Место проведения: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Центр современного искусства «Винзавод», зал «Большое винохранилище». Центр современного искусства Винзавод — один из первых частных центров современного искусства в России. «Винзавод» — крупный московский центр современного искусства, развернувшийся на территории старинного винкомбината в Басманном районе. В Центре современного искусства Винзавод прошел Международный фестиваль DESIGN ACT.
Лето на Винзаводе
Центр современного искусства Винзавод анонсировал свои планы по развитию на ближайшие пять лет. Руководство Центра современного искусства «Винзавод» решило досрочно расторгнуть договор с «Культурным альянсом» Марата Гельмана из-за систематического нарушения условий аренды. Центр современного искусства ВИНЗАВОД основан в 2007 году Софьей и Романом Троценко и является первым и самым большим частным центром современного искусства в России. Фото: Государственный Русский музей Подписаться на новости Материалы по теме. Винзавод – это центр современного искусства в Москве. Он открылся в 2007 году и располагается на территории бывшего пивоваренного завода (позже – винного комбината) «Московская Бавария». 19 июня в интерьерном центре Casa Ricсa Expo состоялось торжественное открытие бутика премиального бренда спальных систем Grether.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
В центре современного искусства «Винзавод» проходит международный фестиваль дизайна. Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. В центре современного искусства «Винзавод» откроется интерактивная выставка о взаимоотношениях. 13 и 14 апреля в Центре современного искусства Винзавод проходит восьмой маркет современного искусства Win-Win.
Здравствуйте
- Живопись, графика и скульптура: на «Винзаводе» состоится осенний маркет современного искусства
- 11.12 Галерея | Официальный сайт
- Винзавод. Новые имена
- Отзывы о компании
- Центр Перформативного искусства The Place
- На «Винзаводе» прошел зимний маркет современного искусства Win-Win
Москвичей пригласили на фестиваль дизайна
Чтобы попасть на онлайн-открытие нужно создать Аватара. Сделать это можно зарегистрировавшись по ссылке: Далее, в 21:00 присоединяйтесь к открытию в метаверс, в котором можно изучать объекты, знакомиться и общаться, бегать, танцевать и, собрав элементы, перемещаться среди пространств. It offers a narrative on how to rebuild life after trauma.
Написать мне «Винзавод. Новые имена» — обновленный формат авторской передачи ЦСИ Винзавод, где героями становятся художники, кураторы, критики, талантливые руководители институций и все те, кто меняют культурный ландшафт и визуальную культуру. Первый цикл «Винзавод. История успеха» запущен в год 15-летия ЦСИ Винзавод, в 2022 году, объединив главных деятелей культуры.
Сердце и мозг 11. Помимо некоммерческих проектов 11. В портфолио 11. В 80-е отучился в Институте Связи.
Выставка «Всё всегда и сразу» под кураторством Анзора Канкулова, Дарьи Пыркиной и Марии Степановой представит панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии. Название проекта отсылает к оскароносному фильму Дэниела Шайнерта и Дэна Квана «Всё везде и сразу» о судьбе мультивселенной — именно такой причудливый, сумасбродный, сюрреалистичный мир создают на выставке молодые художники и дизайнеры. Суржана Ширабдоржиева.
В нём галерея будет развивать своё коммерческое направление деятельности. Экспозиционный план этой площадки будет строиться на персональных выставках зарекомендовавших себя студентов и выпускников Школы дизайна.
Лето на Винзаводе
Они маскируют пространство под привычный узор мегаполиса. Это своего рода тетрис, из фигур которого складывается силуэт города. Но стоит только остановиться и сфокусировать взгляд, как незнакомцы обретают свою неповторимую индивидуальность. Саша Blot Два сюрреалистических существа, формирующие разные элементы, находят гармонию, только соединяясь друг с другом прикосновением губ.
Их формообразующая сила при этом не только усиливается, но и обретает общий цвет. Так художник изобразил момент созидания — время, когда необходимо создавать, любить и балансировать. Бесконечным источником вдохновения и формирования мыслей, эмоций и смыслов для человека выступает он сам.
Самое важное — делиться этим с другими, создавая самые сильные и сбалансированные связи. Вова Nootk Зарисовка художника посвящена размышлениям о том, как в едином городском пазле собираются самые разные персонажи и где каждый занимает свое место.
На биеннале представлены работы 38 российских и 15 зарубежных авторов. Биеннале проходит уже в четвертый раз в Москве с 15 мая по 31 июля. Впервые биеннале вышло в город, работы художников можно увидеть в Арт Квартале вдоль Яузской набережной, в ЦСИ Винзавод и на территории центра дизайна Artplay.
В 2007-м, 2008-м появились и Премия Кандинского, и «Гараж», и новые галереи, и фонды. Винзавод стал участником во многих знаковых процессах, у нас проходила Премия Кандинского, спецпроекты второй Московской биеннале современного искусства и так далее.
Параллельно задумались о долгосрочной стратегии, а не только о событийной программе. Если помните, в середине 2000-х, в арт-рынке и современном искусстве понятие «молодой художник» отсутствовало: ты или был уже известным, и твои работы стоили дорого, или о тебе никто не знал. Мы запустили первый проект, направленный на поддержку именно молодых художников, хотя сегодня нас бы обвинили в эйджизме, но 15 лет назад, поверьте, в этом была острая необходимость. Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен. Флагман направления — проект «Открытые студии», где художники, помимо рабочего пространства, имеют возможность работать с ментором, принимать участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах. Да, и стали одним из фокусом образовательных программ. От открытых лекций мы перешли к более узкопрофильным форматам Философского клуба, Лабораториям критики и журналистики и другим программам.
Например, проект «Винзавод. Open», который показывал актуальные образовательные подходы в современном искусстве вне государственных вузов. Вместе с тем мы столкнулись с проблемой тотальной нехватки профессиональных кадров: от технических специалистов и продюсеров до пиар-менеджеров и дизайнеров. И это также стало фокусом для наших интересов в программе лидерства Generation Art. Образование и «Новые имена» — в основном в этих двух направлениях и формировалась наша программа к моменту прихода пандемии, когда изменились абсолютно все форматы работы культурных институций и потребовались новые варианты для работы с аудиторией. И, как мы видим, кризис не закончился с пандемией, поэтому процесс корректировки стратегий происходит в постоянном каждодневном режиме, что, с одной стороны, закаляет, а с другой — тормозит долгосрочные планы. Эти три направления будем развивать в ближайшие пару лет.
Другое Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера. В 2023 году биеннале расширяет пространство присутствия. Тема основного проекта звучит как «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия». Это абсолютно точно разнообразит городскую среду, сделает ее насыщеннее и качественнее.
Биеннале уличного искусства для нас — это шанс рассказать и показать как можно большему количеству людей, что такой арт вовсе не маргинальное явление, художники в своих работах передают осмысленные идеи, образы, сложные явления.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
В центре современного искусства «Винзавод» откроется интерактивная выставка о взаимоотношениях. Ведущие: Софья Троценко – президент благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства, основательница Центра современного искусства Винзавод. 19 июня в интерьерном центре Casa Ricсa Expo состоялось торжественное открытие бутика премиального бренда спальных систем Grether.
Новая программа развития Центра современного искусства «Винзавод»
А так как наша влюбленность в современное искусство росла, то в результате родилась идея сделать в Москве удобное место для знакомства с этим миром. Так что вся история с «Винзаводом» выстроилась на очень базовых и понятных вещах: увидели, влюбились, начали этим жить, заниматься. Выбор площадки, реконструкция и открытие Было сложно представить, каким именно будет задуманный нами центр современного искусства, как он будет выглядеть? Мы понимали только, какими характеристиками он должен обладать: с одной стороны — промышленная архитектура, недалеко от центра, удобная транспортная доступность, а с другой — площадка с не самым перспективным экономическим потенциалом, чтобы ни у кого не возникало желания превратить ее в офисный центр или жилье, как тогда это часто делали. По этим признакам мы и выбрали территорию бывшего завода «Московская Бавария», который тогда представлял собой некий набор зданий дореволюционной постройки, за годы советской власти облепленных всевозможными пристройками. Ведь кроме «Кристалла» и «Красной розы» в Москве не было тогда примеров хорошо сохранившейся промышленной архитектуры, и никто к ней не относился, как к важной части наследия города. Нужно было расширить производственную или складскую площадь — к историческому зданию пристраивали деревянный или кирпичный сарай.
И «Винзавод» стоял, как старый корабль, облепленный слоем раковин. Прекрасно помню первый раз, когда я попала на эту территорию. Единственная мысль у меня была: «Ужас! Неужели здесь можно что-то сделать? Прежде чем приступить к созданию Центра современного искусства, мы стали думать, кто бы мог привести здания и территорию в порядок? Просто зачистка от старого хлама не решила бы всех вопросов: кровли текли, в подвалах стояла вода, необходима была замена инженерных сетей, всех коммуникаций.
Но это сейчас в Москве бесконечный выбор молодых архитектурных команд и бюро, которые не просто знают слово «лофт», но и умеют работать с промышленной архитектурой, используя современные материалы. А на тот момент их, мягко говоря, было не так много. И Саша Бродский, которого мы пригласили создать первичную концепцию редевелопмента, был, на мой взгляд, великолепным выбором. За конец 2005 и 2006 годы территорию и корпуса привели в порядок, и в феврале 2007-го у нас открылась первая наша важная выставка — «Верю», дату открытия которой мы считаем официальным днем рождения «Винзавода». Проходила она под кураторством Олега Кулика в рамках второй московской биеннале, и три с половиной месяца на нее стояли очереди. Административная эволюция Изначально резидентов для «Винзавода» отбирал Николай Палажченко, который в то время был нашим арт-директором.
Потом и этим, и проектной деятельностью занялся выставочный отдел, а в 2008 мы создали свой фонд поддержки современного искусства, который стал курировать наши некоммерческие художественные проекты: «СТАРТ» , «Территория дизайна» , «Стена» , Best of Russia и другие. Сама идея сформировать фонд пришла, когда мы поняли, что нам важно и нужно участвовать в культурной деятельности, что недостаточно относиться к «Винзаводу» только как к площадке и ее администрации. Стало ясно, что жизнь вокруг полна событий, и требуется большое количество изменений в культурных процессах, запрос на новые проекты стал приходить уже непосредственно от сообщества, а галеристы сами по себе с этим не справятся. По большому счету у нас есть две функции. Первая — арт-кластер: кто угодно, начиная с художников и заканчивая коллекционерами, может прийти на «Винзавод» и получить, скажем так, комплекс услуг, связанных с современным арт-рынком. У нас можно, отдав ребенка в детскую студию, посмотреть выставку, купить картину в галерее.
Есть магазин для художников, багетная мастерская, где можно обрамить только что купленную работу. А вторая функция — институция, вовлеченность в проекты, ведь «Винзавод» — место, где люди их создают, где у них рождаются идеи. В отличие от наших соседей Artplay, у которых есть возможность развиваться территориально, осваивая новые корпуса по соседству, у нас такой возможности нет, и нет ни одного свободного квадратного метра. Причем на Винзаводе он это сделает или нет, для нас не так важно. И еще нам, как для арт-кластеру, было важно, чтобы для детей посетителей нашлось особое пространство, и не просто комната, заполненная шариками, а место, где с ними занимаются искусством. В 2006 году, когда мы это задумали, активностей в плане дополнительного детского образования в Москве вообще не было: ни привычных сегодня центров, ни клубов.
В итоге нашли ребят, которые и по сей день этим занимаются — «Творческие студии», и мы всячески их поддерживаем. Вторая подобная история, которая у нас сложно складывается в силу разных причин, но я понимаю, что это надо и актуально сейчас — это мастерские: открытые студии «Винзавода» для студентов творческих ВУЗов. Мы планируем открыть их в этом году. В одном списке с Красной площадью Во многом мы послужили локомотивом для развития нашего района, который 11 лет назад представлял собой городскую периферию с заброшенными промзонами. Хотя не могу сказать, что мы в этом процессе были единственным игроком.
