вопреки ожидаемому от Бутусова театру открытых эмоций, чувственных переживаний и интуитивных открытий - рациональным. Отличный спектакль Король Лир в постановке Юрия Бутусова.
«Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
| Спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» в театре им. Евгения Вахтангова, Москва | Премьера спектакля «Король Лир» состоится на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова 27 и 28 февраля 2021 года. |
| "Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами - МК | Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова? |
| "Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два) | Один из важнейших современных отечественных режиссеров Юрий Бутусов поставил «Короля Лира», пронзительную драму главного классика английского театра об отцах и детях в своей узнаваемой мистической манере. |
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
Вахтангова вышел «Король Лир» Юрия Бутусова, уже второй Лир в авторстве режиссера.-2. "Король Лир" Владимира Мирзоева в Театре имени Вахтангова весной не выпустили — из-за технических неполадок с декорациями. Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. 26 апреля и 17 мая 2023 года на сцене театра имени Евгения Вахтангова в Москве пройдет показ спектакля Юрия Бутусова «Король Лир». Главная» Новости» 2 февраля театр вахтангова король лир. в театре им. Е. Вахтангова. 28.02.2021. Прочитав, что Ю. Бутусов готовит нового «Короля Лира», я сначала обрадовалась, но когда узнала, что актёрский состав будет полностью другой, сникла и не сразу приняла решение: стоит ли отправляться на спектакль, будучи.
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир»
Представьте, что все люди Живут в мире и согласии. Так я увидела этот спектакль, так лег на сердце, душу и на мозг он мне после вчерашнего просмотра. Не спрашивайте меня о сравнении с Лиром Сатириконовским - ничего общего, абсолютно разные спектакли хотя кто то пытался найти райкинские интонации в голосе и мимике Артура Иванова. Не надо идти с таким настроем, тогда лучше не идти вообще. Абстрогируйтесь от всего, что вы видели раньше у Бутусова или еще где то.
Смотрите с чистого листа. Только Бутусов. Только Шекспир. Только Лир.
Даже если постоянно запрещать себе это. Не получается и все тут. Акценты разные. Кому какие ближе?
Кто мы сегодня?
Кстати, к "Королю Лиру" он обращается во второй раз первым был спектакль в театре "Сатирикон" в 2006 году с Константином Райкиным в главной роли ", - напомнила пресс-атташе Вахтанговского театра. О новом спектакле Сам Бутусов объясняет свой выбор для новой постановки "Короля Лира" его своевременностью. Вместе с ним в создании спектакля принимают участие главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков, балетмейстер Николай Реутов, художник по свету Александр Сиваев, звукорежиссер Андрей Мирный.
К примеру, грим Суханова в первом действии и "возрождение" Лира во втором, протяжные вои, издаваемые то Лиром, то другими персонажами, то всеми вместе, очень интересное решение сцен обеда при правлении Лира и при правлении его дочери. Однако, в отличие от "Чайки", цельного, красивого впечатления они на меня не произвели. Вообще, остаётся ощущение разрозненности, неслаженности, каждый актёр играет свой спектакль, и объединяются они редко.
Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная. Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце. Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский. Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт. И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести. Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских? В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски. Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков. Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось. Очень понравился! Современная версия греческой трагедии, бонусом идет хор на языке оригинала! Замечательная игра Эльдара Трамова в роли Креонта! И голос, и чувство ритма, и образ! Испортила впечатление только игра Максаковой, хотя я ее как актрису люблю и уважаю, но... С удовольствием посмотрю еще раз! Мне очень понравилась и постановка, и игра, и тот материал, который взят для спектакля! Трогательно, вдумчиво, озорно. Чехов, как Чехов. Ничего нового и интересного. Какая игра! Открываешь себе известных актеров по-новому! Очень радостно и от того, что независимо от сюжета, можно наслаждаться актерским мастерством. Да, есть странное, да, есть затянутость. Но все-равно, пробирает. И смешно, и грустно, и трагично. Режиссер такую глубину придал этому произведению. Мне кажется, сам Пушкин так не раскрыл трагедию неразделенной любви, потери любимого человека. Игра актеров бесподобна. Как переданы эмоции первой любви, боль потери, ожидание. Надо однозначно идти. Но я бы рекомендовала без детей. Это спектакль однозначно не для подростков. Мило, пластично, очень гармонично и душевно! Спектакль без слов, только танец и прекрасная музыка! Слова не нужны, через танец актеров легко и просто читаются все эмоции и переживания. Ты вместе с актерами внутри их танца-жизни, проживаешь с ними радость, печаль, страсть, любовь!!! Действительно и проза отзывается и игра актеров великолепна. Смотришь на одном дыхании в ожидании, а что же дальше, вживаешься в сюжет. Первая часть более ироничная, много смешных моментов. А вот во второй больше грусти и есть о чем поразмышлять, Прекрасно подобранная музыка, декорации, интересные сценические решения. Получила огромное удовольствие! Скорее понравилось. Хотели посмотреть на Добронравова и Максакову. Отметили для себя игру Эльдара Трамова, понравился Павел Юдин. Игра актеров великолепна, костюмы и движения, атмосфера и воздух. Метель - до мурашек. Пойду еще не раз, думаю, пока не свожу всех близких. Они актеры и вытащили этот спектакль. Замечательно созданное настроение. Всем рекомендую посмотреть. Мне всё очень понравилось. Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля! Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров. Истинное удовольствие.
