Театральное мастерство бурно развивалось, и в V веке до н.э. в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров. Как и когда появился театр? Когда театр вошел в нашу литературу?
Театроведение. История зарождения театра
Одним из древнейших форм театра было древнегреческое театральное искусство, которое возникло в VI веке до н.э. и было посвящено богам. После реконструкции в здании появился театральный зал на 27 лож и 50 кресел, а также партер на 100 человек и верхняя галерея на 200 зрительских мест. Театральное агентство "Премьера" г. Екатеринбург Кто и когда создал первый театр в мире. Новый театр, возникая в недрах МХАТа (большинство студийцев — выпускники Школы-студии МХАТ), естественно, связывает свою деятельность с основами искусства Художественного театра. Театр представляет собой основной вид зрелищного искусства, которое делится на несколько видов – драматический, оперный, балетный и другие. В XX веке театр продолжил свое развитие, появились новые экспериментальные направления и течения, такие как театр абсурда или постмодернизма.
От Древней Греции до современности: интересные факты во Всемирный день театра
В XX веке театр продолжил свое развитие, появились новые экспериментальные направления и течения, такие как театр абсурда или постмодернизма. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Новости компаний. Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами.
Русский театральный первенец: история Александринского театра
Когда появился первый театр для детей? История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию более двух тысячелетий назад. Когда появился театр знают немногие. А возник он в эпоху ритуальных и культовых празднований.
ТЕАТР (ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО)
И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». Театральные новости, рассуждения о театре появляются почти во всех изданиях начала XIX века. 10 сентября 1756 года указом императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был учрежден первый русский театр. В 1756 году в России по указу Елизаветы Петровны был основан Большой каменный театр — один из крупнейших театров в России XVIII века, вмещавший в себя около 2 тысяч зрителей.
Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей
Hе возводя "скомоpоха" к "скаpамyчча" и "скаpамyшy", он находит общее для них объяснение. Славянские дpевности, т. I, кн. Стаpинный театp в Евpопе. О слове "шпильман" в стаpинных pyсских летописях. Истоpия pyсской цеpкви, т. II, ч. К вопpосy о дpевнеpyсских скомоpохах. Матеpиалы для словаpя дpевнеpyсского языка, т. Рyсские дpевности в памятниках искyсства, вып. Славянские этимологии.
XXIII, кн. Теpмин "скомоpох".
СССР: риторика вместо документа Эхо второй волны документального театра докатилось и до советского искусства. В Театре на Таганке появилась сценическая версия книги-репортажа Джона Рида «Десять дней, которые потрясли мир» спектакль Юрия Любимова, 1965. А переводчик пьес Петера Вайса Лев Гинзбург в 1966 г. Одна из глав иллюстрирует основы фашистской теории искусства монтажом интервью певицы Ларисы Сахаровой, которая вынуждена была выступать в варьете Бунте бюне в оккупированном Таганроге. В другом сборнике Потусторонние встречи 1969 Гинзбург публикует беседы с оставшимися в живых функционерами Третьего рейха. Но собственной традиции документального театра в СССР так и не сложилось. Почему — вопрос не настолько риторический, как видится на первый взгляд. Можно указывать на объективные социальные причины: если в Германии государством и обществом была проведена огромная и целенаправленная работа по денацификации и театр стал естественной частью этого процесса , то у нас в отношении тоталитаризма подобной работы на общегосударственном уровне не сделано до сих пор.
