Билеты в театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова можно заказать и приобрести в любое время на и во всех билетных кассах «» на улицах города.
Гоголевским гротеском завершили 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова
| Художественный руководитель Театра-Театра стал лауреатом премии имени Андрея Миронова | Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. |
| Театр Миронова | Поклонники театра с восторгом отмечают, что он достоин имени великого русского актера – Андрея Миронова. |
| В театре имени Андрея Миронова представили спектакль-праздник «Живые души» | Разносторонний талант Андрея Миронова, чьим именем назван театр, позволил создателям спектаклей не ограничивать себя в выборе репертуарных пристрастий. |
| В театре имени Андрея Миронова представили спектакль-праздник «Живые души» | Театр имени Андрея Миронова отмечает 35-летие со дня основания. Афиша и билеты на события в «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. |
| Гоголевским гротеском завершили 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова | Афиша Plus - 27 апреля 2021 - Новости Санкт-Петербурга - |
Архив новостей
О традиции семейных обедов на сцене напоминают отдельные элементы старинной мебели и фарфоровой посуды, об утерянной духовности — графичная люстра-паникадило, о ценности образования — зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке. Артисты существуют в подлинно психологическом театре. Но есть контрапункт, который на стадии концепции мною задумывался. Декорации весьма условны: мы сохраняем венский стул, самовар, предметы сервиза, часы. При этом артисты играют классический спектакль. Это дает любопытный контраст, когда декорации достаточно лаконичные, а актеры существуют в них, как в классическом интерьере.
Части декораций заключены в стеклянные капсулы, формируя своеобразную экспозицию: художник Гала Филатова, прежде уже выпустившая в содружестве с Владом Фурманом спектакли «Мертвые души» и «Гамлет», пошла по пути «музеизации» элементов чеховской эпохи. Миронова Эффект музеизации распространяется за пределы предметного мира: чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, тоже могут оказаться музейными экспонатами, глядя на которые можно наслаждаться их красотой и недоступностью. Кажется, что от былых идеалов остались лишь условные обозначения. В то же время верность Чехову в спектакле Алексея Морозова сохраняется — в многогранной проработке образов, в тонкости и глубине мысли.
С колосников, свершив свой последний танец в воздухе, срывается принцесса цирка… Чего здесь только нет! Бурной нафантазированной жизни «Дон Кихота» Влада Фурмана, прихотливо расцвеченной художником-постановщиком Галой Филатовой и художником по свету Евгением Ганзбургом кажется, на эту постановку они потратили всю свою палитру красок , противопоставлены герои, существующие номинально внутри сюжета, но реально находящиеся вне этой театральной круговерти: Ведущий, Дульсинея и Дон Кихот с Санчо. Дирижирует происходящее на сцене Ведущий. Делает он это со специально отведенного места у стойки эстрадного микрофона, подчеркнуто вынесенного за пределы игровой зоны на край авансцены. Александр Васильев играет не формальное лицо от автора, призванное объяснить и связать для публики времена, стили и микросюжеты спектакля в единый клубок.
Он — арлекин, черт из коробочки, трикстер, управляющий театральной игрой, ее создающий и комментирующий. Актеру удалось создать персонажа, который ловко балансирует между размеренной элегантностью конферансье и быстротой дзанни: и публике успевает подмигнуть в стендапе, и колесо действия на сцене крутануть в нужном ритме в игровых сценах. Но если есть театральный Черт, то должен быть и Ангел. Конечно, им стала нежная, все прощающая, любящая и, в конце концов, несчастная Дульсинея Полина Севатьянихина. Она появляется в образе девушки из середины ХХ века, махом перенося действие из испанского Возрождения во времена европейского кино 1960-х. Тренч, платок, темные очки. Из дорожного чемодана она деловито достает саксофон, а заодно атрибуты католической святой — золотой нимб Девы Марии и картонное облачко, скидывает плащ и, оставшись лишь в облегающем трико телесного цвета, расшитом цветами, играет валяющемуся в отключке избитому Дон Кихоту прекрасную мелодию. Эта Дульсинея никакая ни Альдонса, она жалуется на то, что заключена в ухе рыцаря печального образа, и, может быть, хотела бы очутиться на свободе, но не знает, как ей сбежать, ведь она — небесная музыка и фантазия персонажа.
