Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 1, часть II (Andante cantabile), фрагмент. концерт №2 для фортепиано с и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. Стоит отметить, что Стивен Хаф и Валентина Лисица недавно записали Концерт №3 Рахманинова, исполнив его со скоростью, с которой его играл сам композитор. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 1, часть II (Andante cantabile), фрагмент. В завершении концерта прозвучит «пятый» концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова – «Рапсодия на тему Паганини».
Сергей Рахманинов - 3 концерт для фортепиано с оркестром
| рахманинов концерт 3 для фортепиано (найдено 189 песен) | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Читайте наш канал в TelegramАктуальные новости о значимых событиях нашей жизниПодписаться. |
| Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3 | Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 1, часть II (Andante cantabile), фрагмент. |
| 29 марта. Рахманинов | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Читайте наш канал в TelegramАктуальные новости о значимых событиях нашей жизниПодписаться. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов) — Википедия | Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Op.30. Симфонический оркестр Шведского радио, Лейф Ове Андснес (фортепиано). |
| Мариинский театр - Официальный сайт | Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор Сергея Рахманинова, соч. |
Симфоническая музыка. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3
Но замечательнее всего самая мелодическая природа этой темы, предельно скромно и просто оформленной в октавном изложении фортепиано с мягким, приглушенно матовым, почти камерным по звучанию оркестровым сопровождением. По своей глубокой самобытности и емкости образно-выразительного содержания тема эта равноценна столь же уникальной «заглавной» теме Второго фортепианного концерта. Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития.
Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества. Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано. Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении.
В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы. Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах.
Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок. Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал».
Он — личность, поэт и певец фортепиано, вдохновенный лирик и драматург, тонко чувствующий музыку и передающий авторский замысел» «Музыкальное обозрение», 2008. В исполнении солиста и оркестра прозвучит знаменитый Третий фортепианный концерт Рахманинова. В центре первой программы цикла — Третья «Героическая» симфония Гавриила Попова — одного из ярчайших представителей советского авангарда. В 1920-е имя Гавриила Попова часто ставили рядом с именем Дмитрия Шостаковича: они принадлежали одному поколению, дружили, даже выступали вместе — солировали при исполнении Двойного концерта Моцарта в Большом зале Ленинградской филармонии. Имя Шостаковича оставалось важным для Попова и спустя десятилетия: в 1946 году именно ему композитор посвятил свою только что законченную Третью «Героическую» симфонию.
Концерт был впервые исполнен в 1909 году автором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением В. Дамроша в ходе турне Рахманинова по США. В отличие от Второго концерта здесь главенствующая роль принадлежит солирующему фортепиано. Сольную партию исполнит Филипп Копачевский, лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф.
С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии. Владислав Хандогий Родился 7 октября 2001 года в Минске, Беларусь, в семье музыкантов. Владислав начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет. В 10 лет он получил свой первый Гран-при на Открытом городском конкурсе молодых пианистов им. Мендзелевской в Могилёве, а через год завоевал первую премию Конкурса молодых исполнителей им. Свиридова в Санкт-Петербурге. В 2013 году молодой пианист поступил в Республиканский музыкальный колледж при Белорусской государственной академии музыки класс Ирины Семеняко. В том же году он также был удостоен первого места и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе «Щелкунчик» Москва, Россия. С 2018 по 2020 годы пианист учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории класс профессора Наталии Трулль. С 2020 года Владислав учится в Московской государственной консерватории класс профессора Наталии Трулль. В 2022 году пианист стал финалистом одного из самых престижных международных конкурсов имена Вэна Клайберна в Техасе, США. C сентября 2023 года музыкант будет обучаться в Высшей школе королевы Софии в Мадриде. Юрий Фаворин Родился в Москве в 1986 году. Обучался в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по трём специальностям — фортепиано, кларнет и композиция. Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе Михаила Воскресенского фортепиано. Занимался также в классах Карэна Хачатуряна композиция и Александра Рудина камерный ансамбль.
Виктор Ересько: еще
- Piano Concerto No. 3 (d-moll), Op. 30
- Всероcсийский Концертный Зал : Московская государственная академическая филармония
- Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова: история шедевра
- Рахманинов: концерт № 3 для фортепиано с оркестром
- Популярные жанры
- Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова в исполнении Германа Уколова
Концерт для фортепиано № 3 (Рахманинов)
Исполнитель: Сергей Рахманинов, Песня: 3 концерт для фортепиано с оркестром, Длина: 18:46, Формат: mp3. №138915579. Для фортепиано с оркестром в трёх частях. Работа Сергея Рахманинова Сергея Рахманинова Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч.
Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
| О третьем фортепианном концерте С.В.Рахманинова | АНТОЛОГИЯ ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА пятнадцать знаменитых концертов для фортепиано с оркестром в исполнении петербургских пианистов. |
| Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова в исполнении Германа Уколова | Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром Анализ произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром, включая фортепианные концерты и Рапсодию Паганини. |
Рахманинов. Концерт для фортепиано №3
•Если во Втором концерте Рахманинов стремился максимально уровнять партии солиста и оркестра, то в Третьем на первый план выходит именно фортепиано. Концерт для фортепиано с оркестром N 3 (ре минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Третий концерт для фортепиано с оркестром стал одной из вершин творчества Сергея Васильевича Рахманинова. В третьем концерте Рахманинов продолжает сюжетную линию реинкарнации его души. Герман представил запись концерта, исполненного совместно с оркестром Томской филармонии, который прозвучал сегодня, и получил высшую оценку от жюри – 100 баллов.
Рахманинов. Концерт для фортепиано №3
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 13 июня 2021, 20:43 Мацуев исполнил на фестивале в Казани третий концерт Рахманинова Пианист исполнил сольную партию на фортепиано под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан КАЗАНЬ, 13 июня. Мацуев исполнил сольную партию на фортепиано под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского. Во втором отделении со сцены прозвучала музыка балета "Весна священная" Игоря Стравинского. Я очень рад, что она у нас в репертуаре, мы будем записывать ее на SONY под лейблом Татарстана, чтобы весь мир услышал ее", - сообщил после концерта Сладковский.
Третий концерт стал одним из самых значительных произведений в истории мировой фортепианной музыки. До отъезда в США Рахманинов не успел закончить только важную сольную партию, поэтому для репетиций он взял с собой беззвучный клавишный инструмент и работал на нем в своей каюте во время поездки.
Премьера состоялась 28 ноября 1909 года в Нью-Йорке. Рахманинов навсегда переехал в США в 1917 году. Третий концерт, с которого началось знакомство Рахманинова с американской публикой, оставался неотъемлемой частью его репертуара. Композитор решил написать по мотивам картины симфоническую поэму.
Эта партитура возникла из музыки, написанной в 1939 году к фильму Эсфири Шуб «Испания», посвященному событиям гражданской войны. Тогда же композитор начал работать над Concerto grosso, который вскоре был вынужден отложить. К этому сочинению он вернулся только в годы войны, по окончании работы дал ему новое имя.
Ленинградская премьера Третьей «Героической» симфонии Гавриила Попова «Нужна была немалая смелость, чтобы свою Третью симфонию вслед за Бетховеном! Вопреки названию, будто бы предполагающему звучание фанфар, состав оркестра ограничен струнными — по словам автора, это решение ему подсказала поэма Арнольда Шенберга «Просветленная ночь».
Его искусство, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Слушателей подкупает «мощная лирическая индивидуальность» пианиста, которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова. Премьера Третьей симфонии состоялась в 1936 году, Филадельфийским оркестром дирижировал Л.
Глубоко русская по характеру, пронизанная страстной любовью к родной далекой и недостижимой земле, эта симфония тогда не нашла отклика у американской публики, признание пришло позднее.
Рахманинов - концерт № 3 listen online
Впервые Третий концерт был исполнен 28 ноября 1909 года во время турне композитора по Соединенным Штатам Америки: играл сам Рахманинов с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша. В России премьера прошла в 1910 году. Программа концерта.
Например, один из таких моментов можно услышать в этом видео отметка 5:25. Возможно, он просто устал играть одно и то же». Без сомнения, Рахманинов был одним из величайших виртуозов своего времени. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Больше материалов по теме музыки и аудиотехники — в нашем « Мире Hi-Fi ».
И, заглянув, видит там чуть ли не дантовский ад и чистилище, с терзаниями, отчаянием, скрежетом зубовным. Конец опять приближает к Бёклину и достойно заканчивает эту сильную, но довольно далекую от своего заглавия пьесу». Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. По сравнению с Первым фортепианным концертом она гораздо менее самостоятельна. Здесь ощущается еще некоторая ученическая робость. В характере отдельных мелодий и приемов пока еще очень сильна зависимость от Чайковского.
Слушателей подкупает «мощная лирическая индивидуальность» пианиста, которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова. Премьера Третьей симфонии состоялась в 1936 году, Филадельфийским оркестром дирижировал Л. Глубоко русская по характеру, пронизанная страстной любовью к родной далекой и недостижимой земле, эта симфония тогда не нашла отклика у американской публики, признание пришло позднее. В этот вечер симфонический шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина — одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» «Московские новости».
Рахманинов - концерт № 3 listen online
Произведение 20-летнего Рахманинова привело в восторг самого Чайковского. Знаменитая каватина Алеко «Весь табор спит…» относится к числу шедевров мирового оперного искусства. Третий фортепианный концерт Рахманинова считается одним из самых технически сложных концертов. Впервые он прозвучал 28 ноября 1909 года во время гастролей по Америке в исполнении автора и Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Вальтера Дамроша. Не имея времени на репетиции в России, Рахманинов разучил свою партию на картонной клавиатуре на пароходе, по пути в США.
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Его музыкальный язык и содержание музыки апеллирует к массам.
Он прост, понятен, задушевен, очень сентиментален. Она полна русской инфантильной меланхолии, той самой вечной щемящей тоски, которую знают все сентиментальные русские люди.
Инструменты Концерт рассчитан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов си-бемоль, 2 фаготов , 4 валторны фа, 2 трубы си-бемоль, 3 тромбоны , туба , литавры , большой барабан , малый барабан , тарелки и струнные. Структура Произведение следует форме стандартного фортепианного концерта , состоящего из трех частей. Конец второй части без перерыва переходит прямо в третью.
Музыкальные партитуры временно отключены. Allegro ma non tanto Ре минор Первая часть находится в сонате-аллегро форма. Пьеса вращается вокруг диатонической мелодии, которую, по утверждению Рахманинова, «написал сам». Вскоре тема перерастает в сложную и напряженную пианистическую фигуру. Вторая тема открывается тихими обменами между оркестром и фортепиано.
Первая часть первой темы переформулируется перед тем, как движение переходит в громкую секцию развития в до минор , которая начинается с токкаты -подобные дрожания в фортепиано и достигает громкого аккордового участка. Вся разработка демонстрирует черты, похожие на канон, такие как отрывок из восьмой ноты в фортепиано, в котором левая и правая рука играют перекрывающиеся фигуры.
рахманинов концерт 3 для фортепиано (найдено 189 песен)
| Рахманинов Концерты для фортепиано с оркестром №№ 3, 4 СПБ ГАСО | Главная» Новости» Третий концерт рахманинов. |
| С. Рахманинов Концерт №3 Борис Березовский / АСО им. С.В. Рахманинова / Алексей Моргунов | Концерт для фортепиано с оркестром N 3 (ре минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. |
| Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3 | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
рахманинов 3 концерт (найдено 200 песен)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30 (Папоян Илья). Пианист исполнил сольную партию на фортепиано под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30 Сергея Рахманинова (1873-1943) известен своими музыкальными и техническими требованиями к исполнителю. Работа Сергея Рахманинова Сергея Рахманинова Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30, был написан летом 1909 года. Вдохновение и творческий процесс Создание концерта для фортепиано с оркестром было одним из самых значимых достижений в творчестве Сергея Рахманинова.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова: история шедевра
Стефано Дегано Stefano Degano , бакалавр музыки, в свою очередь, отмечает, что скорость игры Рахманинова никак не связана с уровнем его подготовки: «Любой профессиональный музыкант сможет сыграть это произведение так же быстро или даже быстрее, чем Рахманинов». Разумеется, он сокращал и более крупные работы, чтобы их было удобнее играть на выступлениях, но не в этом случае. Вот что по этому поводу пишут на сайте Classical. В то время такая практика была широко распространена. Это доказывает, что есть музыканты, которые могут играть произведения Рахманинова очень быстро. Аллен Юань Allen Yuan также подтверждает, что Рахманинов действительно опускал фрагменты своих произведений.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Мацуев является известным интерпретатором творческого наследия С. Именно уникальная манера исполнения стала одной из главных причин его приглашения на фестиваль "Весь Рахманинов". Сложившаяся практика его творчества не предполагает публичную трансляцию его исполнительской деятельности.
Однако Рахманинов отнюдь не повторял сам себя в новом концерте и не возвращался к более раннему этапу своего творчества. Сравнивая Третий концерт со Вторым, мы находим между ними наряду с очевидными аналогиями также и существенные различия. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту. В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll. Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства. Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития. В отличие от Второго фортепианного концерта, где композитор стремился к предельному слиянию сольной партии с оркестром, иногда даже отодвигая ее на второй план, в Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту. Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем за исключением темы второй части — Intermezzo в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста. Исполнитель сольной партии не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним. Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. При этом развивается и мелкая пассажная техника, отличающаяся подчас почти моцартовской классической ясностью рисунка На моцартовские черты в главной партии первой части концерта обращает внимание Асафьев. Высшей ступени своего развития достигает то, что можно назвать монументальным фортепианным симфонизмом Рахманинова. Не менее замечателен и своеобразен концерт по общей структуре, соединяющей симфоническую цельность замысла с элементами известной рапсодичности. Ряд эпизодов в различных его частях носит характер каденционных отступлений свободно фантазирующего солиста, но при этом они всегда органично включаются в общую цепь развития. Первая часть концерта — Allegro ma non tanto —начинается прямо с изложения главной партии, без обычного в концертном жанре эффектного, блестящего вступления. Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым построением, устанавливающим ровный, постоянный ритмический фон, на котором развертывается широко и свободно льющаяся песенная тема. Но замечательнее всего самая мелодическая природа этой темы, предельно скромно и просто оформленной в октавном изложении фортепиано с мягким, приглушенно матовым, почти камерным по звучанию оркестровым сопровождением. По своей глубокой самобытности и емкости образно-выразительного содержания тема эта равноценна столь же уникальной «заглавной» теме Второго фортепианного концерта. Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития. Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества. Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами.