В 20-м веке и в современности жанр ноктюрна продолжает развиваться как в жанре классической музыки, так и в прочих вариациях: музыке электронной, симфонической рок-музыке и тд. Какие жанры музыки бывают у музыкальных произведений? Вокальная и инструментальная, электронная и танцевальная, классическая и камерная, традиционная и популярная современная, духовая и светская. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. 2. Характер музыки: ноктюрн обычно имеет медленный и пасторальный характер и часто исполняется на фортепиано или скрипке. В русской музыке образцы ноктюрнов имеются у , на, ского.
Что такое НОКТЮРН?
В его творчестве ноктюрн достиг наивысшего художественного совершенства, превратился в концертное произведение, значительное по содержанию. Ноктюрны Шопена многообразны по характеру: светлые и мечтательные, скорбно-задумчивые, героико-патетические, мужественно-сдержанные. Едва ли не самая поэтическая пьеса Шопена — ноктюрн ре-бемоль мажор ор. Упоение тёплой летней ночью, поэзия ночного свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы.
Основная тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием. В средней части ноктюрна слышится нарастающее волнение, однако оно вновь уступает место основному ясному и светлому настроению, господствующему в этой пьесе. Ноктюрн заканчивается чудесным дуэтом-разговором 2-х голосов.
Вслед за Шопеном к жанру ноктюрна обращаются многие западноевропейские и русские композиторы: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф.
Мендельсон, Э. Григ, М. Глинка, М.
Балакирев, А. Рубинштейн, П.
Есть и более зрелые ноктюрны, но все равно все они не дотягивают до Шопеновских. Наиболее выдающиеся ноктюрны Филда относятся к 1811 году. Продолжателем дела Фильда был Фредерик Шопен.
Он внес в ноктюрны драматизм, контрастность переживаний и присущее ему мастерство. Прекрасная пианистка Трое из этих ноктюрнов посвящены французской пианистке Мари Плейель 1811 года рождения. Сам Шопен, как известно, был 1810 года рождения. Они познакомились в Париже, где она родилась. У Мари были выдающиеся в своем роде родители.
Плейель говорила на трех языках, благодаря своему отцу из Торхаута, во фламандско-говорящей Бельгии был учителем языка, а мать — немка, владевшая магазином нижнего белья в 9- м округе. Свой первый формальный сольный концерт она дала в возрасте восьми лет, поразив публику своей юной виртуозностью. Знаменитый критик Франсуа Жозеф Фетис писал, что он слышал всех известных пианистов, но ни один из них не передавал ему такого чувства совершенства, как мадам Плейель. В ту пору она была талантиливой и достаточно известной укротительницей фортепьяно. С успехом выступала в Великобритании, Франции, России.
В России познакомилась с австрийским композитором и пианистом Сигизмундом Тальбергом, оказавшим на неё большое влияние. Её искусством восхищались Шопен он посвятил ей три своих ноктюрна, op. Но неожиданно разорвала помолвку с ним, стоило ему отъехать в Рим по делам. Мари Плейель с литографии Йозефа Трихубера, 1839 год. Берлиоз из ревности планировал убийство Мари, её матери а она то причем?
Через четыре года супруги расстались и 29 июля 1836 года развелись.
Ноктюрны часто пишутся для фортепиано, хотя также могут быть созданы и для других инструментов или даже для оркестра. С развитием музыкального искусства ноктюрны стали более разнообразными и экспериментальными.
Они начали использовать новые гармонии и текстуры, чтобы создавать более сложные и динамичные произведения. В XX веке ноктюрны продолжили эволюционировать. Многие композиторы, такие как Джордж Гершвин и Люк Брэйс, использовали элементы джаза и блюза в своих ноктюрнах, чтобы придать им современный звук и настроение.
Сегодня ноктюрны остаются популярными и находятся на концертных программах многих пианистов и других музыкантов. Их красота и глубина достигаются благодаря виртуозности исполнения и уникальной эмоциональной выразительности. Особенности жанра ноктюрнов в музыке 1.
Романтическая атмосфера. Ноктюрны являются одним из самых романтических жанров музыки. Они создают особую атмосферу загадочности, таинственности и медитативности.
Музыкальные произведения в жанре ноктюрнов обычно наполнены эмоциональным подтекстом и часто ассоциируются с ночной или сумеречной атмосферой. Характерная форма. Ноктюрны преимущественно имеют вольную форму, отличающуюся от традиционной сонатной формы или вариационной формы.
Жанр ноктюрна позволяет композитору свободнее выражать свои идеи, создавать более свободное искусство. Фокус на мелодии. В ноктюрнах особое внимание уделяется мелодической линии.
Мелодия является основным элементом в жанре ноктюрна и представляет собой яркое и выразительное музыкальное высказывание.
Впервые к музыкальному жанру это слово применил ирландский композитор, пианист-виртуоз Джон Филд, который и стал основоположником ноктюрна. Например, в католическом богослужении так называли церковную службу, которая шла от полуночи до рассвета. То есть уже тогда жанр был связан с ночью.
Постепенно ноктюрн стал перетекать в светское искусство. В XII веке трубадуры и миннезингеры средневековые поэты-музыканты, преимущественно из рыцарского сословия начали обращаться к более лиричным произведениям.
Определение ноктюрна
- Доклад: Ноктюрн
- Введите определение
- Ноктюрн - Nocturne
- Волшебные звуки ноктюрна | Алые паруса
- Своеобразие ноктюрна
- Что такое ноктюрны в музыке: определение, история, особенности
Что такое НОКТЮРН?
В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. 1 Первый ноктюрн погружает слушателя в настроение безысходной грусти, через которую вскоре произрастает героика, несколько похожая на героику «Революционного этюда» Шопена. Какие жанры музыки бывают у музыкальных произведений? Вокальная и инструментальная, электронная и танцевальная, классическая и камерная, традиционная и популярная современная, духовая и светская. В ноктюрнах классической музыки часто преобладают мягкие мелодичные линии, что создает атмосферу тишины, покоя и мечтательности.
"Ноктюрн". Великая ода любви, которая появилась наперекор воле композитора
Они дарят эмоции и переносят нас в мир ночной музыки, где каждая нота оживает и рассказывает свою историю. Дебюсси и французский ноктюрн Французский ноктюрн отличается от романтического ноктюрна Шопена и Мендельсона. Он уделяет больше внимания выражению эмоциональных состояний и настроений, а не техническому мастерству. Ноктюрн Дебюсси — это настоящее искусство, которое создает атмосферу ночи, отражает ее тайну и загадку. Главная особенность французского ноктюрна — это его темп. Он обычно очень медленный, создавая ощущение плавания во времени. Фортепиано — основной инструмент в исполнении Дебюсси, именно через него он передает свои эмоции и настроения. Мелодия в французском ноктюрне — это центральный элемент. Она плавная и красивая, словно переливающиеся оттенки ночного неба. Дебюсси создает сложные и интересные композиции, в которых каждая нота имеет свое значение и смысл. Французский ноктюрн — это классика музыки, которую можно наслаждаться в любое время дня или ночи.
Он погружает в свою атмосферу и открывает новые грани искусства. Слушайте ноктюрн Ноктюрн часто ассоциируется с тихими и воздушными звуками, которые помогают создать ощущение спокойствия и умиротворения. Темп музыки может быть медленным и плавным, что делает ее идеальной для того, чтобы насладиться музыкой в тишине ночи. Фортепиано является главным инструментом в ноктюрне. От искусного пианиста зависит, насколько точно и очаровательно он сможет передать эмоции, связанные с ночью. Клавиши фортепиано создают трепетные звуки, которые проникают в сердце слушателя и привносят неповторимую атмосферу. Ноктюрн это настоящее искусство, которое может передать все многообразие эмоций и переживаний, связанных с ночью.
Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии стала визитной карточкой композитора. Ноктюрны писали также Карл Черни , Ференц Лист , Эдвард Григ , русские композиторы — Глинка два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда , Балакирев , Чайковский и другие композиторы. Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются три ноктюрна «Облака», «Празднества», «Сирены» Клода Дебюсси. В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Библиография Янкелевич В.