Безумие, ненависть и танцы под трубу. «Король Лир» в театре им. Вахтангова
По словам пресс-атташе, в Театре имени Вахтангова тоже есть своя шекспировская история. С 2000 по 2020 годы Театр увидел шесть премьер по Шекспиру, в том числе "Короля Лира" в постановке Владимира Мирзоева 2003 ", - уточнила Кузьмина. Кстати, к "Королю Лиру" он обращается во второй раз первым был спектакль в театре "Сатирикон" в 2006 году с Константином Райкиным в главной роли ", - напомнила пресс-атташе Вахтанговского театра.
И вдруг — взрыв. Лир делит свое царство, причем, прогневавшись на самую любимую дочь Корделию — из-за ее излишней честности — лишает ее наследства. Регана и Гонерилья получат по полцарства, а Корделия — ничего. Но и Регана, и Гонерилья опасаются отца, и нельзя сказать, что их опасения беспочвенны: сегодня он отрекся, завтра, неровен час, решит вернуться, сторонников у него достаточно, и даже такие могущественные вельможи, как Глостер, могут его поддержать. В самом деле, мало ли что взбредет Лиру в голову? Он разрушает все, к чему прикасается — жизнь своего сводного брата Эдгара, жизнь отца, брак Гонерильи и Реганы, губит Корделию.
Однако природа власти такова, что человек, имеющий власть, и тот же самый человек, ее лишенный, в глазах окружающих имеют совершенно различный вес. Даже если эти окружающие - твои собственные дети. Мир короля Лира — застывший мир. Мир застоя. Стулья выстроены по линейке, подданные в том числе дочери сидят по линейке: все чинно-благородно. И вдруг — взрыв.
В фильмографии артиста насчитывается более 70 ролей. Евгения Крегжде — ведущая артистка Театра имени Евг. Ольга Тумайкина — народная артистка России, актриса театра и кино, одна из ведущих актрис труппы Театра имени Евг. Вахтангова с 1995 года. Ольга Тумайкина принимала участие в съемках более 50 кинокартин, в телевизионных проектах, спектаклях Театра Наций, Московского театра Комедии, театра «Театриум на Серпуховке». Сергей Волков — один из ярчайших драматических артистов молодого поколения. Актер перешел в труппу Театра имени Евг. Вахтангова в 2019 году, до этого он несколько лет служил в Театре им. Талант артиста отмечен премиями «Золотая маска» и «Прорыв». В 2013 году Сергей Волков дебютировал в качестве режиссера, поставив спектакль по роману Федора Достоевского «Преступление и наказание» в Театре им. Яна Соболевская — актриса театра и кино, в труппе Театра имени Евг.
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира». 17 мая 2023, среда • 19:00 Театр имени Евгения Вахтангова (Основная сцена) Сильная постановка, как актёры играют, понравилось. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
«Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Театр им. Евгения Вахтангова приглашает зрителей на спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. В Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова начались репетиции нового спектакля "Король Лир" по пьесе Уильяма Шекспира, который поставит главный режиссер театра Юрий Бутусов. Спектакль Король Лир пройдет 2 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. Юрий Бутусов представил трагедию Шекспира в Театре им. Вахтангова.
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
Вышла в антракте со стойким ощущением вылитого на себя ушата с грязью, это совсем не про искусство, это пытки на сон грядущий, после которых хочется помыться. Очередной позор театра. Встал справедливый вопрос: мы живём в период, когда люди нуждаются в красоте искусства и потоках позитива. Зачем из классических пьес делать посмешище, нагружая психику дурновкусием?
Практически 4 часа, а усталости никакой. Офигенный спектакль! Про уходящих. Уходят, наверное, видела "невозвращенцев" 2 человек после антракта. Но большая часть - в восторге! Это не пустые слова.
