Мастер классы проводили профессионалы своего дела: балерина Большого театра, Лауреат 1 Премии Международного конкурса танца Hellas/«ЭЛЛАДА» – Вера Борисенкова, Заслуженный работник культуры Московской области.
Приговор «Нурееву»
балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины); Елена Зеленина - хореограф и режиссёр-постановщик модельного агентства NIKA-MODELS, руководитель танцевального клуба и. Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (MAMT). Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (MAMT).
Приговор «Нурееву»
Между тем, в субботу, 8 июля, на Youtube появилось видео, частично объясняющее происходящее. Впоследствии оно было удалено, однако журналисты « Медузы » успели выяснить, что в запись попала встреча директора Большого Владимира Урина с сотрудниками, во время которой он объяснил, что постановка еще «сырая». Артисты Большого тяжело восприняли отмену спектакля. Я рыдала в начале, танцевала в самом конце и кричала «браво» до осипшего горла! Многие эксперты пришли к выводу, что причиной отмены стало уголовное дело в отношении Серебренникова и его «Седьмой студии».
И один из таких чуть было не испортил Василисе Дерендяевой жизнь. Василиса Дерендяева Как сообщил Телеграм-канал Mash, в том же 2020 году в электричке Василиса познакомилась с парнем по имени Николай — он показался ей весьма привлекательным.
По дороге девушка с ним разговорилась и согласилась сходить на свидание. Оказалось, молодой человек работает спасателям в аквапарке. Во время прогулки по Красной площади, где и состоялась романтическая встреча, он делился с Дерендяевой захватывающими байками, а она в свою очередь рассказывала, как живут настоящие балерины. Василиса Дерендяева Молодые люди прогулялись, поели мороженого, но дальше пары свиданий дело не пошло. Василиса намекнула ухажеру, что больше не хочет его видеть, однако он не смирился с таким положением дел и стал преследовать девушку.
В этот раз выступить согласился 17-летний Евгений.
Юноша только начал лечение, ему не очень легко ходить, но он прекрасно справился со своей ролью. Артисты, которые выступают с вами, как они становятся участниками концертов? Как правило, это люди, которые вызвались сами. Есть команда, которая всегда со мной и никогда мне не отказывает Они, наоборот, меня трясут и говорят: «Вера, пора ехать». Но иногда появляются новые люди. Некоторые уходят.
Думаю, что незнание вселяет страх. Нам кажется, что здесь что-то такое, чего мы сами боимся. А я всегда говорю: здесь жизнь, самая настоящая. Борьба с тяжелыми заболеваниями и победа жизни. Сила: врачей, людей и любви, поэтому здесь не страшно. Что для вас означает благотворительность?
Некоторое время назад лично для меня случился поворот судьбы, когда из этой больницы я ушла с ребенком, эта девочка сирота, я ее крестная мама, воспитываю и ращу ее. Вообще стараюсь смотреть вокруг себя. Помогать легко, всегда есть тот, кому ты нужен. Например, помочь бабушке, которой не хватает 10 рублей на хлеб, или вытащить котенка, упавшего в водосточную трубу.
На один спектакль можно приобрести не более одного билета. Убедитесь, что на Вашей Пушкинской карте достаточно средств для оплаты выбранных билетов. Билеты по «Пушкинской карте» нельзя приобрести в кассе театра.
При возврате билета менее чем за 10 дней до спектакля на «Пушкинскую карту» из возвращаемой суммы удерживается штраф согласно Правилам возврата билетов.