В 60-ерасследование оказалось подменено утопией: в отсутствие настоящего доступа к архивам левым романтикам оставался пафос «возвращения к ленинским нормам». Сегодня трудно воспринимать революционную риторику Михаила Шатрова вперемешку с эпизодами, в которых Ленин «мирно беседует с кукушкой» Так победим! Вахтангова, 1987. Отступление 2: кино после Второй мировой Было бы грубым обобщением сказать, что первая волна документалистики возникла после Первой мировой войны и изобретения кино , а вторая — после Второй. Тем не менее, на полях сражений работают фронтовые операторы, будущие писатели, историки и режиссеры-документалисты. Некоторые из них откровенно и искренне занимаются пропагандой Битва за нашу советскую Украину 1943 Довженко, шестисерийный альманах Почему мы воюем 1943 Фрэнка Капры. Многие фильмы 60-70-х посвящены расследованию конкретных преступлений: Отпуск на Зюльте 1957 Андре и Аннели Торндайк о начальнике полиции, который проявил особую жестокость при подавлении восстания в Варшавском гетто, а после войны благополучно служил мэром небольшого немецкого городка, Печаль и жалость 1969 Марселя Офюльса о французах, которые сотрудничали с правительством Виши. В 1960-е возник и ряд продолжающихся по сей день дискуссий об этике документалиста, о влечении к смерти, о том, как нужно снимать жертв. Отдельного разговора заслуживает парадоксальное превращение документа в разновидность Эзопова языка: так в фильме Ромма Обыкновенный фашизм отчетливо рифмовались Третий рейх и сталинский СССР. Сложнее понять, почему в годы перестройки открытые архивы не были вынесены на сцену.
Возможно, и здесь сработал механизм подмены: пафос разоблачения проще расследования, а главное, эффектней. Документалистика, по словам Бориса Зингермана, это «акт доверия зрителю со стороны искусства»: она требует иного рода включенности, не только согласия, но и элементарных навыков анализа. В первую очередь это социально острая драматургия «молодых и рассерженных». Тем не менее, с утверждения этого течения начинается современная история лондонского театра Роял Корт — оплота молодой английской драматургии и документалистики. Не случайно и то, что авторы этого круга параллельно занимались документальным кино. Тони Ричардсон, который впервые поставил Оглянись во гневе в 1956 г. Джоан Литтлвуд, поставившая первую пьесу Дилени «Вкус меда» 1959 , также обращалась к документалистике. Oh, What a Lovely War! Рассеивание идеологии «новых левых» порождает точечные явления документального театра по всему миру. В Америке появляется Живой театр Living Theatre во главе с Джудит Малина между прочим, студенткой Пискатора и нью-йоркским художником-экспрессионистом Джулианом Беком тем самым, который играет Тиресия в фильме Пазолини Эдип Царь, 1967.
Эксперименты Living Theatre выходят далеко за пределы документального театра, однако стоит упомянуть спектакль Бриг 1963 г. В Шотландии возникает театр 7:84, название которого сообщает о том, что в 1966 г. После знаменитого нефтяного кризиса 1973 г. Новая английская драматургия все чаще обращается к документалистике в 70-80-е годы. В Роял Корт этот период связан с именем драматурга Кэрил Черчилл. Ее пьеса Светит солнце над Бекингемширом Light Shining on Buckinhamshire, 1976 до сих пор вызывает интерес постановщиков. Сюжетом стали споры военной аристократии и английских левеллеров времен гражданской войны 1640 г. Дэвид Хейр, который был штатным драматургом resident dramatist в Роял Корт в 1970—1971 гг. Снижение, которое дала литературе «драматургия кухонной раковины», возможно, объясняет отличие маргинала и отступника, которого мы видим на сцене сегодняшнего документального театра, от противопоставляющих себя тоталитаризму героев немецкой документальной драмы60-хили пассионариев революционной борьбы20-х. Это отличие усугубили драматурги, выросшие в годы правления Тэтчер: они вынесли на сцену в середине 1990-х секс и насилие драматургия in-yer-face, связанная с именами Сары Кейн и Марка Равенхилла.
