В рубрике Музыка Отмечено китайская классическая и традиционная музыка, китайская музыка, китайская попса и мандопоп, китайские песни, Су Мань. Подчеркивается, что изящество китайской классической поэзии тонко отразилось в китайской музыке начала XX столетия. Под аккомпанемент российских музыкантов прозвучали известные китайские и русские песни в исполнении звёзд китайской классической музыки.
Вы точно человек?
Слушайте альбом «Традиционная китайская музыка» (International New Age) в Apple Music. Китайская музыка для лечения» — музыкальный альбом 2006 года. Это хронология, показывающая развитие китайской музыки по жанрам и регионам. Это хронология, показывающая развитие китайской музыки по жанрам и регионам.
китайская классическая и традиционная музыка
A famous Chinese philosopher Feng, You-Lan said: Anybody who knows both eastern and western music would prefer western music; however, anybody who knows both eastern and western philosophy would prefer eastern philosophy. So, from this point of view, to know Chinese classical music is a very good way to understand Chinese philosophy, since Chinese music is influenced by the eastern philosophy and integrated into life style of Chinese culture. They have been passed through millenniums. Some of them have historical stories associated with them. I will cover these stories and update the links in the future. Please stay tuned. For your convenience, I also include videos from youtube.
Поэтому важно объективно проанализировать особенности и текущую ситуацию традиционной музыкальной культуры и уточнить пути ее передачи, что будет способствовать укреплению национального самосознания и развитию нашей превосходной традиционной культуры. Характеристика традиционной китайской музыкальной культуры 1 Красота природы в традиционной музыке Многие из наших традиционных музыкальных мелодий и стилей пения тесно связаны с местной природной средой, географическим положением и гуманитарными науками, такими как листья, бамбук и керамика, которые просто обрабатываются, чтобы стать музыкальными инструментами. В древние времена люди были очень творческими, особенно представители этнических меньшинств, которые умели хорошо петь и танцевать, используя природные пейзажи и зеленые холмы для выражения своего сердца и любви, выражая таким образом свое восхищение свободой и стремление к простым эмоциям [2]. Например, народность Ли на Хайнане хорошо поет и танцует, а их народная музыка обладает очень сильным чувством жизни и включает в себя их собственные обычаи. Например, такие народные песни, как "Песня рубящей горы" и "Песня сопротивления браку", исполняются в разных тональностях, показывая особенности жизни народа Ли и его внутренний голос, а также отражая очарование его этнической и музыкальной культуры. В реальной жизни, например, существует музыка для свадеб, музыка для банкетов по случаю дня рождения, музыка для обучения детей и внуков быть людьми, колыбельные песни для матерей, укладывающих своих малышей спать, и все они богаты мыслями и эмоциями. В те времена условия в северной Шэньси были сложными, а транспорт нелегким, поэтому людям приходилось использовать скот для перевозки материалов для производства и торговли. Таков региональный характер Синьтяньгоу. Что касается музыкальной формы, то большинство традиционной музыки основано на сюжетных линиях, которые создают характерное, лилейное и мелодичное звучание, дающее людям эстетику, отличную от современной музыки.
Различные характеристики традиционной музыки и ее региональные закономерности затрудняют имитацию или способность превзойти отличительные черты традиционной музыки во многих регионах страны, что делает ее культурным сокровищем в музыкальной истории [3]. Многие классические произведения традиционной музыки, такие как "Цветы весенней реки и лунный свет", "Отражение луны во второй весне", "Рыбацкая лодка поет вечером", "Сотня птиц перед лицом феникса", "Спокойная ночь" и "Скачки", показали миру очарование и элегантность китайской музыки и искусства, что помогло Китаю повысить свой статус в мировой культуре. Поэтому мы должны взять традиционную музыкальную культуру за основу, чтобы наши соотечественники, особенно молодые студенты, могли глубже понять нашу традиционную музыку, повысить культурную уверенность и продвигать нашу превосходную традиционную культуру в будущем на мировой арене. Как художник, вы должны обладать духом ремесленника, который осмеливается учиться, не боится трудностей и посвящает себя созданию музыки, чтобы создать шедевр, который будет передан миру. В области традиционной музыки музыканты-ветераны всегда с душой относились к мастерству, стремясь к совершенству на пути к творческому совершенству. Например, Сянь Синхай, современный китайский музыкант, написал свою классическую композицию "Ветер" под впечатлением от учебы во Франции. Дом, который он снимал, был настолько ветхим и маленьким, что ему приходилось открывать световой люк, чтобы играть на скрипке, особенно зимой, когда пронизывающий ветер проникал в хижину и часто не давал ему спать. Столкнувшись с такими трудными условиями, Сянь Синхай не дрогнул и остался там учиться музыке. Он переложил эти переживания на музыку и сочинил песню "Ветер".
Первый раз, когда я приехал в 1997 году, в концертном зале по-китайски объявляли правила поведения. Я тогда не понимал язык, что вызвало забавный случай. Мы играли в ансамблях на музыкальном фестивале «Дружба городов»: из разных городов мира приехали делегации. Я привез туда целую делегацию из Москвы. Вот представьте себе: кто-то из наших выходит, его приветствуют аплодисментами, он играет — его благодарят аплодисментами. Когда он поворачивается и начинает уходить, аплодисменты смолкают, и он уходит, стуча каблуками в полной тишине. Это на самом деле провал и позор, потому что человек должен уходить под аплодисменты. Мы думали, что-то, наверное, не понравилось.
Потом другой приходит, играет, пока кланяется — публика хлопает. Уходит - и перестают хлопать. А потом нам объяснили: они думали, что у европейцев принято хлопать артисту, когда он кланяется, а когда нет — хлопать не надо. Им тогда запретили аплодировать. Сейчас уже разрешили, и они выражают свои эмоции более открыто. А тогда они все сидели при галстуках и в костюмах, это было очень забавно. Сейчас они более раскрепощены. Как Вас в России принимает публика, особенно в малых городах?
Насколько там любят классику? К сожалению, экономика малых городов устроена так, что необходим какой-то спонсор и меценат, чтобы приглашать артистов. Или же артист приезжает давать концерт в город, откуда он родом. Публика всегда принимает очень хорошо, особенно тех, кого они видели по телевидению или слышали по радио. Какой Ваш любимый город России? Где самая благодарная публика? Вы знаете, мой любимый город — это Москва. Я считаю, что это один из самых комфортных для жизни городов в мире.
Каждый человек может удовлетворить свои потребности в Москве и почувствовать себя дома. У меня один раз такое было с Пекином. Я одно время туда ездил довольно часто: на протяжении двух лет был там раз шесть. И вот я еду из аэропорта в центр города, в гостиницу, откидываюсь на заднее сидение в такси и думаю: наконец-то, я дома. А потом: ой, нет, я же не дома. Москва - на первом месте, а среди других городов мне нравится Сатка на Южном Урале. Там богатая культурная жизнь, несмотря на малые размеры города. Тоже, конечно, за счет меценатов это все совершается.
За два года я там неоднократно был с концертами.
Название циня имеет отношение к строкам одного из стихотворений величайшего танского поэта династии Ли Бо «Слушаю, как монах Цзюнь из царства Шу играет на цине». Автор взял на себя смелость предложить свою версию части перевода стихотворения, представляющей для нас интерес. Монах из Шу со склона Эмэйшань, Неся в руках «зеленый шелк» бредет. Едва коснется струн, начав играть, Я слышу шелест сосен из десяти тысячи оврагов….. Шэньнун ши Божественный земледелец — в китайской мифологии покровитель земледелия и медицины. Шэньнуну приписывают создание календаря природы сельскохозяйственного календаря и классического фармакологического трактата о травах и лекарственных препаратах. Считалось, что у Шэньнуна было тело змеи, лицо человека, голова быка и нос тигра, а кожа имела зеленый цвет, подобный цвету травы.
Длина 120. Имя циня работы Чжан Дао правление династии Хань 206 до н. Ляньгуань - «Сочувствующий чиновник» По одной из версий, имя инструмента работы чжоуского чиновника в ранге «лан» по имени Юй Суй время правление Вэнь Вана, династия Западная Чжоу около 1046 до н. Шикуан ши Форма инструмента названа по имени дворцового музыканта из царства Цзинь, периода Чуньцю «Вёсны и осени». Будучи слепым, Ши Куан обладал прекрасным слухом и был отличным настройщиком музыкальных инструментов. В письменных источниках, предшествующих династии Хань 206 до н.
Китай: музыкальное образование
| Нина Старостина: гуцинь. Китайская классическая музыка. Концерт-лекция 16.05.2021 | Видео | Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева исполнил произведения академической музыки, в том числе русскую классику, у Великой Китайской стены. |
| Relaxing and meditation - Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта | В Китае все более популярной становится русская школа исполнения классической музыки. |
| Скачать Песни Классическая китайская музыка №271752 Бесплатно и слушать онлайн | | Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». |
Билеты на концерт «Китайская музыкальная культура и Россия»
| Китайская классическая музыка (найдено 200 песен) | В репертуаре оркестра не только классическая музыка, но и эстрадные композиции, а также мелодии из известных кинофильмов, ставшие мировыми хитами. |
| Relaxing and meditation - Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта | Слушайте альбом «Традиционная китайская музыка» (International New Age) в Apple Music. |
ЦЮЙ БО: «В КИТАЕ ЛЮБЯТ КЛАССИЧЕСКУЮ И НАРОДНУЮ МУЗЫКУ»
Cantonese rap is also very diverse in cities such as Guangzhou, Shenzhen and Hong Kong. Electronic music[ edit ] Electronic dance music EDM has become the second biggest music category in China. Among the sub-genres, house music is at the top, followed by bass music and trap music. The widely acknowledged forefather of Chinese rock is Cui Jian. It was the first time an electric guitar was used in China. After the Tiananmen Square protests of 1989 , he played with a red blindfold around his head as an action against the government. Both started during the late 1980s and early 1990s. Tang Dynasty was the first Chinese heavy metal band. Around 1994—96: the first thrash metal band, Chao Zai Overload , was formed.
По преданию в эпоху Яо и Шуня люди исполняли танцы, имитируя движения животных, под аккомпанемент глиняных барабанов и древних гонгов-цинов. Это было отражением охоты первобытных людей. Подобным образом первобытные музыкальные молитвы отразили тотемизм первобытных людей, будучи тесно связанными с колдовскими практиками. В письменных источниках имеются записи о таких древних музыкальных произведениях, как «юньмэнь», «сяньчи», «шао». В древности, согласно преданиям, существовали такие музыкальные инструменты, как барабан, гонг-цин, колокол-чжун, флейта-сяо, дудка, флейта-чи, губной органчик-шэн, цинь, гусли-сэ. В ходе раскопок на останках древних культур удалось найти немало глиняных окарин. Музыка в рабовладельческом обществе большей частью использовалась во время крупномасштабных церемоний, таких, как жертвоприношения. Содержание музыкальных композиций в большинстве своём сводилось к восхвалению заслуг и добродетелей правителя и его предков. В эпоху Чжоу в целом сложилась церемониальная система, которая чётко определила рамки использования музыки в ходе церемоний в соответствии с её различными категориями. Подобные музыкальные композиции, связанные с церемониалом, назывались «яюэ» «церемониальная музыка» , её основной чертой была торжественность. После того как в период Чуньцю рабовладельческий строй пришёл в упадок, церемониальная система и дворцовая музыка-яюэ также лишились импульсов к развитию. Во дворцах всех царств постепенно зазвучала народная «музыка княжеств Чжэн и Вэй», заменившая музыку-яюэ. Танцевальные выступления под музыку в княжеских дворцах были масштабными и торжественными, содержание выступлений было комплексным, разновидности и формы музыкальных инструментов — сложными и разнообразными. Существуют записи о почти 70 видах музыкальных инструментов эпохи Западная Чжоу. Главенствующий статус занимали металлические бронзовые музыкальные инструменты. Колокола-бяньчжун из гробницы князя И, правителя царства Чжэн, свидетельствуют, что технология производства этих инструментов была довольно сложной и развитой. Колокола предоставили ценный исторический материал для системы изучения мелодики. Период Чжаньго, эпохи Цинь и Хань. В период Сражающихся царств старая церемониальная музыка-яюэ пришла в упадок, наметился подъём новой народной музыки. Народные мелодии одна за другой начинали звучать при дворе. В обстановке «соперничества школ» теория музыки получила новый импульс к развитию. О ярких успехах древней музыкальной мысли свидетельствуют трактаты «Фэйюэ» Мо-цзы, «Юэлунь» Сюнь-цзы, глава «Юэцзи» трактата «Ли-цзи» и др. Самым ранним литературным памятником китайской мелодики являются записи о методе сокращения или увеличения на треть в главе «Мелодика» «Иньлюй» летописи «Люйши чуньцю». В эпохи Цинь и Хань государство стало единым и музыкальная мысль, отклонившись от тенденций «соперничества ста школ», стала стремиться к единству. Глава «Записки о музыке» «Юэ-цзи» трактата «Ли-цзи» стала частью конфуцианского канона. Она занимала доминирующее положение в музыкальной теории эпохи Хань. Музыкальная палата Юэфу , которая начала возводиться при династии Цинь и стала очень мощной при императоре Хань У-ди оказала немалое влияние на развитие музыкальной культуры в ту эпоху. Более тысячи выдающихся музыкантов, служивших в Юэфу, занимались сбором музыки различных территорий, народной музыки различных этносов.
Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2009. На кит. Васильченко Е. Музыкальные культуры мира. Васильченко ; Ред. Глухова Е. Минск: БГАМ, 2013. Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. Титаренко, А. Кобзев, А. Ключко С. Ключко: автореф. Владивосток, 2009. Новосёлова А. Серия 6. Вопросы современного музыкознания в трудах молодых учёных. Минск: БГАМ, 2012. Пэн Юй. Магнитогорск: Изд-во Магнитогорск. Носова, 2016. Серебряков Е. Сорокин В. Классическая китайская драматургия: энцикл. Сыма Цянь. Торопцев С. Цзян Куй. И был мне сон. Торопцев; Пер. Литрес: Самиздат, 2019. Цао Шули. Чжан Цзюнь. Чжао Ж. Эко У. Эко ; Пер. Wang J. Philadelphia: University of Pennsylvania. Issue 5. Moscow: Sovetsky kompozitor, 1967. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2009. Issue 29. Minsk:Belarusian State Academy of Music, 2013, pp. Titarenko, A. Pedagogical Kobzev, A. Moscow:Vostochnaja literatura, 2006. Art History: 17. Vladivostok, 2009. Serija 6. Voprosy sovremennogo muzykoznanija v trudakh molodykh uchjonykh [Scientific works of the Belarusian State Academy of Music. Issue 28. Series 6. Issues of modern musicology in the works of young scientists].
Но, вот, Юрия Башмета факт такой популярности русской классики совершено не удивляет. Он считает, что именно в России есть своя неповторимая исполнительная музыкальная школа, которая ввиду своей оригинальности и стала пользоваться такой широкой популярностью. А вот отечественные зрители полагают, что просто язык русской классической музыки доступен каждому, это не зависит от менталитета и национальности.
Классическая китайская музыка listen online
Первые шанхайские киноленты имитировали западные образ и подобие, а китайские музыканты не могли игнорировать диво дивное — джаз. Так появился шидайку Shidaiqu — стиль, который соединил традиционные народные китайские мотивы и элементы западного джаза, блюза и академической европейской музыки того периода. Китайцы добавили к своей пентатонической интервальной системе инструменты, которые никогда прежде не использовались при создании китайской музыки, но активно звучали в джазовых композициях — маракасы, духовые и кастаньеты. Шидайку отличался особенным женским вокалом — он имитировал детское пение и был в ультравысоких тонах. По ритму эта песня близка к фокстроту.
Шидайку стал настоящим подарком для композиторов шанхайского кинематографа 20-30-ых годов: популярность этой музыки набирала обороты и стала самой востребованной в кино. Пик шидайку приходится на 1940 год. Этот жанр процветает в переполненных денс-холлах, где играют известные джазовые исполнители из США и Китая. Шанхайские певички выросли в настоящих знаменитостей.
С Ниной мы записали выпуск, который получился длинным в том числе и потому, что внутрь мы поставили несколько произведений китайской традиционной музыки. В итоге мы решили разбить его на две части и перед вами вторая часть. Произведения на гуцине, которые стоит послушать. Подписывайтесь на подкаст, мы есть на всех основных платформах, в iTunes, Google Podcasts, на Яндекс.
Музыке, Spotify и Youtube. Вопросы, пожелания и комментарии пишите на почту we laowaicast. Поддержать проект:Дать донат! Patreon, PayPal, Яндекс.
В репертуаре ансамбля — китайская классическая музыка для цитры цинь, флейт сяо, дицзы, окарины сюнь соло, а также дуэт циня и сяо, циня и сюня, двух дицзы, дицзы и эрху, сяо и эрху и др. Концерты: «Праздник середины осени» 2007 , «В восьмую луну» 2008 , «Беседка феникса» 2008 , «Пробуждение в начале осени» 2009 , «Цветущая ветвь абрикоса» 2009 , «Утро белого тигра» 2010 и др. Проходит стажировку в Московской консерватории центр «Музыкальные культуры мира» по теме «Искусство игры на китайских бамбуковых флейтах сяо и дицзы». Евгения Глухова цинь, дицзы — аспирантка Московской консерватории, специальность «музыкальное искусство». Тема дипломной работы: «Общая методология музыкознания в традиционном Китае» научный руководитель доц.
«Жемчужная нить». Китайская классическая музыка
Смотрите видео онлайн «Лучшая подборка китайской классической музыки [Бамбуковая флейта, гучжэн, эрху | Chinese Music» на канале «Делай То, Что Любишь» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 сентября 2023 года в 0:25, длительностью 02:14:34. 23 августа в рамках X международного фестиваля «Собираем друзей» в программе «Изумрудный источник» прозвучит китайская классическая музыка. В рубрике Музыка Отмечено китайская классическая и традиционная музыка, китайская музыка, китайская попса и мандопоп, китайские песни, Су Мань. Классическая Китайская Музыка» в сравнении с последними загруженными видео.
Relaxing and meditation - Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта
Китайская классическая музыка занимает чрезвычайно важное положение в китайской культуре. Слушайте Радио Китайская Классическая Музыка онлайн бесплатно на Radiofon в прямом эфире, в хорошем качестве без регистрации! — В Китае сегодня классическая музыка переживает колоссальный бум в отличие от европейских стран и России.
Вы точно человек?
Место проведения: Большой зал «Суриковский» Заказ билетов: www. В исполнении Нины Старостиной, композитора и солистки Творческой Мастерской Леонида Лундстрема, прозвучат пьесы для цитры гуцинь, а также сочинения Нины Старостиной, основанные на китайских старинных мелодиях. Нина Старостина родилась в Москве. Окончив с отличием детскую хоровую школу «Весна» и теоретическое отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории, в 1998 году поступила в Московскую консерваторию имени П. Чайковского на историко-теоретический факультет и окончила ее с отличием в 2005 году. С детства сочиняет музыку.
Им на смену пришёл сицюй.
На севере преобладала драма-цзацзюй, на юге — драма-наньси. В более поздний период между юаньскими северными цзацзюй и южными наньси также происходили обмены и заимствования. Мелодии эпох Суй и Тан широко распространились в эпоху Сун, что напрямую привело к расцвету сунских цы. Самыми ранними нотами к сунской цы была «Песня о даосах с белых скал» «Байши даожэнь гэцюй» Цзянь Куя. В эпоху Сун сформировались и начали развитие такие формы песен-сказов, как сказы под барабан и баллады-чжугундяо. В эпоху Сун появился музыкальный инструмент хуцинь, который в эпоху Юань уже был относительно распространённым.
Также широкое хождение в эпохи Сун и Юань имели оркестры струнных и духовых инструментов, духовых инструментов, струнных инструментов исполнявшие традиционную монгольскую музыку в эпоху Юань , а также малые музыкальные инструменты, дощечки и т. Развивалась и сольная игра на музыкальных инструментах, создавались различные сольные композиции, важнейшими из которых были «Облака над реками Сяо и Сян» «Сяосян шуйюнь» чжэцзянского мастера игры на цине Го Мяня и дошедшая до сегодняшнего дня мелодия для лютни-пипа «Орёл нападает на лебедя» «Хайцин на тяньэ». Поскольку в эпохи Сун и Юань основной идеологией было неоконфуцианство, в музыке царила атмосфера нарочитой архаизации, в теории музыки не могло произойти значительного прорыва. Они имеют немалую ценность с точки зрения изучения истории музыки. При этом «Трактат о музыке» является самой ранней музыкальной энциклопедией. Эпохи Мин и Цин.
В эпоху Мин драма-цзацзюй постепенно пришла в упадок, а драма-наньси, напротив, вступила в период расцвета. Развивались четыре крупнейших мелодии южной драмы: хайяньские мотивы, юйяоские мотивы, иянские мелодии и куньшаньские мелодии. В начале эпохи Мин особенно распространены были иянские мелодии, а куньшанские представляли собой крупное достижение минской музыкальной драмы, обладали широким влиянием, сумели гармонично влиться и в южную, и в северную драмы, однако из-за того, что куньшаньские мелодии слишком много внимания уделяли изяществу и совершенству исполнения, к концу эпохи Мин они постепенно пришли в упадок. На смену им пришли многочисленные местные драматические школы, при этом наибольшее влияние на них оказывали мелодии банцзы и пихуан. Кроме того, очевидное развитие в эпохи Мин и Цин получили народные пьески, песни и различные формы сказов. Инструментальная музыка в этот период в разной степени находилась под влиянием театра-сицюй и сказов-речитативов.
Такие инструменты, как лютня-пипа, струнный инструмент саньсянь, стали широко использоваться в аккомпанементах к театральным постановкам и песням-сказам. Появилось немало мастеров-исполнителей, игравших на этих инструментах. Что касается упорядочения и печати нот, был выпущен сборник мелодий для циня «Волшебные тайные ноты» «Шэньци мипу» , самый ранний нотный сборник в Китае. Сравнительно быстрыми темпами в эпохи Мин и Цин развивалась музыка этнических меньшиств, такая как эпические поэмы южных народностей мяо и и, уйгурский мукам и тибетские танцы-нанма, тибетская опера. Немало из этих жанров получило дальнейшее развитие в эпохи Мин и Цин или приобрели установившуюся форму. В эпохи Мин и Цин крупным достижением музыкальной науки было открытие равномерно темперированного строя.
Выдающийся теоретик музыки Чжу Цзайюй на протяжении десяти лет изучал теорию музыки, проводил эксперименты и расчёты и в результате создал новый двенадцатиступенный строй, который был равномерно темперированным, окончательно разрешив противоречия между старым методом деления и умножения на треть, существовавшим на протяжении столетий, и требованием создания модуляции 14-тиступенной темперации октавы. Этим он внёс огромный вклад в музыкальное искусство и развитие музыкальной науки. Музыка эпох Мин и Цин унаследовала стиль эпох Сун и Юань, при этом повсеместно развивались различные виды народной музыки, сформировались сотни театральных жанров, разновидностей песен-сказов и инструментальной музыки, было собрано немалое музыкальное богатство, что предоставило хорошую базу для развития музыки в новое и новейшее время.
