Миядзаки умирал, дело продолжал его сын. Умер Низо Ямамото — арт-директор японской анимационной студии Ghibli, основанной режиссером Хаяо Миядзаки. Легенда японской анимации Хаяо Миядзаки пока что не планирует уходить на пенсию. Известный японский режиссер-мультипликатор Хаяо Миядзаки официально объявил о завершении своей карьеры. Он стал одиннадцатой по счету работой Хаяо Миядзаки и первым творением, сюжет которого построен на реальных исторических событиях.
Человек, который заставил весь мир полюбить аниме. История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
Хаяо Миядзаки снял, кажется, последний фильм в карьере и поставил несколько новых рекордов. Последние новости о Хаяо Миядзаки свидетельствуют о том, что он занимается разработкой своего нового фильма. Однажды Махито встречает говорящую цаплю, которая обещает ему встречу с умершей родительницей.
Россиянам станут недоступны мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня 2023 года
Анимационные работы легендарного японского художника и режиссера Хаяо Миядзаки пропадут из онлайн-кинотеатров в России с 1 июня. Несмотря на заявления о том, что "Мальчик и птица" станет последним проектом Хаяо Миядзаки в качестве режиссера, легендарный японский аниматор не собирается идти на пенсию и уже приступил к работе над следующим проектом. Хаяо Миядзаки снял, кажется, последний фильм в карьере и поставил несколько новых рекордов. Хаяо Миядзаки Журнал Time назвал топ-100 самых влиятельных людей 2024 года.
Человек, который заставил весь мир полюбить аниме. История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
Хотя сам мастер, который по совместительству также является одним из основателей студии, на которой проработал более 30 лет, свое решение пока никак не Хаяо Миядзаки объявил о завершении своей карьеры режиссера! Новый мультфильм знаменитого японского режиссера Хаяо Миядзаки выйдет в России в ноябре 2023 года под названием «Мальчик и птица». Новый мультфильм знаменитого японского режиссера Хаяо Миядзаки выйдет в России в ноябре 2023 года под названием «Мальчик и птица».
Умер один из основателей студии Ghibli Исао Такахата
Интерфакс: Известный японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки официально объявил о завершении своей творческой карьеры. Хаяо Миядзаки | Источник: РИА Новости. Хаяо Миядзаки получает премию Американской академии кинематографических искусств и наук «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Летом 2023 года состоится премьера нового полнометражного фильма японского аниматора Хаяо Миядзаки. Известный японский режиссер-мультипликатор Хаяо Миядзаки официально объявил о завершении своей карьеры. Хаяо Миядзаки абсолютно уникален: его мультфильмы смотрят и любят даже противники аниме, которых передергивает от одного упоминания о «Наруто» или «Атаке на титанов».
В Японии умер известный создатель аниме
Email: [email protected]. Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов.
Премьера последней работы Миядзаки "Крепчает ветер" состоялась 20 июля 2013 года. Эта картина была включена в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля.
Ранее об этом решении сообщили представители студии, где мастер проработал почти 30 лет. По словам 72-летнего режиссера, работа над картинами стала отнимать у него слишком много сил. При этом мэтр поспешил успокоить своих поклонников - полностью отходить от дел он не собирается.
В частности, он сказал: "Хаяо Миядзаки больше не намерен снимать полнометражных мультфильмов". Хотя сам мастер, который по совместительству также является одним из основателей студии, на которой проработал более 30 лет, свое решение пока никак не прокомментировал, инсайдеры индустрии не исключают эту вероятность. Новый фильм Миядзаки, "Ветер крепчает", представлен в программе юбилейного, 70-го Венецианского кинофестиваля, который открылся 28 августа и завершится 7 сентября.
Дети и родители. Истории. Хаяо Миядзаки
Напомним, одной из самых известных работ Миядзаки стала картина "Унесенные призраками". В 2002 году ей присудили премию "Оскар" как лучшему полнометражному анимационному фильму. Тем самым лента стала первой японской картиной, получившей эту престижную награду.
