Дон Вито Корлеоне, одна из ЛУЧШИХ ПАРОДИЙ. Часть биографии Дона Корлеоне включает в себя историю другого гангстера по имени Вито Дженовезе. В оригинальной картине Марлон Брандо выступил в роли Вито Корлеоне, а его сыном — Майклом Корлеоне — стал Аль Пачино.
Мнение: «Крёстный отец» — лучший фильм всех времён, даже спустя 50 лет
Она является логическим продолжением фабулы романа «Крёстный отец» и одноимённого фильма и рассказывает о сыне Вито Корлеоне - Майкле, который перенял в 50-е годы отцовское дело и стал главой Семьи. Конец 1950-х. Майкл видит неспособность старшего брата Фредо справиться с собственной женой, встречается с мафиози Фрэнки Пентенджели - старым другом дона Вито, скорбящим по покойному Питу Клеменца, под началом которого он работал. Фрэнки жаждет расправиться с некими братьями Розатто, которые сильно мешают бизнесу семьи Корлеоне в Нью-Йорке, и просит у Майкла разрешения, но сталкивается с отказом. Есть и более серьёзная проблема - местный сенатор Пэт Гири пытается свернуть игорный бизнес Корлеоне, пытаясь управлять Майклом, как марионеткой, однако тот, следуя завещанию отца, сам становится кукловодом, дёргающим за ниточки, и шантажом заставляет сенатора отступить. На Майкла совершается покушение, в котором чуть не погибает его жена Кей.
В клане Корлеоне завёлся предатель, и Майкл решает на время исчезнуть. Он едет в Майами, где встречается с пожилым еврейским мафиози Хайманом Ротом. Вместе с ним он пытается организовать туристический бизнес в столице Кубы Гаване. Однако не всё так просто. Рот называет Майкла своим преемником, однако надеется вскоре вывести его из игры.
Майкл прекрасно понимает это и организовывает покушение на Рота, которое срывается, чему поспособствовало предательство Фредо. Об этом узнает Майкл, после чего на новогоднем приёме у президента Кубы со словами «Я знаю, это был ты, Фредо» награждает своего брата мафиозным поцелуем смерти. На Кубе побеждает революция, и Майкл Корлеоне сбегает домой, где его ждут неутешительные новости. У жены случился выкидыш, Фредо удачно сбежал из Гаваны и боится вернуться домой, а Фрэнки Пентенджели заключает сделку с ФБР, думая, что именно Майкл приказал братьям Розатто убить его, хотя это было не так. Кей уходит от Майкла, отказываясь быть женой босса мафии; при этом она говорит ему, что выкидыша не было, был аборт, и она давно не хочет от него детей.
Тем не менее, сына и дочь Майкл оставляет себе.
Марио решил попробовать и сел за книгу. Порядочных гангстеров литератор не встречал, однако кто из писателей не романтизировал своих героев. Как бы то ни было, а Paramount в итоге предложила Пьюзо контракт, заплатив ему два миллиона долларов. Дальше — интереснее. На студии действительно не ждали никакого успеха от грядущей экранизации «Крестного отца», а потому делали все ради экономии: позвали никому не известного на тот момент режиссера Фрэнсиса Форда Копполу, первоначально дали на съемки всего два с половиной миллиона долларов это сумму потом увеличили до шести миллионов — прим. С актерами съемочной команде тоже пришлось помучиться. Коппола и Пьюзо видели в роли благородного крестного отца мафии исключительно Марлона Брандо. А вот студия не хотела связываться со звездой, которая была известна своим непредсказуемым характером. Забегая вперед, Марлон действительно однажды во время съемок снял штаны при огромной толпе и продемонстрировал всем зад.
Продюсеры были против Марлона Брандо, Аль Пачино увел роль у своего коллеги На момент старта съемок Марлон Брандо считался настоящей звездой — звездой с чудовищной репутацией. Актер отказывался учить сценарии, часто скандалил с киностудиями и режиссерами, нарушал график съемок и вел себя как великовозрастный капризный ребенок. Неудивительно, что продюсеры отвечали ему взаимностью. За несколько лет таких выходок Брандо получил репутацию артиста, с которым невозможно работать — поэтому, когда о его кандидатуре на роль Вито Корлеоне заговорил лично Коппола, кинобоссы запротестовали. Режиссер же предложил компромисс: Брандо бесплатно до этого он за каждый свой шаг требовал отдельный гонорар снимется в гриме для тестовой съемки, и только после этого будет принято решение о его участии или неучастии в проекте.