Не советую тем, кто ярый приверженец какого-то "классического театра". Театр люблю с юности, но до сих пор не допонимаю, что вкладывают в это понятие... Кто за эксперимент и живой театр - идите смело! Очень скучно. Только игра Максима Суханова радовала. Пьеса, конечно, устарела. Совершенно не трогает. Понравилась энергетически заряженная игра на барабанах, - как то оживила скучное действие. Смотрели на одном дыхании.
Прекрасная игра актёров. Вахтангова продолжает "высоко держать марку"! Спектакль "Кот в сапогах" - чудесный, мастерски сделан! И сценарий, и костюмы, и декорации, и постановка, и свет, и музыкальное сопровождение, и игра актеров - всё, буквально всё на высшем уровне! Приятно, что сценарий автор сценария, к сожалению, для нас так и остался неизвестным написанный в стихах, в хороших стихах! Образы героев получились весьма интересными, например, образ Статс-дамы, вместо Людоеда - Злой Волшебник, и очень смешные и хорошо поющие разбойники. Динамично разворачивающее действо, браво - художнику спектакля, композитору, звуковикам и осветителям! И, разумеется, браво всем актёрам! Спектакль будет интересен не только детям, но и взрослым, любящим настоящий русский Театр с Большой Буквы Т.
Местами захватывал и заставлял вслушиваться в монолог героя, местами казался затянутым и скучным. Возможно в этот день Ю. Красков не был в ударе, поскольку прочитанные о данном спектакле отзывы, отмечали игру актера. Один раз можно сходить. Во всяком случае классика - это всегда беспроигрышный вариант.. Сначала очаровательный и такой трогательный спектакль "Бабушки" в театре Практика. Вчера немного печальный и немного смешной спектакль "Сергеев и городок" с филигранной актерской игрой, замечательной музыкой. Современная проза, близкие сюжеты. Лановой и Купченко -очень убедительны!
Немного грустно от того,что такое возможно! Великолепный актерский дуэт Ланового и Князева, не играют - проживают жизнь своих героев, 2 часа на одном дыхании, эмоции, слезы в конце. Декорации, визуальное, шумовое оформление и прекрасная музыка - все погружает в атмосферу этой интересной пьесы. Спасибо вам, Василий Семенович и Евгений Владимирович, и низкий поклон! Читаю пьесу Э. Ушли после первого действия, Что хотел сказать режисер и главное зачем??? Скучно, нудно, не понятно! Хохотали до слез! Ходили специально на него, долго караулили этот спектакль.
Вроде все просто, вроде бы нет замысловатостей и многослойности, которые можно разгадывать и трактовать по- разному, но 2 часа пролетели на одном дыхании! Да, пьесса старая, но как она теперь своевременна!!!! Задача держать внимание зрителя на протяжении всего спектакля одними воспоминаниями и монологами - задача крайне сложная. К сожалению актеры с ней не справились, зал откровенно скучал. Искренне надеюсь, что просто попали в какой-то неудачный день - в принципе пьеса позволяет, что называется, "развернуться", но... Юлия Рутберг все сыграла на одной, уставшей озлобленной ноте, Андрей Ильин наверное старался, но вытянуть этот спектакль одному ему не под силу - не та харизматика. Ушли разочарованными. Полина был а 23 января на Гений Формы. По отзывам друзей, достойная постановка!
Интересная постановка, состав звездный, великолепная игра! Всем очень понравилось. Прекрасный спектакль, яркий , красочный, замечательный по форме и поучительный по содержанию. Интерпретация сказки в стихах сделала его более динамичным, так как у сцены свои законы и надо сохранять динамику повествования. Сказка от этого ничуть не пострадала. Прекрасная игра актеров, все очень хорошо. Предновогодняя сказка для настроения. Оставил приятное "послевкусие". По сюжету - очень тонко описанная семейная ситуация в нереальных обстоятельствах.
Отдельное спасибо актрисе Ольге Тумайкиной- ваша игра в сцене объяснения в любви растрогала до слез! Действие на сцене сначала не понимала, потом пыталась не потерять нить, а после спектакля остался тяжелый осадок на душе. Но тем не менее, спектакль очень понравился. Скорее всего, сходила бы еще раз, чтобы пересмотреть упущенное. Очень понравилось. Ребенок с удовольствием смотрел на сцену, переживал, аплодировал. Смотрится на одном дыхании, внимание не ослабевает ни на секунду, интересно, что дальше придумал замечательный режиссер Римас Туминас. Пушкина все знают наизусть и все равно все ново, местами смешно, местами щемяще, актеры прекрасно играют. Одним словом замечательно, спасибо!
