В отчаянии спешит он к Лебединому озеру. В этот раз мы посмотрели балет «Лебединое озеро» в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира В.
«Лебединое озеро» 6+
Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». подробная информация, 12+. Балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" впервые увидел свет рампы в 1877 году в Москве в Большом театре. Премьера прошла неудачно, балет начали забывать.
Балет Лебединое озеро
Картина третья В замке Владетельной принцессы бал. Среди присутствующих много девушек знатного происхождения, одна из них должна стать избранницей Зигфрида. Однако принц никого не удостаивает своим вниманием. В мыслях его Одетта. Между тем мать Зигфрида всячески старается навязать ему одну из своих фавориток, но безуспешно. Тем не менее, в соответствии с этикетом, принц обязан сделать выбор и подарить избраннице красивый букет цветов.
Звучат фанфары, возвещающие приезд новых гостей. Появляется злой волшебник Ротбарт. Рядом с колдуном его дочь, Одиллия. Она, как две капли воды, похожа на Одетту. Ротбарт рассчитывает, что принц будет очарован его дочерью, забудет Одетту, и та навсегда останется во власти недоброго волшебника.
Одиллии удается обольстить Зигфрида, он увлечен ею. Принц объявляет матери, что его выбор - Одиллия, и тут же признается в любви коварной девушке. Вдруг Зигфрид видит в окне прекрасную белую лебедь, он сбрасывает с себя колдовские чары и бежит к озеру, но поздно - Одетта потеряна навсегда, она обессилена, вокруг верные подруги-лебеди, но они уже не в силах помочь. Акт третий. Картина четвертая Глубокая тихая ночь.
На берегу стоят поникшие девушки. Они знают о горе, постигшем Одетту. Однако не все потеряно - прибегает Зигфрид и на коленях умоляет любимую простить его. И тут прилетает стая черных лебедей во главе с колдуном Ротбартом. Зигфрид борется с ним и побеждает, переломив злому волшебнику крыло.
Черный лебедь умирает, и вместе с ним исчезает колдовство. Восходящее солнце освещает Одетту, Зигфрида и танцующих девушек, которым уже не придется превращаться в лебедей. Отзывы о балете "Лебединое озеро" За более чем 130-летнюю историю легендарного спектакля устроители, театральные администраторы, представители дирекции Большого театра в Москве не припомнят ни одного отрицательного отзыва. Благодарные зрители с редким единодушием отмечают великолепную танцевальную технику солистов и кордебалета, музыку. Спектакль "Лебединое озеро", отзывы о котором восхитительные, постоянно обновляется.
Поколение артистов не раз сменилось, многих уже нет с нами, а балет живет, приходят новые молодые дарования и продолжают традиции Большого театра. Зрительно отлично отзываются о каждом составе. Непревзойденный шедевр балетного искусства, "Лебединое озеро", отзывы о котором являются стимулом для дальнейшего развития, живет и будет жить. Рудольф Нуриев В главных ролях в спектакле "Лебединое озеро" выступали многие талантливые танцоры. После того как опустился занавес, артистов вызывали на "бис" восемьдесят девять раз.
Шедевр балетного искусства сегодня В настоящее время легендарный балетный спектакль идет на двух главных театральных площадках России - сцене Большого театра и в театре "Русский балет" в Санкт-Петербурге. В Большом театре постановка возложена на известного балетмейстера Юрия Григоровича. Первая версия спектакля с трагическим финалом была создана им еще в 1969 году. Григоровичу пришлось переделывать постановку под "хэппи-энд".
Классическая хореография, актуальная сегодня Большой театр Балетмейстер: Юрий Григорович Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»...
В 1969 году нужно было «обновить» балет для гастролей в Англию. Обновление переросло в полноценный творческий процесс. Григорович с художником Симоном Вирсаладзе предложили новую концепцию балета. Практически всю хореографию сочинили заново, а «белый акт» от Иванова и лучшее от Петипа решили оставить. Сейчас Большой театр предлагает зрителям именно эту трактовку.
Дерзкое прочтение классического балета Стокгольм Балетмейстер: Матс Эк Эк сделал балет дерзким, поменял конструкцию и преобразовал образную структуру. Лысые балерины в его постановке исполняют дразнящие клоунские батманы. Внешне изменив образы, Эк сохранил загадочность, свойственную классическим постановкам. Этот альтернативный балет с черным юмором и дразнящим танцевальным языком был на «ура» принят европейскими зрителями. Расскажите, пожалуйста, о своих чувствах, когда вы узнали, что будете исполнять роль Одетты-Одиллии.
