– При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос. Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия.
Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов
Его кисти принадлежат такие признанные шедевры, как «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы» и «Герника». Интересные и малоизвестные факты из жизни Пабло Пикассо — в фотогалерее «Газеты. Мать будущего художника, пребывая в радостном шоке, назвала ребенка именами сразу нескольких святых. Кроме того, когда восьмилетний Пабло нарисовал свою первую полноценную картину «Пикадор», его отец-художник Хосе Руис признал превосходство сына и «сложил кисточки», пообещав, что никогда больше не станет писать. С того момента художник всегда брал с собой это полотно во время путешествий Несмотря на то, что именно отец обучил Пикассо рисованию, гораздо большее влияние на его личность и эмоциональное восприятие мира оказала мать Мария Пабло. Меланхоличный и апатичный отец мало участвовал в делах семьи, поэтому его амбициозная супруга направила все силы на сына, которому с детства пророчила карьеру генерала или Папы Римского. Она поощряла в нем гениальность, позволяя тратить всю энергию не на общие занятия в школе, а исключительно на создание картин. В благодарность — вопреки испанской традиции, разрешающей двойную фамилию — художник всегда подписывал свои работы именно фамилией матери. Более того, ее мнение на протяжении всей жизни имело большое влияние на Паоло — как в творчестве, так и в выборе друзей и даже женщин Жены и музы играли значительную роль в творчестве Пикассо, за которым еще при жизни застолбилась репутация сердцееда и мизогиниста. Многие современники отмечали его жестокость по отношению к женщинам, которых художник считал «машинами для страдания» и разделял исключительно «либо на богинь, либо на наложниц». В кругу друзей Пикассо любил рассказывать о драке между любовницами Марией-Терезой Вальтер и Дорой Маар, называя это самым ярким воспоминанием жизни.
Спас ребенка его дядя, который курил сигары и, увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь. Видимо, Пабло родился художником — его первое слово было piz, сокращенное от lapiz «карандаш» по-испански.
Так начинается холодный, тоскливый и пронизанный чувством безысходности «голубой период» в его творчестве. И с этого же момента начинается отсчет зрелой художественной карьеры Пикассо.
Спустя какое-то время эта любовно-смертельная пляска станет неотъемлемой частью отношений художника с женщинами. Все его связи неизбежно заканчивались драмами. Под колесами любви Невозможно говорить о Пикассо, не упоминая при этом его многочисленных женщин. Как минимум, потому что каждая из них оставила след в творчестве художника. Когда он был влюблен, то рисовал свою очередную музу денно и нощно, с преданностью, граничившей с одержимостью.
Однако эта верность касалась только живописи: Пикассо был слишком увлекающейся натурой, чтобы быть с одной женщиной слишком долго. Его редко останавливали какие бы то ни было задекларированные чувства, данные обязательства или нормы морали. Он заводил интрижки даже с женами своих друзей, причем последние часто были в курсе происходящего. При этом всю жизнь Пикассо плавно перемещался из одних длительных отношений в другие, почти никогда не оставаясь в одиночестве. Вокруг было слишком много женщин, готовых щедро одарить его обожанием.
В одной из самых неоднозначных биографий Пикассо — «Творец и разрушитель» Арианны Стасинопулос-Хаффингтон — художник предстает в образе коварного манипулятора, который выжимал из каждой своей женщины всю жизненную силу, после чего просто выбрасывал бывшую возлюбленную за ненадобностью. По этой книге был снят единственный пока художественный фильм «Прожить жизнь с Пикассо» Surviving Picasso, 1996 с Энтони Хопкинсом в главной роли. Правильнее было бы перевести название картины как «Пережить Пикассо» — по аналогии с пережитым стихийным бедствием. По большей части лента посвящена отношениям художника с Франсуазой Жило , матерью его детей Клода и Паломы , единственной возлюбленной художника,которая нашла в себе силы уйти от него и смогла жить дальше. И тем самым «разбила его сердце».
