В спектакле «Дядя Жорж» Сергей Газаров впервые воедино связал сюжетные линии обеих пьес.
Актер Юрий Васильев: «Я верю в удачу! Господь каждому дает шанс, но его нужно не пропустить»
Дядя Жорж мучает молодую жену Серебрякова признаниями в любви, Серебряков мучает всех своим нытьем о подагре, Сонечка томится в вечных поисках новых эмоций. В Московском академическом театре сатиры громкая премьера: спектакль «Дядя Жорж» в постановке Сергея Газарова, созданный на основе двух пьес Чехова. Премьера спектакля Сергея Газарова «Дядя Жорж» по пьесам Чехова идет в театре сатиры. Под конец сезона в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж», основанного сразу на двух пьесах Антона Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня».
Актер Юрий Васильев: «Я верю в удачу! Господь каждому дает шанс, но его нужно не пропустить»
«Дядя Жорж» — постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший". В Театре Сатиры продолжаются творческие эксперименты. Две пьесы А. Чехова Газаров объединил в одну постановку и получился «Дядя Жорж». Под конец сезона в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж», основанного сразу на двух пьесах Антона Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». Купить билеты на спектакль Дядя Жорж в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 27 апреля 2024 г. в 19.00, Театр сатиры Дядя Жорж, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
«Дядя Жорж»: работа над ошибками за А. П. Чехова
В Театре Сатиры продолжаются творческие эксперименты. Две пьесы А. Чехова Газаров объединил в одну постановку и получился «Дядя Жорж». «Леший» и «Дядя Ваня». РИА Новости, 10.06.2022. Спектакль «ДЯДЯ ЖОРЖ» уже в эту субботу, 11 февраля, в 19:00 на сцене Театра сатиры.
Спектакль Дядя Жорж
В Театре Сатиры продолжаются творческие эксперименты. Две пьесы А. Чехова Газаров объединил в одну постановку и получился «Дядя Жорж». В Московском академическом театре сатиры прошла премьер-министра спектакля Дядя Жорж Сергея Газарова. Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". В Театре Сатиры после смерти Ширвиндта разразился скандал. После смерти Александра Ширвиндта появилось ряд публикаций касательно методов работы художественного руководителя Театра Сатиры Сергея Газарова.
В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж"
Я вообще считаю классным стремиться и приходить туда, где происходят какие-то изменения. Потому что там, где хорошо, уже и без тебя хорошо. А на изломе слепить что-то новое, при этом ничего не разрушая, но проращивая правильные и хорошие зерна, мне кажется благородным делом. Сочетать репертуарный театр и киноплощадку трудно? Сейчас же мне как-то удалось весь репетиционный период почти прожить в театре, с небольшими отлучками. Надеюсь, и в дальнейшем справлюсь. Но на площадке я еще не был, пока ничего не могу сказать. Жду, что будет много юмора. Вообще, мне интересно делать разные вещи, входить в шкуру разных героев — от царей до бомжей. Поэтому, когда мне предлагают какие-то совершенно необычные роли, берусь с огромным удовольствием.
Фото: Вера Юрокина — Расскажите про свой режиссерский дебют — «Сказку для старых»? Сами очень ждем. Это кино, которое мы сделали без какой-либо поддержки, своими мозолями, потом и кровью, за очень небольшие личные средства. На мой взгляд, классная история, и то, что мы взяли главный приз на фестивале «Дух огня», это подтверждает.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главный редактор сетевого издания И.
Соню играет юная, талантливая актриса Ангелина Стречина. В «Дяде Жорже» трактовка этой героини выходит за рамки привычных стереотипов и шаблонов. Идеальная причёска и макияж, стильная, элегантная одежда, благородные манеры. Соня - не кроткая деревенская барышня, летающая в облаках, она уверено ведёт диалог на разные темы, точно знает, чего она хочет, и не пасует перед трудностями. О лесах он говорит увлечённо и возвышенно, но в людях для этого персонажа нет загадок и тайн - он разочарован в них. В какой-то степени антиподом рефлексирующих героев является оптимистичный, брутальный и невероятно обаятельный гуляка и стареющий ловелас Фёдор Иванович Орловский Игорь Лагутин - этот уверенный в своей неотразимости персонаж вносит задор и драйв.
Не менее очарователен, харизматичен его отец Сергей Серов. Каждый персонаж вносит свою уникальную лепту в увлекательные «сцены из деревенской жизни». В образах героев преобладают лаконичные пастельные тона - художник Мария Боровская мягко и ненавязчиво погружает публику в эпоху, делая акцент на женственности дам и строгой аккуратности мужчин. Согласно оригинальной задумке художника-постановщика Александра Боровского, сценическое пространство не перегружено массивными декорациями. Основа сценографии - лёгкие воздушные занавески, разделяющие авансцену и арьерсцену, на которой расположен оркестр Театра Сатиры.
Пьесу Газаров, кстати, слегка переделал. Главный герой, Михаил Львович Хрущов по прозвищу Леший, стал у него Астровым, как позднее у Чехова в "Дяде Ване", и отошёл на второй план, а на первый вышел дядя Жорж, оставшийся при этом Егором. И финал несколько смазан, но такой же водевильный комедия все-таки. Постановка в целом получилась отличная, несмотря на некоторые неудачные моменты. Прекрасные декорации открытая дощатая веранда, за ней занавески, за занавесками столы, которые во втором действии перемещаются на веранду , прекрасные костюмы только шляпы дам в финале вызвали удивление , прекрасно поставленный свет, живой оркестр в глубине сцены, за занавесками.
И, за редким исключением, прекрасно выстроенные мизансцены. Особенно понравилась сцена спора Серебрякова с Астровым по поводу продажи леса. Профессор выходит из себя, готов броситься в драку, четверо мужчин буквально виснут на нем и оттаскивают его от Астрова, уже практически уводят с веранды, но в дверях Серебряков слышит очередную реплику Астрова и вне себя от ярости возвращается к собеседнику, волоча за собой повисших на нем мужчин. И это пожилой человек, постоянно стенающий, как он слаб и болен. Из неудачных мизансцен отмечу самое начало, когда все сидят за столами за занавесками, открытыми лишь частично, из-за чего большинства действующих лиц не видно. Иногда в этой сцене некоторые из них выходят на веранду, но освещено только пространство за занавесками, веранда находится в темноте, и находящиеся на ней для зрителя лишь смутные силуэты. Смысл такого решения режиссёра остался для меня непонятным.
Спектакль «Дядя Жорж» — отзывы
Эти произведения бывальщины созданы в разное время. Но в них представлены трактовки одного сюжета, и самый большой герой у них один — Войницкий. Газаров определил жанр постановки как комедию. При этом он попытался рассказать историю по-своему, с точки зрения человека ХХI века. Очень многое случилось за сто с лишним лет, поменялся мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее.
Уже больше века к ней обращаются не только российские театры, но и театры других стран.
Совместив обе пьесы — вернее сказать, две версии одного сюжета, — Сергей Газаров создает единую картину, в которой находится место и грусти, и веселью. С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить. Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть.
Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение.
А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние.
Билеты на спектакль Сергея Газарова по пьесам Чехова уже в продаже на нашем сайте!
Сервис предоставляет удобный выбор мест и оплату онлайн. Место проведения спектакля "Дядя Жорж"? Театр Сатиры приглашает зрителей на спектакль "Дядя Жорж". На сцене знаменитого театра можно посмотреть классику и современные произведения.
Не упустите возможность посетить Московский Академический Театр Сатиры! Стоимость биле.
Она рассказывает историю о семье, где живет Егор Войницкий, и их госте - отставном профессоре Александре Серебрякове. В деревне живет помещик Михаил Хрущов, который влюбляется в Соню, дочь Серебрякова. Однако разлад приходит в семью, когда Серебряков предлагает продать имение, которое Жорж вложил все свои деньги, и срубить лес, который Леший так любил. Пьеса вызвала разговоры о фиаско Чехова, но через шесть лет он решил переписать ее, сместив акценты на дядю Жоржа.
Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова
Сергей Газаров обозначил жанр нового спектакля как «сцены из деревенской жизни». Постановка содержит только оригинальный чеховский текст, однако мысли и мотивы ее героев, описанных более ста лет назад, остаются узнаваемыми и актуальными до сих пор.
Войницкий — это идеальное воплощение «лишнего» человека, который чувствует себя белой вороной даже внутри собственной семьи. Иллюзорный мир героев рушится, сгорая в пожаре непонимания, и никто не знает, чем закончится история. В этой комедии юмор соседствует с драматизмом и накалом эмоций, а внешняя легкость подчеркивает накал происходящего.
С ним — дочь Соня от первого брака и молодая жена Елена Андреевна. В деревне живет помещик Михаил Хрущов по прозвищу Леший — в него влюбляется Соня. Серебряков вносит разлад, предложив сбыть имение, в которое Жорж вложил свои последние деньги, и продать на сруб лес, который больше всего на свете любил Леший. Дирекция императорских театров пьесу не пропустила, и это дало волю разговорам о фиаско Чехова, знаменитого беллетриста-миниатюриста. Пьесу разбирали по косточкам: вскоре начались обвинения в том, что несчастливый неравный брак Серебряковых Чехов якобы списал с семьи театрального критика и драматурга Алексея Суворина, чья супруга была намного младше его. Вдобавок ко всему в юмористическом журнале «Осколки» появилась карикатура. На злом рисунке Чехов сидел в телеге, которую леший с рогами тянул по направлению «Драматическая дорога», которое указывал дорожный столб. Если бы насмешники знали, что очень скоро вся страна будет восхищаться и героями, и сюжетом этой пьесы! Через шесть лет после провала Чехов решил переписать «Лешего», сместив акценты на дядю Жоржа. В новой пьесе он стал Иваном Войницким. Помещик Леший превратился во врача Михаила Астрова, а влюбленная в него Соня не приезжала из города, а жила в имении вместе с дядей. Но главное, решительно был вычеркнут трагический финал — самоубийство Жоржа. Через два года пьесу поставили в Московском Художественном театре. Роль Астрова исполнил сам Константин Станиславский.
Маскарад без слов». Это был эксперимент — первый спектакль Театра сатиры, в котором нет текста. Как по-вашему, он удался? Жанр особенный, поэтому не скрою — опасения были. Но я осознанно пошел на этот рискованный шаг, потому что было важно заявить: в Театре Сатиры наступает новый этап. Приятно, что их оказалось больше, чем я предполагал. Публика отозвалась, оценила, приняла. Я очень рад. Эксперимент состоял и в том, что в постановке приняли участие артисты объединенной труппы — Театра Сатиры и «Прогресс Сцены». Спектакль многонаселенный. В постановке участвуют 27 человек, роли разделились почти поровну между артистами обеих трупп. За время работы все актеры сблизились, стали единым целым. Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое. В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр? Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе. В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике. А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс. И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее. Но таких людей, к моему счастью, минимум улыбается. Только не конкретный спектакль, а подход. Потому что неожиданных решений в будущем у нас будет много. Мы хотим, чтобы зрители понимали, что в Театре Сатиры наступает принципиально новый этап. В любой пьесе, постановке мы планируем раскрывать самые неожиданные ракурсы и смыслы. Показывать актуальность пьесы для сегодняшнего дня. Мой предел мечтаний в том, чтобы зритель, выходя со спектакля, говорил: «Я сегодня встретился с настоящим искусством». Потому что «правду-матку» может сегодня трубить каждый телеканал или блогер. А в театре нужно дарить зрителю настоящее волшебство. Я считаю, что, например, в Арбенине оно есть.
«Дядя Жорж»
Елена Андреевна доходит до такого пика отчаяния, что у неё стираются все рамки дозволенного и недозволенного», — сообщила актриса. RU выразил мнение, что Екатеринбург может посоперничать со многими крупными театральными городами России. Ошибка в тексте?
Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Режиссер Сергей Газаров характеризует спектакль как комедию, но это глубокая работа, не пропущена ни одна чеховская запятая, ни одна подробность или имеющая значение деталь.
И что бы ни происходило на сцене, эта энергия всегда чувствуется.
В первом действии зрители наблюдают вулкан накануне извержения, а в финале он извергается. Второе действие — вулкан остывающий, но все еще опасный и пышущий огнем. В «Дяде Жорже» важен не сюжет, радикально отличающийся от того, который стал хрестоматийным, а энергетическое состояние спектакля как единого организма, который рождается на наших глазах на сцене и на наших глазах умирает, чтобы когда-нибудь родиться вновь. Это состояние, в отличие от сюжета, по-настоящему непредсказуемо. Зритель оказывается внутри стихии, которая движется в ей одной известном направлении — словно бы ее траектория не просчитана драматургом и не прочерчена режиссером, а возникает прямо на глазах зрителей. И актеры играют как будто не контролируя себя, а так же, как зрители, поддаваясь возникшей на сцене стихии, которая существует сама по себе.
Пьесы Чехова, не покидающие мировую сцену, за последние сто лет превратились в опознавательную систему, которая позволяет наблюдать движение времени. Мы видим его в каждом спектакле, который меняется от одного показа к другому. Мы видим его в каждой интерпретации чеховской пьесы. Время в этих разнообразных трактовках ускоряется, они все больше насыщены эмоциями, и сами эмоции становятся почти взрывоопасными, как в «Дяде Жорже» Сергея Газарова. Чеховские герои, собравшиеся на сцене Театра сатиры, за последние сто лет изменились почти до неузнаваемости. Газарову удалось развернуть их, вечно смотрящих в прошлое, лицом в будущее, которое должно наступить не в весьма отдаленном времени, а сейчас.
Жертва во имя будущего — ловушка, в которую угодил дядя Жорж, и он расплачивается за ошибку собственной жизнью. Не существует ни прошлого, ни будущего — есть только настоящее, и только оно имеет смысл. Только в настоящем человек может стать счастливым и свободным, все остальное призрачно. Вот о чем пытается докричаться до нас со всей присущей ему страстью дядя Жорж. И если дядя Ваня, пробудившись ото сна в страхе все потерять, снова засыпает под обещание когда-нибудь услышать ангелов и увидеть небо в алмазах, у дяди Жоржа не хватает для этого терпения.
Но в нашей постановке все обострено до предела. Чехов как-то писал своему другу Алексею Суворину: «Шагая во время обеда из угла в угол, я скомпоновал первые три акта весьма удовлетворительно, а четвертый едва наметил. То, что Чехов указывает на нашу безжалостность по отношению друг к другу, стало для меня отправной точкой. Думаю, что мы все-таки должны научиться быть терпимыми, прежде всего, сами к себе, — и тогда мы станем такими по отношению к людям, которые нас окружают. Чем Вы руководствовались при выборе артистов?
Для меня важно, чтобы совпадала энергетика артиста и роли, тогда этот тандем работает на идею спектакля. И внешность, конечно, важна. Согласитесь, если в героиню по сюжету влюблены четыре человека, значит, нужна такая актриса, которая во всеобщем понимании действительно могла бы вызвать такие бурные эмоции. Я рад, что к этой работе присоединилась молодежь, а также именитые представители русского театра, которые блестяще работают! В «Арбенине» есть волшебство Не так давно у вас состоялась премьера пластического спектакля «Арбенин. Маскарад без слов». Это был эксперимент — первый спектакль Театра сатиры, в котором нет текста. Как по-вашему, он удался? Жанр особенный, поэтому не скрою — опасения были. Но я осознанно пошел на этот рискованный шаг, потому что было важно заявить: в Театре Сатиры наступает новый этап.
Приятно, что их оказалось больше, чем я предполагал. Публика отозвалась, оценила, приняла. Я очень рад. Эксперимент состоял и в том, что в постановке приняли участие артисты объединенной труппы — Театра Сатиры и «Прогресс Сцены». Спектакль многонаселенный. В постановке участвуют 27 человек, роли разделились почти поровну между артистами обеих трупп. За время работы все актеры сблизились, стали единым целым. Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое. В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр?
Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе. В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике. А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс. И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее.
В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая. Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе.
Талантливый и органичный актёр Федор Лавров пока что в поиске более рельефного рисунка для своего героя. Актрисы, играющие Соню, обычно изображают ее трудолюбивой, пришибленной заботами Золушкой. В исполнении молодой актрисы Ангелины Стречиной Соня - светская и кокетливая девица, знающая и цену себе, и силу очарования молодости.
Астрова Лешего , непрерывно рассуждающего о гибнущих лесах, играет Сергей Шнырев, недавно приглашенный в труппу Сатиры. Такая способна вскружить голову всем мужчинам, находящимся в радиусе 500 метров. И хотя в жилах Елены Андреевны течет русалочья кровь, от русалки в ней только красота и осталась. Вместо холода и неприступности - сплошная эмоция. Александра Мареева - актриса из Петербурга в прошлом году перешла в театр «Прогресс сцена Армена Джигарханяна».
Наоборот, ещё более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». Над сценографией спектакля работает Александр Боровский-Бродский, художник по костюмам — Мария Скурихина, художник по свету — Антон Стихин, композитор — Алексей Айги, звуковое оформление — Софья Кругликова.
Удобный выбор мест в зале через наш сайт.
Полная безопасность транзакционных данных и личной информации. Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера. Забронируйте свои билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Московском Театре Сатиры прямо сейчас, выбрав лучшие места на нашем сайте. Позвольте себе погрузиться в мир искусства, юмора и человечности вместе с нами. Вопросы и ответы Когда состоится показ спектакля "Дядя Жорж"? Театральная постановка "Дядя Жорж" запланирована с 17 февраля 2024 года. Зрителей ждет премьерный спектакль Сергея Газарова, основанный на двух пьесах Антона Чехова. Успевайте забронировать лучшие места в зрительном зале!
Где пройдет спектакль «Дядя Жорж»?