Даже не покидая пределов Японии. По всей видимости картина станет последней в карьере режиссера. По словам окружения Миядзаки, он занимается анимацией уже более 60 лет и порядком устал. Мэтру уже 82 года, а учитывая, сколько времени он тратит на производство одного фильма, не факт, что он примется за новый. У такого перфекциониста как Миядзаки слишком мало времени, чтобы создать очередной шедевр. Смог ли фильм «Мальчика и цапля» стать красивым окончанием творческого пути режиссера? Пока картину мало кто видел за пределами Японии, однако критики уже высказались о качестве новой работы Миядзаки.
По данным Эн-эйч-кей, Миядзаки, тем не менее, сохранит связи с музеем студии Ghibli в Токио, с которой был связан его творческий путь. Миядзаки является одним из самых известных представителей японской анимации, в частности, он срежиссировал такие мультфильмы, как "Принцесса Мононокэ", "Унесенные призраками", "Ходячий замок". Он является одним из основателей японской анимационной студии Ghibli.
Студия Ghibli не будет проводить промо-кампанию аниме-фильма "Как поживаете? В студии пояснили это на примере некоего американского фильма, который также выйдет этим летом. У этой неназванной картины есть три трейлера, вышедших один за другим.
Хаяо Миядзаки завершает карьеру.
Это аниме стало прощальной полнометражной картиной основателя студии Ghibli, сообщили ТАСС в кинопрокатной компании «Русский репортаж». Премьера последнего фильма 82-летнего Миядзаки под названием Kimitachi wa Dou Ikiru ka состоялась 14 июля. В Японии прокат прошел с большим ажиотажем, фильм собрал более 50 млн долларов.
История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку.
Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии. Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал». Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях.
Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием. Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок» , а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок.
С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса. Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места». Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов.
А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады. Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается. А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя. Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только.
Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом. Мультфильмы Миядзаки не из простых. Зачастую фантастический сюжет нужен только для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора. Поэтому на Западе принято считать, что они не столько для детей, сколько для более «осознанных» людей постарше.
Нередко этот скрытый сюжет навевает не самые веселые мысли, хотя сам Хаяо с этим борется. Но когда я снимаю фильм, не хочу переносить свой пессимизм на детей. Я не верю, что взрослые должны навязывать детям свое видение мира, ребята могут формировать свое собственное». На пенсию Миядзаки порывался уйти несколько раз.
Впервые — в 1997 году, когда ощутил проблемы со зрением. Правда, мировой успех помешал планам о спокойном отдыхе. В 2013 году, после выпуска ленты «Ветер крепчает» Хаяо снова решил повесить мольберт на гвоздь, но вернулся ради своей первой работы с трехмерной анимацией в «Гусенице Боро».
Хаяо Миядзаки слева в детстве с братьями Когда Хаяо было 3 года, семью эвакуировали в город Уцуномия в префектуре Тотиги.
Здесь маленькие сыновья Кацудзи впервые ощутили, что такое война — они пережили ночные авианалеты и страшную бомбардировку города. Когда им в спешке пришлось покидать временное пристанище, Хаяо на всю жизнь запомнил хаос и крики людей, а также цвет ночного неба, окрашенного многочисленными пожарами. Тема полетов красной нитью проходит через все работы Миядзаки Семья переехала в городок Канума в той же префектуре Тотиги, но через некоторое время вернулась в Уцуномию. После войны семью Миядзаки ждала новая беда — серьезно заболела мама, Ёсико Миядзаки.
В 1947 году врачи поставили ей диагноз — болезнь Потта, туберкулёз позвоночника. Кацудзи искал лучшие больницы Японии для прикованной к постели жены, поэтому Миядзаки снова были вынуждены переезжать с места на место. Но все врачи только разводили руками, и Кацудзи вынужден был забрать жену домой. Как снимает Хаяо Миядзаки Мальчики по очереди ухаживали за мамой, и в это время Хаяо очень сблизился с ней и увлекся литературой.
