Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так.
Джаз Клуб Алексея Козлова
Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал» первые в России начали играть джаз-рок. Джаз Клубу Козлова – 10 лет. 25 апреля на Новой сцене клуба Козлова состоится первый сольный концерт группы DIVA Ethno Future Sound. И конечно, в программе, посвящённой джаз-року, направлению, которое появилось в России благодаря "Арсеналу", в качестве члена жюри должен быть Алексей Козлов (смеется).
Августовские концерты в Клубе Алексея Козлова, которые нельзя пропустить!
Аркадий Пикунов Первая презентация проекта-перформанса прошла 3 декабря в Культурном центре «Дом». Главный герой перформанса — реальный человек, за которым стоит сам автор. Герой страдает от осознания этого. Для меня важно прожить на сцене то, что я проживаю в реальной жизни последнее время, и поделиться этим через музыку.
Это своего рода исповедь» — говорит Аркадий. Его персонаж, запутавшийся в жизненных перипетиях молодой саксофонист, был окружен звёздным составом музыкантов — вместе с ним импровизировали Аркадий Шилклопер, Григорий Сандомирский, Петр Ившин, Алексей Наджаров и Георгий Мансуров.
В мае на новой сцене пройдет несколько ярких концертов. Пианист Евгений Гречищев, контрабасист Денис Шушков и вибрафонист Владимир Голоухов исполнят переосмысленные сочинения русских классиков и знаковые песни и мелодии из советских фильмов. Трио исполнит популярные песни разных лет — от классики соула и блюза до эстрадных хитов.
Лирические эпизоды сменялись агрессивно-драматическими, конкретная музыка — интуитивной, а традиционные приемы игры чередовались с фруллато, слэппингом и мультифониками. Несмотря на то, что не все развивалось так, как я хотел, в целом я доволен результатом». Одна из постоянных гостей клуба — художница Тамара Зиновьева. Пока звучала музыка, она создала несколько скетчей, которые в финале вечера подарила музыкантам. Возможно, клуб, с его уютной и расслабляющей атмосферой, — не идеальное место для представления такого проекта. Экспериментальная музыка, жанр перформанса, замысел автора — все это предполагает абсолютное погружение зрителя в то, что происходит на сцене.
Заслуги «Арсенала» перед отечественной музыкой трудно переоценить. Козлов никогда не гнался за модой, но всегда остро чувствовал дух времени. Начав с джаз-рока — исполняя лучшие образцы жанра — арсенальцы за годы существования менялись, впитывая актуальные стили и достигли совершенной свободы в импровизации. Вариант рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» они представили в СССР ещё в 1974 году, что сделало группу по-настоящему культовой. А в 80-е «Арсенал» подхватил актуальный тогда брейк-данс.
Наша команда
- Навигация по записям
- Комментарии
- Московский Клуб Алексея Козлова назван лучшим в мире джаз-клубом. Это как?
- Джаз Клубу Козлова – 10 лет
- Наша команда
- Джазмен Алексей Козлов отложил юбилейный концерт из-за пандемии - ТАСС
Наша команда
- Московский Клуб Алексея Козлова назван лучшим в мире джаз-клубом. Это как?
- Комментарии
- Содержание
- Клуб Алексея Козлова открыл четвёртую сцену. Новости паба Lion's Head Pub
- Клуб Алексея Козлова открыл четвёртую сцену. Новости паба Lion's Head Pub
- Новости, которые вас могут заинтересовать
Клуб Алексея Козлова
- Джаз Клуб Алексея Козлова
- Талисман «Джазист»
- 5 вещей, которые меня изменили: саксофонист и джазмен Алексей Козлов
- Клуб Алексея Козлова открыл четвёртую сцену
- Джаз Клуб Алексея Козлова | афиша| билеты | концерты в Москве
Джазмен Алексей Козлов отложил юбилейный концерт из-за пандемии
Интерьер скромен, но так принято на всех московских джазовых площадках. Нынешний джаз демонстрирует, что определение прошлого века — «музыка толстых» — в корне неверно. Зал украшает лишь коллекция саксофонов, убранных в стеклянные витрины, а также подборка фотографий Алексея Козлова со знаменитостями — от Билла Клинтона до Дюка Эллингтона. На праздник, названный «Неофициальное открытие», пришли друзья маэстро, джазисты, промоутеры, издатели и журналисты. Свободных мест не было. Присутствовали и музыканты, играющие фанк и прогрессивный рок, — Козлов известен как пионер джаз-рока в Советском Союзе, а благотворительный Фонд «АртБит», президентом которого он является, организует фестивали FuzzionDay и InProg.
Джазмен лично принял участие в съемках документальной ленты, которая проследит все этапы его жизни и творчества, рассказали ТАСС в пресс-службе Клуба. В фильме будут показаны фотографии и видеопленки из личного архива Козлова, авторская анимация, фрагменты концертов и клипов. Режиссером картины выступает Андрей Айрапетов.
Деньги на съемки собирали через краудфандинговую платформу "Планета". Джазмен Алексей Козлов родился 13 октября 1935 года в Москве. Этой профессии он посвятил 14 лет, параллельно занимаясь музыкой: сначала как пианист, но в 1957-м сменил инструмент на саксофон. Тогда же основал свой первый коллектив.
Ради этого он был создан. Молодое поколение музыкантов и композиторов вызывает уважение неповерхностным владением инструментами и достаточно глубоким знанием корневой отечественной музыки. Стилистический формат новой сцены позволит уже известным музыкантам показывать себя в новой, ранее не демонстрировавшейся ипостаси. Зал новой сцены рассчитан на 100 зрителей, расположен на исторической улице Мясницкой — недалеко от главного здания Клуба и в трёх минутах от метро «Тургеневская», «Чистые Пруды» или «Лубянка».
В этот раз гостей ждет концерт-бранч с московской певицей Яной Успенской. Приобрести билеты на благотворительный концерт можно по ссылке.
Мы построили интегративную модель в джаз-бэнде, но для нас она средство, а не цель, как это обычно бывает в инклюзивных проектах. Мы создали джаз-бэнд, чтобы играть джаз и выступать», — говорит о бэнде его руководитель Александр Водинский. Концерты — важная часть работы участников группы.
Джаз-клуб Алексея Козлова переедет на Маросейку
Видеоархив клуба Алексея Козлова (jazz, fusion,world-music, soul, funk, gospel, jazz-rock). Джаз-клуб "Алексея Козлова" это одно из знаковых мест музыкальной культуры не только для Москвы, но и для мира. Многочисленные джаз-клубы, фестивали и выступления известных джазменов, которые, несмотря на свою популярность, очень открыты и дружелюбны. В 2022 году в преддверии Международного дня джаза, 30 апреля, мы рады сообщить об открытии новой, четвертой, сцены Клуба Козлова на территории паба Lion’s Head (Мясницкая, 15). Клуб Алексея Козлова — российский концертный клуб с четырьмя независимыми сценами, cамый большой джазовый клуб России. Легенды Джаза и Барокко в клубе Алексея Козлова, АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ И «АРСЕНАЛ».
Джаз Клуб Алексея Козлова
Мониторы CXN-16 , установленные на сцене способны обеспечить профессиональный мониторинг, удовлетворяющий артистов мирового уровня. Звук с рояля снимается с помощью швейцарских контактных микрофонов Schertler. Комбоусилитель обеспечивает бархатистость низких частот инструмента, придает натуральности звучанию и замечательно ложится в микс. Акустические системы Voice Acoustic, расположенные по периметру сцены прекрасно передаёт динамику звучания каждого из звучащих инструментов. Все детали композиций отчётливо слышны, вместе, они образуют динамичный звуковой образ, без конфликтующих частот и лишнего шума.
Дождемся окончания карантина и тогда вернемся на сцену", - сказал юбиляр ТАСС. Джазмен признался, что в целом не любитель масштабных празднований. Круглые даты превращают встречи с друзьями в официоз, отнимают много времени и энергии", - заметил Козлов. В этот день он предпочитает вспоминать родителей. Но я и без того никогда не забываю тех, кто дал мне возможность жить и заниматься любимым делом".
Коллеги джазмена 15 октября презентуют на сцене клуба Алексея Козлова в Москве альбом-посвящение музыканту. Гости вечера увидят фрагмент фильма "Джазист", премьера которого назначена на январь.
Особую атмосферу клуба по-прежнему поддерживает один из самых популярных арт-директоров столицы — Араик Акопян. За годы своей работы он завоевал авторитет и уважение среди коллег и музыкантов.
И каждый раз, когда я играю эту композицию, меня охватывает какое-то особое, необъяснимо-мистическое чувство, вызванное этим стихотворением еще в далекой юности. Горькое имя Проклятие Максима Горького преследует меня всю жизнь. Весь советский период приходилось искать новую идеологическую доктрину, которая способна будет одолеть крылатую фразу пролетарского писателя, сказанную еще в 1928 году: «Джаз — музыка толстых», опровергать которую нам всем пришлось в течение всей жизни.
Вообще все его желчные и нелепые нападки на Нью-Йорк и на Америку в статье «Город Желтого Дьявола» принесли немало зла двум народам, явившись первыми «буревестниками» «холодной войны». Когда я сделал джаз своим основным занятием, мне пришлось почувствовать на своей шкуре, что такое играть «музыку толстых» в стране рабочих и крестьян. Но неприязнь к Горькому возникла еще в школе, когда приходилось учить наизусть монологи его пьес и читать идеологизированные романы «Мать», «Жизнь Клима Самгина». Так что, эта связь носила для меня фатальный характер. Первая гибкая пластинка Встреча с Дмитрием Шостаковичем заставила пережить массу противоречивых эмоций: от осознания недостойности собственных произведений для внимания такого человека, удивления сосредоточенной внимательностью прослушивания до типично дипломатического рукопожатия мэтра. Решалась судьба выхода гибкой пластинки-иллюстрации к журналу «Кругозор», на которой были записаны Work Song Нэта Эддерли, авторская пьеса «Наша босанова» и инструментальная обработка песни Андрея Эшпая «Снегопад идет» в исполнении моего квинтета, не принадлежавшего ни к одному советскому музыкальному учреждению, что было в то время немыслимо для издания, но главное, и самой страшное — мой квинтет импровизировал! Шостакович тогда произнес судьбоносное: «Импровизационность в музыке — это же замечательно!
Разгромных статей не было. Так состоялся первый прорыв молодого современного джаза в сферу грамзаписи, мы пробили маленькую, но очень важную брешь в стене запретов.
Джаз Клубу Козлова – 10 лет
По словам музыканта, он также на личном опыте убедился, что в его клубе лучшая в мире аппаратура. Кроме того, концерты из заведения транслируются в прямом эфире на десятки стран, а видеозаписи на сайте клуба пользуются большой популярностью у зрителей. Эта награда — успех и событие для Москвы и России и повод для зависти, говорит владелец двух других культовых джаз-клубов в российской столице, саксофонист Игорь Бутман. Игорь Бутман музыкант «Замечательный, великолепный успех. Я поздравляю своих коллег. Они молодцы, ничего не скажешь. Они победили в великолепном конкурсе.
Более серьезные обвинения в индивидуализме и нонконформизме посыпались в его адрес позднее, но носили уже совсем не безобидный характер. Фото Пресс-служба Детство и студенчество В пионерском лагере, чтобы не петь вместе со всеми хором, Алексей Козлов вызвался стать барабанщиком.
Ходил строем, но впереди отряда, отбивая на маленьком барабане, висящем на груди, незамысловатые ритмы, собирающие воедино поступь всего отряда. В студенческие годы отношения с родителями были натянутыми, особенно с отцом на почве идеологии Он был убежденным коммунистом, Алексей — не менее убежденным джазистом и штатником, а мама в любых спорах и конфликтах принимала сторону мужа. И только любимая бабушка продолжала баловать: кормить и обстирывать внука до самой своей смерти. Фото Пресс-служба Трагедия Летом 1971 года из охраняемого служебного помещения под Новым Арбатом, где располагался джаз-клуб «Печора», украли чемодан с саксофоном Kohn. Лишившись инструмента, Алексей Козлов впал в оцепенение и больше там не появлялся За прошедшие десятилетия редкий саксофон так и не вынырнул на территории страны, из чего следовал очевидный вывод, что он может лежать до сих пор на спецскладе под инвентарным номером. Цвет нашей кожи — ошибка природы, на самом деле внутри мы — черные, и нам здесь всегда было из-за этого нелегко. У советских джазменов приблизительно такая же судьба, как у афроамериканцев в США!
