обманы для блага, интриги, алкоголь и роман с женатым. “Женское счастье” – праздничная программа в честь 8 марта с участием легендарных клоунов и молодых звезд театра! Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье".
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского. Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий. Гомельский облдрамтеатр завершает 78-й театральный сезон премьерой комедии «Женское счастье» по пьесе Людмилы Улицкой «Мой внук Вениамин» в постановке заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, театрального и кинорежиссёра Михаила Мамедова. Рецензия на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы: авторский взгляд на постановку с Валерией Ланской. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж».
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
Все стремятся к счастью, все мечтают о любви. Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви.
Это уже само по себе мистическое превращение». Михаил Барщевский: «Как из рассказа сделать пьесу я абсолютно себе не представлял.
Если литературная основа моя, то драматургическая основа Катина. Тексты в основном были мои, но это не значит, что Катя не участвовала в тексте. Там есть один кусок, который полностью написан Катей — от начала до конца». У меня путь и история с этой пьесой непростые.
А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз", - полагает он. В разговоре с корреспондентом ТАСС она отметила, что современный театр - театр режиссерский. И в конечном итоге режиссер отбирает у драматурга авторство. Но если классики уже не могут постоять за себя и те смыслы, которые они вложили в свои тексты, то современный живой автор вступает с режиссером в диалог. И вместе с ним доводит пьесу до результата, который нравится обоим.
Но самое главное, чтобы он нравился зрителям", - заключила собеседница агентства. Главную роль исполнит Валерия Ланская. Ведь столько мгновений, когда хочется сказать - я счастлива: когда семья здорова, когда я стою на сцене, зрители аплодируют, когда я вижу своего ребенка - я счастлива.
Добро пожаловать на портал!
Спектакль “8 любящих женщин” прошел в Хабаровске в рамках программы “Большие гастроли”
Однако успешная карьера не гарантирует девушке счастья. Он рассказывает о своих поисках и историю о том, как он оказался здесь. Валерия Ланская, известная актриса, играет главную роль в спектакле.
У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным.
Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко.
Её коллега Шота Сухраб Хайлобеков — невероятно обаятельный и привлекательный молодой человек. Иван Иванович Иванов, И. Иван Мамонов — старый матерый КГБ-шник, которого Лена пригласила принять участие в её ток-шоу, не ожидая, что он окажется судьбоносным мужчиной в ее жизни. Текст пьесы выстроен как монолог героини, в который вплетаются её диалоги с Шотой и И. А вокруг этого любовного треугольника постоянно снует бессловесная массовка, придавая действию яркость и динамизм прекрасная режиссерская находка. Как будут развиваться взаимоотношения персонажей в течение трех лет и «чем успокоится сердце» Лены?
Приходите на спектакль, узнаете!
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.
«Школа современной пьесы» изучает «Женское счастье»
В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж». Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе.
Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье
Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. «Женское счастье» случилось в Москве В Москве, в театре «Школа современной пьесы» прошел пресс-показ спектакля «Женское счастье». Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета.
Женское счастье помноженное на ток-шоу
Юлия Пересильд сыграет Пеппи Длинный чулок в моноспектакле Героиня Валерии Ланской будет искать свое счастье сначала в карьере, потом в детях, а затем в мужчинах. В чем же она все-таки будет счастлива, создатели умалчивают. Правда, Валерия Ланская призналась, что старается уходить от амплуа актрисы мюзиклов, поэтому петь в спектакле не будет. Сначала героиня «Женского счастья» актрисе не понравилась, но потом пазл в душе сложился. Героиня постепенно узнает это, узнает себя. И это бесценно. Для меня работа над спектаклем «Женское счастье» — большая честь. Раньше я работала с классическими, большими произведениями.
Если вы в состоянии мира, значит вы живёте настоящим». Соглашаясь с Мэтром, Мария уверена, что под словом находиться «в состоянии мира» подразумевается жизнь в гармонии с самим собой и окружающими.
В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У неё есть всё, о чём мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой… Исполнительница главной роли Валерия Ланская считает, что отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной… Мы старались сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении.
Мы с Катей встретились, и Катя сказала, что она подумает, какой можно придумать ход, чтобы из рассказа сделать пьесу. И придумала. Мы уже стали прорабатывать вместе диалоги, и таким образом эта пьеса появилась на свет. Потом начались разные события в нашей жизни. Иосиф Леонидович Райхельгауз покинул театр, пришел Дмитрий Хананович Астрахан , пьеса уже репетировалась к этому времени.
Делала ее Мария Федосова — очень хороший режиссер. Конечно, литературная основа имеет большое значение, но если не абсолютно звездная, потрясающая игра Валерии Ланской, то я не уверен, что эффект был бы такой, какой я наблюдал в зрительном зале. Чем женское отличается от мужского? Женщины живут эмоциями.
Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье. В том и в другом случае отстранённый текст обретал смысл и реальность абсурдистского коктейля, подчёркивающего трагизм бытия. В «Тайм-ауте» Шерешевского социальный текст, распределяясь на четыре оперных интермедии, мерцает всеми возможными гранями нашей реальности: тут и нелепость, и убожество, и драматизм, но ещё и пробойный комизм всего окружающего, которому идеально подходит советское определение «райсобес», «где рай и бес — рядом», как говорит один из героев. Но вся эта «фантазия» как обозначен в программке жанр спектакля , с непростыми техническими задачами операторами на камерах работают сами актёры , с обилием перестановок и переодеваний актёры, кроме трёх центральных героев, играют по две-три роли, и каждый эпизод снимается в особой локации , с оперными вставками и живым ансамблем, рассыпалась бы на «аттракционы», кабы не «монтаж» Ирины Кривонос. Актриса буквально сплавляет эпизоды в целое, легко, точно играя не «новую драму», а бродвейский мюзикл, проводя через них свою героиню, непутёвую настолько, что даже боги не выдержали и спустились с Вальгаллы, чтобы прервать этот непозволительно затянувшийся в её женской судьбе тайм-аут. То, что все эти старики-разбойники, превращающие жизнь Люды в хармсовский адок, на самом деле скандинавские небожители — Один и три норны — какой-то совсем уж бредовый выверт сюжета, но режиссёр, опираясь на актрису, словно берётся доказать, что в театре можно оправдать всё, и доводит абсурд до возможного предела. Из окна старухи не вываливаются, но, например, раздваиваются. На счастье Шерешевского, в труппе «Факела» работают близнецы Александр и Юрий Дроздовы — и стоит Людмиле, мягко отчитывая подопечную Конопкину она же норна Урд за капризы, произнести: «Вы же у меня не одна», как в кадре возникает вторая точно такая же старушка в черном платке до бровей. Проделки Урд этим не ограничиваются: во время акции «Особая забота», когда Люда с тележкой и в костюме кислотно-зелёного цвета будет собирать товары для стариков ко Дню Победы, Дроздовы появятся в образах мужеподобной дамы и её дочки с жёлтыми круглыми бантами. Две другие норны — Галина Алёхина и Юлия Новикова — в обличье старух ведут себя куда более пристойно, хотя и добиваются отстранения Люды от работы разумеется, к её последующему счастью , но Один — Денис Ганин в образах отца-алкоголика и похотливого старика Одинцова зажигает не по-детски, едва не заигрываясь до капустника что не помешало актёру покорить экспертов «Золотой Маски» и попасть в номинацию «Лучшая роль второго плана». Но актёрские реакции Ирины Кривонос — это то, что не придумаешь. Эта Людмила не просто сочиняет сказки, она сама — абсолютная сказочная героиня: этакая падчерица из «Двенадцати месяцев» или Настенька из «Морозко». Актриса играет не патологический инфантилизм, а сохранившуюся непостижимым образом у взрослого человека способность удивляться, в том числе, собственным переживаниям. И так буквально в каждом моменте спектакля на сверхкрупном плане экрана, который многократно увеличивает любую фальшь.