На выпускном концерте, который прошел в Большом театре, я танцевала «Па-де-де Одиллии и принца Зигфрида» из «Лебединого озера». Когда я пришла работать в Большой, мне сразу сказали готовить «Белый акт». Предполагалось, что если все будет хорошо, то я станцую главную партию в балете. Конечно, я была очень счастлива, но в то же время понимала, какая это огромная ответственность. Я старалась сделать все возможное, чтоб показать себя достойно, прочувствовать роль и наработать технику.
Мечтали ли вы в детстве исполнить эту роль? Я не могу сказать, что в детстве я мечтала именно об этой роли, мне нравились многие балеты. Я бы не сказала, что как-то выделяла Одетту-Одиллию. Даже, скорее, нет. Мне больше нравился «Дон Кихот» и партия Китри.
Вы танцевали главную партию в «Лебедином», а на следующий день выходили в кордебалете «Спящей красавицы»: откуда вы черпали силы для столь изнурительных репетиций и выступлений? Да, действительно, на следующий день после «Лебединого озера» я выходила в кордебалете, поскольку это была моя прямая обязанность. Я была принята на ставку кордебалета и не имела права отказаться. То есть то, что мне дали партию в «Лебедином» — это был мой шанс, мой счастливый билет. Конечно, было нелегко, но само понимание того, что тебе дали возможность станцевать «Лебединое озеро», дает силы и вдохновляет.
Поэтому я не могу сказать, что было очень уж тяжело. Балет «Лебединое озеро» без преувеличения является символом России, он стал своеобразным лейтмотивом политических и культурных сдвигов. С чем ассоциируется этот балет у вас? Я считаю, что «Лебединое озеро» — это основной классический балет, один из самых сложных для постановки. Для многих людей при слове «балет» возникают ассоциации именно с балетом «Лебединое озеро».
Он является визитной карточной Большого театра, и потому танцевать в нем — большая честь. Могли бы ли вы представить себя в другой деятельности, вне балета? Пока я вне балета не пробовала себя, но учусь на педагога, хотя я пока не уверена, что хочу быть педагогом, но это образование хочу получить.
И тут объяснение очень простое: во-первых, это золотая классика, гордость нашей страны, которая, кстати, была обязательной программой для всех иностранных делегаций.
Во-вторых, «Лебединое озеро» оказывало некое гипнотическое действие своим отрывом от реальности, сказкой наяву, одновременно печалью и красотой. Также есть мнение, что впервые показывать народу «Лебединое озеро» в день смерти генсека решили потому, что Чайковский закончил работу над произведением в поминальную неделю, после Пасхи. Возможно, именно поэтому знаменитому балету было суждено стать невольным символом больших потрясений СССР.
Волшебник препятствует ускользанию пленниц из-под его власти и приводит на бал в замке родителей Зигфрида свою дочь Одиллию, как две капли воды похожую на Одетту. Очарованный Зигфрид клянется ей в любви и понимает, что натворил, только когда перед ним появляется видение Одетты. Принц устремляется к озеру и вступает в схватку с волшебником. Зло повержено, впереди любовь и счастье. Мировая премьера хореография Юлиуса Рейзингера - 20 февраля 1877 года, Большой театр, Москва Мировая премьера хореография Петипа и Иванова - 15 января 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург Премьера балета в редакции Константина Сергеева - 8 марта 1950 года, Театр оперы и балета им.
Лебединое озеро. П. Чайковский. Спектакль театра "Кремлёвский балет"
В репертуаре театра представлены такие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. Подробнее о коллективе 38 За написание музыки Чайковскому заплатили огромную по тем временам сумму — 800 рублей. Столь большая сумма объяснялась тем, что музыку к балету в те времена писали только штатные композиторы, работавшие при труппе, и их работа оценивалась в два раза ниже. Чайковский же стал первым серьезным русским композитором, заинтересовавшимся балетом. А трагическая концовка «Лебединого озера» почти дословно цитирует «последнюю песню лебедя перед кончиной» из «Поэтических воззрений славян на природу» А.
В августе 1991 г. Кто был принцем Зигфридом? Валерка валерка.