Пара хороших прочтений Пушкина Маковецким и не более того. Нет вовлечённости, ощущение, что актёры играют для себя. Текст не адаптирован к сцене. Юмор уровня ситкомов, непонятно как можно над таким смеяться, и как надо не любить зрителя, чтобы вставлять в серьёзную вещь такие примитивные шутки. Концовка излишне метафорична. Один из худших спектаклей из всего, что я видела. Спектакль понравился очень! Я даже не могла представить, что такие молодые, но уже вполне узнаваемые по фильмам, актеры так великолепно танцуют и обладают такой выразительной пластикой. Красивые костюмы, подчеркивающие фигуру и "изюминку" каждой героини.
Мастерски подобранная музыка! Гениальная хореография! Такой спектакль заслуживает премии! Только наверное, это уже будут "Мамы и папы"?! Вы ше всяких похвал! Очень смешно! Всем советую, получите истинное удовольствие! Мне хочется танцевать и радоваться жизни, несмотря за осенний дождь за окном! Спасибо Анжелике Холиной и всем участникам и создателям спектакля!
Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение. Они — лишь часть знаковых систем спектакля. Им здесь надо соперничать со стихиями. Это трудно.
Точное попадание в роли у обоих актеров. Хорошая режиссура. Надо смотреть, пока эти актеры ещё играют... Спасибо, получили большое удовольствие! Все были в восторге. Давно не получала такого удовольствия от спектакля! Актеры восхитительны! Мария Аронова блистательна!!!
Браво, браво, браво всем создателям спектакля!!! Прекрасный дуэт Гуськова и Хазанова. Отличная сценография и свет, очень хорошие костюмы. Выписанные диалоги и монологи, длинные, с развитием - настоящее продолжение традиций русского театра. Очень понравился молодой партнер Ольги и Андрея, Павел Тэхэда Кардэнас, а премьеры - выше всяческих похвал. Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту - Вам сюда. Браво еще раз автору и труппе! Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно!
Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя. Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд! Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!! Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет.
Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций. Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене.
Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает. На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А.
Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера! И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей!
Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная. Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце.
Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский.
Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди.
Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт.
И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести. Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских? В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски.
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Главный образ спектакля — буря, а центральная тема — самопознание в условиях крушения привычного мира. Постановка вызывает мощные эмоции и, несмотря на атмосферу отчаяния, дарит надежду. Спектакль идет на основной сцене 7 июня в 21:00. Продолжительность — три с половиной часа, один антракт.
Самый яркий из них — Шут, его и Корделию играет Евгения Крегжде. Роли отцов и детей исполняют актеры-ровесники. Гигантская Луна, нависшая над сценой, вносит в жизнь героев разлад и смятение. Главный образ спектакля — буря, а центральная тема — самопознание в условиях крушения привычного мира.
Детали в постановке Бутусова не просто говорят, но кричат. Лир в истерике раскачивает столешницу, с которой упорно не падает бокал. С таким же упрямством он и сам пытается сохранить равновесие в пошатнувшемся мироздании, отказываясь принимать правду и не веря своим глазам. Кента Валерий Ушаков не заковывают в колодки, но привязывают к деревянному кресту. Шут язвит королю и говорит, что его дочери похожи на дикие кислые яблоки — и тут же подкидывает яблоко и расшибает его ракеткой для бадминтона. На сцену летят огромные доски, грозя поубивать любого, но Лир, впадая то ли в безумие, то ли в детство, строит из них шалаш. Под градом досок танцует и его младшая дочь. Корделию и Шута играет Евгения Крегжде: актриса почувствовала кровное родство этих образов — самых чистых, непосредственных и хрупких, — поэтому не всегда понятно, в какой роли она предстает. В финале король укрывает удавленную Корделию одеялами, чтобы та не замерзла. И, словно в благодарность, она протягивает ему руку. Буря как метафора страсти — сквозной мотив спектакля, она засасывает людей в пропасть их внутреннего ада.
Вместе с ним в создании спектакля приняли участие главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков, балетмейстер Николай Реутов, художник по свету Александр Сиваев, звукорежиссер Андрей Мирный. Параллели сюжета пьесы с днем сегодняшним - горечь эмоционального разрушения, семейные истории, вечная проблема отцов и детей, раздел королевства, дочери и их женихи, придворные и французские гости. Всё это «размещено» на выставленных вдоль зеркальной стены стульях. Король Лир, воплощенный 35 -летним Артуром Ивановым, театрально мощно исполняет ту самую «сцену бури» - без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж.