Балет «Щелкунчик» стал самым массовым спектаклем Омского музыкального – помимо балетной труппы, в спектакле задействованы воспитанники детской балетной студии театра. А так "Щелкунчик" выглядел в исполнении Национального балета Канады в 1975 году. «Щелкунчик» Чайковского представлен знаменитым петербургским Театром балета имени Леонида Якобсона.
История балета "Щелкунчик" в фотографиях за 100 лет.
Ажиотаж вокруг этого спектакля длится на Театральной площади Москвы уже неделю! Как и в советские времена, «балетоманы» составляют списки, отмечаются, ругаются, изнемогают в дикой очереди, и при этом как ни пытается руководство Большого театра распределить людей, все тщетно — толпа не только не расходится, а еще и растет. При этом Большой театр отказался менять правила продажи. На сайте театра несколько дней назад значилось , что билеты на несколько предновогодних спектаклей «Щелкунчик» есть, однако купить их в электронном виде было невозможно: сайт был «обрушен». Стоят же они в зависимости от конкретного дня от 5300 до 14 тысяч рублей. Понятно, что у перекупщиков, которых нужно еще найти, и быть уверенными, что они не мошенники, цена вдвое-втрое дороже. Кроме пострадавших в давке, неизбежно оказались в очереди и скандалисты, которых пришлось выводить полиции.
И это понятно: сохранять человеческое достоинство в таких условиях очень трудно. И тут возникает вопрос: а в самом ли деле все эти люди так жаждут «высокой культуры», что сами не готовы отказаться от любой культуры поведения? Известно, что балет, поставленный великим советским хореографом Юрием Григоровичем, уже много десятилетий является «новогодней визитной карточкой» Большого театра. Но если в СССР такой ажиотаж можно было объяснить и скудностью культурной афиши, и бедностью населения, то как объяснить это теперь, когда любое культурное событие становится достоянием интернета, причем за очень небольшое деньги, а чаще всего — и бесплатно? Видео: Соцсети Забыться любой ценой! Политконсультант Ярослав Игнатовский объясняет это уникальным статусом Большого театра, побывать в котором считается весьма престижным делом: «Наши люди до смерти любят культуру!
Страдают люди, а картинка как из футбольных 90-х. Хотя сейчас на футбол купить билет как раз не проблема. Как и в театр. Но только не в Большой». Любой ценой доказать и себе, и остальным, что все нормально и твой нормальный, обычный жизненный график не нарушается. Вот и Новый год наступает, а значит ты, как нормальный человек пойдешь с детишками в нормальный театр на нормальный спектакль.
Любой ценой. Это действительно какая-то психотическая реакция — любой ценой, но почувствовать себя в условном 2019-м году. Когда все спокойно, елка, музыка Чайковского и можно представить, что дальше, после спектакля, все будет хорошо». Попасть в Большой — это все равно, что попасть в рай! Бессмысленная и беспощадная.
На сцене драмтеатра выступили артисты Русского национального классического балета. Практически полный зрительный зал наблюдал за рождественской сказкой, переданной с помощью хореографии и света. К этой истории русский композитор Пётр Чайковский сочинил музыку. Фото: Анна Елисеева Канун Рождества. Атмосфера праздника и предвкушение чуда. Загорается звезда на ёлке, танцы и радость вокруг.
В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях. Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вместо снежинок в конце первого акта танцевали Деды Морозы в шубах и Снегурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне. Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику.
КХУ Балет "Щелкунчик" в Московском Губернском театре 21 января в Московском Губернском театре в очередной раз с большим успехом прошел показ балета «Щелкунчик» Московского областного государственного академического театра «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева. Вместе с именитыми артистами на сцене традиционно принимали участие наши юные танцоры — учащиеся и студенты Красногорского хореографического училища — филиала Московского Губернского колледжа искусств.
Тайны Конфитюренбурга: история балета «Щелкунчик»
Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики. «Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина – балет-легенда, балет-долгожитель. "Кто бы мог подумать, что на станции метро мы когда-нибудь сможем посетить балет "Щелкунчик", – сказала зрительница. В преддверии Нового года мы рассказываем историю и публикуем архивные фотографии одного из самых сказочных спектаклей нашего театра – балета «Щелкунчик» Петра Чайковского.
Мировые звёзды представили балет «Щелкунчик» в Севастополе
Петипа написал подробный сценарный план, в жестких рамках которого и должен был проявить вдохновение композитор. Именно поэтому даже 130 лет спустя балетный мир часто путается, приписывая авторство «Щелкунчика» Петипа. Но вдохнуть душу в этот балет ему не довелось. В то время когда Чайковский вел сквозь снежные бури, сомнения и трагические взлеты сказочных героев, Петипа пережил трагедию в жизни: от рака скончалась его 15-летняя любимая дочь Евгения, в которой он видел выдающийся талант балерины. Это был крах надежд отца и балетмейстера. За постановку взялся Лев Иванов, его скромный заместитель. Феерия была не его жанром. Но симфоническая обобщенность Чайковского, его потребность выражать душевные порывы, а не только поставлять такты для танцев, которая мучила Петипа, оказалась вдохновляющей для Иванова. Зрители премьеры были в шоке — в балете почти не было номеров, в которых солистки бились бы друг с другом за благосклонность зала с помощью виртуозного танца. Он поставил совсем не имперский, а скорее интимный спектакль о семейном уюте и любви. Главные партии вообще были отданы детям — воспитанникам театрального училища, а прима и премьер появлялись только в финальном па-де-де.
Его «Щелкунчика» полюбили со временем, оценив и тонкую музыкальность па-де-де Феи Драже с Принцем Коклюшем, в котором он вез ее, замершую в красивой позе, через всю сцену на белоснежном гигантском шарфе, и трюковую виртуозность кукол Арлекина и Коломбины, и — главное — вальс снежных хлопьев, картину нарастающей и постепенно умиротворяющейся бури. Канон возник в первые годы советской власти, которая собиралась ликвидировать балет как антинародное искусство. Чтобы сохранить его, Федор Лопухов, оказавшийся у руля балетной труппы экс Императорского Мариинского театра, составил небольшой корпус постановок, которые считал бесспорными шедеврами, достоянием народа. Они получили почти официальный статус неприкосновенных. Несколько сохранившихся фотографий завораживают, но больше от постановки ничего не осталось — публике она была показана буквально раз. Вскоре было решено вернуть балет Чайковского на сцену. Но оказалось, что лопуховские «танцы машин» совершенно изгладили из балетной памяти ивановскую хореографию. Он полностью переделал либретто спектакля, изгнав из него все следы фантастики, феерии и дивертисментности. У него девочка Маша могла бы быть дочкой не бургомистра немецкого городка, а инженера советского завода и пионеркой-отличницей. Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца.
Девушка становится невестой бывшего Щелкунчика, на их свадьбе танцуют 2000 нарядных кукол. Повесть «Щелкунчик и Мышиный король» была впервые опубликована в 1816 году в сборнике «Детские сказки» в Берлине. А спустя почти 30 лет, в 1844-м, появилось переложение сказки Гофмана — «История Щелкунчика». В «Истории Щелкунчика» Александр Дюма-отец сохранил сюжетную линию, но в остальном французский вариант являл собой вольный перевод сказки с совершенно другой атмосферой и настроением. У Дюма-старшего акцент сместился на любовную линию: здесь искреннее светлое чувство оказывается всепобеждающим в борьбе со злым проклятием, и именно любовь помогает Щелкунчику из деревянного игрушечного уродца превратиться в настоящего человека. Чайковский и «Щелкунчик» Заказ на двухактный балет Чайковский получил в 1890 году от дирекции Императорских театров.
