Сегодня Театр Сатиры работает под руководством Михаила Ширвиндта, а на сцену выходят патриархи отечественного театра: Ольга Аросева, Михаил Державин, Вера Васильева. Выбор театра Театр п/р Армена Джигарханяна Детская сцена театра Сатиры Театр Сатиры. С Театром сатиры тесно связаны имена Михаила Ширвиндта, Андрея Миронова, Татьяны Васильевой, Федора Добронравова, Татьяны Пельтцер, Игоря Угольникова, Александра Олешко, Рины Зеленой, Спартака Мишулина, Максима Аверина и многих других известных артистов.
95 лет с улыбкой: история Театра сатиры
Сам актёр, как и прежде, исполняет в нём роль клоуна Петра Зарайского. Творчество уходит на второй план, и возникают битвы, обиды, сомнения. К чести нового руководства и коллектива, ничего этого у нас не будет.
В спектакле три линии: о современниках войны, о послевоенных поколениях, заставших старших коллег, и о молодых артистах, сегодня осознающих страницы истории. В сообщении театра отражено, что за годы войны советские артисты дали для бойцов Красной Армии почти полтора миллиона концертов на передовой. В этом массовом проекте участвовало 42 тысячи артистов. Среди них были и работники Театра Сатиры.
Сегодня Театр сатиры — это четыре сцены: расположенные на Триумфальной площади Основная на 1130 мест, «Чердак» на 150 мест, а также в пешей доступности от метро Университет «Прогресс сцена А. Джигарханяна» на 420 мест и от метро Спортивная «Детская сцена» на 88 мест. В репертуар театра, бережно сохранившего старые спектакли, органично вошли премьеры, на которые не всегда просто купить билет: «Дядя Жорж», «Арбенин. Театр возглавляют художественный руководитель Сергей Газаров и Президент театра народный артист России Александр Ширвиндт.
Сначала Горчакову удавалось совмещать работу в двух театрах, но руководство и коллектив Театра сатиры настояли на окончательном переходе. Военные годы Во время Великой Отечественной войны во многих столичных театрах начали создавать фронтовые бригады. Они выступали перед бойцами 16-й армии Константина Рокоссовского. В 1941-м бригада попала в окружение. Корф и Рудин погибли. Токарскую, Холодова и нескольких других актеров из бригады нацисты взяли в плен. Сначала актеры выступали перед ними. В 1944 году, отступая, немцы увезли артистов в Германию, где они выступали перед советскими военнопленными. Из освобожденного Берлина Холодов и Токарская шли пешком до Польши, откуда были отправлены поездом в Москву. Как и многие московские театры в годы войны, Театр сатиры был отправлен в эвакуацию. Николай Горчаков остался в столице, в созданном им Театре драмы. Временно исполняющим обязанности художественного руководителя стал популярный актер Владимир Хенкин. В столицу он вернулся только в 1944-м. На афишах — «Факир на час», «Вас вызывает Таймыр», «Где эта улица, где этот дом», «Остров мира» и другие. Эпоха Плучека В 1949 году театр переехал в здание на Малой Бронной улице. Через год в репертуаре появился спектакль «Не ваше дело» по пьесе Владимира Полякова. Его поставил режиссер Валентин Плучек — ученик Всеволода Мейерхольда. Ранее Валентин Николаевич возглавлял Московскую театральную студию, после нее — Драматический театр Северного флота в Мурманской области. В 1953-м режиссер и театральный художник Сергей Юткевич предложил поставить «Баню» по пьесе Владимира Маяковского. Вместе с ним в работе принимали участие Плучек и Петров. Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри.
Курсы валюты:
- Театр Сатиры — новости сегодня и за 2024 год на РЕН ТВ
- Театр Сатиры уберет из репертуара последний спектакль с Ширвиндтом
- Ширвиндт рассказал о возвращении в репертуар Театра сатиры спектакля «Где мы?»
- Театр Сатиры вернул в репертуар спектакль с Александром Ширвиндтом
- «Я — сторонник пластики в театре»
- Театр Сатиры вернул в репертуар спектакль с Александром Ширвиндтом
Ширвиндт рассказал о возвращении в репертуар Театра сатиры спектакля «Где мы?»
В 1953-м режиссер и театральный художник Сергей Юткевич предложил поставить «Баню» по пьесе Владимира Маяковского. Вместе с ним в работе принимали участие Плучек и Петров. Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри. В том же году вышла его постановка «А был ли Иван Иванович? Главную роль сыграл Анатолий Папанов.