Театр заговорил не просто обыденным, но грязным языком улиц и постелей. Тыча зрителя носом в человеческие выделения, вызывая страх и отвращение, драматург стремится пробить порог его этической и эстетической чувствительности. Темы близки к тому, что волновало и немецких документалистов: свойства тоталитарной власти, подавление личности. Но теперь это осмысляется через физическую жестокость на сцене, ведущую к рефлексии по поводу не только общества, но и самой человеческой природы. В Лондоне также существует театр Tricycle, который последние 15 лет разыгрывает на сцене известные политические процессы. Начало этому в 1994 г. Авторы — уже знакомый нам шотландский драматург Джон МакГрет и много пишущий для театра редактор отдела новостей государственной безопасности The Guardian Ричард Нортон-Тейлор. Драматург Дэвид Эдгар связывает мощную волну новых документальных пьес с тотальной антитеррористической операцией, которая охватила в первую очередь англоязычный мир в начале 2000-х. Однако в Англии, как и в Америке, поток документальных спектаклей начался в конце1980-х —начале1990-х. Кроме того, американских драматургов волнует не только Иракская кампания, но и собственные социальные проблемы стрельба подростков в школах и университетах, убийства на почве расовой ненависти.
Отступление 3: кино после Освенцима Принцип монтажа прямой речи открыл новые возможности в работе с видеоматериалом. Архивные кадры можно с успехом использовать в угоду идеологии — доснимать, подставлять похожие кадры другого происхождения. Поэтому гораздо убедительнее на суде истории звучит прямая речь. Французский документалист Клод Ланцман смонтировал9-часовойфильм Шоа 1985 , не используя ни единого архивного кадра, где льется кровь, гниют трупы или от станции отходят эшелоны вагонов для перевозки скота.
Пьеса, получившая название « Артаксерксово действо », была написана на родном языке автора — немецком , однако решено было дать спектакль на русском языке. Для этого собрали всех «толмачей» из Посольского приказа, а текст пьесы разделили на несколько неравнозначных частей и отдали разным переводчикам. Когда всё произведение было переведено, оказалось, что целостности в тексте нет.
Начало «Эсфири» было выписано очень тщательно, причём, силлабическим размером стиха , а в середине текста пьеса вдруг сваливалась на прозу. Возможно, далеко не все переводчики в совершенстве владели немецким языком, а потому текст передавали слишком приблизительно. Но не исключено, что отдельные переводчики перекладывали пьесу так, чтобы максимально приблизить немецкий текст к российским реалиям. Как бы там ни было, сам автор не очень-то настаивал на том, чтобы всё было переведено досконально. В конце концов, какая разница, если пьесу «заказал» сам царь. У него был свой прицел: царю очень хотелось улучшить отношения с Персией , а именно об этой стране шла речь в пьесе [3]. Сначала представление предполагалось в личном доме одного из царских вельмож, однако дело потребовало серьезного подхода, и вскоре в подмосковной резиденции царя, в селе Преображенском было построено настоящее театральное помещение.
На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. В специальной ложе находились царица и её придворные дамы. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался очень доволен. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи. Театр называли в то время «позорищем» дословно — зрелищем. В 1673 году произошли некоторые изменения. Театр был перенесён в другое помещение, которое находилось над Аптекарской палатой Кремля.
Труппа актеров тоже пополнилась" [4]. Как рассказывает дальше в своей статье Юрий Москаленко [3] , «до нас дошли сведения даже о гонораре Иоганна Грегори. А кроме того, царь пожелал посмотреть в глаза актерам, и все они предстали перед очи государя…», а сам «драматург» взялся за написание нового драматургического произведения: Уже в следующем, 1673 году , окрыленный Грегори поставил второй спектакль. Он назывался «Комедия из книги Иудифь» или «Олоферново действо», где был уже другой, но все ещё библейский сюжет о еврейской женщине Юдифи, которая пробралась во вражеский стан и отрубила голову ассирийскому военачальнику Олоферну. Справедливости ради следует сказать, что он её потерял ещё до того, как холодное лезвие коснулось кожи. Вот какими словами пытается соблазнить красавицу суровый полководец: «Не зрише ли, прекрасная богиня, яко сила красоты твоея мя уже отчасти преодолевает? Смотрю на тя, но уже и видети не могу.