Усинский коллектив «Танц-ЗаЛ» Лауреаты I степени международного конкурса «Танцемания»
| Балет в онкоцентре | балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины). |
| Ballerina Vera Borisenkova | Ballerina, Just dance, Vera | С детства стоишь перед зеркалом и понимаешь, что только ты ответствен за то, что будет происходить» — Вера Борисенкова об артистах балета. |
| Балерину Большого театра три года преследовал отвергнутый ухажер | Экс-"фaбрикaнт" Егор Ивaщенко собрaлся жениться нa Нaсте Волочковой, но бaлеринa гневно отверглa его притязaния. |
| Артисты Большого театра выступят перед детьми-подопечными фонда «Настенька» | О том, нужно ли морить себя голодом, как попасть на сцену Большого и правда ли в балете жестокая конкуренция, рассказала Вера Борисенкова. |
| Балерину Большого театра три года преследовал отвергнутый ухажер — ZAMONA | two ballerinas in black and white sitting on a bench. |
Борисенкова Вера - балерина Большого театра (Москва, апрель 2023)
| Оцените свои скины CS:GO | Мечтать вам к лицу» в Дзене: Вера Борисенкова — балерина Большого театра, организатор благотворительных концертов. |
| Балет в онкоцентре - Агентство социальной информации | балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины); Елена Зеленина - хореограф и режиссёр-постановщик модельного агентства NIKA-MODELS, руководитель танцевального клуба и. |
| Усинский коллектив «Танц-ЗаЛ» Лауреаты I степени международного конкурса «Танцемания» | Главная» Новости» Выступление балерины. |
Комитет культуры
Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой.
Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться.
Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога. Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься.
Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю.
Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев.
Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд.
Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции.
Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма.
О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм.
Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом. Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели.
Сейчас одна пара может служить две недели, месяц. Они стали более долговечны. Цена зависит от фирмы и от модели. Мы подбираем удобную для себя обувь, в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями.
Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой? Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии.
Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет. Я была совсем юная и очень хотела туда, горела, понимала, что я могу сделать и где мой репертуар. Я очень рада, что в первый раз услышала «нет».
Некоторые уходят. Думаю, что незнание вселяет страх. Нам кажется, что здесь что-то такое, чего мы сами боимся.
А я всегда говорю: здесь жизнь, самая настоящая. Борьба с тяжелыми заболеваниями и победа жизни. Сила: врачей, людей и любви, поэтому здесь не страшно. Что для вас означает благотворительность? Некоторое время назад лично для меня случился поворот судьбы, когда из этой больницы я ушла с ребенком, эта девочка сирота, я ее крестная мама, воспитываю и ращу ее. Вообще стараюсь смотреть вокруг себя.
Помогать легко, всегда есть тот, кому ты нужен. Например, помочь бабушке, которой не хватает 10 рублей на хлеб, или вытащить котенка, упавшего в водосточную трубу. Главное, быть отзывчивым. Нельзя оставаться равнодушными. Надо поддерживать финансово. Если у людей нет такой возможности, то нужно протянуть руку помощи.
Можно прийти, поиграть, сделать доброе дело, поменять маму, которая должна отойти в магазин, купить что-то вкусное, полезное, какой-то гостинец. Я пропагандирую адресную помощь, что посыл нужно искать в себе.
Но артистки не растерялись, и со словами «Большой театр пришёл к вам» зашли в каждую палату с представлением. Журналу балерина Вера Борисенкова. Пожилая женщина встала и начала грациозно двигаться в такт музыке. Этот момент и попал на видео. Танец пациентки и балерины Сотрудники фонда «Вера» рассказали Добро.
Это не так. На самом деле мы ценители и любители вкусной здоровой еды и высокой кухни. У нас достаточно плотный график в театре — классы, репетиции и спектакли. Найти время на дорогу или поиски ресторана не всегда можно, поэтому мои любимые рестораны находятся рядом с театром. И так сложилось, что свое предпочтение я отдаю Novikov Group, там всегда вкусно, красиво, необычно и дружелюбно. Я страстный фанат пасты и пиццы. Там можно попробовать самые свежие морепродукты — их подают на стол прямо из-под ножа. И самый лучший десерт, который я только пробовала в Москве, — хлопковый чизкейк. А сейчас чудесная погода и можно найти время, чтобы прогуляться по Большой Никитской и дойти до Патриарших прудов в ресторан «Аист» с огромной верандой, которая всегда полна гостей. Это вариант, когда хочется кутежа и веселья. Но если времени совсем нет, меня всегда выручает старая добрая «Сыроварня». Тут самая лучшая домашняя еда, которая понравится не только взрослым, но и детям. Мой ребенок очень любит делать заказы домой именно отсюда. Привозят молниеносно — все теплое, вкусное, свежее и достаточно простое. Анна Тихомирова балерина Большого театра У нас в семье есть традиция — практически каждый понедельник, в наш единственный выходной, мы берем детей и ходим в новые рестораны. Одно из любимейших мест — Savva. Во-первых, это недалеко от Большого театра, в отеле «Метрополь». Во-вторых, там настоящая русская кухня. Мы часто приходим с друзьями или приводим туда зарубежных хореографов.
вэра.борисэнкова @vera.borisenkova в Инстаграме. Смотреть сторис, фото и видео анонимно без VPN
Возможно ли достигнуть своей мечты без жесткости и требовательности? Педагоги старшего поколения часто используют слово «мастер». Это слово, которое включает высшую степень профессиональной деятельности — кем бы ты ни был. Печёшь ли ты хлеб, лечишь ли людей или танцуешь на сцене Большого театра — тебе нужно добиваться лучшего результата. Мы слышали это с раннего детства и пропитались насквозь требовательностью и дисциплиной.
Кому-то это может показаться жёстким, но я не представляю другого отношения к своей работе. Можно ли полагаться на кого-то на пути к мечте? Или стоит рассчитывать всегда только на себя? Когда я в 10 лет поступала в Московскую академию хореографии, мы стояли босиком, в одних купальниках перед комиссией.
И тогда великая Софья Николаевна Головкина, ректор академии, сказала фразу, которую я сохранила на всю жизнь: «Запомните, дети, никто и никогда в этой профессии не сделает ничего за вас. Кто бы за вами ни стоял и кто бы ни помогал, вы должны сами выйти на сцену и скрутить эти 32 фуэте». Чем мечта всё-таки отличается от цели? Цель — это что-то финансовое, чего мы хотим ради своего удовольствия.
А мечты — они глубокие, настоящие, совсем не связанные с материальным.
Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность.
В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины?
И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом. Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели. Сейчас одна пара может служить две недели, месяц.
Они стали более долговечны. Цена зависит от фирмы и от модели. Мы подбираем удобную для себя обувь, в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями. Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой? Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии. Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет.
Я была совсем юная и очень хотела туда, горела, понимала, что я могу сделать и где мой репертуар. Я очень рада, что в первый раз услышала «нет». Самые большие рывки я делала как раз после этого «нет». Если у театра есть потребность в таком типаже, а хороший артист хочет туда попасть, он попадёт. Другое дело, что многие блестящие артисты работают в других замечательных театрах и не хотят идти в Большой. Чувствуется ли она в коллективе? Как на Олимпийских играх: когда справа и слева стоят выдающиеся спортсмены, все бегут очень хорошо и каждый хочет победить. И здесь так же: вокруг лидеры, таланты, которые хотят пробиться вперёд.
Но это не значит, что ты будешь ставить соседу подножки — это заблуждение. Я бы хотела подчеркнуть, что у нас в театре очень дружный коллектив и поддержка огромная. И дружба, и женская дружба здесь есть. И никто никогда не позволит себе пренебрежения по отношению к другому и не сделает работу коллеги неудобной специально. Сцена — это прежде всего уважение друг к другу. Классы утром начинаются в 10 или в 11, на выбор артиста. Мне удобнее приезжать на урок к 10. Классы с перерывами длятся до начала спектакля.
Расписание репетиций составляет отдел канцелярии. Иногда бывает по шесть репетиций в день. В понедельник выходной, а в субботу — по два представления. Я знаю, что это преследует многих коллег. Наверное, я найду ответ на этот вопрос на пенсии.
Мне было лет 20, тема была мне совершенно незнакома, но я искренно хотела помогать детям. И сказала об этом врачу. В ответ доктор сказал: «Станцуйте! Ведь дети не могут выходить из больницы, они проходят лечение, многие приехали из других городов, и, наверное, времени и сил дойти до балета, до Большого театра, у них просто нет. Мне сложно сказать, что повлияло на это решение врача.
То ли он, посмотрев на меня, решил, что я совершенно несерьезная девушка, а может, наоборот, увидел во мне настоящее желание помогать. Так мы впервые приехали с концертом в больницу. Помните эмоции перед первым выступлением? Мы страшно тряслись, не спали ночами, волновались. Но когда пришли в больницу, то поняли, что это настоящее место силы. Когда в коридорах я вижу, как учат таблицу умножения, когда здесь возникает дружба, может быть, влюбленность, то понимаю, что здесь — настоящая жизнь. Мы должны максимально помочь этим детям, у которых сейчас, наверное, самый трудный период в жизни. Хочется вдохновить их, отвлечь хотя бы на час. Каждый раз, когда мы приезжаем, я зажмуриваюсь и мечтаю увидеть пустой зал и скучающих врачей. Что все дети здоровы, лечить некого, и это страшная болезнь ушла.
Но нет, нас ждут маленькие пациенты и их родители. А для нас, артистов, этот концерт самый волнительный, самый ответственный в году.
Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё». Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом.
Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога. Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок.
Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные. А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд.
Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить. Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины?
И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом. Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели. Сейчас одна пара может служить две недели, месяц. Они стали более долговечны.
Цена зависит от фирмы и от модели. Мы подбираем удобную для себя обувь , в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями. Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой? Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии. Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет. Я была совсем юная и очень хотела туда, горела, понимала, что я могу сделать и где мой репертуар.
Ballerina Vera Borisenkova
Вера Борисенкова. Биография. В 2005 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины). Смотрите nkova в Инстаграме, не подключая VPN. Вера Борисенкова. Биография. В 2005 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. Был и юмористический номер, в котором артисты поменялись ролями, и женскую партию исполнял Ян Годовский, а партнером выступила Вера Борисенкова.
Совместимы ли танцы и материнство
С детства стоишь перед зеркалом и понимаешь, что только ты ответствен за то, что будет происходить» — Вера Борисенкова об артистах балета. Мастер классы проводили профессионалы своего дела: балерина Большого театра, Лауреат 1 Премии Международного конкурса танца Hellas/«ЭЛЛАДА» – Вера Борисенкова, Заслуженный работник культуры Московской области. Вера Борисенкова рассказала о том, как попасть на главную сцену страны, из чего состоят рабочие будни балерины и нужны ли для успеха диеты. Наша задача поддержать храбрых пациентов, которые сейчас не имеют возможности посещать многолюдные мероприятия, потому что ведут борьбу с болезнью, — говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия.
Вера Борисенкова: «Мечтаю увидеть пустой зал со скучающими врачами»
Да, они поддерживали в самые сложные минуты, учили ждать и принимать взвешенные решения. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, как это было важно — иметь рядом с собой людей, которые помогали видеть мир объективно. Какими были самые сложные преграды на пути? Что помогает не сдаваться? Одной из главных проблем во время учёбы был мой рост. Я была очень длинным, худеньким ребёнком — и тогда это казалось действительно трагедией, потому что мышцы не были готовы к балетным нагрузкам. Помогли родители: они сказали, что сдаваться нельзя, предложили заниматься дополнительно, укреплять тело, найти педагогов. Что тогда, что сейчас в любом творческом кризисе меня вдохновляют люди, которые рядом, — семья и педагоги. Люди, которые дарят мне свои силы и знания, вызывают невероятное уважение, благодарность и любовь. Они — моя сила. Возможно ли достигнуть своей мечты без жесткости и требовательности?
Педагоги старшего поколения часто используют слово «мастер». Это слово, которое включает высшую степень профессиональной деятельности — кем бы ты ни был. Печёшь ли ты хлеб, лечишь ли людей или танцуешь на сцене Большого театра — тебе нужно добиваться лучшего результата.
Спустя время говорят: «Нет. Я готов. Я понял. Я пережил. Все в порядке». И как вы придумываете программу? Вот, опять же, говоря об условиях, в которых вы там танцуете, как вы это все выстраиваете?
Расскажи про этот процесс. Вначале мы делали гала — лучшие фрагменты из спектаклей. А в прошлом году мы решили, что это будет сюита из балета «Щелкунчик». Потому что все-таки зима, и мы привозим с собой самый главный атрибут зимы — шесть мешков снега искусственного и сыпем его во время вступления. С нами ездит чудесный радиоведущий станции «Орфей» — Алексей Барабанов, он у нас Дроссельмейер, ведет все наше представление. У нас нет декораций, и он является связующим звеном в повествовании. Сколько артистов в этом году поедет? И кто это? Я знаю, что ты не любишь говорить об этом. Не кажется ли тебе, что рассказывая, ты даешь людям возможность узнать, и кто-то захочет присоединиться и помочь?
Мы долго ездили, молчали. Я не уверена, правильно ли это. В семье меня учили, что добрые дела делать надо тихо. Не надо об этом кричать. Не надо кичиться. Потому что кто-то поймет, а кто-то — нет. Кто-то действительно решит, что ты набиваешь себе цену и сам себя хвалишь. Но Фонд «Настенька», с которым мы начали работать, находится непосредственно в больнице на Каширке, и они всячески привлекают волонтеров и помощь. Они и сказали: «Вера, надо озвучить. История очень красивая.
Которая может привлечь людей, которые захотят помочь им». В тот момент я совершенно не была к этому готова и сказала: «Хорошо. Я просто буду агитатором». Помогать легко. Просто протяни руку. Кого-то беспокоят собачки. Кого-то — кошечки. Кого-то — бабушки. Кого-то — детки или сироты. Кого-то — малоимущие.
Просто давайте помогать. Посмотрим вокруг. Увидим, кому нужна помощь и протянем руку. В этом году, поскольку к нам присоединились вы, мы поняли, что масштаб может быть чуть больше, ребята меня убедили. Есть люди, которые не могут поехать танцевать с нами или действительно не могут приехать в больницу и просто помочь, но, возможно, они перечислят ту сумму, которая необходима детям». Мы решили, что, наверное, не нужно бестолково снимать видео, а лучше с пользой. Каждый раз мы должны сказать себе: «Мы успеем. В этот раз мы успеем». Все деньги от этого проекта, которые будут перечислены, мы переведем в Фонд «Настенька» двум конкретным детям. И поскольку я ответственна за эту историю, я буду отслеживать все этапы.
Что бы ты пожелала людям, которые окружают этих детей — нам всем. Может быть, не бояться помогать?.. Первый шаг — самый сложный.
Зритель обязан предъявить «Пушкинскую карту» на контроле вместе с билетом и паспортом.
При посещении мероприятия при проходе в зрительный зал личность зрителя идентифицируется с помощью фотографии на его «Пушкинской карте», а также сверки фамилии и имени, указанных на билете, с паспортными данными. При несоответствии сведений о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, сведениям, содержащимся в предъявляемом документе, или при наличии исправлений в сведениях о посетителе, указанных в билете, купленном по Пушкинской карте, посетитель не допускается в зрительный зал. Общие правила программы «Пушкинская карта» можно прочитать здесь: culture.
Егору очень запомнился приезд артистов. Балерина Вера Борисенкова даже пригласили Егора участвовать в представлении. Вот только мальчик отказался — возможно немного застеснялся. Впрочем, несмотря на это Егор настолько вдохновился представлением, что решил обязательно сходить на балет сам, когда выздоровеет. Мы верим: у него это обязательно получится!
Артистка балета Большого театра Вера Борисенкова стала лицом российского бренда одежды ENN
Я снимаю, чтобы отправить в полицию, потому что ты меня задолбал. Ты как маньяк», — говорит ему девушка. Василиса Дерендяева На что парень отвечает: он просто «шел своей дорогой и хотел прогуляться». Николай преследовал Василису Дерендяеву около трех лет.
В какой-то момент она устала бояться и написала заявление в полицию. Теперь этим делом предстоит заняться правоохранительным органам. Еще больше новостей в нашем Телеграм-канале.
Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер.
С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы.
Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда.
Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав.
Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью. А всё, что до, — это мучение и приспособление.
Мне было очень сложно, но мне всегда хотелось доказать прежде всего самой себе, что я могу. И каждый раз, когда я спотыкалась и падала, я думала, что завтра точно смогу лучше. О весе — Почему в балете принято быть настолько худыми? Или эти установки уже меняются?
Просто должно быть тонкое, красивое, гибкое тело. Худоба, тонкокостность и лёгкость — это результат работы на сцене. Какой путь для этого проделал артист, зритель не должен знать. На сцену выходит эфемерная Сильфида.
Вообще, на сцене нужно быть уже не человеком. Балерина — это существо, которое взлетает и приземляется беззвучно, стоит на одной ножке и вращается вокруг своей оси. Зритель должен вздохнуть и сказать: «О чудо, как она это сделала? Почему так происходит?
В детстве в училище происходит огромная селекция. Отчисления случаются в том числе потому, что педагогический состав видит, что в определённый момент это тело будет иметь особое строение, которое визуально может выглядеть тяжёлым. И я говорю даже не о цифрах. Длинная шея, торчащие ключицы, тонкие запястья и щиколотки должны быть даны природой.
Если техникой можно овладеть, то в строении тела огромную роль играют природные данные. И тяжёлые истории жёстких диет и голодания — это, скорее всего, желание детей войти в эти рамки. На моём творческом пути не было ни одного педагога, который бы вырывал еду изо рта у детей или стращал их. Класс состоит из 12 девочек.
Ребёнок начинает худеть специально. Но всё это должно регулироваться дома. Родители должны разговаривать с ребёнком и предлагать другие возможные варианты карьеры. Каждый артист определённого роста.
Мой рост — 178 см, и в детстве у меня были проблемы не с весом, а именно с ростом — я считалась очень высокой. А, например, моя коллега — ростом 164 см. И нас не могли поставить на весы и требовать одинаковый вес. Нет никакой шкалы, всё решает глаз.
Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой. Но никто никого не мерит и не взвешивает. Я очень рано выросла и понимала, что с моим ростом встать в пару классического репертуара я не смогу, потому что партнёр должен быть выше балерины хотя бы на несколько сантиметров, а лучше — на 10. И я понимала, что вряд ли найдётся такой партнёр для меня.
Этот момент и попал на видео. Танец пациентки и балерины Сотрудники фонда «Вера» рассказали Добро. Журналу, что пациентка с детства занималась спортивной гимнастикой, а в 14 лет пошла на бальные танцы. А ещё она рисует маслом, акварелью и карандашом. Недавно она прямо в палате написала картину с яблоневым садом».
Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца.
Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время.
Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины?
Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть.
У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав.
Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью. А всё, что до, — это мучение и приспособление. Мне было очень сложно, но мне всегда хотелось доказать прежде всего самой себе, что я могу. И каждый раз, когда я спотыкалась и падала, я думала, что завтра точно смогу лучше. О весе — Почему в балете принято быть настолько худыми? Или эти установки уже меняются? Просто должно быть тонкое, красивое, гибкое тело.
Худоба, тонкокостность и лёгкость — это результат работы на сцене. Какой путь для этого проделал артист, зритель не должен знать. На сцену выходит эфемерная Сильфида.
Приговор «Нурееву»
Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (MAMT). Мечтать вам к лицу» в Дзене: Вера Борисенкова — балерина Большого театра, организатор благотворительных концертов. «Десять лет назад совершенно случайно на светском мероприятии или где-то в театре я познакомилась с уже бывшим директором онкологического центра Мамедом Алиевым, — рассказывает артистка балета Большого театра Вера Борисенкова.