Андрию Жолдаку, например, — «Мадам Бовари». Успех таких постановок чувствовал и как будто запрограммировал создатель коллектива. Когда-то Рудольф Фурманов выпустил книгу «Из жизни сумасшедшего антрепренера», посвященную методам своей работы. Быть продюсером в советское время было в принципе невозможно. Но Фурманов умел дружить. Круг его общения был огромен: от артистов до сильных мира сего. Наверное, потому что Рудольф Фурманов сам мечтал стать артистом, мастеров жанра он буквально боготворил.
Зрителям предложена история Дон Кихота, идальго из Ламанчи, рассказанная очевидцами. Это большой спектакль около 40 персонажей! Много юмора, смешных и невероятных рассказов. Тут и клоуны с красными носами и оркестром, маски, куклы, воздушный полет… Даже китайская актриса Синьсюй Ли занята, прекрасный монолог отвели ей - о том, как Дон Кихот не захотел красавицу, потому что предан и верен Даме своего сердца Дульсинее. А она, его женский идеал актриса Полина Севастьянихина - с саксофоном, в умопомрачительном костюме, на пуантах. Помню, что поставить "Дон Кихота" вы собирались еще несколько лет назад. Как работалось? Влад Фурман: Сочиняли историю вместе с екатеринбургским драматургом Олегом Богаевым, которого мне порекомендовал его земляк и коллега Василий Сигарев. Работали в онлайне, а встретились уже у нас на премьере. Репетировали долго, методом проб и ошибок, было несколько вариантов, решений… Неожиданное распределение главных ролей - Курышев и Либабов! Обошлись без кастингов? Влад Фурман: Я бы даже не стал браться за эту постановку, не стали бы сочинять с драматургом инсценировку, если бы не было у нас Дон Кихота. Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская. Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин.
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
| Сегодня в Театре имени Андрея Миронова прошло прощание с народным артистом РФ Эрнстом Романовым | В течение недели на сцене Малого театра на Большой Ордынке труппа покажет свои лучшие спектакли, а также представит несколько премьер. |
| В Петербурге проведут фестиваль независимых театров им. Рудольфа Фурманова в 2024 году | Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова – это особенный административно-творческий коллектив с богатым репертуаром спектаклей по лучшим произведениям русской классической литературы, с опытом успешного сценического освоения прозы. |
| Маленькая сцена для большой мечты: в театре имени Миронова отмечают двойной юбилей // Новости НТВ | Разносторонний талант Андрея Миронова, чьим именем назван театр, позволил создателям спектаклей не ограничивать себя в выборе репертуарных пристрастий. |
В Питере появились «Живые души»: памяти Рудольфа Фурманова
В Театре имени Андрея Миронова выпустили спектакль "Дон Кихот" художественного руководителя Влада Фурмана. театр имени Андрея Миронова. Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души». Церемония вручения VII Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" пройдет сегодня, в среду 8 марта, в Санкт-Петербурге, сообщает РИА Новости. Райкин, Папанов и Миронов ушли из жизни в злополучном 1987-м, за год до того, как Фурманов пробьёт свою «Русскую антрепризу» и даст ей имя Андрея Миронова. Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея.
ВЛАД ФУРМАН: МЫ ЕДИНЫ СВОЕЙ ВЕРОЙ В ТЕАТР
Режиссер не пошел по пути известных инсценировок романа Сервантеса, выбрал оригинальную версию современного драматурга Олега Богаева, созданную специально для спектакля. Главные герои — Дон Кихот и Санчо Панса — в ней живут параллельно основному действию. Со сцены то и дело рассказывают нам об их приключениях, но самих персонажей мы видим всего в нескольких сценах философствующими за гримировальным актерским столиком или же вовсе сидящими в ложе зрительного зала. Даже если им суждено совершить подвиг на сцене, они совершат его одни, без лишних глаз. Мир великого романа Сервантеса отражен на сцене в зеркале современного театрального карнавала. В спектакле смешались все театральные жанры и эпохи. Современный стенд-ап соседствует с мрачноватой пантомимой, в которой обступивших бедного книжника Анвар Либабов блох сменяет святая инквизиция, уничтожая вместе с книгами в своей пыточной машине и самого человека. Ритуал посвящения в рыцари оборачивается пародийной сценой в таверне, которая сменяется откровенным кабаре средневековых дам, фривольно демонстрирующих пояса верности. Мир этого спектакля — театр, а театр — мир, в котором Царица ночи поет свою оперную партию, тут же рожая толпу простых смертных. Бедняки жалуются на несчастную любовь, сходят с ума и бьются об стену. Каторжники соседствуют с напыщенным испанским грандом, чей монолог звучит как крик души современного чиновника живейший отклик в зале , а рядом - космонавт и клоуны, будто заглянувшие из соседнего театра.
С колосников, свершив свой последний танец в воздухе, срывается принцесса цирка… Чего здесь только нет! Бурной нафантазированной жизни «Дон Кихота» Влада Фурмана, прихотливо расцвеченной художником-постановщиком Галой Филатовой и художником по свету Евгением Ганзбургом кажется, на эту постановку они потратили всю свою палитру красок , противопоставлены герои, существующие номинально внутри сюжета, но реально находящиеся вне этой театральной круговерти: Ведущий, Дульсинея и Дон Кихот с Санчо.
Учредители: ООО "Региональные медиа", 197136 г. Санкт-Петербург, вн. Контакты: patrol patrol.
Созданный как дань памяти Андрею Миронову, одному из самых ярких и талантливых актеров советского кино и театра, этот театр стремится продолжать его искусственные традиции, представляя зрителям спектакли, наполненные глубоким смыслом, искренностью и юмором. Театр Миронова в Санкт-Петербурге с самого начала своего существования зарекомендовал себя как место, где каждое представление — это настоящий праздник для души. Афиша театра включает в себя разнообразные жанры: от классики русской и мировой драматургии до современных пьес, от трагедий до комедий и музыкальных спектаклей. Здесь каждый зритель сможет найти что-то особенное, что откликнется в его сердце.
Билеты Цены на билеты в театр «Антреприза» варьируются от 500 до 5000 руб. Билеты можно купить как в кассе театра, так и онлайн на официальном сайте театра, так и у партнеров kassir. Купить билет в театр Миронова — Официальный сайт Зал театра Зал представляет собой небольшое помещение, где расположились 16 рядов по 11 мест, также имеются VIP ряд, места за креслами, ложа «А», директорская ложа, кресла к рядам. Посмотреть схему зала театра Миронова можно, пройдя по ссылке в нижней части сайта. Выходить на остановке «Метро Петроградская проспект Медиков » , которая находится непосредственно рядом с театром имени Миронова.
Русская антреприза имени А. Миронова
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году заслуженным деятелем искусств России Рудольфом Фурмановым. О том, как этот день отметили в театре имени Андрея Миронова, рассказал вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский. По его словам, на сцену вышли актеры труппы разных поколений. Афиша Plus - 27 апреля 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов. Поклонники театра с восторгом отмечают, что он достоин имени великого русского актера – Андрея Миронова.
Жизнь имени Миронова
Театр им. Андрея Миронова отметил двойной юбилей. В театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге начались репетиции двух новых уникальных постановок. Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году Рудольфом Фурмановым. Рады сообщить, что театр имени Ленсовета 21 сентября открывает 87-й сезон премьерой спектакля «Утиная охота». Впрочем, история театра имени Андрея Миронова началась задолго до этой даты. Стала известна предварительная причина смерти Рудольфа Фурманова, руководителя театра имени Андрея Миронова, умершего в Петербурге 9 апреля 2021 года на 83-м году жизни.
Жизнь имени Миронова
Это большой спектакль около 40 персонажей! Много юмора, смешных и невероятных рассказов. Тут и клоуны с красными носами и оркестром, маски, куклы, воздушный полет… Даже китайская актриса Синьсюй Ли занята, прекрасный монолог отвели ей - о том, как Дон Кихот не захотел красавицу, потому что предан и верен Даме своего сердца Дульсинее. А она, его женский идеал актриса Полина Севастьянихина - с саксофоном, в умопомрачительном костюме, на пуантах. Помню, что поставить "Дон Кихота" вы собирались еще несколько лет назад.
Как работалось? Влад Фурман: Сочиняли историю вместе с екатеринбургским драматургом Олегом Богаевым, которого мне порекомендовал его земляк и коллега Василий Сигарев. Работали в онлайне, а встретились уже у нас на премьере. Репетировали долго, методом проб и ошибок, было несколько вариантов, решений… Неожиданное распределение главных ролей - Курышев и Либабов!
Обошлись без кастингов? Влад Фурман: Я бы даже не стал браться за эту постановку, не стали бы сочинять с драматургом инсценировку, если бы не было у нас Дон Кихота. Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская.
Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин. У меня никогда не было сомнений, что Сергей Курышев - Дон Кихот… Это абсолютно его образ, его природа.
Труппа первой в стране зафиксирует работу актёров на сцене с помощью уникальной технологии. Будут созданы нейроакустические картины, отражающие состояние артистов в той или иной сцене. Их планируют повесить в театре для большего погружения зрителей в атмосферу пьесы. Позже может появиться NFT-клуб «Дяди Вани», участники которого встретятся с артистами и увидят закулисье.
Остался принцип, а наполнение - Гоголь, он вечен, "все мы вышли из гоголевской "Шинели", по-разному вышли. Тот спектакль неповторим и новый - тоже. Первый был вертепным, площадным, а сейчас мы обратили внимание на то, что на Гоголя оказали воздействие Данте, Гофман, Пушкин.
Здесь все другое: художественная эстетика, язык, пластика, проработка масок - на более высоком технологическом уровне, другая сценография и костюмы - не просто костюмы, а тела. Переосмысливая "Мертвые души" сегодня, меняешь и посыл, и наполнение. Вспомним 1990-е. Тот спектакль вы поставили в 24 года, и он был в репертуаре много лет. Влад Фурман: Двадцать лет. Сначала у молодых актеров под костюмами были "толщинки", а спустя 20 лет они стали им уже не нужны. То был физически тяжелый спектакль, но он обладал редким свойством - настолько свежо смотрелся, что зрители обычно спрашивали: "У вас это недавняя премьера? У театра еще не было своего помещения, нас пускали к себе играть Додин - в Малый драматический театр, Астрахан - в театр Комедии. На премьеру приходил мэр города Анатолий Собчак, а когда мы играли спектакль во Франции, Анатолий Александрович пришел смотреть во второй раз он тогда преподавал в Сорбонне.
С этого спектакля начинался наш театр - как стационарный. Мой отец Рудольф Давыдович Фурманов, работавший со звездами сцены, рискнул дать нам, молодым, свои подмостки. В то время у него с успехом шли "Старомодная комедия" с Алисой Фрейндлих и Владиславом Стржельчиком, вечера с Иннокентием Смоктуновским… И был большой успех, в городе говорили о нашей премьере. Еще не родилась премия "Золотой софит". Мы получили премию СТД "За новаторскую режиссуру". Интересно, что сейчас ко мне на кинопробы приходят актеры и вспоминают: мы, когда были детьми, видели ваш спектакль. Несколько поколений прошли через него, были фанаты, которые смотрели его много раз. Тогда участвовали три актера, сейчас - шесть. Влад Фурман: Актеров можно занять сколько угодно.
Главное здесь - триединство, через которое проходит душа, и души, которые проходят жизненную "мясорубку". И зритель увидит, что происходит с персонажами, когда они окунаются в нашу жизнь. Сначала это чистые души, которые позже обретают тела, перетекают из одного в другое, проживают разные жизни. Меняются маски, характеры.
Театр Миронова в Санкт-Петербурге с самого начала своего существования зарекомендовал себя как место, где каждое представление — это настоящий праздник для души. Афиша театра включает в себя разнообразные жанры: от классики русской и мировой драматургии до современных пьес, от трагедий до комедий и музыкальных спектаклей. Здесь каждый зритель сможет найти что-то особенное, что откликнется в его сердце.
Театр имени Андрея Миронова не только сохраняет память о великом актере, но и активно развивается, привлекая в свои ряды талантливых молодых артистов и режиссеров, которые с помощью современных театральных технологий и новаторских подходов создают на сцене уникальные театральные миры.
Сегодня в Театре имени Андрея Миронова прошло прощание с народным артистом РФ Эрнстом Романовым
Губернатор Петербурга Александр Беглов уже выразил соболезнования семье Фурманова. А внук театрального деятеля поделился со своими подписчиками в соцсетях трогательным постом , где написал, что никогда жалеет, что не навестил дедушку перед смертью. С детства начал сниматься в кино, в том числе в фильме «Кортик» 1954 года по произведению Анатолия Рыбакова. Позднее стал театральным актером — сыграл более 80 ролей и антрепренером.