Чаще всего найти тест можно или рядом с объектом, или перед входом в экспозицию, инсталляцию, комнату. Московский концептуализм Или, как определил его искусствовед и теоретик искусств Борис Гройс,«московский романтический концептуализм». В этом направлении работали самые известные в мире представители российского современного искусства: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Андрей Монастырский и другие. В своих работах представители концептуализма обращаются именно к тексту как самодостаточному комментарию. Найти их произведения сегодня можно в крупнейших музейных коллекциях мира.
А почти все актуальные художники либо вступают в диалог с классиками, либо развивают дальше идею «текста как объекта». Кстати, примечательно, что если для российского контекста концептуалисты — главное течение в искусстве второй половины XX века, то в Европе и США это скорее отдельные имена, но не направление.
Recycle Group, «Саркофаг». Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества.
Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью. Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда. Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории. Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями.
И выглядит вроде бы «попроще». Здесь художники размышляют о компьютерном разуме, который существует как самостоятельная единица, лишь дополняя разум человека. Recycle Group, «Ноль». Если при входе в зал это лишь пустой чёрный дисплей, то под разными углами взгляд будто бы превращается в прожектор, выхватывающий фрагменты чёрного шара по ту сторону экрана.
Он планирует консолидировать лучшие российские образовательные традиции в области искусства. В 2018 году продолжит свою работу программа поддержки молодых художников «Старт».
За десять лет проект организовал 51 персональную выставку и завоевал статус главного ресурса по выявлению новых молодых имен в арт-сфере.
Организации внутри
- ЦСИ Винзавод объявил дату открытия IV биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
- Вторая галерея
- Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера
- Новости партнеров
- Центр Перформативного искусства The Place
- Выставка Libertile на Винзаводе
Навигация по записям
- Рекомендованные материалы
- Выставки школ в области современного искусства открываются в центре "Винзавод" - ТАСС
- Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения" |
- Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
- «Искусство или нет?»
«Со – единение»: Москомархитектура и ЦСИ Винзавод откроют новую выставку уличного искусства
| Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства | Центр современного искусства «ВИНЗАВОД» объявил о планах до 2023 года. |
| Представители центра современного искусства «Винзавод» запустят новый проект | В Центре современного искусства Винзавод последнюю неделю можно увидеть два независимых кураторских проекта: сайт-специфик инсталляцию «Не держи меня» в Акцизном зале и фотопроект «Свернутое | myDecor. |
| Репортаж с выставки Recycle Group на «Винзаводе» / Skillbox Media | Как в ситуации, когда «арт-рынка нет», самый крупный частный центр современного искусства Москвы зарабатывает на искусстве. |
| «Панк-культура. Король и Шут»: гид по выставке на «Винзаводе» | Центр современного искусства Винзавод — программы для поддержки и развития искусства. |
| Выставки и события | Место проведения: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Центр современного искусства «Винзавод», зал «Большое винохранилище». |
«Со – единение»: Москомархитектура и ЦСИ Винзавод откроют новую выставку уличного искусства
| В Центре современного искусства Винзавод прошел Международный фестиваль DESIGN ACT | Центр современного искусства Винзавод — один из первых частных центров современного искусства в России, который на протяжении более 15 лет реализует инициативы, направленные на развитие современной арт-индустрии. |
| Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер | На территории центра современного искусства в четвертом Сыромятническом и Мрузовском переулках Москвы появится новое арт-пространство. |
| ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ | Место проведения: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Центр современного искусства «Винзавод», зал «Большое винохранилище». |
| «Искусство МАНГА» — масштабная выставка в Москве. До 31 марта | Спустя 5 лет галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ открывает вторую выставочную площадку на территории ЦСИ Винзавод, одного из крупнейших частных центров современного искусства в России. |
Выставки школ в области современного искусства открываются в центре "Винзавод"
Сохранение объектов культурного наследия» в ЦСИ «Винзавод». Об этом сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы. Мэр столицы подписал постановление о проведении выставки 24-26 ноября 2022 года. Центр современного искусства "Винзавод" является первым и самым большим частным центром современного искусства в России, объединяющим галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоурумы. Король и Шут» откроется в Центре современного искусства «Винзавод» 2 марта, сообщила пресс-служба «Винзавода».