Хощу же говорити, но языком больши прорещи не могу. Хощу, хощу, но не могу же, не тако от вина, яко от силы красоты твоея низпадаю! Руководство придворным театром перешло к его помощнику Юрию Гивнеру , который за короткий период осуществил несколько постановок, в том числе спектакль на историческую тему «Темир-Аксаково действо». В конце 1675 года Гивнера сменил бывший преподаватель Киево-Братской коллегии Степан Чижинский, но его постановки уже не сопровождались прежним успехом. Окончательно театр закрылся со смертью царя Алексея Михайловича, случившейся 29 января 1676 года. Крепостные театры П. Шереметев Явившись на первых порах забавой двора, крепостной театр тогда же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства.
Уже при Алексее Михайловиче боярин Матвеев устроил в своем доме театр вроде царского. Его примеру последовали боярин Милославский , получивший вследствие этого прозвание «потешного», кн. Одоевский и любимец царевны Софьи кн. Даже одна из приближенных боярынь царевны Софьи, Т. Арсеньева, устраивала у себя в доме театральные зрелища, на которых актёрами являлись её барские люди и барские барыни. В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме гр. Ягужинского и гр.
Петра Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин уже в теремах царевны Софии. К выдающимся русским крепостным актрисам надо отнести и блиставшую в театре графов Шереметевых Прасковью Жемчугову-Ковалеву , бывшую крепостную актрису, ставшую графиней Шереметевой. Репертуар этих театров составляли, как правило, произведения европейских авторов и музыкантов, в первую очередь французских и итальянских: композиторов Пьера Монсиньи, Андре Гретри , Никколо Пиччини , Джованни Паизиелло , Моцарта , а также литературные драмы французских классицистов Жан-Жак Руссо , Дени Дидро. Однако уже появлялись и русские авторы. Козловского , сочиненной на основе сюжета отечественной истории.
Гастрольные иностранные антрепризы Иноземные гастролеры, приезжая в Россию, несли с собой не только профессиональное мастерство — они становились источниками развития духовной мысли, социального и творческого развития. В России актёрские труппы, как и актёры и музыканты-одиночки, часто обретали вторую родину, нуждающуюся в их творчестве. Итальянские, немецкие и французские труппы широко были распространены в XVII веке. Петр I уже сам приглашал «иноземщину», понимая значение просвещенных и культурных европейцев для развития России. Театральное дело при высочайшем дворе, заглохшее с кончиной Алексея Михайловича, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь в то время доступ туда был открыт , где воздвигнута была особая «комедийная храмина».
Пётр желал сделать театр выразителем своих побед, но его немецкие комедианты оказались для этого дела непригодными. Директор Петровского театра Яган Куншт или, по другим написаниям — Иоганн Кунст затруднился выполнить заказанную Петром по случаю победы его «триумфальную» комедию, и Пётр должен был обратиться к Заиконоспасской академии, где процветала занесённая из Киева духовная драма и мистерия. Сплавский привез в Москву девять комедиантов под управлением Куншта» [6]. Иоганн Кунст стал первым антрепренёром русского театра. Иоганн Кунст прибыл в Москву с труппой из девяти человек, приглашенный устроить в Москве театральные представления. По контракту он обязывался «царскому величеству всеми вымыслами потехами угодить и к тому всегда доброму, готовому и должному быти»; за все это Кунст должен был получать по 5000 ефимков в год и из этой суммы сам обязан был удовлетворять своих служащих. Немедленно по прибытии Кунста начата была да Красной площади постройкой «театральная храмина», «а в ней театрум, и хоры, и лавки, и двери, и окна»; «внутри её потолок подбить и кровля покрыта, а снаружи обита тесом».