Продюсеры согласились и были впечатлены кастингом Брандо, который придумал для своего героя «бульдожью челюсть», идеально воплотив на экране образ крестного отца. Хотя изначально на эту роль был утвержден Джеймс Каан , сыгравший впоследствии другого сына дона, Сантино «Сонни» Корлеоне. Кстати, на Сонни также пробовался Роберт де Ниро , который исполнит роль молодого дона во второй части трилогии. Брандо не учил свой текст и пользовался подсказками В сети есть достаточно кадров со съемок фильма, на которых партнеры Брандо по той или иной сцене обвешаны огромными шпаргалками с репликами Вито Корлеоне. Эксцентричный актер считал, что сухое заучивание текста, с которым постоянно приходилось бы сверяться во время съемок, лишало его актерскую игру спонтанности.
Эта позиция артиста сводила с ума Копполу, придумавшего от отчаяния хитрость: реквизит, часть декорации и даже костюмы партнеров Брандо по сцене были дополнены карточками с репликами дона Корлеоне, которые служили подсказками Брандо. Головной боли Копполе Брандо добавил и во время съемок второй части франшизы. В фильме есть флешбэк-сцена с сыновьями дона. Действие происходило в доме крестного отца, в котором большое семейство собиралось отпраздновать его день рождения. Копполе с огромным трудом удалось договориться с продюсерами, но в день съемок Брандо так и не приехал.
Режиссер выкрутился из ситуации, придумав, что дон Корлеоне не виден, но слышен в кадре: якобы его сыновья слышат голос отца в другой комнате и идут к нему.
Его отцом был криминальный авторитет известной преступной группировки Коза Ностра, которая функционировала в Италии и США. Фактически его отец был основателем клана Бонанно, поэтому у Сальваторе практически не было выбора. Тем не менее, его отец хотел, чтобы сын не шел по его стопам, поэтому заставил его получить юридическое образование. Однако в конечном итоге Билл переехал в США и увлекся деятельностью мафии. В 70-х годах он провел четыре года в тюрьме, а потом решил завязать с преступной деятельностью.
Крёстный отец
Вито Корлеоне (Vito Corleone). Судьбы Корлеоне сплелись в одну общую трагедию: дон Вито выбрал преступность и этим обрёк сыновей на незавидную жизнь. 24 марта 1972 года в США и Канаде состоялась премьера великого фильма Фрэнсиса Форда Копполы по роману Марио Пьюзо.
Фильм «Крёстный отец»
На самом деле актеры действительно подрались на площадке: Джеймс Каан Сонни сломал два ребра и переносицу Джанни Руссо. Говорят, как и в фильме, они друг друга не выносили. Джеймс Каан мог бы сыграть другого сына Вито Корлеоне — Майкла. Его уже утвердили, но потом решили отдать ее Аль Пачино, а Каану доверили сыграть его брата. На роль Сонни же пробовался Роберт де Ниро, который во второй части трилогии стал молодым доном. Кстати, самого Каана очень раздражало, когда его сравнивали с его персонажем Сонни.
Холодная выдержка, терпение и повышенное чувство ответственности Майкла показали, что он имеет полное право называть себя доном. Ради защиты близких людей он начинает совершать преступления, мстить врагам. Несмотря на то, что мальчик попал в семью в возрасте 12-ти лет и не был Корлеоне родным по крови, он считался полноправным её членом. Впоследствии Том стал личным адвокатом и консильери дона. Вито доверял своему приёмному сыну, а тот, в свою очередь, всеми силами поддерживал высокий статус фамилии. Благодаря Хейгену семья Корлеоне обрела поддержку высокопоставленных лиц. Режиссёр показывает нам пример того, что семья может выявляться не только по кровному родству, но и по духовной близости.
Новость о смерти покровителя и приёмного отца потрясает Тома. Он не может сдержать слёз. Хейген делает всё от него зависящее, чтобы обезопасить семью и наказать обидчиков. Его рациональный ум и холодная выдержка позволили клану не распасться после покушения на дона. Таким образом, центральная тема фильма «Крёстный отец» — семья. Особое внимание Френсис Кополла отводит взаимоотношениям дона Вито и Майкла. Глава семейства считал, что сможет обеспечить сыну счастливое будущее.
Однако сам того не подозревая, привёл его к тому, от чего ограждал всю жизнь. Майкл не хотел быть похожим на отца, отвергал его видение мира, но в конце концов стал таким же. Судьбы Корлеоне сплелись в одну общую трагедию: дон Вито выбрал преступность и этим обрёк сыновей на незавидную жизнь. Все Корлеоне навсегда были связанными с делами своей семьи. Для них личная свобода и возможность распоряжаться своей жизнью самостоятельно — несбыточная мечта. Дружба Семья в понимании дона Корлеоне, как и для многих сицилийцев — это не только родственники. Вито берёт под свою защиту каждого, кто готов признать его другом.
К нему приходят на поклон, так как знают, что он по-настоящему беспокоится за каждого просителя. Друзья для него — не пустой звук. Каждому он готов помочь по мере своих возможностей: кому-то оказать финансовую поддержку, за кого-то попросить, а за кого-то и заступиться. Дон Корлеоне беседует с Бонасерой Это хорошо показано в первом эпизоде фильма, когда к дону Корлеоне обращается за помощью могильщик Америго Бонасера. Вито оскорблён тем, что вместо дружбы посетитель предлагает ему деньги. Но просишь без уважения. И не предлагаешь дружбы.
Дон Корлеоне И когда Бонасера просит дона быть ему другом — Корлеоне соглашается ему помочь. Это говорит о том, что Вито ценит дружбу. Любовь и ненависть Любовь в кинокартине «Крёстный отец» показана с разных сторон. С одной стороны, это чувство, способное принести великое счастье, с другой — оно может наносить душе человека глубокие раны и доставлять страдания. Девушка была уверенной в себе и не боялась высказывать своё мнение. Она курила за столом, что для того времени являлось редкостью. Рядом с Кей Майкл чувствовал себя свободным от своей семьи, в которой главную роль занимали обычаи и традиции.
Кей и Майкл за ужином Однако Корлеоне младший не любил Кей по-настоящему. Это было видно по его поступкам. Он не рассказывал девушке о делах Корлеоне, редко брал её с собой на мероприятия, никогда не говорил ей о своих чувствах. Эпизод, в котором Майкл и Кей ужинают в ресторане, доказывает это. Молодые люди находятся поодаль. Кажется, что между ними пропасть. У Кей искренние чувства.
Ведь она всегда ждёт Майкла и остаётся вместе с ним до последнего. Он влюбился в девушку чистой красоты до беспамятства. Корлеоне красиво ухаживал за Аполлонией, а потом добился благословения на брак от её родителей. Брак Аполлонии и Майкла был счастливым, хотя и очень коротким. Девушка погибла от бомбы, которая предназначалась для Майкла. Смерть Аполлонии сделала Майкла человеком с неконтролируемой жаждой мести. Этот момент для героя стал переломным и привёл к саморазрушению семьи Корлеоне.
Жестокое убийство любимой навсегда изменило Майкла. Он принял взгляды отца и превратился в криминального авторитета. Несмотря на повторный брак с Кей Адамс и рождение двоих детей, Майкл не может оправиться от потери. Он будет помнить Аполлонию до конца жизни. Мужчина безжалостно избивает беременную женщину. Он не даёт ей говорить то, что она думает. Карло изменяет ей, обесценивает.
Конни раздражает его даже своим присутствием. Скорее всего, Карло женился на дочери Корлеоне не по любви.
Студия располагала на тот момент лишь 20-страничным планом романа. Крёстный отец 2 1974 В центре истории представители очередного поколения гангстерского клана — дона Корлеоне и его наследника, для которых в мире нет моральных преград на пути к достижения своих интересов. Они решают преобразовать мафию, организованную по патриархальным, еще сицилийским законам, в весьма практичную, суровую корпорацию, легко интегрирующуюся в крупный бизнес страны. Но сделать это будет не так-то просто… Факты о фильме: По задумке режиссера, Майкл должен был совершить убийство и избавиться от Фредо.
Автор книги и соавтор сценария Марио Пьюзо поначалу был не согласен с этим, но потом пошел на уступки — при одном условии: убийство должно случиться лишь после смерти матери героев. По признаниям Копполы, 2-й фильм не планировался как сиквел в голливудском понимании этого слова. Сценарий являлся 2-й частью романа. Это повлияло и на методы производства фильма.
Дружба значит лишь немногим меньше, чем семья.
Никогда этого не забывай. У каждого из нас найдется что рассказать о своих невзгодах. Я этого делать не собираюсь. Меня тянет повозиться в саду — делать домашнее вино, когда нальются гроздья. Он деловой человек.
Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться. Я человек суеверный, стыдно признаться, но что поделаешь. Один законник с портфелем в руках награбит больше, чем сто невежд с автоматами. Никогда не сердись, никогда не угрожай и заставь человека рассуждать здраво. Главное искусство состоит в том, чтобы не замечать ни оскорблений, ни угроз и подставлять левую щеку, когда тебя ударят по правой.
Иной долг способен сломить самую крепкую силу.
«Более удачное завершение истории»: Коппола выпустит фильм «Крёстный отец 3» с новой концовкой
Все-таки огромный пласт ленты посвящен иммигрантам: они, когда-то перебравшиеся за океан в поисках американской мечты, вынуждены цепляться за призрачные шансы восстановления патриархального мироустройства и по крупицам собирать итальянскую культуру в новом обществе. К тому же перед Эвансом маячил пример с треском провалившегося гангстерского фильма «Братство» 1968 , снятого американским евреем Мартином Риттом с Кирком Дугласом в главной роли. Оплошать было нельзя. Ричард Брукс. Фото: wikimedia Серджио Леоне. Фото: wikimedia Главным среди возможных кандидатов считался Серджио Леоне — автор нашумевшей долларовой трилогии. Казалось, лучше кандидата не сыскать, но режиссер уже был занят разработкой собственного фильма о мафии.
В итоге он снял «Однажды в Америке» только в 1984 году, когда две части «Крестного отца» уже стали современной классикой. Все они от идей Эванса открещивались сразу же после получения предложений. Раздосадованные продюсеры уже отчаялись, пока не заметили на горизонте еще одну подходящую кандидатуру — Фрэнсиса Форда Копполу. Потомку итальянских иммигрантов тогда было всего 30 лет, но он успел отметиться драмой «Люди дождя» , написанным сценарием к оскароносному «Паттону» и в целом подходил под описание идеального режиссера для «Крестного отца». Однако Коппола тоже отказался от проекта — говорил, что не готов снимать коммерческое кино, а мечтал создавать авторское и подвинуть «старый Голливуд». Тогда постановщик даже не подозревал, что «Крестный отец» станет едва ли не лучшим образчиком арт-мейнстрима и откроет двери в Новый Голливуд его близким друзьям Спилбергу, Лукасу и другим режиссерам.
Фото: Depositphotos Именно Джордж Лукас подтолкнул Копполу к работе над великой гангстерской мелодрамой. В 1969 году они вместе трудились над проектами основанной Фрэнсисом студии American Zoetrope, столкнувшейся с финансовыми трудностями. Выход был один — соглашаться на «Крестного отца». Таким образом, Коппола фактически повторил путь Марио Пьюзо, поневоле начавшим работу над коммерческим проектом. Наверное, это и стало главной точкой творческого соприкосновения для обоих — они сразу же близко подружились и вместе адаптировали сценарий. Кастинговые конфликты Первоначальное отсутствие влечения к материалу — это еще цветочки.
Ягодки появились, когда началась подготовка к съемкам и Коппола сталкивался с продюсерами буквально по каждому поводу. Первый из них — подбор актеров. Поскольку режиссер планировал собрать в фильме Маленькую Италию, на территории которой главенствуют патриархальные принципы и родная для итальянской диаспоры культура, актеры должны были хорошо понимать и чувствовать образы. Коппола желал видеть в своем фильме итальянцев или итало-американцев, тогда как студийные боссы настаивали исключительно на американских актерах — надо же как-тоо продавать фильм. Продюсеры выражали свою обеспокоенность этим выбором — разве может артист без внушительного опыта за плечами создать главный для саги трансформирующийся образ, полный дуализма, борьбы света и тьмы? Оказалось, что может.
Аль Пачино. Кадр из фильма «Крестный отец» Марлон Брандо. Кадр из фильма «Крестный отец» Самые ожесточенный спор развернулся за роль Вито Корлеоне. Создатели осознавали, что играть главу семейства должен большой актер. Среди итало-американцев такие фигуры не нашлись, поэтому Марио Пьюзо посоветовал обратиться к Марлону Брандо.
Но ты не просишь с уважением, не предлагаешь дружбу, даже не думаешь обратиться ко мне — крёстный. Нет, ты приходишь ко мне в дом в день свадьбы моей дочери и просишь убивать за деньги.
История получилось цельная и законченная. А развитие её мы наблюдали от самого начала и до конца. Сравните значение и смысл пышного празднества в первом фильме и во втором. Свадьба дочери Вито — это самое настоящее подведение итогов его управление семьёй на протяжении десятилетий. Свадьба дочери — это пик Вито Карлеоне, как уважаемого, достопочтенного, богатого и влиятельного Крёстного отца одного из кланов итало-американской мафии. Во втором фильме мы начинаем с вершины условного Эвереста и… медленно, но верно падаем вниз. Не столько, правда, в плане могущества и влияния, но в плане морали, культуры и философии. В случае философии имею ввиду, что в одном из отрицательных отзывов на фильм 1972 года на КиноПоиске сказано, что экранизация потеряла в плане философии преступных семей, которая вроде как присутствует в книгах Марио Пьюзо. И тут мы переходим ко второму пункту моего отзыва. Знаете в чём главная проблема восприятия второго фильма как минимум для меня? Я давно не идеалист, но есть аспекты криминального мира, которые я… Ну вы поняли. И вот история Вито Карлеоне мне очень зашла именно тем, что там криминал был «серым»! Не поймите неправильно, семья Вито с самого начала была именно что ОПГ воров и убийц. Я это кристально осознаю и понимаю. Тем не менее, персонаж Марлона Брандо действовал далеко не только кражами, рэкетом, шантажом и кровавыми реками. Даже само искусство Вито было не только и даже не столько в том, чтобы придумать изощрённый, подлый и жуткий план по нагибанию или устранению конкурента, сколько в своеобразной дипломатии, на которой он и построил рынок «серых» услуг.
УВ этом грандиозном шедевре Фрэнсиса Форда Копполы, названном Американским институтом киноискусства одним из лучших американских фильмов всех времен, Марлон Брандо сыграл роль патриарха семьи Корлеоне, за которую он был удостоен премии «Оскар». Коппола начинает свою знаменитую трилогию, мастерски совмещая историю семьи Корлеоне и повествование об опасном криминальном бизнесе, которым занимается эта семья.
Вито Корлеоне Его теперь все уважают. Деньги не самое важное (Крестный отец 2)
Режиссер: Френсис Форд Коппола. В ролях: София Коппола, Аль Пачино, Дайан Китон и др. Через двадцать лет после событий, описанных в предыдущей картине, Майкл Корлеоне решает заняться легальным бизнесом. В культовом фильме роль Вито Корлеоне сыграл Марлон Брандо, а затем, в сиквеле, молодого Корлеоне исполнил Роберт Де Ниро. Робер Де Ниро произвел неизгладимое впечатление, сыграв молодого Вито Корлеоне в фильме «Крестный отец, часть II», но в первом фильме он претендовал на совсем другую роль: Сонни Корлеоне. Вито Корлеоне (Vito Corleone). В самом начале фильма Дон Корлеоне принимает у себя гробовщика Бонасеру, который просит его отомстить малолетним падонкам, изнасиловавших его дочь1. Американец итальянского происхождения с говорящим именем Америго Бонасера рассказывает дону Вито Корлеоне трагичную историю дочери и делится своим разочарованием в американском правосудии.
Интересные факты про первую часть Крестного отца
Легендарная фраза главы сицилийской мафии Вито Корлеоне из фильма "Крестный отец". Благодаря захватывающему сюжету, потрясающей игре актеров и интригам в мафиозной семье фильм "Крестный отец" и по сей день остается одним из лучших в жанре криминальная драма. Американец итальянского происхождения с говорящим именем Америго Бонасера рассказывает дону Вито Корлеоне трагичную историю дочери и делится своим разочарованием в американском правосудии. УВ этом грандиозном шедевре Фрэнсиса Форда Копполы, названном Американским институтом киноискусства одним из лучших американских фильмов всех времен, Марлон Брандо сыграл роль патриарха семьи Корлеоне, за которую он был удостоен премии «Оскар». Вито Корлеоне, Клеменца и Тессио наведываются в гости к оружейнику, которого зовут Агостино Коппола.
Объяснение конца Крестного отца (что происходит и что все это значит)
Дружба значит лишь немногим меньше, чем семья. Никогда этого не забывай. У каждого из нас найдется что рассказать о своих невзгодах. Я этого делать не собираюсь. Меня тянет повозиться в саду — делать домашнее вино, когда нальются гроздья. Он деловой человек. Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться. Я человек суеверный, стыдно признаться, но что поделаешь. Один законник с портфелем в руках награбит больше, чем сто невежд с автоматами. Никогда не сердись, никогда не угрожай и заставь человека рассуждать здраво.
Главное искусство состоит в том, чтобы не замечать ни оскорблений, ни угроз и подставлять левую щеку, когда тебя ударят по правой. Иной долг способен сломить самую крепкую силу.
В конце фильма 1955 год 63-летний дон Вито умирает от сердечного приступа, играя с внуком в саду. Его место во главе клана занимает Майкл Корлеоне.
За исполнение роли гангстера свой второй «Оскар» получил Марлон Брандо принять статуэтку отказался. В фильме «Крёстный отец 2» Основная статья: Крёстный отец 2 Вито Андолини родился 7 декабря [1] 1891 года в сицилийском городе Корлеоне. В этой местности Италии действуют безжалостные законы сицилийской мафии — от рук местного мафиозного клана погибли отец, сташий брат и мать Вито. Чтобы спасти от неминуемой смерти Вито, его родственники отправили 9-летнего ребёнка одного в Нью-Йорк.
Вито отставал в развитии и не разговаривал, поэтому таможенники вместо фамилии в оформленных документах по ошибке вписали название города, из которого приехал Вито. Во втором фильме трилогии показано, как Вито тяжело и честно трудится в бакалейной лавке в манхеттенском районе трущоб « Адская кухня », чтобы прокормить свою семью.
Сцены обеих историй перемежаются между собой на протяжении всего фильма. Отец Вито был убит за оскорбление главаря местной мафии, когда мальчику было девять.
Его мать и брат Паоло также погибли от рук мафиози. Несмотря на то, что юный Андолини считался недоразвитым, потому что не мог говорить, убийца его семьи Дон Чичо опасался, что рано или поздно Вито отомстит ему, и начал на него настоящую охоту. Поэтому родственникам приходится отправить его в Америку. Там по ошибке таможенника мальчик получает имя родной деревеньки Корлеоне и с того дня он станет известен как Вито Корлеоне.
К примеру, он стал первым сиквелом, получившим «Оскар» в категории «Лучший фильм». Талантливая режиссура Копполы позволила ему создать шедевр, ни в чём не уступающий, а то и превосходящий, по мнению многих критиков, первую часть трилогии.
Будущий правый человек Майкла, Аль Нери, надевает старую полицейскую форму и убивает Эмилио Барзини, заклятого врага семьи Корлеоне и движущей силы смерти Сонни. После того, как празднование закончено, Майкл продолжает убивать Тессио и Карло, его шурина, за их предательство. Частые перерывы между сценами, в которых изображены религиозные образы и библейские отрывки, а также акты жестокого, смертельного насилия, делают печально известный монтаж Крестного отца, преднамеренно сотрясающий и помогающий установить тип Дона Майкла. Младший сын Вито отрекается от дьявола у алтаря и обещает защитить своего племянника во имя Христа. Одновременно совершается серия убийств на его имя. Это сопоставление создает фон лицемерия, который пройдет полный круг в последнем кадре Крестного отца. В то время как Вито и Майкл исполняют ту же роль, что и глава преступной организации Корлеоне, последовательность крещений показывает характер Пачино в совершенно ином свете, чем у его отца. В своем вступительном акте Крестный отец изображает Дона Вито как преданного семьянина.
Он танцует на свадьбе своей дочери, хочет, чтобы семейная фотография была правильной, и заботится о тех, кто приходит к нему за помощью и называет его крестным отцом. Аудитория знает о преступных действиях Вито и его применении смертоносного насилия в отношении дирижеров группы, но его первоначальное выступление в роли семьянина смягчает удар. Когда Майкл исполняет свой грандиозный замысел в день крещения ребенка Конни и завершает свое превращение в нового Крестного отца, он оказывается в гораздо более резком оттенке зла. Майкл выставлен напоказ как человек, который лежит перед лицом своего Бога, человек, который не стесняется присутствовать на семейном мероприятии, в то время как пуговицы совершают убийства по его воле, и лидер с ледяным сердцем и идеальным покерным лицом. Вито тоже был всем этим, но внутренняя тьма, окружающая положение Дона, становится полностью ясной только тогда, когда Майкл берет на себя роль, переключая свое выравнивание с главного героя на антигероя. Повсюду в «Крестном отце» музыка и звуковые эффекты используются для представления душевного состояния Майкла, например, все более громких звуков поезда, которые накапливаются до первого убийства Майкла, и та же техника применяется во время сцены крещения. Когда тела складываются, и Майкл продолжает выглядеть все более отдаленным, органная музыка и детские крики достигают крещендо.