Однако многое было открыто только в последнее время. Мы приводим 10 наиболее интересных фактов, а также сопутствующих им мифов из истории самой первой постановки самого известного в мире балетного спектакля, показанной в этот день 144 года назад. Фото: en. На самом же деле такой сказки никогда не существовало. Ее просто придумали для балета. И споры о том, какие именно произведения мировой литературы являются источником сюжета «Лебединого озера», идут до сих пор. Большинство относят его к сказкам И. Музеуса «Похищенное оперенье» или «Украденное покрывало» и «Бабушкина свадьба».
Вполне справедлива и версия Юрия Слонимского о том, что образ злой колдуньи, оборачивающейся совой колдун в облике коршуна или филина и преследующей Одетту-Лебедя, связан с пушкинской «Сказкой о царе Салтане». Мотивы «Лебединого озера» можно обнаружить в сказках братьев Гримм, у Андерсена и даже в «Метаморфозах» Овидия, где один из персонажей бросается в образованное из слез матери озеро — оно фигурирует и в либретто балета Чайковского. А трагическая концовка «Лебединого озера» почти дословно цитирует «последнюю песню лебедя перед кончиной» из «Поэтических воззрений славян на природу» А. Сцена из II акта в постановке 1877 года Фото: en. Бегичев и В. Гельцер — именно им приписывается сочинение популярного сюжета. И это тоже является мифом. Интересно, что авторы либретто не были обозначены в афише премьерного спектакля от 20 февраля 4 марта 1877 года.
Отсюда у исследователей и возник спор, кто же на самом деле придумал этот популярный сюжет? К единому мнению до сих пор не пришли. Одни отстаивают авторство все-таки Бегичева причастность к либретто Гельцера почти всеми исследователями оспаривается , который был инспектором репертуара московских императорских театров и по долгу службы не мог указывать свое имя на афише. Но, как показывает самый авторитетный биограф Чайковского Александр Познанский, либретто скорее всего было сочинено хореографом первого спектакля Вацлавом Рейзингером.
Одни считают, что фабула произведения заимствована у Генриха Гейне, другие полагают, что прототипом послужила "Белая лебедь" Александра Сергеевича Пушкина, но тогда не ясно, как быть с главным действующим лицом сказки, князем Гвидоном, поскольку он как персонаж тесно связан с образом благородной птицы. Как бы то ни было, либретто получилось удачным, и началась работа над спектаклем "Лебединое озеро".
Чайковский присутствовал на репетициях и принимал живое участие в постановке. Неудача Труппа Большого театра вдохновенно работала над спектаклем. Сюжет балета "Лебединое озеро" всем казался оригинальным, с элементами чего-то нового. Репетиции продолжались до поздней ночи, никто не спешил уходить. Никому и в голову не могло прийти, что скоро может наступить разочарование. Спектакль "Лебединое озеро", история которого была достаточно непростой, готовился к премьерному показу.
Театральная публика с нетерпением ждала этого события. Премьера "Лебединого озера" состоялась в феврале 1877 года и, к сожалению, оказалась неудачной. По сути, это был провал. Первым делом виновником фиаско был объявлен хореограф спектакля, Венцель Рейзингер, затем досталось и балерине, исполнявшей роль Одетты, Полине Карпаковой. От "Лебединого озера" отказались, и все партитуры были временно "положены на полку". Возвращение спектакля В 1893 году умер Чайковский.
И вдруг в театральной среде было принято решение вернуться к спектаклю "Лебединое озеро", музыка для которого была просто замечательной. Оставалось только восстановить спектакль в новой редакции, обновить хореографию. Это было решено сделать в память о безвременно ушедшем композиторе. Музыкальной частью занялся известный капельмейстер Рикардо Дриго, которому за короткое время удалось заново проаранжировать всю композицию и скомпоновать обновленное произведение. Хореографическая часть была переработана прославленным балетмейстером, Мариусом Петипа, и его учеником - Львом Ивановым. Новое прочтение Считается, что Петипа воссоздал хореографию балета "Лебединое озеро", однако истинно русский колорит спектаклю придал Лев Иванов, который сумел совместить раздольную напевность и неповторимое очарование российских просторов.
Все это присутствует на сцене во время спектакля. Иванов сочинил заколдованных девушек со скрещенными руками и особым наклоном головы, танцующих вчетвером. Трогательное и неуловимо притягательное очарование озера лебедей - также заслуга талантливого ассистента Мариуса Петипа. Спектакль "Лебединое озеро", содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, был готов к выходу на сцену в новой редакции, но перед этим балетмейстер Петипа решил планку эстетического уровня постановки сделать еще выше и заново разыграл все сцены балов во дворце Владетельной принцессы, а также придворных празднеств с польскими, испанскими и венгерскими плясками. Белой королеве лебедей, придуманной Ивановым, Мариус Петипа противопоставил Одиллию, черного лебедя, создав изумительное "черное" па-де-де во втором акте. Эффект был потрясающий.