Розова, партнерский выставочный проект ярославских и костромских музеев, театров «Волжские театральные кумиры», открытый областной конкурс творческих работ «Театральная афиша», театральный фестиваль любительских коллективов, проект «Арт-встречи» в музеях и библиотеках области и многие другие. Его старт был дан в декабре 2018-го в Ярославле на сцене Российского театра драмы имени Федора Волкова, а церемония закрытия прошла в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума в ноябре 2019 года. Всего в рамках и под эгидой Года прошло более 25 тыс. В числе главных событий — VIII «Театральная олимпиада» 50 иностранных и 28 российских коллективов, 22 города, 135 спектаклей , Всероссийский театральный марафон 85 регионов, более 200 участников и 450 событий , 25-й Фестиваль «Золотая Маска», XIV Международный театральный фестиваль им.
Отметим, что национальная актерская премия «Фигаро» учреждена 7 лет назад — в год 70-летия со дня рождения Андрея Миронова — Рудольфом Фурмановым при поддержке правительства Петербурга.
Награда не носит состязательного характера. Ежегодно она вручается в актерском искусстве в трех основных номинациях: «Лучшие из лучших», «За служение российскому репертуарному театру» и «За служение театральному Отечеству». У премии также есть номинации-спутники, в которых отмечают вклад деятелей культуры, способствующих развитию искусства.
Афиша театра всегда разнообразна, и каждый зритель сможет найти что-то по душе. Театр имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге является одним из культурных символов города. В его репертуаре всегда есть несколько спектаклей, которые находят отклик у публики. Билеты на представления можно купить на сайте театра или в кассе. Театр имени Андрея Миронова радует своих зрителей высоким искусством и профессионализмом своих актеров.
Каждая постановка театра - это настоящий шедевр, который переносит зрителей в мир искусства и эмоций. История театра Театр Андрея Миронова является наследником театра имени Андрея Миронова, который был основан в 1988 году на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. Театр был создан на базе Театра русской антрепризы имени Андрея Миронова, основанного в 1988 году антрепризой имени М. Основной репертуар театра - русские классические произведения. В театре можно купить билеты на различные спектакли, афишу мероприятий можно узнать на официальном сайте театра Андрея Миронова. История театра богата яркими событиями и необычными постановками. Театр был открыт в 1988 году и с тех пор стал одним из самых известных театров в Санкт-Петербурге. Театр Андрея Миронова знаменит своими высокими актерскими мастерством и интересными постановками.
Петербургский театр Русская антреприза имени Андрея Миронова предлагает своим зрителям возможность купить билеты на различные спектакли и насладиться прекрасным исполнением актеров. Театр Русская антреприза имени Андрея Миронова имеет множество положительных отзывов от посетителей. Он расположен на Каменноостровском проспекте в доме, который теперь носит имя артиста Андрея Миронова. Он был создан актером и художественным руководителем Михаилом Фурмановым.
Театр им. Андрея Миронова
Артист в идеальном варианте всегда «вибрирует» на то, что происходит в обществе, на проявление эмоций, чувств, актер должен быть восприимчив к боли, чтобы передать ее на сцене. Отец верил в театр, для него он был тем местом, где подлинно происходит акт искусства. Он к этому стремился, делал всё, чтобы актер раскрывался, чтобы на сцене происходило чудо — радость высказывания. Он создал команду, которая честно делает свое дело, которой есть что сказать зрителю. Отличительная черта нашего театра — единое представление о том, каким должен быть театр, при разнообразии подходов и свободе выражения. Всё, что происходило здесь, проходило сквозь фильтры отца: он решал, что ставить, кому ставить и кому играть. Рудольф Давыдович сам делал распределение ролей, он этим руководил у всех режиссеров, будь это Юрий Цуркану с его классической школой, или безумный Жолдак, или Богомолов со своим интеллектом. Всё равно отец продавливал свою линию, и получалось, что режиссеры в этих условиях и обстоятельствах делали что-то новое и для себя, и происходило это благодаря усилиям отца. Это сила личности, безусловно. Что вам это дает? У нас же репертуарный театр, с классической традицией, а принцип организации на момент создания был уникальным для России — в театре не было и нет своей труппы, конкретный режиссер набирает команду, как в кино — собираются актеры, которые подходят к психофизике режиссера, к задаче, к взглядам художественного руководителя.
Результат вы можете увидеть на нашей сцене: может показаться, что у нас совершенно разные спектакли, что наглядно демонстрирует клип, который мы подготовили для постановки «Дни его жизни», посвященного памяти Рудольфа Давыдовича, в нем представлено всё, что ставилось в театре с 1993 года. Зрителю, не знакомому с нашим репертуаром, может показаться, что это некий фестиваль: вот это МХАТ, это Малый театр, это театр Любимова, это театр Жолдака, Богомолова, это арт-хаус, это классический архаичный театр. При этом актеры, повторюсь, едины в своей вере в театр. Андрея Миронова? Я поделился ею с отцом, ему эта мысль понравилась, потому что он всегда был поклонником Аркадия Райкина и его масок. Он предложил сделать этот спектакль у него в театре, тогда он назывался Концертной студией театральных актеров имени Андрея Миронова. Он предложил взять моих сокурсников Сережу Русскина, Колю Дика, Алексея Федькина он уже тогда занялся распределением ролей. Рудольф Давыдович рисковал, он сделал ставку на молодых.
Он не стал скрывать, что при его жизни они много спорили и могли в чем-то не соглашаться друг с другом. Но было главное — «безмерная любовь Фурманова к театру, созданному его талантом и безумным желанием из ничего сделать необычный по форме театр». Я питаю надежды на него. Влад — талантлив, я знаю его работы. Он вдохнет в театр новую жизнь», — убежден Олег Басилашвили. Он отметил, что как директор Московского дома актера готов предоставить свою сцену для спектаклей театра Миронова, проведения там «Театральной гостиной» и даже организации выездной церемонии премии «Фигаро». По мнению директора театра «Мюзик-Холл» Юлии Стрижак, которую с Рудольфом Фурмановым связывала многолетняя дружба, необходимо увековечить память этого удивительного человека в петербургской топонимике. И назвать его именем сквер или улицу. Она также заявила о поддержке Влада Фурманова. По словам нового руководителя театра «Русская антреприза», сейчас полным ходом идут репетиции «Гамлета» под его руководством, а также спектакля по пьесе Педро Кальдерона «Дама-невидимка», который ставит Милков-Товстоногов, и спектакля «41» по повести Бориса Лавренева. Эта постановка двадцать лет назад уже шла на его сцене и имела большой успех.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
В советское время Фурманов устраивал гастроли знаменитых артистов по всему Союзу — с ним путешествовали Смоктуновский и Фрейндлих, Товстоногов и Захаров, Гердт и, собственно, Андрей Миронов, чьё имя оказалось на вывеске театра. Постоянную труппу здесь не держат, артисты служат по контракту — таким образом, на сцене «Русской антрепризы» появляются популярные актёры из других театров и звёзды экранов. На сцене театра проходят оригинальные спектакли Константина Богомолова и Василия Сигарева, но основу репертуара составляет нестареющая классика театрального искусства с узнаваемыми актёрами в главных ролях: например, в «Трамвае «Желание»» можно заметить певицу Юлию Коган, Медею играет Неля Попова, а в «Шутниках» Островского блистает Сергей Барковский.
Театр имени Андрея Миронова собирается удивить зрителей NFT-спектаклем
Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. В пятницу вечером в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова оказалось сорвано представление. Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова с самой даты основания в 1988 году регулярно собирает на своей сцене сильнейших актёров страны. Директор театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Рудольф Фурманов заявил, что ни одно государственное учреждение культуры не пострадало из-за карантинных ограничений в Петербурге. Театр имени харизматичного артиста Андрея Миронова основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года.
Театр имени Андрея Миронова собирается удивить зрителей NFT-спектаклем
История театра Театр Андрея Миронова является наследником театра имени Андрея Миронова, который был основан в 1988 году на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. В театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге начались репетиции двух новых уникальных постановок. Театр имени Андрея Миронова приглашает всех желающих на свои спектакли, которые проходят в театре практически каждый день. Поклонники театра с восторгом отмечают, что он достоин имени великого русского актера – Андрея Миронова.