«Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. В «Театре наций» свою версию истории о Мастере и Маргарите поставил канадский режиссер Робер Лепаж. "Мастер и Маргарита" – первый и единственный случай Золотого века Таганки, когда с Юрием Любимовым, не выкручивая ему рук, начальство обошлось дружелюбным рукопожатием.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Афиша театра «Мастер и Маргарита» Театр — это сцена жизни, где происходит некий парадокс, образующий крупицы и отслаивающий их.
Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
Самой заметной становится тема бессмертия творчества, выраженная в знаменитой фразе «рукописи не горят». Но спектакль не просто констатируют известную всем истину, он заставляет зрителя задуматься над природой гения: что должен создать в своей жизни истинный Мастер, и, главное, как то, что он создает, творит его жизнь? Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
На успех спектакля повлиял прежде всего тот факт, что Ю. Любимов не только сохранил основную линию романного сюжета, но и ввел в него новых героев — Автора книги и его Роман.
Прекрасное сценическое действие, подчиненное идее о бессмертности силы таланта и творческой мысли, выраженной в знаменитой фразе «Рукописи не горят! Штрауса, Ю.
И, наконец, эпилог «Рукописи не горят», в котором появляется сам Булгаков и сходятся все сюжетные линии. Мастер и Маргарита уходят из бушующего мира в вечность. Уже давно нет ни булгаковской, ни любимовской Москвы, ни знаменитых актёров прошлого, а спектакль «Мастер и Маргарита» всё живёт в театре на Таганке. И новые поколения снова покупают билеты, чтобы увидеть постановку большого мастера своими глазами.
Читать полностью.
Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательн... Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 25мая 2024Сб 19:00.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Чтобы передать дух произведения Булгакова, Лепаж использует технику иллюзионизма. Шестнадцать актеров в течение спектакля волшебным образом сменят около ста костюмов-трансформеров. Обстановка на сцене будет меняться за считаные секунды. Предметы будут появляться, исчезать и становиться прозрачными. Спектакль идет на основной сцене каждый день с 24 по 29 мая. Начало в 18:00.
Продолжительность — 5 часов 15 минут, два антракта.
Под руководством Юрия Любимого она стала одной из эталонных в истории театра. Спектакль готовили почти без денежных средств и внепланово, поэтому занавес и крест пришлось взять из реквизита к «Гамлету», раму Пилата — из «Тартюфа», трибуну — из «Живаго» и т. Еще интересный факт — в спектакле есть сцена с портретами Булгакова и жертвенным огнем.
Это своеобразный поклон великому мастеру. Спектакль удалось оставить классическом, но принести в него несколько новых элементов, что делает его еще ярче.
Катя в это время приехала. Я ей cпектакль и посвящал. И я думаю, не случайно ваше знакомство с Каталин и премьера, ваш роман и роман Булгакова, они совпали.
Да, Каталин? Хотя я не подозревала, что на Таганке в Москве готовится такой булгаковский спектакль. Ведь, будучи студенткой филологического факультета Московского университета имени Ломоносова, я не попала на Таганку. Но спустя несколько лет, когда мы познакомились в Будапеште, когда театр совершил триумфальную поездку по Венгрии, конечно, когда я приехала в Москву и увидела этот спектакль, я поняла, что некоторые моменты, безусловно, совпадали с нашей личной историей. Коварное это произведение — «Мастер и Маргарита».
Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт.
Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр. Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене.
Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки? Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера. Мне всегда нравились интересные и характерные роли. Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое. В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ.
Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть. Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую. Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту? Я посмотрела спектакль, и роль Маргариты понравилась мне меньше всего. Почему-то я не воспринимала все эти страсти. А маленькие характерные роли были мне как раз по душе. Кроме того, три заслуженные артистки уже играли Маргариту, а мне не хотелось начинать свой путь в театре с того, чтобы отбирать главные роли. Для меня это не было какой-то проблемой.