Сюжет балета "Лебединое озеро" в новой постановке обогатился, стал интереснее. Маэстро со своими помощниками продолжал совершенствовать сольные партии и взаимодействие их с кордебалетом. Таким образом, спектакль "Лебединое озеро", содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, вскоре уже был окончательно готов к выходу на сцену. Новое решение В 1950 году хореограф Мариинского театра в Санкт-Петербурге предложил новую версию "Лебединого озера". По его замыслу трагический финал спектакля упразднялся, белый лебедь не погибал, все заканчивалось "хэппи-эндом". Подобные изменения в театральной сфере случались нередко, в советское время считалось хорошим тоном приукрасить события.
Однако от такой перемены спектакль не выиграл, наоборот, стал не столь интересным, хотя часть публики приветствовала новую редакцию постановки. Уважающие себя коллективы придерживались прежней редакции. В пользу классического варианта говорит и то, что трагичность финала была изначально задумана как углубленная трактовка всего произведения, и замена его счастливым концом выглядела несколько неожиданно.
Хотя момент отрывания крыла и отсылает нас к сцене с короной. В 1877 году Зигфрид совсем не был положительным персонажем. Одетта не простила ему измены и собиралась покинуть его. Именно тогда он и срывает с неё корону, пытаясь силой заставить её быть с ним. И гибель Зигфрида — это наказание, потому что по замыслу авторов спектакля, нельзя стать счастливым через насилие. В романтическую эпоху образ лебедя соединял два на первый взгляд противоположных начала — свободы и смерти. Отсюда и мотив — рождение свободы через смерть. Лебединая песня — песня прощания с миром и благословения небес. Но стоит отличать романтизм от декаданса, потому что балет завершался мажорным светлым апофеозом — после разразившейся бури перед зрителем предстаёт картина успокоенной стихии как вера в обновляющую силу природы. Красота восторжествовала над смертью, которая может прервать, но не может прекратить жизнь. Они хотели дать ему новую жизнь, в которой бы учитывались все изменения, произошедшие за это время и в жизни, и в искусстве. Но они столкнулись с рядом трудностей: громоздкий сценарий с кучей подробностей, огромное количество музыки и т. Балет стал сказкой, в которой добро и зло очень чётко разделены и противопоставлены. Возрождение неудавшейся постановки было для Петипа делом чести, а также актом благодарности Чайковскому за «Спящую красавицу». Вот только эту версию сам композитор уже не застал, так и посчитав свой первый балетный опыт полностью провальным. Над новой постановкой Петипа работал вместе с Львом Ивановым. И если у Петипа всегда был свой стиль, который не особо зависел от музыки, то Иванов очень тонко чувствовал музыку и зарекомендовал себя как лирический хореограф. Он верно ощутил поэтическую структуру в музыке Чайковского и менял части местами именно так, чтобы они были логичны и сочетаемы. Перед Ивановым стояла непростая задача. Вальс на озере изначально лишён мрачных тонов, ведь в первоначальной версии девушки не тяготились проклятием. Хореограф имел дело с той же музыкой, но совершенно другим сюжетом. Однако, он нашёл выход: его Одетта не стала страдающей девушкой, а оказалась очарованной душой, полной трепетного просветления. Она уединилась от мира, нашла желанный покой, и только любовь к Зигфриду пробуждает в ней жажду вернуться к прошлой земной жизни. Его Одетта — робкое и беззащитное создание. Гордая и замкнутая девушка — воплощение трагического бессилия добра перед земным коварством и волшебным злом. У Иванова кордебалет приобретает новую функцию — он олицетворяет внутреннее состояние девушки, её мысли и чувства. Таким образом, у кордебалета нет и не может быть своей личной драмы. Утратив оперение птицы, Одетта должна утратить и свой «лебединый хор». Танцы лебедей демонстрируют разные стороны внутреннего мира Одетты: в танце маленьких лебедей — весёлую, юмористическую, и по-детски игривую; в танце больших лебедей — вольную полётную стихию; а вариация Одетты — это монолог об одиночестве, стремлении к полёту, скованному неволей. В спектакле