История ноктюрна Ноктюрн — это простое французское слово ещё со времён древнего Средневековья имело особое значение. В католическом богослужении так именовалась церковная служба, которая совершалась от полуночи и до рассвета, то есть музыкальный символ того далёкого прошлого — одноголосный грегорианский хорал был напрямую связан с этим названием. Однако будучи на протяжении нескольких столетий сугубо церковным термином, «ноктюрн» постепенно стал перетекать и в светское искусство. Например, в XII веке трубадуры и миннезингеры иной раз в своей куртуазной поэзии погружали слушателей в атмосферу ночных тайн: любовных свиданий и сердечных переживаний. Можно предположить, что эти лирические канцоны и наметили появление в искусстве формы ноктюрна. Периодом расцвета нового жанра стали следующие затем эпохи Ренессанса и Барокко. Термин «ноктюрн» стал внедряться и прочно укрепляться во французской, а также итальянской музыке, означая увеселительную инструментальную музыку, исполняемую в ночное время. В этом городе жизнь отличалась необычайной интенсивностью, и его жители умели хорошо повеселиться не только днём, но и ночью. Это время суток тоже не обходилось без музыки: влюблённые мужчины пели серенады под окнами избранниц, а музыканты — любители устраивали весёлые шествия. Исходя из этого « ноктюрнами» стали называть небольшие инструментальные композиции исполняемые ансамблями на открытом воздухе в ночное время, причем характер произведения мог быть самый разнообразный: от шутливого, до развлекательно — танцевального. Композиторы с удовольствием сочиняли такие «ноктюрны» для небольших инструментальных составов, включающих ансамбль духовых и незначительное количество струнных. Произведения не отличались томно — мечтательным характером, как мы привыкли сегодня представлять, когда слышим слово «ноктюрн», а наоборот имели бодро — развлекательный тон. Впоследствии такие небольшие уличные ночные композиции преобразовались в полные ликующей радости, исполняемые большими оркестрами, дивертисменты — сюиты, также называемые кассациями. Важно отметить, что в то время помимо инструментальных произведений ноктюрнами именовались близкие к серенаде некоторые вокальные композиции, причём как сольные, так и ансамблевые. Композитором, заложившим основы романтического ноктюрна, то есть ноктюрна в нынешнем понимании этого слова, был ирландец Джон Фильд. Он первый свои элегические фортепианные миниатюры, наполненные романтической чувственностью, лиризмом и певучестью, назвал ноктюрнами. Самая ранняя подобная композиция Фильда так понравилась слушателям, что он решил продолжить сочинять такого рода произведения, а в процессе создания последующих семнадцати ноктюрнов нашёл самую подходящую для таких инструментальных миниатюр трёхчастную репризную форму. В дальнейшем Джон Фильд, успешно гастролируя по городам Европы, очаровывал своими сентиментальными ноктюрнами не только публику, но и профессиональных музыкантов. В результате новоявленный жанр во второй четверти девятнадцатого года стал стремительно набирать популярность. Тогда только самый ленивый композитор не пробовал сочинять похожие произведения, ведь в них со всей экспрессией можно было отобразить испытываемые человеком чувства и эмоции, что было так модно во время романтической эпохи.
И действительно, ноктюрны передают особое настроение ночи, когда душа раскрывается в мечтах и раздумьях. Основоположником жанра ноктюрна считается ирландский композитор-романтик Джон Фильд. Он написал 18 ноктюрнов для фортепиано, которые исполняют и по сей день. Фильд ввел трехчастную форму ноктюрна с певучей кантиленной мелодией и аккомпанементом. Но по-настоящему расцвел этот жанр в творчестве великого польского композитора Фредерика Шопена.
"Ноктюрн". Великая ода любви, которая появилась наперекор воле композитора
Ноктюрн, поэтический жанр романтической музыки, не мог не привлечь поэтичнейшего из композиторов-романтиков, Фредерика Шопена. это удивительный жанр фортепианной музыки, который зародился в эпоху романтизма. Ноктюрн стал популярным в период романтизма, когда эмоциональность и индивидуальность стали приоритетом в музыке.
Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке»
Второй из них, с названием "Разлука", широко известен. Ноктюрн "Разлука" Ваш браузер не поддерживает audio элемент. Писали ноктюрны Чайковский , Шуман и другие композиторы. Однако больше всего известны ноктюрны Шопена. То мечтательные и поэтичные, то строгие и скорбные, то бурные и страстные, они составляют значительную часть творчества этого поэта фортепиано.
В средней части — воспоминание о материнской любви, которое переходит в трагедию осознания ее потери. У Шопена здесь нет никакой трагедии, нет ничего плохого, грустного, тревожного. Это обычная легкая светская радость с настроением мечтательности в средней части. Ноктюрн фа-диез мажор, соч.
Это описание очень положительных эмоциональных состояний, которые у Шопена в жизни все-таки были. Давайте послушаем еще два ноктюрна из 55 опуса — фа минор ми-бемоль мажор, которые написаны в 1843 году. Некоторые интонационные моменты напоминают и вторую венгерскую рапсодию Листа хотя она и была написана позднее ; в предыдущих темах мы уже говорили о том, что все народное в романтической музыке делается схожим образом. Все эпическое в творчестве Шопена практически всегда связано с темой родины — с Польшей, тоской по ней, желанием для нее светлого будущего и беспокойством за ее судьбу. Ноктюрн фа минор, соч. В правой руке встречаются страшно интересные и чрезвычайно смелые для того времени, почти импрессионистические гармонии, мелодия иногда почти раздваивается, два голоса ведут между собой диалог. Быть может, это объяснение в любви. Если и так, то объект ее — Жорж Санд, и эта тяжеловесность интонации напоминает некоторым образом тяжеловесность ее прозы.
Заканчивается этот разговор, впрочем, счастливо: обе руки соединяются в аккордах, которые расположены совсем рядом, то есть одна рука накладывается на другую. Это ли не прекрасная метафора любви? Ноктюрн No 2 ми-бемоль мажор, соч.
Мир ночных грез и мечтаний был созвучен романтической эстетике с ее интересом ко всему таинственному, и вполне естественно, что в XIX веке к жанру ноктюрна проявляется большой интерес. Один из первых пианистов-романтиков, ирландский композитор Джон Фильд [1] утверждает жанр ноктюрна в качестве небольшой фортепианной пьесы лирического содержания обычно в репризной 3х частной форме. Фильда и считают родоначальником фортепианного ноктюрна. Писала в этом жанре также Мария Шимановская, соотечественница Шопена. С самого начала Шопен ощутил ноктюрн как некое единство с ярко выраженным жанровым стилем — характерными чертами мелодии, фактуры, гармони, формы. В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой.
Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала. В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Показательно, что во всех ноктюрнах — медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть.
В ранних работах Шопена заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму. Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура, пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, стала визитной карточкой композитора. Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются ноктюрн Клода Дебюсси. Джон Филд.
Ноктюрн в музыке: разбор понятия и содержания
Ноктюрн – это музыкальная форма, которая произошла от французского слова "nocturne", что означает "ночной". Ноктюрны в музыке играют важную роль в создании атмосферы и передаче эмоциональных состояний. Ноктюрн происходит от французского слова «nocturne», что в переводе означает «ночной». Ноктюрн был популярен в классической музыке 19 века и стал одним из самых любимых жанров фортепианной музыки. В 20-м веке и в современности жанр ноктюрна продолжает развиваться как в жанре классической музыки, так и в прочих вариациях: музыке электронной, симфонической рок-музыке и тд.
Ноктюрн в музыке для 5 класса
Но никакой другой вид искусства не может сравниться с популярностью жанра ноктюрна – как в музыке, так и в живописи.«Ноктюрн» в переводе с латыни означает «ночной». Что такое ноктюрн в музыке? Ноктюрн — это жанр музыкального произведения, олицетворяющего ночное настроение или отражающего ночной пейзаж. ночной; итал. notturno, нем. Что такое ноктюрн в музыке Ноктюрн был популярен в 18 и 19 веках и часто представлял собой сольный фортепианный кусок, который был написан для создания атмосферы спокойствия и контемпляции. Помимо того певучая музыка ноктюрнов, отличающаяся мечтательным, элегическим характером, навевает светлые воспоминания о счастливых жизненных моментах. ночной; итал. notturno, нем.
Толковый словарь Ушакова
- Ноктюрны Шопена – жанр ночных впечатлений
- Что такое ноктюрн
- Ноктюрн: значение и история создания
- "Ноктюрн". Великая ода любви, которая появилась наперекор воле композитора
- Оригинальное происхождение и развитие ноктюрна
- Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке»
Ноктюрн. По клавишам белые руки скользят, серебримы луной…
Поддержать канал: Карта сбербанка 4276 8420 4085 4279 Плейлист рубрики «К Смотрите видео онлайн «Что такое НОКТЮРН?» на канале «Как Сделать с Вдохновением» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 20 сентября 2023 года в 5:08, длительностью 00:04:52. Ноктюрн происходит от французского слова «nocturne», что в переводе означает «ночной». Ноктюрны стали противопоставлением виртуозной фортепианной музыке благодаря своему новейшему камерному пианизму и изяществу. Что такое ноктюрн, история ноктюрна.