Примерный сценарий постановки набросал балетмейстер Мариус Петипа — и в процессе работы этот сюжет неоднократно менялся. Премьера спектакля была запланирована на декабрь 1891 года, его хотели представить в один вечер с оперой, заказ на которую также был отдан Петру Ильичу. Забегая вперед, отметим: премьера балета состоялась 18 декабря 1892 года, на год позже запланированной даты. Балет «Щелкунчик» был представлен в один вечер с оперой Чайковского «Иоланта». Изначально в либретто Мариуса был вложен несколько другой смысл, отличный от хорошо знакомого нам спектакля. Балетмейстер вдохновлялся Великой французской революцией, столетие которой отметили в 1889 году.
Но в театр царской России конца XIX века революционная тематика не вписывалась, так что большинство идей Петипа так и остались идеями. Впрочем, мотив французской революционной песенки «Добрый путь, милый дю Молле! Работа над произведением давалась композитору нелегко. Настолько, что даже пришлось перенести премьеру на год. Чайковский, по его же собственному выражению, все никак не мог «отделаться от балета». Автор мучительно искал решение, пытаясь соединить сложную симфоническую музыку и довольно банальный сюжет, лишенный серьезной драматургии.
С точки зрения музыки, результатом работы Петра Ильича стало настоящее разнообразие мотивов и отсылок: помимо отголосков французских мелодий в балете исполняется арабский танец, основанный на грузинских колыбельных, звучит немецкий Grossvater Tanz — традиционная свадебная музыка.
Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах. В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе.
За это время его увидели более полутора миллионов зрителей. Несколько поколений москвичей впервые встретились с балетом именно в Кремлевском дворце. На открытии нового сезона постановки гости смогли увидеть праздничное оформление весом в тонну, полторы сотни фантазийных костюмов, танец Феи Драже под звучание инструмента челесты, Вальс Снежинок и Вальс Цветов. По словам художественного руководителя, к каждому сезону в спектакль вносят что-то новое, чтобы он не "застывал".
В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
По воле постановщика, Дроссельмейер соединяет два мира — детей и кукол. Развлекая гостей, в первую очередь детей, Дроссельмейер показывает фокусы, устраивает кукольный театр с представлением о Щелкунчике, который влюблен в Принцессу, но ее преследует Крысиный Король. Идея театра в театре не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой. Маша — единственное живое существо в придуманном ею кукольном мире, где она подружилась с подаренной ей игрушкой — щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны.
Но вот зала пустеет. Гости расходятся. Часы бьют полночь.
Появляется Маша и видит, что рождественская елка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле. Но недолго мышам резвиться.
Увидев, что перевес оказывается на стороне мышиного Короля, Маша вскакивает с кресла и кидает в неприятеля туфельку. Король вместе с войском отступает. Щелкунчик подает Маше руку.
И тут за их спинами появляется Дроссельмейер. Юные петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль. Думаю, следует отметить, что педагоги-репетиторы вместе с ребятами славно потрудились над этой сценой.
Она получилась композиционно выстроенной, содержательно наполненной и весьма энергичной. На светлую и певучую музыку лирического адажио поставлен дуэт Маши и Принца. Это дуэт его благодарности Маше за дружбу, сочувствие и помощь в борьбе с мышами, дуэт зарождения их любви.
Танец Маши и Принца проникнут надеждой и романтическим устремлением вдаль. Юные танцовщики демонстрировали не только виртуозную технику, но и умение создавать художественные образы на сцене, что в нынешних условиях повального увлечения формой особенно важно.
Не могу сказать, что «Щелкунчиков» в году было много. Это сейчас у нас 30 спектаклей проходит. А тогда было около десяти спектаклей в течение года. Если заглянуть в архив Большого театра и посмотреть по программам, то мы увидим, что он мог идти и в марте, и в ноябре.
Не было такого, чтобы год обязательно заканчивался «Щелкунчиком» или начинался с него. Если мы заглянем в наш электронный архив и посмотрим, кто танцевал Принца, то увидим, что больше всех эту роль танцевал Николай Цискаридзе. Начиная с 1995 года у него 55 представлений, в то время как у Владимира Васильева — 51. У остальных исполнителей ещё меньше. Народный артист РФ Николай Цискаридзе globallookpress. Как она была написана?
И Чайковский, помимо того, что писал гениальную музыку, был и великим профессионалом. Он всё это написал по плану. Каждый балетмейстер придумывал своё, и от этого менялось название номера. Эта вещь интернациональная?
Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах. В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе.
Он начал работу над «Щелкунчиком» сравнительно поздно и вынужден был приостановить ее перед гастрольным туром в Америку в начале апреля 1891 года. К тому времени созданная музыка уже перестала удовлетворять его, и довела до перенапряжения. Кроме того, перед путешествием Чайковский узнал из газет о смерти своей сестры Александры. Он попросил Всеволожского перенести премьеру на год и завершил партитуру к концу марта 1892 года. Как и в предыдущих балетах, в «Щелкунчике» Чайковский снова обратился к теме победы над злыми чарами силой любви. В процессе работы к постановке присоединился ученик Петипа Лев Иванов. Он внес в спектакль свои хореографические и режиссерские идеи. К слову, Иванов приступил к работе после того, как от спектакля отстранился Петипа. Семья балетмейстера переживала непростые времена — весной 1892 года умерла средняя дочь Мариуса Ивановича Евгения. Разгромные отзывы и «проваленная» премьера Первое исполнение включало в себя два акта и три сцены. Однако балет был жестоко раскритикован. Рецензенты согласились в том, что музыка оказалась более сложной, чем само представление. Впрочем, некоторые высказывали мнение, что и симфоническое сопровождение оказалось слабым. Даже музыка оказалась довольно слабою», — писал публицист Константин Скальковский в «Биржевой газете». Чайковскому и самому не понравился получившийся спектакль. Он жаловался на слишком яркие костюмы, от которых уставали глаза. А вот царю спектакль… понравился, и даже больше. Тем не менее, после премьеры спектакль продержался в репертуаре Мариинского театра более 30 лет. С течением времени балет менялся, но всегда хорошо принимался публикой. Эта версия была признана новаторской, однако, в отличие от «классической» версии, не получила популярности и не задержалась в репертуаре театра. Через четыре года обновленный «Щелкунчик» вновь появился на сцене, на этот раз в Петербурге. Постановку представил балетмейстер Федор Лопухов, который ввел некоторые авангардные элементы и изменил главную героиню на Машу. Этот вариант также не получил широкой популярности и провел всего несколько представлений.
Балет «Щелкунчик» подарил новогоднее настроение
«Щелкунчик» был одним из первых балетов, на котором Нуреев попробовал себя в качестве постановщика вскоре после знаменитого «прыжка к свободе» из СССР. Художественный руководитель балета Татарского театра, балетмейстер-постановщик «Щелкунчика» Владимир Яковлев за основу взял хореографическую редакцию Василия Вайнонена 1934 года, которая стала самой популярной в России. ФОТО Стаса ЛЕВШИНА/предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона. Балет «Щелкунчик» Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов 1988 год, запись из архива Фирмы «Мелодия». Фотографии из репортажа РИА Новости 12.10.2023: Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Во что и зачем в Казани «переодели» «Щелкунчика»
В преддверии Нового года мы рассказываем историю и публикуем архивные фотографии одного из самых сказочных спектаклей нашего театра – балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. Вчера, 16 декабря, на основной сцене Академического музыкального театра состоялся показ балета «Щелкунчик» в исполнении московской труппы Классического. Балет «Щелкунчик» в постановке Вайнонена – спектакль вне времени и вне возраста – останется для искушённой новосибирской публики непревзойдённой вершиной, той самой волшебной сказкой, в которой философская тема взросления и прощания с детством.
Феномен «Щелкунчика»: история самого новогоднего балета
Рассказывает москвичка Дарья: «Я стояла в очереди за браслетами в Большом театре в ночь с 3 на 4 ноября. Простояла около 11 часов, невозможно было выйти ни за водой, ни за едой какой-то, ни в туалет. То есть очередь была настолько плотная, что ты, если отошел, то все, скорее всего, ты уже просто обратно не зайдешь. И, соответственно, люди многие терпели, кто-то друг друга подменял. Ну, соответственно, стояли как могли. В момент, когда начали выдавать браслеты, это было уже около 12 часов ночи, началась дикая давка. Люди очень многие начали просто падать прямо перед заборами, где выдавали браслеты. И не совсем понятно, почему именно в 12 часов ночи старт выдачи браслетов, потому что уже к шести часам вечера площадь была набита людьми. Там было около 2 тысяч человек, из которых только 400 получили браслеты». Иногородним тоже дают шанс на покупку билетов на сайте Большого через сутки после старта офлайн-продаж.
Алгоритм такой: в продаже остаются те билеты, что не выкупили в кассе. Нужно зарегистрироваться в личном кабинете, после старта продаж выбрать место, отправить в корзину и за 20 минут оплатить заказ. Пользователи жалуются, что каждый год ровно за час до начала продаж сайт Большого падает.
Декорации, костюмы, хореография и музыка, написанная специально для балета Муратом Кабардоковым, все это помогает воссоздать живой диалог о семье и извечном конфликте отцов и детей. Как мне кажется, дети показывают эмоции искренне, хотя они умеют сложный комплекс эмоций выдавать. У них всегда это на сто процентов выходит», — отметил композитор Мурат Кабардоков. Здесь есть место и драме, и юмору и надежде на чудо. И новую постановку, уверены артисты, стоит посмотреть не только детям, но и взрослым. Чем раньше, тем лучше. Многие дети воспринимают любовь бабушек и дедушек как данность.
А это одна из самых ценнейших составляющих семьи, которая потом влияет на дальнейшее становление личности человека», — сказал художественный руководитель театра балета «Щелкунчик» Пётр Базарон. Узнать, чем закончится история и увидеть путь взросления «Красной Шапочки» можно в эти выходные. Премьера балета назначена на 3 и 4 июня.
В городском Дворце культуры был показан балет «Щелкунчик» Московского государственного академического театра «Русский балет». Заместителем художественного руководителя театра служит наш земляк, заслуженный артист России, почетный профессор Кемеровского государственного института культуры В. Давыдов, который распланировал гастроли по Волгоградской области.
Беседа с детьми старшей группы «Щелкунчик и мышиный король» Ольга Ермошина Беседа с детьми старшей группы " Щелкунчик и мышиный король" Цель: Ввести детей в атмосферу сказки Гофмана; подготовить. Победы, 37 Татьяна Вениаминовна Фокина. Фотоотчет «Балет Щелкунчик» В канун Рождества советник медицины Штальбаум собирает в своем доме гостей.
Сам хозяин и его жена с детьми — Мари и Францем, приветливо. Фотоотчёт «Щелкунчик» Сегодня на новогоднем празднике мы с детьми вновь окунулись в волшебный мир музыки Петра Ильича Чайковского. Под «Марш деревянных солдатиков».
Мастер-класс по изготовлению новогодней игрушки Щелкунчик Мастер- класс по изготовлению новогодней игрушки "Щелкунчик" Совсем скоро наступит Новый Год!
Балет «Щелкунчик» прошел в Красногорске при полном аншлаге
В детях — максимум возможностей. Эти возможности позднее не развиваются, а теряются. То есть для детей — и для взрослых, которые остались детьми. Потому что если взрослый — хороший человек, то в душе своей он остается ребенком. В каждом человеке главное, самое лучшее — это то, что в нем осталось от детства. Детям трудно понимать классический танец. Они привыкли разговаривать, им нужно, чтобы была история. Но в «Щелкунчике» все понятно, и детям нравится. У нас «Щелкунчик» сделан более изощренно, чем в Петербурге, ближе к Гофману. У нас советник Дроссельмейер более важная фигура. Он приходит в гости, ухаживает за детьми, никто не знает, кто он такой на самом деле.
А дети его любят, потому что дети обожают загадочных взрослых. Мне кажется, «Щелкунчик» так нравится людям еще и потому, что теперь всем интересно — как раньше дети жили, как они играли. В мое время этим не интересовались. Никто не спрашивал детей, как они живут, что думают. Просто дети старались как можно быстрее стать похожими на взрослых, вот и все. Действие там происходит не зимой, зато есть пряничный домик с окошками из карамели: очень подходит для сладкого праздника. Вот и в «Щелкунчике» девочка попадает в мир лакомств. Но у рождественского балета есть скрытый глубокий смысл. Обычай ставить в доме елку на Рождество пришел из Германии. В германо-скандинавский мифологии огромную роль играет Мировое древо Иггдрасиль.
Оно заключает в себе три мира: нижний — подземный, где пребывают силы зла и смерти, средний — земной, где живут люди, верхний — небесный, обитель светлых богов. Иггдрасиль описывается как исполинский ясень, но в балете образ этого древа — ель. Первое действие балета происходит в среднем мире, второе — в верхнем. Мышиный король появляется на сцене из люка, как будто из преисподней: он олицетворяет нижний мир, инфернальное, адское начало. С Мышиным королем борется Щелкунчик, светлое существо из небесного мира, спаситель Мари. Религиозные начала в этом балете не нарочитые, сказочные. Но если пристально всмотреться, можно увидеть интересные параллели. Мальчик начинает мучить Щелкунчика и в конце концов ломает его подобно тому, как люди терзали и убили Спасителя , девочка не только проникается к нему любовью, но и помогает. И деревянная кукла преображается, превращаясь в принца. Он ведет избранницу в мир красоты, добра и света.
А вот появляется семейка волков — агрессивная мамаша, типичная Яжмать с капризным сынком и покорным папашей. И, конечно же, вокруг них и разгорается конфликт, из-за которого Красная Шапочка забывает о бабушке. И с бабушкой чуть было не случилась беда. Это и история бабушки, и мамы — современной, вечно занятой молодой женщины. А для Красной Шапочки — это целый путь взросления, осознания себя, своей силы в борьбе с несправедливостью, ответственности перед старшим членом семьи. В этой современной сказке есть место и драме, и юмору, и чуду. И это чудо — любовь, победительная сила семейных уз, подлинное лекарство, спасшее жизнь пожилому человеку», — отмечают в театре.
Рассказываем о нескольких любопытных фактах из истории самого волшебного произведения в истории, без которого невозможно представить новогодние праздники Клара, Мария или Маша: как же зовут главную героиню балета? За более чем вековую историю произведение Петра Чайковского и Мариуса Петипа претерпевало не одно изменение: хореографию перепридумывали многие постановщики по всему миру, оставляя неизменной лишь безупречную музыку композитора. В оригинальном произведении, рождественской сказочной повести «Щелкунчик и Мышиный король» авторства Эрнста Теодора Амадея Гофмана, главную героиню звали Мари. Ее прообразом стала дочь товарища немецкого писателя-романтика, Клара. В Российской империи сразу после окончания Первой мировой войны от немецкого имени отказались — и так на сцене начала появляться не Мари, а Маша. Балет «Щелчкунчик» на сцене Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне Благодаря смелости Чайковского российская публика впервые услышала новый инструмент Во время подготовки балета к премьере, которая состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Петр Ильич Чайковский заказал из Парижа новый для того времени музыкальный инструмент — челесту.
Сон или явь? Дом заполонили мыши во главе со своим королём. Неминуемая опасность. Появляется и Щелкунчик — это уже не та кукла в руках Мари, а юноша, который покорил её сердце. Именно любовь помогла в сражении света и тьмы. Фото: Анна Елисеева Тонкие, изящные линии хореографии, движения в слиянии с музыкой.