раскачиваются от напора дыхания — у них дискотека! Светящаяся маска в окружении флуоресцентной живописи ученицы Бартенева, художника Маши Ив, наполняют атмосферу динамикой под ритмы композиции «Levitation» одного из самых оригинальных и нестандартных техно-музыкантов в мире француза Паскаля Орбе, выступающего под сценическим псевдонимом Vitalic. Именно в этом журнале, начавшем свою историю в 1957 году, впервые на русском языке прозвучало слово «дизайн» и появилась статья на тему дизайна. Журнал «Декоративное искусство СССР» задавал и анализировал тенденции в искусстве, окружающем нас в повседневной жизни, здесь публиковались материалы об интерьерном искусстве, дизайне среды, тенденциях малой городской архитектуры, главных событиях профессионального сообщества, как отечественного, так и мирового. В 80-х здесь впервые заговорили об актуальном искусстве. Сегодня «Декоративное искусство» продолжает задавать и обсуждать темы, связанные с предметным искусством, с самыми новыми формами искусства. Выставку открывает исторический зал, где представлены более 50-и журналов за все годы, начиная с первого типографского номера 1957 года и заканчивая номером 2020 года. Выставка продлится до 28 марта 2021 г.
На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России. Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств.
Наоборот, надо нести детям свет, то есть все то, что мы здесь сейчас наблюдаем. Это самое главное! Выставка «Мир вокруг нас» продлится в Доме художника до 16 апреля. Адрес: Гатчина, ул. Урицкого, д. Вход свободный. Юлия Лысанюк.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Художественная галерея «Краски жизни» | СПб начинает прием заявок на участие в коллективной выставке «Открывая новые имена». Какие ключевые выставки проходят сегодня в стенах Союза и за его пределами? ВТОО "Союз художников России". Новости. На выставке представлено творчество десяти величайших итальянских художников эпохи Возрождения, переходя от Раннего и Высокого Возрождения к Позднему Ренессансу.