Название театра: Мастерская Петра ФоменкоЖанр: фантазия, трагикомедияГод выпуска: 2021Продолжительность: 02:22:38Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымо.
Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера
Отсутствие зрителей немного успокаивает актерский темперамент, поэтому иногда приходилось его психологически накачивать, создавать необычные условия например, выключать свет в вокальной комнате. Кое-где нам удалось придумать новые решения, что-то слегка переиграть Доволен собой я не бываю, но в случае с этим спектаклем я, как минимум, удовлетворён. Теперь дело за слушателями».
Будет некое пространство, которое может показаться одновременно и хаотичным, и организованным: множество путей, дорог, создающих иллюзию движения. Вы знаете, у этой работы есть любопытная, даже немного мистическая предыстория. Около года назад мне приснился сон, что мы с Вячеславом Стародубцевым работаем над новым спектаклем и срочно нужно сделать сценический станок, представляющий собой лабиринт из лестниц. Я проснулся и зарисовал это, пока не забыл. Когда спустя некоторое время мы начали обсуждать постановку, я задал Вячеславу Васильевичу вопрос о том, что он хотел бы видеть на сцене, какой образ его вдохновляет.
И он ответил, что ему нужно множество лестниц. И тогда я показываю ему свой набросок с вопросом: «Так? Некий не имеющий ни начала, ни конца объект. Своего рода лабиринт. Идея режиссера-постановщика здесь заключается в цикличности: Дон Жуан и другие персонажи находятся в постоянном движении, в поиске чего-то, они поднимаются по ступенькам, спускаются, снова поднимаются, но при этом возвращаются в одну и ту же точку, все время ходят по кругу. В спектакле, как обычно, очень много интересного реквизита.
В третий раз с новым спектаклем на сцене ТЮЗа выступили студенты Театрального института Саратовской консерватории. Выпускники мастерской народной артистки РФ Риммы Беляковой в минувшем сезоне представили дипломные постановки « Однажды в Лондоне » и « Любовь и деньги ». Над новой постановкой работал режиссер Олег Загуменнов. Именно он выбрал для студентов произведение европейского драматурга второй половины XX века. И выбор удачный. Написанная 65 лет назад пьеса прекрасно вписалась в современные реалии. Глубокие вопросы, затронутые в произведении, не только переворачивают миф о Доне Жуане, но и наталкивают на серьезные размышления о жизни, любви, чести, Боге. Традиционное представление о Доне Жуане как о герое-любовнике ставится под сомнение с первых минут спектакля.
Собственно, благодаря комиссаржевцам — точнее, их худруку Виктору Новикову — Морфова в России и узнали. Новиков увидел спектакли болгарина на фестивале в Македонии — и влюбился. Поехал в Софию, в Национальный театр имени Ивана Вазова Морфов был там главным режиссером , смотрел еще и еще, наконец решил рискнуть и пригласить Морфова в Санкт-Петербург. Попутно передал кассеты с его постановками Михаилу Барышникову, который как раз приступил к строительству культурного центра в Нью-Йорке, и московскому продюсеру Давиду Смелянскому. Со Смелянским все получилось замечательно: с его подачи Морфов в 1999 году поставил для Калягина чудесного «Дон Кихота». Александр Александрович именно Дон Кихота в нем и сыграл, а не Санчо Пансу, как можно было бы подумать.
Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
Да, особенно восьмой том, письма Немировичу, он так и пишет: «Если ты не уберёшь мне первые три ряда, я засуну тебе эти три ряда... Не надо со мной спорить! Только гении способны раскалиться до такого непререкаемого рыка и знают письма Станиславского наизусть. Только гении так уверены в себе и том, что окружающие разберут их барское шамканье. Завтра гению лететь в Грецию, а сегодня надо прогнать оперу Моцарта в Москве — но всё, конечно, идёт не по плану; как, по байкам коллег, говорил Пётр Фоменко, «вы ставите, ставите спектакль, а он не стоит». Артисты так просто провоцируют на расстрельные меры — со срочными вводами выручает старая гвардия. То зашедший в театр за пенсией Александр Михайлович Александр Моровов : пел Лепорелло 30 лет назад, в спектакле, который Министерство культуры зарубило — «какой-то дурной перформанс». То, вроде бы, подходящая для Донны Анны Полина Полина Айрапетова , вернувшаяся в Россию на несколько дней оформить рабочую визу мужу-итальянцу; с детской коляской, где почивает относительно взрослый мальчуган.
Не надо со мной спорить! Только гении способны раскалиться до такого непререкаемого рыка и знают письма Станиславского наизусть. Только гении так уверены в себе и том, что окружающие разберут их барское шамканье. Завтра гению лететь в Грецию, а сегодня надо прогнать оперу Моцарта в Москве — но всё, конечно, идёт не по плану; как, по байкам коллег, говорил Пётр Фоменко, «вы ставите, ставите спектакль, а он не стоит». Артисты так просто провоцируют на расстрельные меры — со срочными вводами выручает старая гвардия. То зашедший в театр за пенсией Александр Михайлович Александр Моровов : пел Лепорелло 30 лет назад, в спектакле, который Министерство культуры зарубило — «какой-то дурной перформанс». То, вроде бы, подходящая для Донны Анны Полина Полина Айрапетова , вернувшаяся в Россию на несколько дней оформить рабочую визу мужу-итальянцу; с детской коляской, где почивает относительно взрослый мальчуган.
И Игорь Вячеславович Игорь Войнаровский «уже не тот», заведует поворотным кругом; а трио призванных для скорой помощи некогда верных актрис и, чего уж, бывших любовниц разражается уничижительными репликами: ты не мэтр, а сантиметр.
А декорации тоже будут соответствовать исторической реальности? Каким будет пространство нового спектакля? Нет, в декорациях не будет исторического и локального соответствия.
Будет некое пространство, которое может показаться одновременно и хаотичным, и организованным: множество путей, дорог, создающих иллюзию движения. Вы знаете, у этой работы есть любопытная, даже немного мистическая предыстория. Около года назад мне приснился сон, что мы с Вячеславом Стародубцевым работаем над новым спектаклем и срочно нужно сделать сценический станок, представляющий собой лабиринт из лестниц. Я проснулся и зарисовал это, пока не забыл.
Когда спустя некоторое время мы начали обсуждать постановку, я задал Вячеславу Васильевичу вопрос о том, что он хотел бы видеть на сцене, какой образ его вдохновляет. И он ответил, что ему нужно множество лестниц. И тогда я показываю ему свой набросок с вопросом: «Так? Некий не имеющий ни начала, ни конца объект.
Не только. Какой-то внутренний упадок, когда нет ни желания, ни сил затевать что-то новое. Может, поэтому он выбрал оперу «Дон Жуан» Моцарта, которую ставил три раза и где ему знакома каждая нота. Генеральная репетиция».
В программке значится, что он автор идеи, композиции и постановки. Похоже, Крымов просто постеснялся вписать себя еще и как драматурга. А напрасно! Текст, который он сочинил, получился остроумный, колкий, смешной.
С массой точных подробностей. Понятно, что он знает о театре все. И наверняка был лично знаком с прототипом главного героя, знаменитым театральным режиссером Евгением Эдуардовичем, которого в спектакле играет Евгений Цыганов. По обрывкам телефонных разговоров с неким Деметриусом можно догадаться, что Режиссеру пора вылетать в Грецию.
Его ждут репетиции нового спектакля. Но пока он должен закончить и выпустить «Дон Жуана». И сейчас вот-вот начнется генеральная репетиция. Для него специально снимают первые ряды кресел и сгоняют с них зрителей.
Моцарт. Крымов. Дон Жуан
Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE.
Дон Жуан. Нерассказанная история
Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение. Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Однако тени из прошлого преследуют его. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор?
В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ». В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода.
Спустя два года, Лаланд возвращается в «Могадор», чтобы воплотить детскую мечту - сыграть роль Сэнди в мюзикле «Бриолин». Свои первые, но вполне уверенные шаги девушка делает и в кино: в 2018 году она снимается сразу в двух успешных полнометражных фильмах - «Шумихе» Стефана Казаджяна и «Белокурых животных» Максима Матрай и Алексия Вальтер. Параллельно Ализэ играет в фантастических сериалах для телеканалов ТФ-1 и Франс-3. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца.
Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф... Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия....
По окончании средней школы получает диплом аниматора, затем продолжает обучение на факультете драматического искусства в Королевской консерватории Брюсселя. Ромина участвует в записи хора для альбома «Латинская Любовь» Фредерика Франсуа. А в 2015-2016 гг.
Даниэль Окулич — известный канадский солист — подчеркивает язвительность героя. Дон Жуан живет взахлеб, радуясь каждому дню, любя жизнь, желая получить от нее все наслаждения. И мы стремились к легкому моцартовскому дыханию, в репетиционном зале у нас случались вдохновенные моменты и открытия. После одного из них я позвонил жене и сказал: «Какой же у нас красавец первый акт». Она среагировала неожиданно: «Не говори заранее, помолчи лучше, а то сглазишь».
Как всегда, оказалась права. Женщинам всегда виднее. На сцене спектакль немного утяжелился, слегка утратил легкость, воздушность, подвижность. Думаю, до премьеры мы успеем вернуть утраченное, ведь артисты — замечательные, и мы понимаем друг друга. Героя Мольер и высмеивал, и восторгался им. Закономерно ли это или простое совпадение? Вообще, всегда и все неслучайно, особенно то, что связано с судьбой человека. Я слежу за зрителем, и вижу, как переживает публика за Мольера, как вместе с ним избавляется от страха, а когда он доходит до предела и разговаривает с королем на равных — в этот момент зал накрывает тишина, все замирают.
Это — счастье. Тогда на ваш спектакль «Мужской род, единственное число» попасть было невозможно, хотя тогда, в 90-е, многие театральные залы пустовали. Почему вы оставили столицу? Главную роль играл Борис Невзоров. Директор же решил, что я — постановщик востребованных бульварных спектаклей. Правда, я пытался даже в такую бульварную пьесу внести человеческий смысл.
Фото: Людмила Ковалева Алексей Гончаренко работал над пьесой, используя метод, похожий на изобретенный дадаистами, а потом усовершенствованный Уильямом Берроузом — «метод нарезки». Он препарировал произведения Мериме, Мольера, Байрона, Гольдони и Гофмана, попытавшись из их фраз сконструировать историю. С его слов, он постоянно совершенствовал текст, внося изменения с каждой репетицией. Попытка отличная, результат — не очень. Центральная идея — поговорить о цене свободы и цене ее потери — утонула в нарезке текста. А финал развалился, не подарив зрителю катарсиса. Отдельно стоит отметить работу Артема Чистякова. Ему 25, окончил театральный институт в Екатеринбурге, служит в кукольном года четыре, и это — его первая главная роль. Он очень пластичен, прекрасно двигается, очень старается, но… Играть не с живым партнером по сцене, а с куклой — очень сложно.
Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история"
Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Дон Жуан был обольстителен, коварен и жуток в завершающих эпизодах. В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан».
Дон Жуан: А второй выход здесь есть?
Я не хочу проводить историческую параллель с этим временем. Эта эстетика мне нужна для того, чтобы донести визуально мое отношение к этой опере, потому что, мое видение моцартовского Дон Жуана, — это история о том, как люди жаждут ярких эмоций и чувств на фоне серых будней и на фоне черно-белой морали. Дон Жуан — это тот сюжет, который никак не страдает от переноса во времени. Аккомпанировал солистам струнный квинтет Музыкального театра.
Другие образы были не столь прямолинейны — как красный гробик-колыбель, во время серенады заглавного героя вдруг выкатившийся на сцену. Несомненной удачей стоит признать апофеоз оперы, явление Командора Гарри Агаджанян. Роль каменного гостя, карающего злодея, исполнила монументальная неоновая скульптура Андриса Бреже, своим минималистским величием как нельзя лучше отвечавшая идее высшей справедливости. Авторы спектакля — не первые, кому пришло в голову скрестить классическую оперу с современным искусством. Однако трудно вспомнить другие случаи, когда спектакль превратился в целую выставку, последовательно разворачивающуюся перед глазами зрителей, как это произошло в Перми.
И с точки зрения арт-критика современное искусство тут явно выиграло, получив новое измерение и глубину благодаря музыке. Но оценят ли этот альянс театральные критики?
А еще вы встретитесь с самим Джакомо Казановой. Два великих любовника на одной сцене. Это надо видеть! Всемирно известный любовник и сердцеед Дон Жуан, о подвигах которого уже много веков слагают легенды, прибыл в жаркий Неаполь для новых любовных побед.
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Екатеринбурга и области?
Подписывайтесь на telegram-канал « Екатское чтиво » и « Наш Нижний Тагил »! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане
Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Билеты на «Дон Жуан» на сумму 8 тыс. руб., приобретены через ИП Татынская. Спустя 60 лет в Новосибирск возвращается «Дон Жуан» Моцарта, в Театре оперы и балета готовятся к премьере. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут.
Страсти по Мольеру: Эйфман представил публике новое прочтение «Дон Жуана»
В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Театр же к концу первого акта его «Дон Жуана» буквально упирается в стену. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут.
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
Попутно передал кассеты с его постановками Михаилу Барышникову, который как раз приступил к строительству культурного центра в Нью-Йорке, и московскому продюсеру Давиду Смелянскому. Со Смелянским все получилось замечательно: с его подачи Морфов в 1999 году поставил для Калягина чудесного «Дон Кихота». Александр Александрович именно Дон Кихота в нем и сыграл, а не Санчо Пансу, как можно было бы подумать. Постановка произвела фурор. Публика влюбилась в этого режиссера точно так же, как Новиков.
Спустя шесть лет Морфов вернулся в город на Неве ради «Дон Жуана».
За этим последовал долгий поиск команды. Продюсером шоу выступил Сергей Сорокин. Либретто мюзикла написал Борис Комаров, музыку - Андрей Пурчинский, который взял за основу французскую школу мюзикла и Бродвей, создав в итоге рок-мюзикл. Она и ее любовь не единственные, кто преследует известного обольстителя - встречи с ним ищет и некий Исполнитель Оскар Кучера , "маленький человек, посланный большими людьми", чтобы убить Дона Хуана. Героя они находят уставшим от своей громкой славы и жизни в целом.
Устраивает на почтенной, славящейся лёгким дыханием сцене форменный кавардак; цирк с конями, точнее, с гигантской зеброй. Добивается сентиментальных чувств вульгарным танго. Рисует портрет напыщенного гения, которому ничего не стоит разорвать рисунки художника Миши Михаил Крылов , мол, в дачном сортире им место, так, что портрет обращается в ехидный шарж. Ах, как вальяжно Евгений Эдуардович произносит «дело делать надо» или «бывших Дон Жуанов не бывает» — чистый журнал «Крокодил». Полагаю, Крымова не смутит сравнение с сатирическим журналом; он всегда шутит на и за гранью фола; и смелости режиссёру, выпустившему «Безприданницу» с орфографической ошибкой, точно не занимать. С самоиронией тоже всё, похоже, в порядке: вряд ли случайно в диалоге Евгения Эдуардовича с Мишей возник сортир; напомнил о немирном расставании Крымова со «Школой драматического искусства», прокомментированном в своё время весьма жёстко: «Быть сторожем старых спектаклей мне скучно, а новые спектакли, как уже было сказано, я там делать не могу: у меня такое ощущение, что в дачный сортир попала молния — и воняет». С 2018-го Крымов — странствующий режиссёр; уйдя из «Школы», выпустил «Му-Му» в Театре Наций — тоже рефлексию о театре, на которую «Моцарт» походит не более, чем на отчаянный политический фарс «Борис» , приписанный агентству Леонида Робермана «Арт-Партнёр». Повторяемость больших режиссёров — со своими навязчивыми персональными темами и фантомами — больной вопрос; впрочем, и над ним Крымов в спектакле смеётся, потому как-то глупо подсчитывать в «Моцарте» уже виденное разве что про зебру обмолвлюсь — очень уж схожа с нашествием животных в почти неизвестном спектакле «Школы» «Ромео и Джульетта» — название его правильно было бы писать вверх ногами.
Ик каждой из них он приходит… Сцена чтения и перелистывания страниц снова объединяет все образы женщин в один, они одинаково готовы к этой встрече. Каждая по-своему с ним заигрывает, но есть ли в них индивидуальность?... Для Дон Жуана, женщина — давно прочитанная книга. Но не наскучившая… Поэтому каждая ожидает своего часа прочтения… Каждая кружится на карусели любви портьера в центре сцены распадается на множество нитей, которые по-разному обыгрываются. Каждая из них чертит мелом свой рисунок о любви на поверхности лавочек которые удачно изображают стены города, постель, дорогу жизни Вообще, кажется, эти линии мелом прочитываются как намек на детство — такие рисуночки девочек, мечтающих о счастье и о будущем… Очень выразительна сцена, показывающая влюбленную женщину, состоящую из отдельных деталей: пустое лицо, волосы-веревки, условная одежда и вращающийся круг. Окрученная любовью, потерявшая свое истинное лицо, с опустевшей головой, героиня мучается от ревности и предательства. Красив и трагичен танец этой страдающей женщины, через которую Дон Жуан переступает со своей новой возлюбленной. Интересна сцена венчания влюбленных, торжественность и романтичность сменяется отталкиваниями и игрою с фигурками, символизирующими людей. В свадебном танце влюбленные так нежно наклоняли головы, что в этом мне вспомнились образы М. Шагала с головами, наполненными облакам. А танец женщин напомнил какую-то обрядовую пляску с заплетанием косы.
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
Главный дирижер Коми оперы Роман Денисов участвовал в этом спектакле именно в качестве поставщика контента: делал репортаж о прогулках Дон Жуана и «встречах» с девушками. В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. Сейчас в театре готовят премьерный спектакль «Дон Жуан». За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. Главный дирижер Коми оперы Роман Денисов участвовал в этом спектакле именно в качестве поставщика контента: делал репортаж о прогулках Дон Жуана и «встречах» с девушками.