А в 1956 году случилось чудо — мама встала на ноги. Она еще четверть века опекала своих мальчиков — мужа и подросших сыновей. Рабочее место Хаяо Миядзаки Из-за частых переездов Хаяо поменял множество школ. В начальную школу он поступил в Уцуномии в 1947 году, учился там с 1 по 3 класс, потом семья переехала в Токио в район Сугинами, и мальчик 4 класс учился в начальной школе района Омия.
С 5 класса Миядзаки посещал школу в Эйфуку, потом снова перевелся в среднюю школу Омии, а с 1958 года учился в школе Тотоямы. В молодости Хаяо Миядзаки рисовал маслом — на фото одна из его картин Именно тогда он впервые увидел первое цветное полнометражное аниме «Hakujaden», или «Легенда о Белой Змее». До этого школьник уже прочитал иллюстрированные рассказы японских мангак Фукусиме, Ямакава и Тэдзука Осаму — их печатали в журналах для мальчиков. Но воспроизведение манги на экране — это было что-то совсем другое, невероятное и захватывающее.
Хаяо «влюбился» в главную героиню Пай-Нян и мечтал в будущем создать что-то похожее. Хаяо Миядзаки в молодости Школьник начал осуществление мечты с создания собственной манги, но когда он нарисовал первое произведение, то с ужасом осознал, что просто копирует стиль своего кумира Тэдзука. К тому же он не умел рисовать людей, ведь с детства увлекался только самолетиками. Зато летательные аппараты, военная техника и корабли выходили у него просто замечательно.
Хаяо сжег свое творение и начал создавать свой собственный стиль. Авторский стиль Хаяо Миядзаки можно узнать с первого взгляда После окончания школы Тотоямы Миядзаки поступил в престижный университет Гакусюин, где изучал политику и экономику. В своей диссертации он затронул проблемы японской промышленности. Параллельно Хаяо присоединился к университетскому клубу по изучению детской литературы, где познакомился с произведениями западных авторов и полюбил американские комиксы.
Со средних классов после учебы юноша ходил домой к частному учителю рисования, а когда Хаяо подрос, они с педагогом часто выпивали и разговаривали о том о сём: о политике, обществе и, конечно, о творчестве. Первые работы Сразу же после окончания университета, в апреле 1963 года, Миядзаки получил должность художника-фазовщика на киностудии Тоэй. Работа монотонная, неблагодарная, но ответственная: художник должен был отрисовывать промежуточные движения персонажей между компоновками, считывая при этом заданный старшими мультипликатороми вектор движения. Первым фильмом, для которого Хаяо рисовал промежуточные кадры, стал Wan Wan Chuushingura «Верные слуги-псы».
Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров». Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами. Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде. Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм , режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью. Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором». Увы, пути назад уже не было. В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca. Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее.
Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия. Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания. К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом. У меня обычно нет времени. Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются. Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития.
Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться». Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны. Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир. Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.
Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал».
Президент студии Ghibli: «Пока Хаяо Миядзаки жив, он продолжит снимать фильмы»
У этой неназванной картины есть три трейлера, вышедших один за другим. И если посмотреть все три, утверждают в Ghibli, "вы узнаете всё, что случится в фильме". Так что вся информация о финальной работе Миядзаки будет держаться в секрете - кроме той, что уже известна: сюжет расскажет о взрослении маленького мальчика после смерти отца.
В Японии фильмы Миядзаки имели огромные кассовые сборы и встретили большой успех у критиков. Фильм « Унесённые призраками » стал самым прибыльным фильмом в Японии за всю историю, « Принцесса Мононокэ » и « Ходячий замок » также имели огромный успех. Несмотря на это, до выхода в 2002 году фильма «Унесённые призраками» за пределами Японии Миядзаки был известен мало. Многие его фильмы посвящены теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями. В одном из своих интервью на вопрос «кем из режиссеров вы восхищаетесь» Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна автора мультфильма « Ёжик в тумане » замечательным художником [3].
Студия Ghibli не будет проводить промо-кампанию аниме-фильма "Как поживаете? В студии пояснили это на примере некоего американского фильма, который также выйдет этим летом.
У этой неназванной картины есть три трейлера, вышедших один за другим.
Но это еще что! Сами японцы произносят название как «джи-бу-ри». Это связано с тем, что в японском языке нет ни звука «б», ни слогов «ги» и «ли».
Стиль и повествование в мультфильмах Ghibli Говоря о Ghibli, все сразу вспоминают о Миядзаки и его уникальный стиль. И о нем действительно стоит поговорить, ведь именно оригинальность его проектов сделала студию такой популярной. Но не только она. Из 24 полнометражных фильмов Ghibli, Миядзаки снял 10.
Еще пять срежиссировал Исао Такахата. Остальные 9 — творения других режиссеров студии, включая сына Миядзаки, Горо. Ни один проект студии не похож на другой, они максимально разнообразны: охватывают разные жанры, являются оригинальными историями или экранизациями. Но всегда несут в себе глубокий посыл и интересны как детям, так и взрослым.
Немного фантастики есть даже в самом реалистичном его фильме — «Ветер крепчает» 2013. Это связано с тем, что режиссеру нравится раздвигать границы реальности — особенно учитывая, что в анимации это сделать гораздо легче, чем в кино. Кстати, реально существующий Капрони — это создатель того самого самолета Caproni Ca. Граф Капрони — реально существующая личность и персонаж, который вдохновляет главного героя в аниме «Ветер Крепчает».
Источник: warspot. Он не пишет, а сразу рисует историю и никогда не знает, чем она кончится. Миядзаки отбрасывает логику и заставляет мыслить взрослых, как детей: бессознательно воспринимая образы и символы. Также он пишет максимально многогранных персонажей, без разделения их на отрицательных и положительных.
Подход Такахаты Такахата никогда не придумывал оригинальные истории, а адаптировал уже существующие.
Президент студии Ghibli: «Пока Хаяо Миядзаки жив, он продолжит снимать фильмы»
Сам мастер пока никак не прокомментировал свое решение. Напомним, одной из самых известных работ Миядзаки стала картина "Унесенные призраками". В 2002 году ей присудили премию "Оскар" как лучшему полнометражному анимационному фильму.
На нашем портале проходит конкурс, в котором можно выиграть одну из игровых гарнитур JBL Quantum. Участвуй и забери полагающийся тебе приз!
Одновременно шла работа над фильмом « Могила светлячков », который вышел в том же году и упрочил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой [75]. В 1989 году Миядзаки выпустил фильм « Ведьмина служба доставки » по повести Эйко Кадоно, в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение [77]. С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai [78]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит « Порко Россо », главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов [79]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон [80] ; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей [81].
Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался [82] [комм. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines [80]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками и в течение нескольких последующих лет оставался лидером по кассовым сборам до выхода «Принцессы Мононокэ» [79]. В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи [84]. Он также писал сценарий к фильму « Шёпот сердца » режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro [86]. Мировое признание [ править править код ] С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом « Принцесса Мононокэ » [87] , наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов [88]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark [89]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией [90]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки высказал мнение, что «полной отдачи оно не дало» [91].
В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононокэ» и горы Сираками , где делал фотографии и наброски для будущего фильма [92] [93]. В «Принцессе Мононокэ» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику [94]. Миядзаки руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации [95] [96]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 миллиарда йен [97] , что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli [98]. После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононокэ» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии [99] [100]. Фильм имел коммерческий успех — его сборы составили 14 миллиардов йен [98] [101]. Миядзаки сообщал, что «Принцесса Мононокэ» могла стать его последним фильмом [102]. После выхода «Принцессы Мононокэ» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами [6]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены [84].
Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу» [103].
Хотя сам мастер, который по совместительству также является одним из основателей студии, на которой проработал более 30 лет, свое решение пока никак не прокомментировал, инсайдеры индустрии не исключают эту вероятность. Новый фильм Миядзаки, "Ветер крепчает", представлен в программе юбилейного, 70-го Венецианского кинофестиваля, который открылся 28 августа и завершится 7 сентября. Также, если судить по кассовым сборам лишь в одной Японии, то картина пользуется невероятной популярностью, уже побив несколько рекордов.