Давление и сердцебиение можно корректировать, изменяя ритм, тональность, темп прослушиваемой музыки.
Ранее Мойка78 рассказывала историю музыкального картеля, которой может попасть за решётку в полном составе. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку, сочиняя произведения на основе западной системы нотной записи. Гоминьдан пытался спонсировать адаптацию современной музыки через Шанхайскую консерваторию, несмотря на продолжающийся политический кризис. Философы культуры двадцатого века, такие как Сяо Юмэй, Цай Юаньпей, Фэн Зикай и Ван Гуанци, хотели, чтобы китайская музыка была адаптирована к наилучшему возможному стандарту, хотя не было единого мнения относительно того, каким может быть этот стандарт. Многие исполнители добавили джазовые мотивы к традиционной музыке, добавив, среди прочего, ксилофоны, саксофоны и скрипки. После Яньаньского форума литературы и искусства 1942 года в контролируемых коммунистами районах была развернута широкомасштабная кампания по адаптации народной музыки для создания революционных песен для просвещения в основном неграмотного сельского населения о целях партии. Музыкальные формы, которые считались суеверными или антиреволюционными, были подавлены, а к традиционным песням были добавлены гармонии и басовые партии.
Одним из примеров является Восток красный, народная песня из северной провинции Шэньси, преобразованная в националистический гимн. Особого внимания заслуживает композитор Сиань Синхай, который активно работал в этот период и составил Кантата Желтой реки которое является самым известным из всех его произведений. Маоисты считали поп-музыку упадком в искусстве на материке. Революционные песни будут активно продвигаться государством. Культурная революция и другие маоистские инициативы сделали революционные песни единственным приемлемым жанром музыки до такой степени, что они затмили другие жанры и почти определили, что такое музыка материкового Китая. Музыка переросла в китайский рок, который оставался популярным в 1990-е годы. Однако в музыке в Китае доминирует государство, поскольку телеканалы, средства массовой информации и основные концертные залы контролируются Коммунистической партией. Правительство решило не поддерживать китайский рок, ограничив его распространение и эфирное время. В результате жанр так и не стал полностью мейнстримом.
Современный В Китае высокий уровень пиратства и трудности с обеспечением соблюдения прав интеллектуальной собственности. В результате звукозаписывающие компании часто принимают решение сначала выпустить новые китайские музыкальные альбомы на Тайване или в Гонконге; обычно есть задержка перед выпуском продукции на материк, за редкими исключениями, такими как работа Цуй Цзянь, которая была выпущена одновременно на Тайване, Гонконге и на материке. Задержка с выпуском новой музыки также является важным фактором разжигания пиратства, поскольку люди предпочитают пиратскую музыку из-за пределов материкового Китая. Современному рынку музыки в Китае препятствуют не только вопросы прав собственности, но и другие факторы, такие как размер прибыли, индивидуальный доход и другие экономические ограничения. Ежегодные мероприятия, такие как фестиваль современной музыки Midi в Пекине, поддерживают музыкальную культуру. В 2002 году в провинции Юньнань прошел музыкальный фестиваль «Снежные горы». Оба мероприятия собирают немалую толпу на открытом воздухе. Сегодня китайская рок-музыка сосредоточена почти исключительно в Пекине и Шанхае и имеет очень ограниченное влияние на китайское общество. Ухань и Сычуань также иногда считаются очагами рок-музыки.
Ситуация с китайским роком подчеркивает значительные культурные, политические и социальные различия между Китаем и Западом, и даже между разными регионами внутри Китая. Хотя рок существует в Китае уже несколько десятилетий, он впервые привлек международное внимание, когда Цуй Цзянь играл с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет. Традиционная музыка Китайская традиционная музыка относится к жанрам, которые развивались до 1911 года н. Инструментал и вокал Традиционная музыка в Китае исполняется на сольных инструментах или в небольших ансамблях щипковых и смычковых струнных инструментов, флейт и различных тарелок, гонгов и барабанов. Инструменты дизи, шэн, пайгу, гонг, пайсяо, гуань, колокольчики, тарелки Смычковые струны эрху, чжунху, даху, банху, цзинху, гаоху, геху, йеху, цичжунху, дийингеху, лейцинь Сорвал и ударил по струнам Гуцинь, Саньсянь, Янцинь, Гучжэн, Жуань, Конго, Люцинь, Пипа, Чжу Китайская вокальная музыка традиционно исполняется тонким, нерезонансным голосом или фальцетом и обычно соло, а не хоровод. Инструментальные пьесы, исполняемые на эрху или дизи, популярны и часто доступны за пределами Китая, но музыка пипа и чжэн, которые являются более традиционными, более популярны в самом Китае. Цинь, пожалуй, самый почитаемый инструмент в Китае, хотя очень немногие люди знают, что это такое, или видели и слышали, как на нем играют. Чжэн, разновидность цитры, наиболее популярна в провинциях Хэнань, Чаочжоу, Хакка и Шаньдун. Пипа, разновидность лютни, которая, как считается, была завезена на Аравийском полуострове в шестом веке и усовершенствована, наиболее популярна в Шанхае и его окрестностях.
