Предлагаемый концерт продолжает филармонический проект «Музыка в деталях». В этот день прозвучали музыкальные произведения различных стилей и жанров, посвященные образам природы. Если вы слушаете музыку в наушниках, когда занимаетесь теннисом или бегаете по утрам, то подключаются все отделы, в том числе и двигательные.
Нашим партнерам!
- Лента новостей
- GISMETEO: Музыкальная индустрия начнет бороться с потеплением - Природа | Новости погоды.
- Красивый Природа Мелодия скачать с mp4 mp3 flv
- Красивая музыка...природа... listen online. Music
- Великолепный клип! Гармония музыки, природы, чувств и эмоций… Очень вдохновляет!
- Музыка, Природа: новости, клипы, каверы, тексты песен — Все посты | Пикабу
Истинная культура — в отношении к природе!
музыкальный руководитель. Слушать звуки природы, дождя и звуки моря онлайн. Атмосфера леса, моря, деревни и еще более 20 других для хорошего настроения. Мы живём в политически, социально и финансово нестабильном и сложном времени, поэтому легко поддаёмся стрессу, остро реагируя на новости и события, происходящие вокруг. Смотрите видео на тему «Музыка И Природа 2023 Новинки» в TikTok.
Музыка весны «Хороший вкус прививаем с детства» ФДМ
| Музыкальный час «Музыка природы» – ЦБСЕ | Nevada Snowmelt (звуки природы, спокойная музыка для расслабления, музыка для медитации, красивая музыка, пение птиц). |
| Природная музыка | 15 музыкальных фестивалей в России: куда поехать летом 2023 года. |
Музыкальный час «Музыка природы»
В большинстве случаев природные звучания обрамляют его композиции, образуя симметричное построение целого и обеспечивая его относительную завершенность. Примерами могут служить сочинения «Symphony on the forest» «Лесная симфония» , «Spirit of the West lake» «Дух Западного озера» , начальные и заключительные разделы которых передают раскаты грома и голоса животных. Назначение такого обрамления, с одной стороны, - создать определенные впечатления у слушателя, то есть решить коммуникативные задачи. С другой, - начиная и заканчивая свои произведения природными звучаниями, композитор утверждает основную идею, которая может осмысливаться как утверждение гармонии, красоты природы и жизни. Объединяя такого же рода образцы в альбоме «Nature Symphonies» «Природная симфония» , композитор Д. Миллер связывает их общей «природной темой» - аудиозаписью шумов морского прибоя2. В музыке осуществляется синтез природных акустических феноменов и электронных протяженных звучаний. Воссоздавая природный акустический материал, композитор в первую очередь заботится об узнаваемости прототипа, поэтому течение музыки, на первый взгляд, не укладывается в какую-либо заданную конструкцию. Однако особый ритм циклической форме задан повторяющимися в каждой части звуками морского прибоя - своего рода рефрена, что придает целому эффект рондальности. Широко распространены альбомы, состоящие исключительно из природных звучаний. Такого рода композиции мыслятся как возврат к праоснове музыки, к ее первоначальному смыслу, утраченному современным человеком.
Композитор В. Собственно мелодика и фон, составленные из перечисленных темброфонем, а также эффект «пения» обеспечивается студийной аппаратурой. Комментарий Э. В основе обозначенных и многих других сочинений - иллюзия протекающего в реальном времени природного процесса. Возникающая при этом открытая или незамкнутая форма не имеет ни сюжетно мотивированного начала, ни конкретизированного замыслом завершения. Она как в основной своей идее, так и в построении целого ориентирована на бесконечно возобновляемое движение в природе. Принцип non-finito незавершенности является действенным приемом открытой формы. Благодаря ему музыкальное время воспринимается слушателем не спрессовано за счет драматургической логики , а, естественно, соразмерно течению природных процессов. Специфичность открытой формы по-своему определяет Э. Учитывая широкий охват техник, нами выделена вариационность в качестве наиболее общего принципа упорядоченности музыкального времени.