Ажиотаж был огромным, желающих попасть на спектакль было так много, что подступы к театру охраняла конная милиция. Через два года Плучек ставит «Дамоклов меч» — спектакль идет с таким же успехом. В 1963-м театр покинул здание на Малой Бронной улице и разместился в помещении на Ленинградском проспекте, в котором сейчас находится театр «Ромэн», но уже через год переехал на площадь Маяковского — в здание, построенное для конного цирка братьев Никитиных в 1911 году. После переезда цирка в помещении находился Московский мюзик-холл прототип театра «Варьете» в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» , а затем — Театр оперетты. Здание неоднократно перестраивали, ремонтировали.
Сегодня о том, что здесь когда-то был цирк, напоминает только купол. К 1960-е годы в театре было поставлено 112 советских комедий — по произведениям Михаила Булгакова, Валентина Катаева, Михаила Рощина, Александра Гельмана и многих других. В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра. Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет.
После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль. В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям.
Только в 1953 году зритель вновь стал скупать билеты, когда Сергей Юткевич начал репетировать Маяковского. Новый этап театра начался с назначением художественным руководителем Валентина Плучека. Популярность театра была настолько велика, что, сменив несколько площадок, труппа въехала в здание бывшего цирка братьев Никитиных, построенное архитекторами Нилусом и Гуржиенко. До сих пор, даже после масштабной реконструкции в 1960-х, крыша театра имеет форму купола. Плучек проработал в Театре сатиры более пятидесяти лет. Визитной карточкой стал спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» с Андреем Мироновым в главной роли. С 2000 года театр возглавлял Александр Ширвиндт.
Он продолжил режиссерские традиции Плучека, в то же время пригласив других режиссеров.
К тому времени театр давно перерос жанровые рамки сатиры. Репертуар включал спектакли по классике мировой и русской драматургии Шекспир, Островский, Чехов и лучшим произведениям современных авторов. С 2021 года худруком был назначен Сергей Газаров. В том же году Театр сатиры объединили с «Прогресс сценой Армена Джигарханяна».
Отвечайте на вопросы викторины в комментариях и получите возможность выиграть два билета на спектакль «Дядя Жорж» 27 апреля. Именно она задала тон дальнейшему повествованию и повлияла на формирование характера героя — ее участника.
Московский Театр Сатиры открывает сотый — юбилейный сезон
Это почти абсолютная копия основной, но в несколько раз меньше. Если в большом зале могут разместиться 1206 зрителей, то в малом — 150. Там показывают постановки «Бешеные деньги», «Горгоны», «Муж и жена снимут комнату», «Родненькие мои» и другие. Москва, Триумфальная пл.
Я опрос провел, маленькое такое маркетинговое исследование: если, спрашивал, мы такую пьесу поставим - пойдете смотреть? Все прямо расцветали: "О, ну конечно! Кроме того, в пьесе есть и другая история, более глубокая, которая, может быть, не сразу считывается, но является важной в творчестве Булгакова. Тревожная нота про человечество, которое всегда стремится открыть что-то неизвестное, запретное, тема ответственности за эти поиски - она же у Булгакова красной нитью проходит. Вспомните "Собачье сердце", "Роковые яйца", да даже "Мастера и Маргариту". При этом, надеюсь, мы не потеряем ни в юморе, ни в смехе. Замечательная пьеса и именно в русле тем Театра сатиры. Зрители переносят классику на наши сегодняшние реалии - значит, театр идет в правильном направлении А кто будет занят в главных ролях? Зинаиду - Александра Мареева и Майя Горбань, две наши замечательные красавицы. Я, может быть, тоже сыграю в этом спектакле, Ивана Васильевича Буншу. А что вас подвигло вернуться к актерству? Сергей Газаров: Я не играл на сцене лет 30. Когда-то у меня пропал интерес - возможно, был перекормлен ролями у Олега Павловича Табакова. А тут впервые за много лет вдруг что-то дрогнуло. Со страхом поделился своим намерением с Александром Анатольевичем Ширвиндтом. И он поддержал. Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры. Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние". У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь? Сергей Газаров: Ну, конечно. Но главное - быть честным перед собой и добиваться. На самом деле, я думаю, все получится: вы с таким аппетитом об этом рассказываете! И даже если часть публики пойдет, чтобы сравнить фильм со спектаклем - нестрашно. Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать. И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально!