В остальном же счет разбитых сердец вел сам Пикассо. Он находил особое удовольствие в том, чтобы полностью подчинить себе женщину, сделать себя единственным смыслом ее жизни, а потом избавиться от нее. Эта участь не обошла даже своенравную Дору Маар , которая после разрыва с ним попала в психиатрическую лечебницу и однажды заявила: «После Пикассо — только Бог». Первая жена художника, русская балерина Ольга Хохлова , после его ухода тоже повредилась рассудком. Она преследовала Пикассо и его любовниц, подстерегала их на улице и осыпала оскорблениями, писала ему малопонятные письма.
Хохлова умерла от рака в 1955 году, до последнего дня оставаясь женой художника, который так и не дал ей развода. Мари-Терез Вальтер , ставшая любовницей Пикассо в возрасте 17 лет и родившая ему дочь Майю, буквально посвятила художнику всю свою жизнь: она хранила ему верность и после их расставания, почти ежедневно писала полные любви и нежности письма, на протяжении долгих лет дважды в неделю принимала его в своем доме и покончила с собой через четыре года после смерти Пикассо. И, наконец, Жаклин Рок , вторая жена художника, которая была с ним на протяжении последних 20 лет его жизни. Она сделала все, чтобы ее место уже никто не занял, постепенно ограничивая и сводя на нет все контакты Пикассо с внешним миром. Жаклин была не очень образована, зато беспрекословно подчинялась строптивому супругу и почти обожествляла его.
Смерть Пикассо ввергла ее в затяжную депрессию, которая закончилась самоубийством. Все лица художника Несмотря на поистине огромное художественное наследие, которое оставил после себя Пикассо, за свою долгую жизнь он написал не так много автопортретов 1 , 2 , 3 , 4 , 5. Художник, хоть и был тщеславен, редко находил вдохновение в собственном лице. Один из самых известных его автопортретов был написан в 1901 году — в самом начале«голубого» периода".
Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим , где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «…более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер , заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве [21]. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года , состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле , немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.
Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны [21]. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи , 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э.
Сати в хореографии Л. Сюрреализм[ править править код ] В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932.
Пабло Пикассо
В 1964 году Манцони переезжает в Нью-Йорк по воле самой Элизабет Арден и становится известен как Пабло Манцони Арден. Основательница бренда Элизабет Арден назвала его «Пикассо в области макияжа глаз». Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо, исп. А ты знаешь, что полное имя Пабло Пикассо звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.
Биография Пабло Пикассо
О портале Стихи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и российского законодательства.
В 1979 году, спустя 23 года, он оставил Elizabeth Arden, вернул себе фамилию и начал карьеру фрилансера. Был консультантом Neiman Marcus, а в 1990 году стал креативным директором косметической компании La Prairie. Но страсть к своей профессии никогда не ослабевала, как заметил репортер в 1965 году: «Пабло говорит, что всегда любил «баночки». По материалам Vogue, февраль 2022 14.
Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их. Бог — такой же художник, как другие художники. И среди людей больше копий, чем оригиналов. Дайте мне музей, и я заполню его. Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин. Художник — это человек, который пишет то, что можно продать.
энциклопедия жизненных ответов
Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник. Ну и новости полны такими историями — то Греция требует скульптуры Парфенона у Британии, то Франция обещает отдать все, что навывозила из своих африканских колоний. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Полное имя художника состояло из 23 слов: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
Каталог статей
он же андалусийский паренёк, полное имя которого звучит так - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария да Лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо. картины, которые Пабло Пикассо немедленно закончил после того, как его движение в Париж, с 1901 до 1904, как полагают, принадлежит его "Синему Периоду.". 140 лет назад родился испанский известный художник, график, скульптор Пабло Пикассо. Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany.
Пабло Пикассо – гений или сумасшедший?
Не очень широко известно, что выдающийся испанский художник Пабло Руис Пикассо носил очень длинное полное имя, состоящее | Вопрос и Ответ. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. Не очень широко известно, что выдающийся испанский художник Пабло Руис Пикассо носил очень длинное полное имя, состоящее | Вопрос и Ответ. При крещении Пабло Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Клито Руис и Пикассо.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина «Женщина, сидящая в кресле» — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле! Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля.
Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего «прощай» — Пикассо заканчивал картину «Алжирские женщины» и на похороны не приехал… Художнику было 46 лет, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению.
Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: «Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я! И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 52 года. Ему — 79, ей — 27… Ее звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать второй и последней женой Пабло Пикассо, последней музой. Свадьба была сыграна в марте 1961 года и отличалась скромностью — пили только воду, ели суп и курицу, оставшуюся со вчерашнего дня.
Разумеется, он и писал ее, и лепил. Как и всех своих женщин, эту, последнюю, он старался запечатлеть как можно в большем количестве произведений искусства. Может, понимая, что ему недолго осталось творить… Его не стало 8 апреля 1973 года. Он скончался в возрасте 92 года, оставив после себя более пятидесяти тысяч картин, рисунков, гравюр, скульптур, произведений керамики. Ее дочь Майя погибла в автокатастрофе вскоре после смерти матери. Это произошло накануне открытия выставки художника в Мадриде. Кубизм От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры «Авиньонские девицы», 1907 , односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки «Фабрика в Хорта де Эбро», 1909 , увеличивает и ломает объёмы «Портрет Фернанды Оливье», 1909 , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины «Портрет Канвейлера», 1910. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки.
К 1904 году финансовое положение Пикассо так и не улучшилось, но, несмотря на это, он принимает решение переехать в Париж. Этот переезд благотворно сказался на творчестве Пабло, он как будто ожил, его полотна стали жизнерадостнее и счастливее.
Этот период творчества Пикассо получил название «Розовый». Большую роль в этом деле сыграло место, где поселился художник. Рядом с Монмартрским холмом располагался в те годы цирк Медрано, и художник использовал его артистов в качестве натуры.
На протяжении двух лет Пикассо создал целую серию полотен — «Сидящая обнаженная», «Актер», «Акробаты. Мать и сын», «Женщина в рубашке», «Семейство комедиантов». В 1905-м художник написал одну из самых популярных своих работ — картину «Девочка на шаре».
Спустя восемь лет она перешла в собственность российского мецената И. Благодаря ему полотно попало в Россию, в 1948-м оказалось в экспозиции музея им. Пушкина, где пребывает до настоящего времени.
Постепенно Пабло перестал писать натуру в ее обычном виде, он начал пользоваться модернистскими мотивами, в которых основной упор делал на геометрические формы. С их помощью и составлял структуру объекта, который вырисовывался на полотне. Именно в таком жанре он написал портрет Гертруды Стайн, которая была его большой поклонницей, а заодно и меценаткой.
В 1909 году художник создает «Авиньонских девиц» — первую из картин в стиле кубизма. Ансамбль с изображением обнаженных девиц подвергся нещадной критике, однако художник отреагировал по-своему — продолжал работать в найденном направлении. Вслед за этим одна за одной появляются новые работы художника — «Три женщины», «Бидон и миски», «Портрет Канвейлера», «Бутылка Перно», «Женщина с веером», «Скрипка и гитара» и многие другие.
С каждым новым полотном художника изображения становятся все более плакатными, приближенными к абстракции. Пикассо приобретает скандальную популярность, но это дает свои результаты — он прилично зарабатывает, новый стиль понравился многим, картины раскупаются мгновенно. В 1917-м художник начал сотрудничать с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами».
По рекомендации Жана Кокто , Пикассо попадает к Дягилеву, создает эскизы костюмов и декораций к постановкам. Ненадолго художник поселяется в Риме, где встречает русскую танцовщицу Ольгу Хохлову, дочь офицера-эмигранта. В том же году она стала его женой.
Жизнь художника заиграла новыми красками, что плодотворно сказалось и на творчестве. Пабло бросает свой кубизм, пишет в привычном классическом реализме. Сюрреализм Вскоре ему надоел его образ жизни обеспеченного буржуа, и художник снова начал вести богемное существование.
В 1925-м он пишет картину «Танец», используя для ее создания сюрреалистическую манеру. Фигурки танцующих искажены, от полотна веет болезненностью, которая потом сопровождала его дальнейшие работы. Пабло Пикассо пишет картину Несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашла свое отражение в его творчестве.
В те годы он писал женоненавистнические полотна — «Девушка перед зеркалом», «Зеркало». В 30-х годах Пабло всерьез увлекся скульптурой. Он создал «Мужчину с букетом», «Лежащую женщину».
В Париже Пикассо имел отношения с Марсель Умбер, но внезапная смерть девушки разлучила их. Однажды Пикассо был приглашен русской труппой для написания декораций к балету. Там он познакомился, а позже взял в жены на Ольгу Хохлову, которая через три года родила ему сына Пауло. Но вскоре такая жизнь надоела Пабло и он начинает жизнь отдельно от Ольги. У него завязывается роман с Мари-Терез Вальтер. В 1935 году в результате их отношений рождается дочь Майя, которую Пабло так и не признал. В 40-х годах Пикассо состоял в отношениях с фотографом Дорой Маар из Югославии.
Именно она оказала влияние художника при рождении нового стиля в искусстве. К концу жизни он был уже мультимиллионером. Умер Пабло Пикассо из-за остановки сердца в возрасте 92 лет. Тест по биографии.
Его отец по прозвищу «Пепе» происходил из семьи среднего класса.
Он преподавал рисование в Школе изящных искусств Малаги и был куратором городского муниципального музея, а также продавал собственные картины. В детстве Пабло часто наблюдал отца за его работой, как художника, они регулярно ходили в музеи вместе, что оказало большое влияние и передало вкус к живописи с раннего возраста [7]. Дона Мария, мать Пикассо, была домохозяйкой и очень близка со своими детьми. Именно её фамилию Пикассо взял в качестве имени своего художника. Двойная буква S, которая не очень распространена в Испании, указывает на его генуэзское происхождение.
У Пабло было две сестры: Долорес по прозвищу «Лола», родившаяся в 1884 году, и Консепшн, которую часто называют «Кончита», младшая в семье, родившаяся в 1887 году. Друг художника, Хайме Сабартес, рассказывает в своей книге воспоминаний, что маленький Пикассо кричал каждое утро, когда горничная отводила его в школу. В классе он проводил время, рисуя и вырезая фигуры из бумаги. Учитель разрешил ему принести голубя, которого он продолжал рисовать в углу класса [8]. В возрасте 8 лет Пикассо написал свою первую картину маслом «Маленький жёлтый пикадор» [9].
Ребёнок обращается к композиции со стремлением к перспективе, на заднем плане изображены разные персонажи, а также сильная спонтанность линий, поддерживаемая жёлтым цветом и деталями костюма пикадора на его лошади. В возрасте 9 лет его любимыми темами были в основном голуби и сцены корриды, которые он видел, посещая такие представления с отцом [10]. В 1891 году отец Пикассо был переведен в Корунью, на северо-западном побережье Испании, после закрытия музея в Малаге. Вся семья переехала, когда Пабло было 10 лет. Обучение и образование Пабло Пикассо, 1896 г.
Через три года после переезда, младшая сестра Пабло, Кончита, заболела и умерла от дифтерии в возрасте 7 лет, что стало травмирующим опытом, который он запомнил на всю жизнь и пронес через свое творчество [11]. С 1892 года Пикассо посещал класс рисования в Школе изящных искусств в Корунье, продолжая свое классическое образование 1894—1895 годы. Он продолжал совершенствовать свои навыки рисования и использовал новые материалы, такие как пастель и карандаши. Некоторые темы повторяются, такие как голуби, руки, его сестра Лола, которая остается одной из его любимых моделей в юности. Он делал небольшие иллюстрированные газеты «Ла-Корунья» и «Азул и Бланко» [10].
В 1895 году дон Хосе взял своего сына в музей Прадо в Мадриде. Впоследствии семья перебирается в Барселону, так как Дон Хосе был назначен профессором в городской школе изящных искусств La Llotja. По настоянию отца Пабло был допущен к сдаче вступительных экзаменов в эту школу на конкурсной основе, несмотря на то, что ему исполнилось только четырнадцать и он был слишком молод для поступления. В итоге Пикассо закончил экзаменационный тест всего за один день вместо дававшегося срока в месяц, представил работу, демонстрирующую замечательное техническое мастерство, и в сентябре 1895 года поступил в школу изящных искусств. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso.
В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Пикассо Пабло
При крещении Пабло Пикассо дали имя, состоящее из 23 слов. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос. Ответ: [Полное] имя Пабло Пикассо. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.