В ходе вечера выступит коллектив композитора и музыканта Максима Дурова: Максим Дуров труба, флюгельгорн, гитара , Тимур Некрасов саксофон , Александр Аноев фортепиано , Ираклий Долидзе контрабас , Александр Ахмаев ударные. В мае на новой сцене пройдет несколько ярких концертов.
Пианист Евгений Гречищев, контрабасист Денис Шушков и вибрафонист Владимир Голоухов исполнят переосмысленные сочинения русских классиков и знаковые песни и мелодии из советских фильмов.
После перезапуска клуба в 2017 году, нашей компанией была успешно выполнена задача по оснащению звуковым оборудованием. Выступление Алексея Семеновича Козлова Для выполнения данной задачи использовалось немецкое оборудование Voice Acoustic, которое отличается своей надежностью, чистотой звучания и поразительной мощностью при своих компактных размерах. Необходимо отметить, что с момента инсталляции акустических систем Voice Acoustic в клубе Алексея Козлова с 2017 года было проведено более 1700 концертов и не было зафиксировано ни одной поломки.
Джаз Клуб Алексея Козлова
Хочется написать немножко о здании, в котором находится клуб. Именно на этом месте в 16—17 веках находилось Малороссийское подворье, в котором останавливались приезжавшие в Москву из Малороссии купцы, дипломаты и духовные деятели. От него и пошло название улицы, превратившееся со временем из «Малороссийки» в «Маросейку». На первом этаже находился посудный магазин Дютфуа, затем гастроном купца А. Белова — конкурента знаменитого Елисеева. Трехэтажный паб оформлен ирландскими мастерами при участии Виктора Меламеда из Британской школы дизайна.
Что было дальше? Как положено инструменту, изготовленному для игры на открытом воздухе, саксофон был очень громким и очень легким. Приблизительно через месяц я играл в одной тональности, в фа мажоре, штук десять-двенадцать мелодий из репертуара Джерри Маллигана, Телониуса Монка и Чарли Паркера. И сразу решил попробовать себя на факультетском вечере, в составе студенческого оркестра. Звук был кошмарный, техники никакой, но зато драйва и удовольствия — хоть отбавляй. Так я начал играть джаз на старом нацистском саксофоне. Значительно позже я стал счастливым обладателем уникального американского саксофона фирмы Kohn, который не без приключений мне привез друг из Финляндии. Это его у вас КГБ украло из кафе «Печора»? В 60-х мы с друзьями выступали по кафе и клубам с джазовыми импровизациями. Параллельно я работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики ВНИИТЭ , в то время жить без трудовой книжки грозило статьей за тунеядство. Проработал там четырнадцать лет, написал ряд статей и защитил диссертацию по истории часов. Кстати, когда в 2009 году в Российской академии естественных наук создавали отделение «Дизайн и архитектура», вспомнили и о тех, кто в начале 60-х стоял у истоков теории отечественного дизайна. Так я стал действительным членом академии — мне присвоили звание академика по теории дизайна. Поскольку у ученых график более свободный и были библиотечные дни, это позволяло совмещать два любимых занятия — беспрепятственное чтение книг в Ленинке и любимую музыку. В конце 60-х на месте старых арбатских переулков сделали правительственную трассу — Калининский проспект, она же главная торговая улица страны. Магазины, рестораны, кафе, толпы молодежи. Мы под прикрытием московского горкома комсомола договорились, что нам предоставят шесть вечеров в неделю в только что открывшемся кафе «Печора», которое сразу стало популярным местом, попасть туда было непросто, около входа всегда стояла очередь. Но трасса-то правительственная, мимо каждый день ездит Брежнев, и, естественно, мог возникнуть вопрос, что это за толпы стоят на тротуаре. Открыто ликвидировать джаз-клуб тоже было нельзя, так как его курировал горком комсомола.
Пока мы этот фонд не создали, я даже не представлял себе, сколько в России существует молодых исполнителей, композиторов, причем, высочайшего уровня и совершенно самобытных — то есть, их никто не заставлял, как в советское время, быть самобытными. И есть еще один фактор: оказывается, есть люди, которые живут в провинции и ездят, там, в Японию или, например, в Шотландию на фестивали, и их больше знают за рубежом, чем в России. Мы им стараемся помочь и вывести на уровень хоть какой-то известности в России. Вот это одна из наших задач, поэтому у меня времени на торговлю своими записями не остается вообще. В клубе — одно, потому что там публика близко, в тысячном зале — совсем другое — там совершенно другие масштабы, во дворце спорта — третье, на открытой площадке — четвертое. Мне меньше всего нравится выступать на открытой площадке, как сегодня, потому что ветер — инструмент моментально остывает и не строит, мне не нравится играть во дворцах спорта, для меня привычны тысячные залы и клубы — но и там есть свои «за» и «против». В принципе, мне ездить уже надоело — я наездился, и соглашаюсь только на очень выгодных условиях и когда все хорошо организовано. Поэтому частота гастрольных поездок, в среднем — раз в месяц. Иногда чаще. Если раньше, когда мы работали от Калининградской областной филармонии, мы проводили двадцать дней в месяц на гастролях и только десять — дома, то сейчас лучше сидеть дома и играть по клубам или выезжать в недалекие города. А если куда-то лететь самолетом или ехать на поезде — это уже особый случай. Кстати, в общем-то, гораздо выгоднее играть сейчас сидя дома. В Москве у нас есть еще несколько клубов, помимо моего, где у нас есть работа. Это родина «Арсенала», куда нас взяли на работу из подполья. И только Андрей Макаров в то время — директор Калининградской областной филармонии — прим. Ru» — авантюрист — приехал, послушал нас в Москве и говорит: «Я беру вас на работу».
К моему 85-летию бронзовых дел мастера из Костромы увековечили фигурку — пятисантиметровую нэцке воспроизвели с помощью 3D технологий и отлили из бронзы лимитированную серию из 20 штук для коллекционеров и поклонников. А сегодня, двухметровая скульптура, которую коллеги назвали «Джазист», стала достопримечательностью исторического центра Москвы. На пересечении Маросейки и Большого Златоустинского переулка над входом в наш лучший в мире джаз-клуб по итогам голосования на AllaBoutJazz, клуб Алексея Козлова возглавил сотню лучших джаз-клубов мира , на освещенном в темное время суток балконе, она вращается на постаменте и звучит мое саксофонное соло из «Ностальгии». Открыв глаза, после импровизации, я чуть не ударился виском о балалайку. Русский сувенир, только что подаренный Дюку, был у него в руках, и он возвышался надо мной, изображая, что играет на балалайке. Снимок сделаный в этот момент Юрием Нежниченко, попал в мировые джазовые журналы, в частности — в американский Down Beat, с заголовком «Дуэт двух миров» и, несомненно, изменил официальное отношение функционеров к нашему «неудобному» коллективу. Стихотворение «Незнакомка» Дело было в 1951-м, я тогда учился в девятом классе мужской средней школы. На первом же уроке по русской литературе учительница перечислила имена поэтов и писателей, о которых мы должны знать, но изучать их творчество не рекомендовано ГОРОНО. Это было время, когда велась борьба с тлетворным влиянием чуждой советским людям «буржуазной идеологии», что коснулось и творчества русских поэтов-символистов, таких как Александр Блок, Константин Бальмонт, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский или Фёдор Сологуб. Даже такой классик, как Валерий Брюсов попал в этот список. Вообще все направление «символизм» было в те годы крайне нежелательным. У меня дома хранилось много книг дореволюционных изданий.
Интегративный джаз-бэнд Moonberry Jam выступит 23 октября в клубе Алексея Козлова
Open-air фестиваль Клуба Алексея Козлова – это первый глобальный выездной фестиваль вне рамок самого клуба. Главная» Новости» Козлов клуб афиша. «Клуб Алексея Козлова» открылся в помещении бывшего ресторана «Феллини». Клуб Алексея Козлова • The Beat c 35-м столом (май 2021). Главная» Новости» Козлов клуб афиша.