Вито Корлеоне Его теперь все уважают. Деньги не самое важное (Крестный отец 2)
Одни из самых знаменитых выражений в фильме были сымпровизированы. Актёр Ричард Кастеллано изображавший босса Корлеоне, Клеменцу изначально должен был сказать «возьми пистолет», но добавил фразу «возьми канноли». По его словам, так посоветовала его экранная супруга. Лукас был ассистентом режиссёра в первом фильме «Крёстный отец». Будущая легенда кинематографа занимался съёмками большинства сцен первой части. По его совету Коппола изменил эпизод, где Майкл приходит в больницу к отцу, для усиления драматического эффекта. Через пару лет Лукас снял киноленту «Американские граффити». Благодаря этому фильму он стал знаменитым и влиятельным режиссёром. Свой статус голливудской легенды Лукас подтвердил, выпустив первые «Звёздные войны». Для Копполы трилогия стала семейным бизнесом Целых шесть членов семьи Френсиса Форда Копполы участвовали в съёмках «Крёстного отца».
Сестра режиссёра, Талия Шайр, сыграла сестру Корлеоне, Конни. Хотя это была одна из первых ролей Талии, она была номинирована на «Оскар». Мать режиссёра, Италия, была статисткой в роковой сцене ресторана, где Майкл убивает Солоццо и МакКласки. Отец Копполы, Кармин, музыкант, композитор и дирижёр написал музыку к фильму. И Кармин, и Италия участвовали во всех частях трилогии. Двое сыновей Копполы несколько раз появлялись на экране, как и его дочь София. Будучи новорождённой, она сыграла сына Конни в сцене крещения в «Крёстном отце I», участвовала в массовке «Крёстного отца II». Потом она же играла дочь Майкла, Мэри, в финальной части. Сейчас София сама титулованный сценарист и режиссёр.
Коппола продолжил возиться с фильмами после их выхода В 1977 году режиссёр согласился продюсировать телеверсию первых двух фильмов. Сделал он это, опять же, ради денег. Он очень нуждался в средствах для съёмок своего эпика «Апокалипсис сегодня». Телесага описывает события в хронологическом порядке, начиная с юности Вито на Сицилии и заканчивая последними событиями. В соответствии с требованиями цензоров из фильма были удалены некоторые жестокие сцены насилия.
В то время как Вито и Майкл исполняют ту же роль, что и глава преступной организации Корлеоне, последовательность крещений показывает характер Пачино в совершенно ином свете, чем у его отца. В своем вступительном акте Крестный отец изображает Дона Вито как преданного семьянина. Он танцует на свадьбе своей дочери, хочет, чтобы семейная фотография была правильной, и заботится о тех, кто приходит к нему за помощью и называет его крестным отцом. Аудитория знает о преступных действиях Вито и его применении смертоносного насилия в отношении дирижеров группы, но его первоначальное выступление в роли семьянина смягчает удар. Когда Майкл исполняет свой грандиозный замысел в день крещения ребенка Конни и завершает свое превращение в нового Крестного отца, он оказывается в гораздо более резком оттенке зла. Майкл выставлен напоказ как человек, который лежит перед лицом своего Бога, человек, который не стесняется присутствовать на семейном мероприятии, в то время как пуговицы совершают убийства по его воле, и лидер с ледяным сердцем и идеальным покерным лицом. Вито тоже был всем этим, но внутренняя тьма, окружающая положение Дона, становится полностью ясной только тогда, когда Майкл берет на себя роль, переключая свое выравнивание с главного героя на антигероя. Повсюду в «Крестном отце» музыка и звуковые эффекты используются для представления душевного состояния Майкла, например, все более громких звуков поезда, которые накапливаются до первого убийства Майкла, и та же техника применяется во время сцены крещения. Когда тела складываются, и Майкл продолжает выглядеть все более отдаленным, органная музыка и детские крики достигают крещендо. Это намекает на конфликт в основе характера Майкла - войны между человеком, которым он был, и доном, которым он стал, и ясно, какая сторона выигрывает битву. Выстрел крестного отца двери В последней сцене Крестного отца Конни истерически противостоит Майклу по поводу смерти Карло, правильно полагая, что ее муж был убит по приказу Дона. Майкл не подтверждает и не отвергает обвинения Конни и просто держит ее, прежде чем отправить свою сестру вниз к врачу. Противостояние происходит на глазах у жены Майкла Кей, которая строго следовала инструкциям никогда не расспрашивать о семейном бизнесе с тех пор, как ее муж взял на себя контроль. Не в силах помочь себе, Кей спрашивает, действительно ли Майкл был причастен к смерти Карло. Сначала, отвечая гневом, Майкл успокаивается и позволяет Кей задать один-единственный вопрос о его делах.