Живопись, графика и скульптура: на «Винзаводе» состоится осенний маркет современного искусства
Нам нужна точка опоры, но ее у нас нет. И появляется ощущение, что физически организм человека должен как-то мутировать, поменяться, чтобы выдерживать такой ритм современной жизни", - объяснила Мелконян. Вход на экспозицию бесплатный, ее можно будет увидеть до 20 сентября включительно.
Выставке отдано легендарное пространство на территории уникального креативного пространства Москвы — Арт Квартала. Стена вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала в сторону двух креативных кластеров: ЦСИ Винзавод и Центр дизайна Artplay — хорошо знакома уличным художникам. Долгое время она постоянно была покрыта тегами. Именно там проходила нелегальная акция «Курок».
Это основная артерия, которая ведет к творческим кластерам, вдоль стены ежедневно проходят тысячи человек.
В биеннале принимают участие 38 российских и 16 зарубежных художников — из Аргентины, Армении, Белоруссии, Болгарии, Италии, Словении и других стран. Они были отобраны в основной проект по конкурсу авторитетной комиссией, в которую вошли и Софья Троценко, основательница и директор Центра современного искусства «Винзавод», под эгидой которого теперь проходит биеннале, и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, и звезда стрит-арта Кирилл Кто, и другие эксперты. По словам соосновательницы и руководителя «Артмосcферы» Сабины Чагиной, оргкомитет получил около 400 заявок, из которых были выбраны 45. Все работы созданы специально для конкретного места — их можно увидеть на территории «Винзавода», в Центре дизайна Artplay и на Яузской набережной. Международный проект проходит с 2014 года в формате коллективной выставки художников с опытом в уличном искусстве.
Представители центра современного искусства «Винзавод» запустят новый проект Проект «Новые имена. Выбор Винзавода» запустят сотрудники Фонда поддержки Центра современного искусства «Винзавод» совместно онлайн-платформой. Об этом сообщили 26 ноября.
Платформу разработали для начинающих художников.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Им стала выставка «Архитектура слова», приуроченная к тридцатилетию Москомархитектуры. На стене вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала в сторону двух креативных кластеров расположились яркие и необычные работы художников. Выставка «Со — единение» станет продолжением и развитием данного проекта. Движение и динамика формы подчеркивают стремительный темп жизни в большом городе. Этот ритм и поток объединяют жителеи? Миша Most В своей работе художник исследует тему влияния технологии? В чертах персонажей есть что-то от андроидов, что-то — от людей, которые воспринимают окружающии? Так Миша Most показывает соединение цифрового и реального миров, а возможно, и отсутствие границы между этими двумя реальностями. Алексей Luka Алексей Luka изобразил городскои? Они маскируют пространство под привычный узор мегаполиса. Это своего рода тетрис, из фигур которого складывается силуэт города.
Ребята отреагировали, они прислали очень много интересных идей. И мы поняли, что нужно обязательно сделать выставку", - рассказала Мелконян. Она добавила, что изначально открытие планировалось в мае, но из-за пандемии пришлось скорректировать планы.
Сердце и мозг 11. Помимо некоммерческих проектов 11. В портфолио 11. В 80-е отучился в Институте Связи.
Выставка «Со — единение» станет продолжением и развитием данного проекта. Движение и динамика формы подчеркивают стремительный темп жизни в большом городе.
Так Миша Most показывает соединение цифрового и реального миров, а возможно, и отсутствие границы между этими двумя реальностями. Они маскируют пространство под привычный узор мегаполиса. Это своего рода тетрис, из фигур которого складывается силуэт города. Но стоит только остановиться и сфокусировать взгляд, как незнакомцы обретают свою неповторимую индивидуальность. Саша Blot Два сюрреалистических существа, формирующие разные элементы, находят гармонию, только соединяясь друг с другом прикосновением губ. Их формообразующая сила при этом не только усиливается, но и обретает общий цвет. Так художник изобразил момент созидания — время, когда необходимо создавать, любить и балансировать.