Чехов как-то писал своему другу Алексею Суворину: «Шагая во время обеда из угла в угол, я скомпоновал первые три акта весьма удовлетворительно, а четвертый едва наметил. То, что Чехов указывает на нашу безжалостность по отношению друг к другу, стало для меня отправной точкой. Думаю, что мы все-таки должны научиться быть терпимыми, прежде всего, сами к себе, — и тогда мы станем такими по отношению к людям, которые нас окружают. Чем Вы руководствовались при выборе артистов? Для меня важно, чтобы совпадала энергетика артиста и роли, тогда этот тандем работает на идею спектакля. И внешность, конечно, важна. Согласитесь, если в героиню по сюжету влюблены четыре человека, значит, нужна такая актриса, которая во всеобщем понимании действительно могла бы вызвать такие бурные эмоции. Я рад, что к этой работе присоединилась молодежь, а также именитые представители русского театра, которые блестяще работают! В «Арбенине» есть волшебство Не так давно у вас состоялась премьера пластического спектакля «Арбенин. Маскарад без слов». Это был эксперимент — первый спектакль Театра сатиры, в котором нет текста. Как по-вашему, он удался? Жанр особенный, поэтому не скрою — опасения были. Но я осознанно пошел на этот рискованный шаг, потому что было важно заявить: в Театре Сатиры наступает новый этап. Приятно, что их оказалось больше, чем я предполагал. Публика отозвалась, оценила, приняла. Я очень рад. Эксперимент состоял и в том, что в постановке приняли участие артисты объединенной труппы — Театра Сатиры и «Прогресс Сцены». Спектакль многонаселенный. В постановке участвуют 27 человек, роли разделились почти поровну между артистами обеих трупп. За время работы все актеры сблизились, стали единым целым. Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое. В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр? Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе. В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике. А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс. И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее. Но таких людей, к моему счастью, минимум улыбается.
Но это, так сказать, воплощение чуда инженерной мысли будущего, с одной стороны. А с другой, прошлого с расписными стенами Грановитой палаты, стрельцами, гуслярами и матушкой-царицей в сопровождении. Комедия положений с участием исторических и вымышленных персонажей являла собой ну очень большой стиль, какого в Сатире давно не помнят. Под стать сценографии и жанр, избранный режиссером для булгаковского «Ивана Васильевича» - гротеск. Роли основных персонажей раскрашены - костюмно, музыкально и пластически. Если позы, то нарочито вычурны, если гримы, то нарочито избыточны. Костюмы исторические, богатые и из времён НЭПа. Выход каждого, если не с «Цыганочкой», то танцевальным или вокальным номером как на родном, так и на иностранном языке. Реквизит более чем реалистичный, во всяком случае яства, поданные на блюдах к царскому столу, можно рассмотреть даже из последних рядов партера. Такому стилю, казалось бы, должна соответствовать и игра.
Афиша на сегодня
Театр Сатиры анонсировал открытие 100-го театрального сезона. В 2015 году Театр сатиры был признан одним из самых посещаемых московских театров: залы заполнялись почти на 90 %, количество зрителей превысило 2,5 миллиона[25]. В чем специфика спектаклей театра Сатиры в 2018 году.
«Тетка Чарли» и Сказочный марафон: премьеры Прогресс-сцены А. Джигарханяна Театра сатиры
Адрес площадки О площадке На месте нынешнего Московского Театра Сатиры в двадцатые годы 20 столетия процветал цирк братьев Никитиных. После закрытия цирка здесь появился знаменитый в те годы Мьюзик-Холл, как дань моде, дабы не отставать от Европы. Если вспомнить героев Булгакова, то как раз это те времена. Михаил Афанасьевич «водил» своих персонажей именно сюда. Позже появился театр Оперетты, который в последствии заменил существующей и по ныне Театр Сатиры.
Театр сатиры В 1889 году Антон Павлович Чехов выпускает пьесу «Леший», работу над которой изначально планировал вести вместе со своим редактором. Если бы я писал комедию , то имел бы на первом плане не актеров и не сцену, а литературность», - писал классик Суворину. Спустя 7 лет автор переработал свое произведение, адаптировав его для постановки на сцене.
В труппе было 27 человек. Репетировали и показывали спектакли в подвальном помещении Дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где раньше располагался театр-кабаре «Летучая мышь». Спектакль состоял из небольших историй, объединенных основным сюжетом.
Герои каждой — москвичи, измученные квартирным вопросом в то время в стране полным ходом шло уплотнение. Постановка стала аншлаговой. Затем последовали и другие обозрения, среди которых «Европа что надо», «Всесвалка», «Не хулиган ли вы, гражданин? У нас нет времени лечить, мы только обнаруживаем симптомы болезни. Пусть их лечат большие, серьезные театры», — говорил Давид Гутман. Вскоре стало понятно, что жанр обозрения изживает себя и театру нужны современные сатирические комедии. С театром начали сотрудничать ученики Константина Станиславского, режиссеры и актеры. Новый дом и новый руководитель Через два года театр открыл филиал в небольшом помещении на Спартаковской улице. Через несколько месяцев его закрыли из-за непродуманной организации — и открыли новый на Садово-Триумфальной площади. Филиал был задуман как экспериментальная площадка советской сатирической комедии.