Запросы актера не были удовлетворены, а продюсеры просто уволили его из проекта. Кстати, одна из самых известных цитат первого фильма «Положи пистолет, возьми канноли» традиционный сицилийский десерт родилась во время импровизации Кастеллано. Изначально его герой должен был сказать лишь первую часть фразы, но его супруга предложила дополнить слова упоминанием сладости. Это служило отсылкой к более ранней сцене фильма, в которой герой долго выбирал десерт. Перед гибелью героев в кадре всегда появлялись апельсины Кто не помнит культовую сцену фильма, в которой враги Вито Корлеоне расстреливают его возле машины после покупки апельсинов на улице? Или же финальную сцену с мафиози, умирающим в небольшой апельсиновой роще? Оказалось, что апельсины и в целом были символом смерти во вселенной «Крестного отца». Художник картины Дин Тавуларис позже признавался, что эта идея родилась из желания привнести в кадр больше ярких цветов для контраста с более мрачным фоном. В сцене с лошадью использовалась настоящая голова лошади Продюсеры уговаривали Копполу использовать убедительный макет в эпизоде, где босс голливудской киностудии Джек Вольц находит в своей постели окровавленную голову лошади как символ угрозы от мафии. Но Коппола был недоволен внешним видом макетов и настаивал на том, чтобы реквизиторы нашли для него настоящую лошадь на убой. Наличие в его постели настоящей головы лошади шокировало актера, потому его истошный вопль в этой сцене — настоящий. Слова «мафия» и «Коза Ностра» были исключены из фильма под давлением В 1970 году, когда появились первые сообщении об экранизации «Крестного отца», итало-американская лига гражданских свобод провела митинг, на котором призывала авторов ленты отказаться от использования в фильме слов «мафия» и «Коза Ностра». Активисты опасались, что они только укрепят в общественном сознании «вредные» стереотипы об итальянцах. Продюсер фильма Альберт Радди лично посетил встречу с членами лиги, на которой также присутствовал босс нью-йоркской мафии Джозеф Коломбо-старший. Радди заключил с лигой и мафиози соглашение об исключении слов «мафия» и «Коза Ностра» из фильма. Поделиться: Подписывайтесь на «Газету.
Под троп подпадает и сцены убийств Сонни Корлеоне и расправа над главами семей в первой и третьей части. Расстрел из пистолетов-пулеметов посреди бела дня или массовое убийство теоретически могло произойти на пике «Сухого закона». Но в пятидесятые, а тем более в семидесятые такое безобразие автоматически подняло бы на уши не только всю местную полицию, но и ФБР с прочими спецслужбами. Сцена встречи Майкла Корлеоне и сенатора Петра Гири во втором фильме. Ни один политик не опустится до угроз и насмешек в адрес крупного мафиозо и бизнесмена при личной встрече. Слишком большие проблемы это сулит в ближайшем будущем [2]. Пастырь добрый — кардинал Ламберто из третьей части. Родные братья противоположны роман. Старший сын Сонни горяч и охотно участвует в бандитских делах что его и губит , средний Фредо глуповат и безволен, младший Майкл спокоен и расчётлив — да ещё и упорно не хочет идти по семейным мафиозным стопам! Но именно Майклу приходится стать настоящим мафиозным доном. Лука Брази, полнейший отморозок и фактически личный солдат Вито Корлеоне. Неизвестно, был ли он толстым в романе Марио Пьюзо, но в экранизации его играл упитанный Лени Монтана. Питер Клеменца, один из двух капо в семьей Корлеоне Тотальный реванш : масакр, который Корлеоне устраивают всем скопившимся за фильм врагам в конце первой части. Да и в принципе, у Семей не принято заявлять о своих интересах напрямую. Таталья не сразу появляются из-за спины Солоццо, как и Том не сразу поясняет кто его наниматель. Даже на обложке изображена рука кукловода. Смягчить в адаптации — Лука Брази. Полное чудовище, не постеснявшееся сжечь живьём младенца и собственного сына к тому же. В фильме упоминается лишь история с контрактом Фонтейна, а сам Брази представлен как суровый, но харизматичный дракон семьи Корлеоне. Джек Волц, голливудский продюсер из-за которого у Джонни Фонтейна возникли проблемы с карьерой. В книге дается намек на то, что он педофил. В фильме — просто козел.