Я как раз пришла после раскола между Губенко и Любимовым, и все было еще очень обострено, на моих глазах замуровывались стены между двумя половинами театра. Я слышала целые легенды, что кого-то заперли в гримерке, кому-то сыпали в обувь битое стекло и втыкали булавки. Но я ничего этого не застала. Я видела атмосферу дружбы, взаимной поддержки, меня все плохое миновало. Со всеми коллегами я приятельствую, со многими дружу, моя лучшая подруга — прекрасная медийная актриса Юлия Куварзина, крестная мать моей дочери. А я — крестная мать ее дочери. Так что мы практически родственники! Ничего похожего на зависть и конкуренцию не было, и это при том, что мы часто играем одну и ту же роль. Известно, что тело и голос нуждаются в постоянном тренинге.
Как вы поддерживаете себя в форме? Я служу в Театре на Таганке, в Театре комедии, но я также и преподаю в Щукинском институте, работаю как психолог. Моя занятость вообще очень разнообразная. Например, в дни репетиций я стараюсь распределить все свои другие дела на свободные часы, рано просыпаюсь, чтобы позаниматься духовными практиками, подготовиться к занятиям или спектаклю.
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
| В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту» - МОСКВА Новости | Первую постановку «Мастера и Маргариты» сделал в 1977 году легендарный режиссёр Юрий Любимов, его спектакль до сих пор идёт в Театре на Таганке. |
| Театр на Таганке везет екатеринбуржцам "Мастера и Маргариту" | В «Театре наций» свою версию истории о Мастере и Маргарите поставил канадский режиссер Робер Лепаж. |
| «Мастер и Маргарита» в театрах – билеты на спектакль | Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. |
| Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото | Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель. |
Спектакль Мастер и Маргарита
Копировать Купить билеты Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, — жить здесь нельзя — вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, — здесь можно только умереть.
Как его Мастер: «Боги, боги мои!
Книга, в которой библейские мотивы переплетаются с сатирой на советскую реальность, до 1967 года была запрещена в СССР. Зрители, собираясь в театр в тот апрельский вечер 1977 года, не могли поверить, что сейчас увидят постановку по роману, который они впервые читали в слепых самиздатовских копиях, которые ходили из рук в руки. Не мог в это поверить и сам Юрий Любимов: режиссеру пришлось много лет ожидать разрешения сделать сценическую версию «Мастера и Маргариты». Его сопровождает свита — демоны, ведьма и огромный кот-оборотень по имени Гиппопотам. Начинается веселье: вся компания поселяется в «нехорошей квартире» председателя правления МАССОЛИТа Михаила Берлиоза, погибшего под колесами трамвая, устраивает сеанс черной магии в одном из театров, наводя ужас и панику на зрителей, телепортирует уважаемого человека в Ялту, сводит с ума поэта Ивана Бездомного. Параллельно с этими событиями развивается другая история. Молодая замужняя женщина Маргарита, влюбленная в непонятого писателя, готова отказаться ради него от итого, что у нее есть. Да вот только о его теперешней судьбе ей ничего не известно: после того как он сжег манускрипт своего романа о философе Иешуа Га-Ноцри и прокураторе Иудеи Понтии Пилате, которую запретили к публикации, он попал в дом скорби — лечебницу. Маргарита молится всем силам, которые всего-навсего могут ее услышать, она готова отдать душу даже сатане, если ей позволят хоть раз увидеть любимого Мастера.
И тогда Воланд обращает собственный взор на красавицу и ставит перед ней условие: она должна исполнить роль королевы на его балу. Дьявол исполняет соглашение, и даже более — возвращает Мастеру его погибший в огне роман. Ожидание длиной в 10 лет Роман «Мастер и Маргарита» всегда был предметом острых дискуссий. Его называли чересчур смелым, сатирическим и одновременно притягательно мистическим, чуть ли не опасным и определенно самым загадочным в творчестве Михаила Булгакова. Особенно подогревал заинтересованность тот факт, что книга так и не была закончена. Сводила воедино черновики и редактировала их вдова писателя Елена Булгакова — самого автора не стало в 1940 году. Уместно, именно она считается прототипом Маргариты — как и героиня романа Булгакова, она безраздельно верила в талант своего избранника, всецело ему помогала. Долгое время произведение было под запретом цензура считала его аморальным , в продаже книга появилась всего только в 1967 году. Но разрешения поставить постановка режиссеру пришлось ждать почти 10 лет… Сделать инсценировку романа, то есть написать на его основе пьесу, Любимов попросил друга своего старшего сына, молодого литератора Владимира Дьячина, который как раз сдавал диплом по Булгакову.
Благодаря сомнениям и мукам получилось, в общем-то, неплохо. Прав Достоевский: чем больше страдаешь, тем больше шансов на успех. А вокруг меня-Воланда все бушевало. Коровьев — Бортник и Дыховичный репетировали потрясающе. Родилась выстраданная, но весело выстраданная история, и она отозвалась бурной реакцией первой мудреной публики, среди которой сплошь знатоки литературы, члены комиссии, друзья Булгакова. Смехов: От Павла Александровича я получил комплимент потрясающий. Он сказал, что, слушая меня, слышал звучание речи Михаила Афанасьевича, отголоски его манеры, юмора, тембра, ритмических ударений. И добавил, что я для него стал каким-то подарком из прошлого. Мы изумлялись, как ошарашивал спектакль зрителей — не только простую публику, но людей известных. Вопросы остаются. Вот Вы, как думаете, зачем Воланд приехал в Москву? Он определил Мастеру покой, но что это — пытка или счастливая награда? Смехов: В процессе репетиций у меня случилось личное открытие: главное в Воланде — не всесилие «всесилен, всесилен» — помните? Он наблюдатель, вокруг события, беспокойные и буйные, а Воланд словно вне игры. Однако его статика оказывается активнее страстей. Он озирает пространства, попадает в самые разные уголки земли — теперь вот сатанинская должность занесла в Москву 30-х годов. Он призван наказать, должен совершить зло и вдруг понимает, что карать некого и незачем: москвичи наказали себя сами, да так, как никакой дьявол не справится. Такой важный булгаковский подтекст. А светлейшее, гениальное открытие писателя в том, что есть нечто, неподвластное потусторонней силе. Это — дар искусства. Разговор Воланда с Мастером зашел в тупик. Мой Воланд сидит на откровенно самодельном гробике Офелии из «Гамлета» и никак не может разгадать собеседника, хотя всех остальных видит насквозь. Он предлагает Мастеру все: сгоревшую рукопись романа, Маргариту, их подвал, а тому все безразлично. Воланд споткнулся о Мастера. Так сильнее системы оказались реальные мастера — Эрдман и Шостакович. Воланд увидел здесь даже не человека, а событие, которому у него нет ни названия, ни рецепта для искоренения, поэтому он жалует Мастеру покой. Покой как награду. В нужный момент я входил в зрительный зал и подтверждал сомневающемуся Конферансье, его играл Готлиб Ронинсон, Коровьеву — Ивану Дыховичному, да и всем присутствующим, что упавшие с потолка талончики действительны на спектакли Театра на Таганке. Естественно, я волновался, боялся опозориться, как всякий ответственный человек, которому нужно выйти к зрителям. Ефимович: Нет, это были талончики в кассу, где без очереди, а она всегда огромная, можно было приобрести два билета. Ефимович: Сам роман долгое время был под запретом. Разрешение на постановку «выбил» Юрий Петрович, и спектакль воспринимался уже двойным запретным плодом. Неискушенных зрителей привлекал такой манок, как нагая женщина, что казалось тогда невозможным на сцене. Многие рвались увидеть ее. И все мечтали приобщиться к самому хитовому, самому популярному, самому значительному в московской афише спектаклю, считая, что увидеть его надо непременно. Головокружительный успех «Мастеру и Маргарите» сопутствовал не только в Москве. Осень 1982 года. Первый выезд коллектива после смерти Высоцкого. Играли на сцене Большого театра имени Алишера Навои — главного в четвертом по величине городе Советского Союза. Безумно престижно, для нас даже переделали сцену, убрали лепнину и украшения, чтобы пустить «световой занавес» Давида Боровского. Все казались на седьмом небе от счастья — от радостей южной жизни, волшебного Алайского базара, вкусной еды с пловом, шашлыками и лагманом. Но прежде всего — от восторженного приема публики, которая неистово рвалась на спектакли.
Это первый визит Таганки в Екатеринбург, с которого труппа планирует возобновить поездки по стране. Долгожданных гостей со 2 по 14 июля 2012 года будет принимать Свердловский государственный академический театр драмы. Зрителей познакомят и с новинками - итальянской комедией "Венецианские близнецы" в постановке Паоло Ланди и современной драмой "Калека из Инишмана", воплощенной лауреатом "Золотой Маски" Сергеем Федотовым. И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает " Уралинформбюро ".
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
При этом впечатления от постановки оказались самые разные. На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика. Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье.
Он писал его 12 лет. На полях рукописи он написал: «Дописать прежде, чем умереть!
Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат — Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова.
Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь — низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте! Играющий занавес — гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник — время — основы сценического решения.
В кино для этого есть масса средств и приспособлений — и Москву можно снять как поэзию, и показать глаза героини крупным планом.
Театральная версия априори дает для этого меньше возможностей. Но режиссер нашел выход, пригласив в спектакль художника Филиппа Шейна, который придумал, как сделать отчетливо ощутимым образ дороги. Через небольшую сцену и зрительный зал проложены мостки, они тянутся и теряются только в проеме задника сцены, обыгрывая метафору «дороги в никуда». Художественный свет рисует ночные тени. А вот вдохновляющих видов Москвы, которым посвящена львиная доля киносценария, здесь нет.
Представить советскую Москву помогает музыка — тема из знаменитого альбома группы «Мегаполис» «Из жизни планет... Она здесь не случайна — лидер этой группы Олег Нестеров посвятил альбом неснятым фильмах 60-х, в том числе и «Причалу». Не заразиться этой щемящей мелодией и не скачать ее тут же в своей плейлист невозможно — столько в ней света, Москвы и печали. Музыка смогла в этом спектакле то, чего не смогли актеры. Молодежь труппы старательно изображает и детскую непосредственность, и веру в чудо.
Но веришь им не всегда. Другие лица, пластика, взгляд. Комедия» Театра на Таганке со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной.
Театру на Таганке 50 лет
Актеры театра на Таганке в Роли Воланда: Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Всеволод Соболев, Александр Резалин. Стоимость билетов на спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке зависит от выбранной зоны и категории мест. Театр на Таганке. Завтра — спектакль «Мастер и Маргарита», который недавно отметил свое 45-летие. уникальное и неповторимое событие, которое нельзя пропустить. Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста». Мастер и Маргарита театр драмы и комедии на Таганке 2007 г. #ПолныеВерсииСпектаклей.
Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
В Театре на Таганке шел спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Петровича Любимова, и, конечно, каждая актриса, приходившая в театр после института, мечтала сыграть роль Маргариты. #ПолныеВерсииСпектаклей. "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. "Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова. #ПолныеВерсииСпектаклей.
«Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
госприемка спектакля «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. драма, мистика, экранизация. Описание спектакля. На спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке вы можете приобрести билеты по цене от 4 500 рублей.
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
В спектакле использованы тексты черновиков романа.
Зрители окунутся в магический мир романа Булгакова, где каждый образ и каждая сцена пропитаны глубиной и многослойностью. Актерское мастерство и визуальное великолепие В «Мастере и Маргарите» на сцене Театра на Таганке собрана команда талантливых актеров, чье виртуозное исполнение дарит новую жизнь знаменитым героям. Современные декорации и световые эффекты создают неповторимую атмосферу, делая каждое действие спектакля захватывающим и впечатляющим. Получите уникальный шанс увидеть «Мастера и Маргариту» в Театре на Таганке - билеты уже в продаже. Это представление не просто театральный вечер, это погружение в мир высокого искусства, которое останется в вашей памяти навсегда. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке пройдет 6 февраля и 10 марта. Время начала - 19:00. Режиссерский подход Юрия Любимова в постановке "Мастер и Маргарита" отличается тонкой проработкой деталей и оригинальными художественными решениями.
Он умело передает глубину мысли автора, сохраняя при этом интригующую сюжетность произведения.
Но тогда, на десятилетие, не дали денег, мол, делайте, там посмотрим. Когда сделал, начали вызывать: кто разрешил?!
Появилась разгромная статья в «Правде». Ну как же, атеистическая страна, а тут Христос ходит по сцене. Но спектакль, к счастью, уже жил…» «Известия», 27 апреля 2002 года».
Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.
«Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. Таганка стала первым театром в мире, который осмелился поставить на сцене великий роман Михаила Булгакова. Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. Это были времена, когда на хороший спектакль вообще трудно было попасть, а театр на Таганке был одним из самых популярных московских театров. Билеты на спектакль. Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b].