По словам Берхгольца, он требовал от актёров пьес, которые имели бы не более трёх действий, не заключали бы в себе никаких любовных интриг и были бы не слишком грустны, не слишком серьёзны, не слишком веселы. Он желал, чтобы пьесы шли на русском языке и потому хотел иметь комедиантов преимущественно из Польши , а не из Германии. В эпоху Петра театральное дело развивалось также и в провинции. Так, 1705 годом датируются первые упоминания о театральных представлениях в городе Тобольске , где пропагандистом театра выступал местный митрополит Филофей Лещинский. После смерти Петра Великого и его сестры царевны Натальи Алексеевны , страстной любительницы театра, театральное дело в России стало падать, что объясняется равнодушием к нему придворных сфер в царствование Екатерины I и Петра II : дворцовые спектакли стали весьма редким явлением. В Славяно-греко-латинской академии продолжались представления классических драм, которые получили и дальнейшее развитие, удалившись от схоластического направления прежнего духовного театра. Примеру Петра I подражали и последующие царственные особы.
Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга». Петербургское общество не довольствовалось одной итальянской оперой или немецкими комедиантами, выписанными из Лейпцига , а стало пробовать силы на русской комедии и хлопотало об устройстве постоянного театра во дворцовых покоях. Помещение, приспособленное для этой цели, стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем Е. В дворцовых спектаклях принимала участие вся петербургская знать; особенно смешил Анну Иоанновну своими выходками на сцене Дмитрий Шепелев ; исполнителями театральных пьес являлись ещё сыновья Бирона , Воронцовы , Апраксины , гр. Брюсов , Ермаков , Струговщиков и другие; есть основание предполагать, что в придворных спектаклях принимали участие кадеты вновь учреждённого Шляхетного корпуса. С особенной пышностью было поставлено в 1735 году действо о Иосифе.
Существовал проект учреждения первого в России театрального училища, представленный балетмейстером Жаном Батистом Ланде ; по некоторым сведениям можно думать, что этот проект осуществился. Много работал в России итальянский композитор Джованни Паизиелло , прибывший в Россию в 1776 г. И в XIX веке приветствовалась и продолжалась деятельность иностранных гастролеров, многие из которых оставались в России навсегда, становясь подданными Российской империи. Очень часто их даже переименовывали на русский лад и по русской традиции присваивали отчество: английского антрепренера Майкла Медокса называли Михаилом Егоровичем или Михаилом Георгиевичем, немецкого композитора Фридриха Шольца — Федором Ефимовичем. Итальянский музыкант Катерино Кавос , приехавший в Россию с труппой под руководством антрепренера Антонио Казасси , вскоре вошедшей в состав императорских театров, стал по сути настоящим родителем русской оперы. Ему принадлежит авторство первых оперных произведений, основанных на русской истории.
Большое распространение получили спектакли любителей из лиц высшего общества. В придворных спектаклях нередко принимали участие малолетние: это были в основном пажи, кадеты и воспитанницы вновь учрежденного Новодевичьего Смольного монастыря.
В Москве начало театра относится к 1757 году, когда открылась итальянская опера известного Локателли. В 1759 году там был заведён публичный русский театр, но он просуществовал недолго. Особенно оживлено театральное дело в Москве было в 1762 году по случаю коронования Екатерины II. Для его спектаклей императрица Екатерина II предоставила помещение московского придворного театра — Головинский Оперный дом [в Лефортове]. С 1 марта 1769 Титов отказался от руководства театром, и в июле антреприза перешла к Дж. Бельмонти и Дж. Чинти, которые для спектаклей сняли дом графа Р. Воронцова на улице Знаменке так называемый Знаменский театр.
Во время чумы 1771 года Бельмонти умер, а Чинти исчез, и основным владельцем московской антрепризы стал князь П. Урусов, принявший к себе в товарищество в августе 1776 английского антрепренера и механика Михаила Егоровича Медокса. В феврале 1780 Знаменский театр сгорел, и вскоре Урусов вышел из антрепризы, содержателем которой остался один Медокс, построивший Петровский театр. Труппа Петровского театра состояла как из вольных актёров, так и из крепостных; иногда помещики отдавали в наём или продавали целые труппы» [8]. Однако к XIX веку Михаил Егорович Медокс разорился, и все его театральные предприятия перешли в государственную казну. Наряду с развитием императорских государевых театров при Екатерине II значительно увеличивалось количество дворовых крепостных театров в помещичьих усадьбах. Шереметева было четыре театра в Петербурге, Москве и имениях Кусково и Останкино. В 1790-х гг.
При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции. Юсупова в с. Архангельском близ Москвы, кн. Щербатова при с. Утешении Тульской губернии и др. Из провинциальных городов в Харькове постоянный театр был основан в 1812 году, в Воронеже в 1787 году, в Тамбове в 1786 году, в Нижнем Новгороде в 1798 году, в Твери в 1787 году. Энциклопедический словарь Ф.
Брокгауза и И. Ефрона определяет: «В первый же период истории русского театра на сцене выработалась определенная школа в смысле некоторой преемственности и общности приемов, тона и стиля игры. Эта была школа европейская, точнее — французская. Первыми образцами, которым пришлось следовать первой русской труппе, были иноземные театры тогдашнего Петербурга, в особенности французская труппа Сериньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов. Близость этой труппы и репертуар первых лет, состоявший, кроме пьес Сумарокова , из переводов комедий Мольера , Детуша и Реньяра , ещё более обобщил артистическую физиономию обеих трупп, французской и русской» [9]. Во главе художественной части образованного русского театра был поставлен Дмитревский , который усвоил стиль и манеру игры лучших из европейских трагиков того времени и в тех же правилах воспитал целую плеяду современных ему русских актёров. Крутицкий , Гамбуров , Сандунов , Плавильщиков , А. Каратыгин , А.
Яковлев , Семёнова и другие были талантливыми учениками, последователями и преемниками направления Дмитревского, то есть французской школы сценической игры. С другой стороны принадлежность значительной части актёров к числу крепостных ещё в начале XIX столетия Императорская труппа в Москве была сформирована путем скупки помещичьих трупп не могла содействовать возвышению общественного положения актёров. Попав в императорские театры, крепостные стали освобождаться от крепостной зависимости. Из крепостных вышел и знаменитый артист Михаил Щепкин. Дмитревский Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле театр оставался благонравным развлечением, в котором балеты , оперы и драматические представления играли совершенно одинаковую роль. Всё же театр явился в России первым проводником народности Лукин , Аблесимов , Фонвизин. Первой в истории русской драматургии социально-политической комедией стала пьеса Дениса Ивановича Фонвизина «Недоросль» , где автор откровенно насмехался над своими персонажами, типичными представителями разных социальных слоев 18 столетия в России: государственными чинами, дворянами, барами-крепостниками, самозваными модными учителями. Не сразу, но пьеса была поставлена на сцене императорских театров: первая постановка комедии прошла в Петербурге в театре на Царицыном лугу 24 сентября 1782 года, а в Москве — 14 мая 1783 года в Большом Петровском театре Медокса.
Первым исполнителем роли положительного персонажа комедии — Стародума — стал Иван Афанасьевич Дмитревский. В начале XIX века, в 1803 году при Александре I в императорских театрах впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы, музыкальная в свою очередь разделилась на оперную и балетную. Идея такого разделения принадлежала Катерино Кавосу , который сам же возглавил оперу в Санкт-Петербурге. В Москве, хотя такое разделение официально произошло, музыкальная и драматическая части ещё долго были объединены единой сценой — до самого открытия в 1824 году новой драматической сцены, со временем получившей название Малого театра. Малый и Большой московские театры получили свои названия не сразу, поначалу их так называли исключительно по сравнительным характеристикам, лишь со временем они обрели официальный статус. Однако, несмотря на разделение трупп, обе сцены ещё долго были фактически неразрывны из-за общего руководства, администрации, общей костюмерной и иных необходимых театральных атрибутов. Постепенно количество театров, входящих в управление императорской театральной конторой, увеличивалось. Это были петербургские и московские государственные театры, труппы которых размещались в Большом и Малом театре Москва , в Мариинском , Александринском , Эрмитажном театре , Большом Каменном в Петербурге.
Актеры и все остальные работники императорских театров принадлежали не к одной труппе, а ко всем театрам и распоряжались ими чиновники конторы по своему усмотрению, потому легко назначались и переназначались на разные сцены. Нередко бывало, что актёр Александринского театра срочно командировался в московский Малый театр, а музыканты-питерцы переезжали в Большой театр Москвы. И соответственно — наоборот. Чиновники императорской конторы не обеспокоивались ни семьями, ни иными вопросами подчиненных им артистов. Чиновники ведали и репертуарной частью, от них зависело принимать или нет к постановке пьесу или музыкальный спектакль. Это не давало ходу свободе творчества, и потому все большее место в истории русского театра занимали частные труппы. Спектакль «Прекрасная Елена» в Александринском театре 1870-е. Фотография Карла Бергамаско Вся последующая история русского театра была историей господства западноевропейского, преимущественно французского, драматического искусства.
Такое положение вещей продолжалось почти сто лет. Французская школа игры, акклиматизировавшись вполне на русской сцене и соответствуя внутреннему характеру репертуара, породила немалое количество сценических художников. Свойственная ей красота внешних приемов, отделка мельчайших подробностей игры, продуманность стиля и достоинства декламационной стороны исполнения вместе с глубоким уважением к искусству поставили лучших русских актёров наряду с крупными артистическими силами Запада. Были эпохи в истории русского театра, беспримерные по числу замечательных дарований, находившихся одновременно на сцене. Степанова , С. Васильева и Е. XIX век стал для России открытием своих талантов. Русский театр, оказавшийся прекрасным учеником и принявший в себя основы западно-европейской культуры, стал искать собственные пути развития, ни в коем случае при этом не отстраняясь от своих учителей — деятелей западно-европейской культуры.
Истинный хороший ученик всегда будет благодарен учителям. Происходило зарождение русской интеллигенции. Это время характеризуется поднятием русского музыкального искусства — стало появляться много русских самобытных музыкантов, композиторов, вокалистов, танцоров и балетмейстеров, особенного успеха достигла русская опера. В музыке появилось свое русское направление, в развитии которого не последнюю роль сыграли композиторы «Могучей кучки» , поставившие во главу угла музыкальных произведений не столько музыкальную красоту, услаждающую слух, а тему, сюжет музыкального произведения. Первым русским театральным историографом стал Пимен Николаевич Арапов , подготовивший к изданию энциклопедическую «Летопись русского театра» СПб. В России появилась театральная и музыкальная критика один из ярчайших представителей её — Владимир Васильевич Стасов. В Санкт-Петербурге в 1808 году начинает выходить первый русский театральный журнал на русском языке — «Драматический вестник», периодичность — 2 раза в неделю. Второй русский театральный журнал, как и положено по традиции времени, стал выпускаться в Москве в 1811 г.
И уже через несколько лет количество различной театральной прессы насчитывалось несколько десятков, и все они выходили в Петербурге и Москве. На театральной сцене, наряду с произведениями классической европейской драмы, занимали свое место отечественные произведения. Серьезные драмы выдающихся русских литераторов Пушкина , Лермонтова , Гоголя , а также произведения менее значимых литераторов Хмельницкий; Потехин ; Ленский ; Тарновский , отнюдь не теснили произведения европейских драматургов, а становились в единый ряд с ними. Легкие французские водевили не сходили с русских театральных подмостков, но охотно соседствовали с водевилями русских авторов, сочинявших свои творения во многом в стиле французских классических водевилей, однако с использованием отечественных социальных и бытовых основ и специфически отечественных тем. В XIX веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей.