Этническая ханьская музыка Китайцы хань составляют около 92 процентов населения Китая. Этническая ханьская музыка состоит из гетерофонической музыки, в которой музыканты исполняют версии одной мелодической линии. Перкуссия сопровождает большую часть музыки, танцев и оперы. Китайская опера Китайская опера была популярна на протяжении веков. Первоначально исполнявшееся только при дворе и для развлечения аристократии, эта форма искусства постепенно была преобразована в общественное развлечение, и Пекинская опера стала широко популярной. Музыка часто гортанная, с высоким вокалом, обычно в сопровождении суоны, цзинху, других струнных инструментов и ударных. Другие типы оперы включают в себя оперу с хлопушкой, Пинджу, Кантонскую оперу, кукольную оперу, Кунцю, Сычуаньскую оперу, Циньцян, ритуальную оперу в маске и Хуангмэй си. Фолк-музыка Народная музыка хань процветает на свадьбах и похоронах и обычно включает форму гобоя, называемую сона, и ударные ансамбли, называемые чуйгушоу. Музыка разнообразная, иногда веселая, иногда грустная, часто основанная на западной поп-музыке и телесериалах.
В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из органов рта шэн , шаумов суона , флейт дизи и ударных инструментов особенно юнлуо гонгов ; их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекина, Сиань, Утай-шань и Тяньцзиня. Сианьская барабанная музыка, исполняемая с использованием духовых и ударных инструментов, популярна в Сиане и получила некоторую популярность за пределами Китая в высоко коммерциализированной форме.
Классическая Китайская Музыка
Один из ранних образцов циньгэ — «Янчунь байсюэ» «Белый снег солнечной весной» , приписываемой Конфуцию 551—479 гг. Песня передаёт чувство любви; требует высочайшего исполнительского мастерства. Это песни трогательные, рассказывающие о жизни людей, о любви к своей родине. Шедеврами были признаны некоторые песни эпохи Тан. Это лирическая песня, известная в Китае до наших дней [15, С. Цинь также часто играет в дуэте с флейтой сяо, которая заменяет звучание голоса. Цинь и сяо — инструменты двух типов «шёлка», то есть с шёлковыми струнами и «бамбука» , и их дуэт носит в китайской традиции поэтичное название «дуэт Феникса и Дракона» [4, С. Традиционным для Китая является жанр цы — импровизация мелодии на стихи. Жанр возник в эпоху Тан и достиг расцвета в эпоху Сун [9]. Известная антология цы Хуанцянь цзи «Среди цветов» относится к Х в.
В цы использовались пяти- и семисловные стихи, комбинации поэтических строк разной длины. Инструментальная партия в цы обычно дублирует вокальную партию, возможно, с небольшими изменениями [17, С. Песни эпохи Сун сочинялись интеллектуальной элитой своего времени вэньжэнь. Его поэзия характеризуется определениями цин-кун чистота горного ручья, освобождение от преходящего и сао-я благородство [14, С. В эпоху Юань 1279—1368 развивались такие традиционные вокальные жанры, как песня цюй, классическая драма сицюй с ариями саньцюй, драма цзацзюй. Цюй «песня» , или юаньцюй — китайская поэзия, исполняемая под аккомпанемент. Известные мелодии, на которые пелись стихи, определяли ритм и строение фраз. Различали цюй для сольного и театрального исполнения. В таошу включались от двух до 30-ти стихотворений.
Вид традиционной камерно-вокальной музыки, известный с древних времён и близкий цы, — это рифмованный сказ таньцы — включал в себя пение, декламацию и инструментальную импровизацию на струнном щипковом инструменте. В эпоху Цин 1644—1912 сказ таньцы часто сочиняли женщины аналогия с современными женщинами-писательницами. Они создавали настоящие таньцы-романы, рассказывающие о судьбе женщин, часто занимательные и сложные по сюжету [8, С. Старинному китайскому вокальному искусству присуща синтетичность. Во времена династии Юань 1271—1368 отмечается расцвет цзацзюй «смешанное представление», их называли «юаньскими драмами» — юань цюй. Цзацзюй считается одним из высших достижений городской культуры средневекового Китая. Это были «смешанные представления», в них сочетались диалоги, декламация, стихотворные вставки, фарсовые сценки, народные песни, поэтические арии. Диалоги цзацзюй были понятны простым горожанам, а арии соответствовали вкусу образованных людей [12]. Музыкальное сопровождение было весьма развёрнуто и играло значительную выразительную роль.