Петипа-Иванова кордебалет белых лебедей прорывали чёрные лебеди. По задумке Петипа, они должны были контрастировать со стройными рядами белых, резвиться вокруг них. Но в итоге, чёрный лебеди просто повторяли движения белых, как символ мрачных мыслей, проникающих в это безмятежное царство. Петербургская постановка 1895 года имела трагический финал: герои кончали жизнь самоубийством. И это было не совсем логично, потому что Ротбарт в финале не появлялся, озеро из берегов не выходило, а значит и причин для этого поступка не было. Но Чайковский придал финалу черты роковой и фатальной неизбежности. Pas de deux Одиллии и Зигфрида — одно из лучших решений Петипа. Он ввёл на сцену Одиллию и Ротбарта сразу после благопристойного и скучного вальса невест, внеся смуту. Одиллия появляется на сцене в образе королевы, вершительницы судеб. В отличие от Одетты, чьи движения показывают замкнутость и уход во внутренний мир, движения Одиллии широкие и властные, она завоёвывает зал раскрепощённой женственностью и коварством. Майя Плисецкаяя в роли Одетты и Одиллии. Движения рук Одетты защищают внутренний мир героини. Движения рук Одиллии властные и направлены во внешний мир. Он стал не просто годом возрождения, но годом появления именно того «Лебединого озера», которое мы знаем сегодня. В 1901 году балет вернулся на московскую сцену в редакции Александра Горского.
Балет "Лебединое Озеро"
Балет «Лебединое озеро» предопределил развитие классического танца во всем мире и стал одной из визитных карточек русской культуры. Купить официальные билеты на балет Лебединое озеро (Русский классический театр балета) в Российский академический молодежный театр. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет».
#«Лебединое Озеро»: балет и время
Премьера новой редакции балета «Лебединое озеро» в Красноярском театре оперы и балета была приурочена к открытию III Международного форума «Балет XXI век», прошедшего с 5 по 9 октября 2014 года. Драма, комедия. Режиссер: Антон Бильжо. В ролях: Ольга Цирсен, Леонид Гринберг, Игорь Яцко и др. Комедийная драма о постановке знаменитого балета с непрофессиональными танцовщиками. История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». В любом случае, из балета-любимчика "Лебединое озеро" превратилось в поминальную песню. ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 25 марта, 19:00. Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова.
Сюжет балета "Лебединое озеро". П. И. Чайковский, "Лебединое озеро": краткое содержание и отзывы
Появившаяся над парком стая лебедей манит Зигфрида за собой, и он попадает на затерянное озеро. Сцена вторая — затерянное озеро 1. По озеру плывёт стая лебедей, впереди — лебедь, увенчанный короной. Музыка становится более драматичной. Неудавшаяся охота. Появляется Зигфрид. Злой гений танцует как альтер эго Зигфрида. Зигфрид целится, но не стреляет: лебеди скрываются, и остаётся девушка-лебедь Одетта. Выход Одетты с подругами. Снова вереница лебедей, впереди Одетта. Танец трёх лебедей.
Не так известен, как танец маленьких лебедей. Многие постановки ставят эти танцы рядом, в контраст. Соло Одетты moderato assai. Массовый вальс лебедей. Танец маленьких лебедей. Сцена, где четыре девушки-лебедя танцуют, взявшись за руки «через одну», для многих зрителей является символом балета как искусства. Популярность «Танца маленьких лебедей» послужила основой многих пародий и мемов. Белое адажио. У Зигфрида и девушки-лебедя появляются взаимные чувства друг к другу, и они исполняют длинный парный танец на фоне кордебалета из лебедей. Одетта рассказывает свою историю: она заколдована Злым гением, днём она лебедь, а ночью — девушка, и только верная любовь может её расколдовать.
Общий танец allegro. Повторение вальса на другой лад, в более быстром темпе. Кода allegro vivace. Массовый танец лебедей. Парный танец Зигфрида и Одетты. Зигфрид обещает спасти девушку. Та напоминает: завтра бал, и Злой гений сделает всё, чтобы спасение не состоялось, и тогда Одетта и подруги навеки останутся в его власти. Сцена третья — зал в замке 1.
Но счастье недолговечно. Рыцарь и фея погибают от чар злой колдуньи-совы.