В это же время из театра ушел Давид Гутман. Вместо него на основной сцене спектакли начал ставить режиссер, актер и драматург Алексей Алексеев, в филиале — Эммануил Краснянский, бывший художественный руководитель оперной мастерской «Молодое творчество». Окончательно в здание на Садово-Триумфальной площади из помещения в Большом Гнездниковском переулке театр переехал в 1930-е годы. Новым художественным руководителем стал Николай Горчаков. При нем спектакли-обозрения окончательно исчезли из репертуара Театра сатиры. В Художественном театре он занимался восстановлением «Горя от ума», поставил под руководством Станиславского мелодраму «Сестры Жерар». Сначала Горчакову удавалось совмещать работу в двух театрах, но руководство и коллектив Театра сатиры настояли на окончательном переходе. Военные годы Во время Великой Отечественной войны во многих столичных театрах начали создавать фронтовые бригады. Они выступали перед бойцами 16-й армии Константина Рокоссовского.
Кстати, у артиста, чем у кого либо, в спектакле больше превращений из одного образа в другой, поэтому его страхуют другим артистом в маске Васильева-царя, а может, и Васильева-Бунши - совсем я запуталась в этой булгаковский фантасмагории, воплощенной Газаровым.
Вторая, бесспорно, удачная роль - Жорж Милославский в точном исполнении Артема Минина, лёгкого, пластичного артиста, он прямо-таки гнётся, вращается, на шпагат садится. Другим с фарсом и гротеском пришлось сложнее - внешняя острая характерность образов, достигнутая в основном за счёт костюмов и париков, внутренней остроты не добавляла. Может, поэтому больше запомнились объёмные костюмы Марии Боровской, чем те, кто их демонстрировал, принимая в них эффектные позы или валяясь в ногах Ивана Васильевича. Поз оказалось недостаточно. Возможно, артистам, особенно при участии большой массовки, было непросто распределиться на сцене, которая плотно застроена декорацией как в первом, так и во втором актах. А возможно, числом массовки и не стоило было брать сцену. Как бы то ни было, но всем есть ещё над чем поработать. Фото: Наталия Губернаторова Но финал, прямо скажем, удался и полностью соответствовал фразе Ивана Васильевича из гайдаевской комедии: «Танцуют все!!! Под современную мелодию в стиле заводного джаза танцевали буквально все, умело расставленные режиссером эффектными группами на авансцене, на плывущей дорожке от адской машины времени, слева и справа.
Новости театра Сатиры
В мае 1981 года в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского. Театр Сатиры сегодня — Александра Ширвиндта похоронят 14 апреля на Новодевичьем кладбище. Афиша Театра Сатиры на сегодня, выходные и ближайшие месяцы 2023 года. Расписание спектаклей и официальные билеты на сайте. В 1964 году Театр сатиры переехал в здание бывшего цирка Никитиных на углу Тверской и Садового. При нем спектакли-обозрения окончательно исчезли из репертуара Театра сатиры. Репертуар (расписание) спектаклей в Московском академическом театре Сатиры на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться).
В юбилейном сезоне Театр сатиры покажет семь премьер
Афиша Театр Сатиры. интересный эксперимент, как для зрителей, так и для создателей постановки (в этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп: Театра сатиры и Прогресс сцены). Артист Театра сатиры Александр Козубский вспоминал: «Бригады в тяжелейших условиях успешно давали свои концерты, площадками являлись: опушки леса, блиндажи, сараи, грузовики. При нем спектакли-обозрения окончательно исчезли из репертуара Театра сатиры.
Афиша Театр Сатиры
- Московский академический театр сатиры 2024 | ВКонтакте
- В новом 100-м театральном сезоне театр Сатиры представит пять премьер
- В юбилейном сезоне Театр сатиры покажет семь премьер
- Афиша театра Московского театра Сатиры на - сегодня
Московский академический театр сатиры — афиша России
Театр Сатиры: репертуар на январь 2025 г. Продажа билетов на спектакли Московского государственного театра Сатиры. Артист Театра сатиры Александр Козубский вспоминал: «Бригады в тяжелейших условиях успешно давали свои концерты, площадками являлись: опушки леса, блиндажи, сараи, грузовики. Сцена Учебный театр Высшей школы сценических искусств. расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр сатиры на и по телефону +7 (495) 665-9999.