Определяющая архитектонику вариационность позволяет совмещать разные ракурсы единого образа и создавать его нерасторжимую связь с процессуальной планом формы, подчиняющимся алгоритму естественного развития какого-либо природного феномена. Пример взаимодействия вариационной формы и индивидуализированной, продиктованной замыслом произведения, находим в пьесе Дж. Крама «Vox Balaenae» «Голос кита» для трех исполнителей флейта, фортепиано и виолончель. Она была создана под впечатлением от «пения» горбатых китов, услышанного композитором и записанного им на магнитофонную ленту. Идея сочинения заключалась в том, чтобы звучание акустических инструментов посредством необычных исполнительских приемов было приближено к природным голосам. В качестве «первоэлементов» музыки здесь выступают голос кита, крики чаек, плеск волн. По замыслу композитора все пространство сцены должно быть заполнено насыщенным синим светом, символизирующим первозданную глубину мирового океана. Каждому исполнителю предписано играть в черной полумаске, которая, обезличивая артиста, призвана символически передать мощные силы природы. Благодаря комплексу музыкальных средств, внемузыкаль-ных приемов сценического оформления и исполнительских действий, свойственных жанру инструментального театра, создается особое пространство «первобытного океана». Произведение построено в циклической форме вариаций, названных по именам геологических эпох и обрамленных прологом и эпилогом5.
В фактуре вариаций темброво и регистрово разнообразно обыгрываются мотивы начальной «темы моря», построенной на простейших интонациях. В качестве пролога выступает 5 Дж. I] Archeozoic - Археозойская эра; [Var. II] Proterozoic - Протерозойская эра; [Var. IV] Mesozoic - Мезозойская эра; [Var. V] Cenozoic - Кайнозойская эра; - Sea-Nocturne... Вокализ - каденция для «электрической» флейты композитор называет электрическими усиленные микрофоном инструменты , в которой флейтист одновременно играет на инструменте и поет с его помощью. Благодаря такой комбинации инструментального и вокального звучания, композитор воссоздает таинственный тембр, имитирующий голос кита. В основе музыкального материала - синтез интонаций гемиольного лада, тритоновые восклицания, микротоновые колебания. Завершение каденции обозначено пародией на начальные такты поэмы «Так говорил Заратустра» Р.
Штрауса, что, по определению автора, «символизирует надежду на возникновение человека» [9]. Не случайно появление этой цитаты и в вариации «Кайнозойская эра», поскольку рождение человечества относится именно к этой геологической эпохе. Заключительный «Ноктюрн моря» тоже является вариационным повторением «темы моря», замыкающим цепь преобразований. Для организации формы композитор, помимо вариационности, использует и другие типизированные принципы. Так, возвращение музыкального материала очерчивает рельеф формы, которая может быть выражена схемой А в вариации вг Повторность и симметрия обнаруживаются на самых разных уровнях - звуковысотности, динамики, микро-и макроструктур. По выражению самого композитора, повтор является руководящим принципом в организации формы «circle mu-sic» «круговой музыки» [1].
Изюминкой выступлений квартета на сцене становится рассказ о музыке, ее фрагментарный разбор какое значение имеет тот или иной аккорд, пассаж и даже паузы , а после — исполнение сочинения от начала до конца. Такая форма непременно вызывает интерес у молодых людей, которые еще не имеют практики подготовки перед посещением филармонического концерта.
Вот строки из песни Ады Якушевой «Я приглашаю вас в леса»: Я по тропе вас поведу, Она усталость вашу снимет, Мы у нее на поводу, Под вечер сосны запоют, И нам покажется некрепким Наш крепкий городской уют. Естественно, не всегда можно назвать бардовские песни пропагандой защиты окружающей среды. Наверное, многие из этих людей даже и не ставили эту цель. Они просто восхищались красотой природы, пели о лесах, полянах, реках. Но, тем не менее, бардовская песня самым естественным образом пробуждает уважение к природе и тягу к её защите. Сейчас с уверенностью можно говорить, что барды как никто другой в СССР, да и сейчас, способствовали экологическому воспитанию. В современном мире тема экологии в музыке проклёвывается и в более массовой музыке. Более всего сой вклад в это внесла зарубежная эстрада. Несмотря на то, что песня исполнена в жанре поп, она наделена очень проникновенным смыслом, и сама по себе очень трогательна: Как же утренняя заря? Как же все, что, по-твоему, Должно было у нас быть? А уничтожение полей? Есть ли у нас ещё время? Как же все то, Что ты говорил, было общим? Ты хоть раз остановился, чтобы взглянуть На кровь, пролитую нами ранее? Ты хоть раз остановился, чтобы взглянуть На эту плачущую Землю и рыдающие берега?
Вечера с живой музыкой станут продолжением большой интересной познавательно-развивающей дневной программы, которая, учитывая интересы разных возрастных групп, предложит на выбор десятки необычных мероприятий: занятия йогой, мастер-классы по прикладному творчеству, городские плэнеры, трансляции театральных постановок на большом экране, интерактивные программы для детей. Гостей фестиваля ждут в Театральном парке с 10:00 утра до 22:00 часов вечера. Всего творческих встреч с астраханцами и гостями города в рамках фестиваля «Музыка на траве» будет шесть: 4, 9, 12, 18, 19 и 31 мая.
Музыкальный час «Музыка природы»
дать каждому зрителю и слушателю возможност. Звуки природы – один из способов прочувствовать всю красоту, окружающую нас. Пение птиц для исцеления: звуки природы с музыкой. музыка пробуждение природы весна – любите музыку, хотите быть в курсе музыкальных событий и жизни артистов? Добро пожаловать в ОК!
Стихия — фестиваль электронной музыки, искусства и науки.
Уникальное сочетание звуков природы и спокойной мелодии восполняют недостаток природной тишины и дают нам возможность насладиться спокойствием в стенах собственного. 15 января в Бойкопонурской сельской библиотеке для учащихся 2 класса был проведен экологический калейдоскоп «И музыка природы над Землей звучала». Инфоурок › Музыка ›Презентации›Презентация концерта-лекции "Музыка природы" (для начальных классов).
Звуки природы или рок? Под какую музыку полезнее всего засыпать
А провести эти съемки без туристов в кадре - мягко говоря, очень непросто. Люди постоянно снуют вверх-вниз и фотографируются везде. Несмотря на то, что был сентябрь и по местным меркам, туристов было совсем немного. Но виды потрясающие, конечно же.
По многолетней традиции постоянным и желанным гостем фестиваля является Национальный академический народный хор имени Г. Цитовича, концертное выступление которого состоится в 19. На закрытии зрители услышат композиции в исполнении вокальной группы "Чистый голос". Подарком для всех станет праздничный салют в 22.
Разрешить все Настроить Отказаться Вы можете настроить использование каждого типа файлов cookie, за исключением типа "функциональные обязательные cookie", без которых невозможно корректное функционирование сайта Schools. Вы вправе изменить свой выбор настроек файлов cookie в т. Перед тем как совершить выбор настроек параметров использования файлов cookie Вы можете ознакомиться с Политикой обработки файлов cookie , а также со списком файлов cookie, содержащим их описание и сроки хранения. Функциональные файлы cookie.
В наиболее общей философской форме пространственно-временные процессы уже применительно к живому органическому характеризуют его изменения как самодвижение [12, 215].
Проводя аналогии с формой музыкальной, следует указать на принцип развертывания вместо динамичного, поступательного развития и родственный ему - последовательного пребывания в изначально заданном состоянии, фактически без какого-либо качественного изменения [11, 280]. Оба принципа европейская академи- 1 Многие композиторы «экологической музыки» со- прикасаются, так или иначе, с восточной музыкальной практикой изучают ее основы, играют на этнических инструментах. Пребывание осуществляется в виде непрерывного течения, при котором форма продлевается как нечто равное самой себе на каждом участке развертывания. При непрерывном продлении форма и по архитектонике оказывается континуальной. Проблема целостности произведений, основанных на звуках природы, решается композиторами по-разному.