В цзацзюй было от трёх до пяти актов, в каждом из которых — цикл арий близких цюй и цы в одном ладу и с единой рифмой. Мелодия в ариях имела ведущее значение. Пел эти арии один персонаж — мужской или женский, и действие было выстроено так, чтобы он оказался в центре драматических коллизий. Аналогия с камерными вокальными циклами более позднего времени. Цзацзюй сочинялось чрезвычайно много до настоящего времени дошло более 700 произведений. Охват сюжетов был очень широк — народные предания, семейные темы, легенды, любовные приключения, истории о преступлениях, интриги, исторические события. Сюжеты брались из фольклора, литературы, окружающей жизни. В драмах цзацзюй созданы тысячи человеческих образов, различных по статусу, морали, характеру. В целом, характеры были ближе к амплуа, в них не было раздвоенности, сомнений.
В Китае сложилось примерно около 16-ти систем традиционных музыкальных нотаций, в основе которых лежат иероглифы. Особенность иероглифов в том, что они обладают возможностями символов, многозначностью, изобразительностью, визуальной природой. Одна из функций традиционной китайской записи — суггестивная — внушение исполнителю определённого круга образов и системы представлений, связанной с тем или иным жанром, ритуалом [6, С. Каждая система традиционной нотации фиксирует высоту и продолжительность звуков, а также другие особенности звучания по-своему. Так, нотацию пин-грэ связывают с китайской живописью и каллиграфией. Нотация пин-цзэ запечатлевает изменение напряжения речевого аппарата при пении. Также пин-цзэ связана с тональной системой китайского языка. Четыре музыкальных «тона» китайского языка, обозначаемых иероглифами, одновременно фиксируют изменение высоты звука, ритм, темп, динамику и артикуляцию. Пин-цзэ использовалась в традиционной вокальной музыке [6, С.
Для музицирования на цине использовались нотации вэнь цзэпу и чэнь цзэпу [3, С. Создавались сборники текстов и нот для лирического пения: «Нотные тетради рода Вэй», «Цзю Гун да Чэн», «Золотые блёстки». В Китае традиционно крепка связь между поэзией и музыкой. Благодаря тоновой природе китайского языка, поэтический текст уже имеет свою мелодию. Поэтому сами поэты часто сравнивали звучание стихов с музыкой.
Высокие горы, струящиеся воды Гаошань люшуй : 2.
Мелодия из Гуанлина Гуаньлин сан : 3. Дикие гуси опускаются на песчаный берег Пин ша лоянь : 4. Песня о цветах сливы в трёх куплетах Мэйхуа сан нун : 5.
Существует легенда, согласно которой Фу Си обстругал ствол Павловнии, сделав из него корпус циня и использовал шелковые нити в качестве струн. Длина 124 см, ширина чела 21. Длина 124.
Чжуцзе ши - «Бамбуковые коленца» с декой, выполненной в форме коленец бамбука. Хуньтунь ши кит. Имя циня. Линцзи ши В версии автора статьи - «Неожиданное вдохновение». Другое название «ваньхэсун» или «[шелест] сосен десяти тысяч оврагов». Название циня имеет отношение к строкам одного из стихотворений величайшего танского поэта династии Ли Бо «Слушаю, как монах Цзюнь из царства Шу играет на цине».
Автор взял на себя смелость предложить свою версию части перевода стихотворения, представляющей для нас интерес. Монах из Шу со склона Эмэйшань, Неся в руках «зеленый шелк» бредет. Едва коснется струн, начав играть, Я слышу шелест сосен из десяти тысячи оврагов….. Шэньнун ши Божественный земледелец — в китайской мифологии покровитель земледелия и медицины.
Музыке, Spotify и Youtube. Вопросы, пожелания и комментарии пишите на почту we laowaicast. Поддержать проект:Дать донат!
Patreon, PayPal, Яндекс.
Китайская классическая музыка, гуцинь
Класси́ческая му́зыка в Кита́е — становление и развитие в Китае исполнительского искусства академической музыки. В эпоху кризиса фортепианного искусства Китай демонстрирует миру. Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку, сочиняя произведения на основе западной системы нотной записи. Концерт-лекция о китайской классической музыке эпохи Мин и Цин. В репертуаре оркестра не только классическая музыка, но и эстрадные композиции, а также мелодии из известных кинофильмов, ставшие мировыми хитами. это портал для любителей китайской классической музыки.