История театра: появление и развитие театрального искусства, занимательные факты
| Без актеров, сцены и сценария. Как выглядит новый театр и почему его не надо бояться - ТАСС | Он появился в 1989 году, передает корреспондент «МИР 24» Анастасия Глебова. |
| Когда возник первый театр? | Первый национальный постоянно действующий театр появился при императрице Елизавете Петровне в 1756 году в Санкт-Петербурге. |
| Надо знать: 10 сентября 1756 года в Петербурге открылся первый постоянный публичный театр в России | ] Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. |
| Всемирный день театра – когда и где появились первые храмы искусства | первыми театральными педагогами были Сергей Григорьевич Розанов и Елена Дмитриевна Волкова. |
Как появился театр
Первым директором театра был А. Сумароков, а затем — Ф. Волков, труппа формировалась под руководством И. Репертуар театра был обширным, состоял из драм и комедий русских и европейских авторов. Очень скоро театр стал самым посещаемым в Петербурге. С этого времени театр стал «Александринским» — в честь жены Николая I, императрицы Александры Федоровны.
Драматурги не только писали пьесы, но и выполняли роли режиссеров-постановщиков, композиторов и даже актеров. Древние римляне были настоящими фанатами реализма. В античных театрах не было крыши, артисты выступали прямо под открытым небом. Однако такие храмы искусства были очень вместительными — в них могли умещаться десятки тысяч зрителей. Сначала для рассадки зрителей использовались деревянные помосты, затем под театр приспосабливали естественные каменные склоны. И только потом, в IV веке до нашей эры, был построен каменный театр. После падения античной империи античные театры прекратили свое существование. Христиане были против лицедейства на сцене, а актеров даже исключали из религиозных общин. Все изменилось в VI веке, когда на сцене стали проводить инсценировки богослужений.
Эта гастроль, как оказалось, имела далеко идущие последствия. Спустя четыре года из царского указа, подписанного 30 августа 1756 года, жители столицы узнали: «Повелели мы ныне учредить русской для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близь кадетского дома. А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года. Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр.
В его честь дважды в год отмечались праздники Дионисии: Большой в городах и Малый в селах. Во время них совершались песнопения, так называемые дифирамбы. Именно они породили и трагедию, и комедию. В первоначальном варианте театральные представления проходили на открытом воздухе, в местах, способных вместить всех зрителей. Чаще всего это были горные склоны с дополнительным преимуществом в виде отличной акустики. Позже греки начали строить здесь первые амфитеатры. Театрализованное представление изначально ограничивалось диалогом между руководителем хора - корифеем - и хором. Со временем был выбран первый актер, представленный Тесписом. Второй актер появился на сцене благодаря Эсхилу, а третий - по инициативе Софокла. Древние греки ценили трагедию намного выше комедии, считая ее носителем важнейших ценностей: религии, патриотизма, а также демократии. Ибо давайте не будем забывать, что расцвет греческого театра пришелся на V век до нашей эры, то есть на пике развития афинского демократического правления. Такое положение вещей коренным образом повлияло на тематику отдельных пьес. Три величайших греческих трагика - Эсхил, Софокл и Еврипид - не избегали в своих произведениях военных или политических тем. Их тексты также насыщены мифологией, хотя религиозные темы были наиболее близки к древнейшей из великой троицы: Эсхилу. Греческий театр Греческий театр был основан на нескольких ключевых детерминантах, уважаемых всеми ведущими авторами. В частности, речь шла о применении принципа трех единств: времени, места и действия. Короче говоря, это правило гласило, что события, показанные в данной работе, должны происходить в течение одного дня, в том же месте, без побочных сюжетов. Если была необходимость упомянуть более ранние события, автор делал это посредством монологизированного рассказа об одном из персонажей. Еще один флагманский принцип греческого театра - так называемый принцип приличия, требующий от создателя говорить о серьезных проблемах достаточно серьезным языком.
Когда отмечается Всемирный день театра
- ТЕАТР, ТЫ – МИР! | Сельский труженик
- Что такое детский театр? Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли?
- История детского театра
- Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?
История театра в России
| Открытие театра «Современник» | Очень скоро театр стал самым посещаемым в Петербурге. 12 сентября 1832 года постановкой драмы «Князь Пожарский» состоялось открытие нового театрального здания. |
| История театра - это история человечества | Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. |
| Как появился театр - ЗнайКак.ру | Михаила Рощина, Александра Вампилова, Аллы Соколовой, Василия Шукшина, Александра Галина и других. |