Тем не менее, анализ позволяет систематизировать рассмотренные образцы, расположив в порядке перехода от открытых форм, ориентированных на бесконечность природы как циклического процесса, к конструкциям, завершенность которых обусловлена сюжетом. В самом общем плане сочинения, объединенные общей темой «природа в восприятии человека», можно разделить на две группы: сочинения, основанные на обобщенной программности и тяготеющие к открытой форме; сюжетные «пейзажные зарисовки», опирающиеся на завершенность временной структуры. Выделенные позиции соответствуют рассуждениям С. Губайдулиной о фонической и композиционной сторонах сочинения: «Для себя критерий того, что хорошо, я определяю как выход за пределы фабулы - то есть поверхностного, фонетического слоя - в область сюжета. Сюжет же, по-моему, складывается из влияния формы на звуковую стихию...
Из числа произведений первой группы, связанных с открытой формой, отдельного внимания заслуживают образцы, относящиеся к сфере «нью-эйдж» от англ. Сочинения экологической тематики, образуя самостоятельную ветвь электронной музыки, представляют собой исключительно звуковой феномен, их анализ -это анализ акустических текстов, подходы к изучению которых еще не выработаны. Попытаемся все же оценить как отдельные композиции, так и логику их чередования в альбомах. Сочинения японского по происхождению композитора Китаро можно отнести к «live electronic» - электронной музыке, функционирующей в реальном времени, т. В этих образцах объединяются элементы американской, европейской и восточной музыкальных культур, музыкальное искусство древней Японии сочетается с достижениями электронной музыки и природными звучаниями.
Все средства направлены на создание медитативных по характеру композиций с протяженными мелодиями. Статическое, постепенное развертывание материала передает состояние созерцания, медитации, особого ритуала. Музыка постепенно захватывает слушателя, заставляет погрузиться его в причудливый мир звучаний и почувствовать себя участником некоего действия. Такую музыку не просто слушают, но «впитывают» в себя, включаясь в общую медитацию. С помощью аналоговых синтезаторов, которые Китаро предпочитает цифровым, и аудиозаписей природных феноменов композитор органично включает в свою музыку то шум прибоя, то завывание ветра, то голоса животных и птиц.
В большинстве случаев природные звучания обрамляют его композиции, образуя симметричное построение целого и обеспечивая его относительную завершенность. Примерами могут служить сочинения «Symphony on the forest» «Лесная симфония» , «Spirit of the West lake» «Дух Западного озера» , начальные и заключительные разделы которых передают раскаты грома и голоса животных. Назначение такого обрамления, с одной стороны, - создать определенные впечатления у слушателя, то есть решить коммуникативные задачи. С другой, - начиная и заканчивая свои произведения природными звучаниями, композитор утверждает основную идею, которая может осмысливаться как утверждение гармонии, красоты природы и жизни. Объединяя такого же рода образцы в альбоме «Nature Symphonies» «Природная симфония» , композитор Д.
Миллер связывает их общей «природной темой» - аудиозаписью шумов морского прибоя2. В музыке осуществляется синтез природных акустических феноменов и электронных протяженных звучаний. Воссоздавая природный акустический материал, композитор в первую очередь заботится об узнаваемости прототипа, поэтому течение музыки, на первый взгляд, не укладывается в какую-либо заданную конструкцию. Однако особый ритм циклической форме задан повторяющимися в каждой части звуками морского прибоя - своего рода рефрена, что придает целому эффект рондальности. Широко распространены альбомы, состоящие исключительно из природных звучаний.
Такого рода композиции мыслятся как возврат к праоснове музыки, к ее первоначальному смыслу, утраченному современным человеком. Композитор В. Собственно мелодика и фон, составленные из перечисленных темброфонем, а также эффект «пения» обеспечивается студийной аппаратурой. Комментарий Э. В основе обозначенных и многих других сочинений - иллюзия протекающего в реальном времени природного процесса.
Возникающая при этом открытая или незамкнутая форма не имеет ни сюжетно мотивированного начала, ни конкретизированного замыслом завершения. Она как в основной своей идее, так и в построении целого ориентирована на бесконечно возобновляемое движение в природе. Принцип non-finito незавершенности является действенным приемом открытой формы. Благодаря ему музыкальное время воспринимается слушателем не спрессовано за счет драматургической логики , а, естественно, соразмерно течению природных процессов. Специфичность открытой формы по-своему определяет Э.
Учитывая широкий охват техник, нами выделена вариационность в качестве наиболее общего принципа упорядоченности музыкального времени. Определяющая архитектонику вариационность позволяет совмещать разные ракурсы единого образа и создавать его нерасторжимую связь с процессуальной планом формы, подчиняющимся алгоритму естественного развития какого-либо природного феномена. Пример взаимодействия вариационной формы и индивидуализированной, продиктованной замыслом произведения, находим в пьесе Дж. Крама «Vox Balaenae» «Голос кита» для трех исполнителей флейта, фортепиано и виолончель. Она была создана под впечатлением от «пения» горбатых китов, услышанного композитором и записанного им на магнитофонную ленту.
Идея сочинения заключалась в том, чтобы звучание акустических инструментов посредством необычных исполнительских приемов было приближено к природным голосам.
Природная музыка
Узнаем, как помочь людям, называющим своим домом пустынный ландшафт высохшего моря, силой образования и искусства в рамках проектов Stihia Gen и Stihia Arts. И, конечно-же, устроим праздник жизни, под аккомпанемент выдающихся диджеев со всего мира, чтобы доказать самим себе, что возрождение начинается внутри нас, и что мы и есть сила природы, бьющая ключом несмотря ни на что. Мы — Стихия, присоединяйтесь!
Это пространство, в котором природа и человек вступают в честный и добрый диалог с помощью музыки. Именно она соединяет в нас разум и чувства напрямую, давая возможность вдохнуть и по-настоящему прожить важное. Наши участники — увлеченные исследователи и практики из самых разных областей науки и культуры. Программа фестиваля Иммерсивные экскурсии с музыкантами в комплексе аланского городища и древних горных храмах Научно-музыкальные прогулки в горах с учеными — орнитологами и биологами Концерты классической музыки, в том числе под открытым небом, с участием молодых солистов ведущих музыкальных коллективов России Фестивальные экскурсии в Обсерваторию с сотрудником САО РАН и ночные экскурсии под звёздным небом с астрофизиками Дискуссии и публичные интервью с учеными, профессиональными музыкантами, солистами ведущих оркестров России и лауреатами престижных международных премий Мастер-классы по фортепиано и скрипке для учеников музыкальных школ Завтраки с учеными и музыкантами к программе фестиваля 2023 Архыз Архыз — уникальная точка притяжения на карте России. Мы приглашаем создавать новые произведения в окружении гор и природных заповедников, вдохновляясь уникальным созвучием языков, легенд и традиций разных народов, населяющих Карачаево-Черкесию. Опен-колл для композиторов и хореографов со всей России Резиденция «Живая традиция» даёт возможность молодым творческим профессионалам создавать новые произведения в одном из самых мультикультурных и живописных регионов России. Карачаево-Черкесия невероятно богата культурными традициями: веками разные народы и племена этносов приходили в этот край и оседали здесь, принося свои легенды, обычаи и искусство. Сейчас на территории республики живут представители более 80 национальностей разных языковых групп и конфессий.
Онлайн этап резиденции: встречи с историками культуры и хранителями традиций — май 2024 Очный этап резиденции: знакомство с культурой народов КЧР, уникальной природой и памятниками культуры, создание произведений и гала-концерт — 1- 10 августа 2024 сроки уточняются Срок подачи заявок: до 24 апреля 2024 года.
Брауна, учитывающего исполнительский профиль в мобильности формы: «... В отдельных произведениях тенденция к сюжетно-композиционной завершенности, продиктованной каким-либо природным явлением, совмещается с тенденцией к открытой форме.
Хорошо известный замысел7 и отвечающая ему «крещендирующая» форма, по определению В. Холоповой [14, 22], отличают пьесу Н. Корн-дорфа «Ярило» для фортепиано и магнитофонной ленты.
Здесь постепенное достижение со-нористической кульминации символизирует движение восходящего солнца, сопровождаемого гомоном птичьих голосов. Форма динамической волны открывает возможности для взаимодействия разных видов композиторской техники. В центре сочинения - вариации на один аккорд Е-dur , олицетворяющий «ярило», его незначительные изменения и определяют композиционную логику.
В основе музыкального материала - один звук, в начале - обезличенный паттерн, затем имитируются птичьи попевки. Оба паттерна получают репетитивное развитие по принципу нарастающего полиостинато от однозвучия до двухоктавного кластера, от семиступенного лада до хроматики. Показательно, что для воссоздания природного феномена в музыке композитор обращается к технике минимализма.
Будучи связанный с идеей очищения духа, с отрешением от суетности жизни, с возвращением к «просто звуку», минимализм отвечает и эстетическим установкам экологической музыки. При создании «природных» опусов композиторы экологической музыки обращаются ко многим достижениям минимализма. Это касается и приемов развития материала, и близости к открытой форме.
В рассмотренном образце после кульминации композиция переходит в «фазу non-stop» [11, 482], и звучность постепенно «уводится» с помощью специального приема микширования звука. Мессиана с его программной основой: передать подсказанный природой «птичий концерт» от первых приветствий пернатых ранним утром к полноголосному хору и его замиранию к полудню. Подражая природе и запечатлевая ее явления как можно более достоверно, во всех деталях, композиторы, не отказываясь от рациональной организации музыкального материала во времени, создают музыкальные формы, в которых обнаруживаются специфические и типизированные принципы.
К специфическим относятся те, которые возникли на основе процессуальности, свойственной природе цикличности, эволюционности, энтропии и т. В качестве же типизированных, с нашей точки зрения, выступают наиболее общие принципы организации - обрамление и вариационность. На это взаимодействие указывает и Э.
Особый комплекс средств, имитирующих неповторимые качества звучания, позволяет композиторам воссоздать акустическое пространство, где окружающая среда как бы «аранжируется» человеком. Причем естественное моделируется с помощью звукозаписи, фонограмм и компьютерных технологий. Природу композитор возводит в эстетический объект любования: находясь в ее окружении, человек всеми своими чувствами реагирует на ее многообразные проявления, и это может помочь ему восстановить утраченную гармонию, ощутить себя частицей целого, приобщиться к тому мудрому началу, которое она в себе несет.
Адаменко В. URL: www. Браун Э.
Варез Э. Губайдулина С. Денисов Э.
Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. Дубинец Е. Знаки звуков.
О современной музыкальной нотации. Катунян М. Пение птиц: Партитура, фонограмма, материалы, интервью.
Чайковского: Официальный сайт [Электронный ресурс]. Крам Дж. Соколов А.
Введение в музыкальную композицию ХХ века: [Учеб. Теория современной композиции: [Учеб. Урманцев Ю.
Фуксман М. Холопова В. Гнесиных, 1985.
Холопов Ю. Гармонический анализ. Эдисон Денисов.
Ранее группа Coldplay объявила, что в их туре инструменты и освещение будет работать на энергии возобновляемых источников. Выступать они будут на сцене из «чистых» материалов, сократят количество перелетов и будут реже пользоваться автомобилями. Больше интересного — «ВКонтакте».