Чтобы спастись, Одетта-лебедь улетает к лесному озеру к таким же феям-лебедям. Старинная картина на стене зала, оживленная воображением Зигфрида, открывает перед ним волшебное пространство старой сказки. Таинственный мир легенды становится для принца реальностью. В зал вбегает друг принца Бенно, который привел в замок поселян и поселянок, чтобы отпраздновать совершеннолетие принца. Тут и наставник принца Вольфганг с бокалами вина. В зал входит Владетельная принцесса. Заметив смущение сына, она объясняет ему, что пришла сюда вовсе не за тем, чтобы расстраивать веселье, а потому, что ей нужно переговорить с ним о его женитьбе. Принц, которому не до этого, хотя и досадует на предложение матери, тем не менее, пытается узнать, кто же станет его невестой? Владетельная принцесса отвечает, что это решит завтрашний бал, на который она пригласила всех девушек, достойных стать женой принца. Он должен будет сам выбрать лучшую из них.
Владетельная принцесса поздравляет сына с совершеннолетием и посвящает его в рыцари. После ее ухода Бенно предлагает не думать о предстоящей женитьбе, а продолжить веселье. Пир продолжается. Зигфрид берет в руки книгу со старинной легендой. Праздник подходит к концу. Он остается один в пустом зале. Волшебная реальность вновь властно овладевает его воображением, превращая Владетельную принцессу в колдунью-сову, а замок в берег лесного озера. Сцена 2 По озеру плывет стая белых лебедей. Впереди лебедь, увенчанный короной. Испуганные совой лебеди улетают.
Принц видит перед собой прекрасную девушку-лебедь. Удивленный ее неожиданным появлением, принц пытается заговорить с ней. Одетта рассказывает свою историю. Ее мать добрая фея, полюбила благородного рыцаря и у них родилась дочь — Одетта. Рыцарь и фея погибли от чар злой колдуньи. Тогда дед забрал Одетту к себе, но он был настолько убит горем от смерти собственной дочери, что его слезы образовали озеро, в глубине которого он и спрятал Одетту. Теперь же он подарил ей свободу быть собой, и она вместе с подругами превращается в лебедей, чтобы насладиться этой свободой. Но злая колдунья, обратившись в сову, постоянно преследует ее. И только если Одетта и земной человек полюбят друг друга, колдунья утратит над ней власть. Над ними пролетает сова.
Появляется вереница лебедей — подруг Одетты. Принц чувствует, что безумно влюблен в Одетту и просит не отвергать его. Одетта признается, что и она полюбила Зигфрида. Но страшное предчувствие гнетет Одетту, ей кажется, что козни злой колдуньи разрушат их счастье. Она говорит принцу, что если он не устоит перед чарами колдуньи и изменит ей, то она потеряет защиту перед темными силами и погибнет, как и ее мать. Зигфрид клянется сохранить верность Одетте. Наступает рассвет. Одетта обещает вернуться на озеро следующей ночью. Стая лебедей плывет по озеру. Сова кружит над ними.
Сквозь темноту медленно проступают стены замка. Сова оборачивается Владетельной принцессой. Сцена 3 Роскошный прием в замке, которым руководит Вольфганг. Бенно помогает ему принимать и размещать гостей в зале. Гости приветствуют Владетельную принцессу и принца Зигфрида. Трубы возвещают о представлении принцу венгерской, испанской, неаполитанской и польской невесты. Принц танцует с каждой из невест. Мать спрашивает его, какая девушка понравилась ему; он отвечает, что ни одна. Владетельная принцесса в гневе. Зигфрида охватывает тревожное предчувствие, словно сбываются страшные предсказания Одетты.
Ему кажется, что зал наполняют черные и белые лебеди. Среди них он видит Одетту. Внезапно лебеди исчезают. Перед принцем стоит девушка-лебедь, и ему кажется, что она очень похожа на Одетту. Это Одиллия. Очарованный принц целует ей руку и объявляет, что он выбрал невесту. Владетельная принцесса передает принцу кольцо для обручения. Зигфрид надевает кольцо на палец Одиллии.
С первых минут этот балет удивляет и завораживает. Раскрытие сюжета, декорации, костюмы, свет — в этом спектакле прекрасно всё. А мерцание волн! А пара плывущих по глади озера лебедей! Отзыв на "Афиша.
Лишь спустя восемнадцать лет, уже в Санкт-Петербурге, в хореографии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» потрясет и зрителей, и критиков. С тех пор «Лебединое озеро» стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. Версия Петипа-Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», кроме крайне модернистских.