«Мир и благодать» выставка картин с таким названием проходит в Московском доме художника на Кузнецком Мосту. Эта выставка на Кузнецком Мосту привлекает внимание миллионов людей, жаждущих узнать о последних тенденциях в мире искусства и моды.
Выставка-продажа "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ". Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Сентябрь 2023.
| Пассаж Ф.К.Сан-Галли — Узнай Москву | На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок. |
| ИТОГИ СЕЗОНА 60 | На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок. |
| Выставка художника Алексея Резаева на Кузнецком мосту | С 15 по 20 января 2024 г. в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, 20 пройдет ежегодная Рождественская выставка проекта Русская провинция. |
В Москве откроется выставка картин, подаренных музею ДНР
Видео: Ювелирная выставка-продажа "Самоцветы на Кузнецком" Московский Дом Художника. это не стены и не стеклянная крыша. Это и не учреждение. Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая. Московский Дом Художника на Кузнецком мосту, 11.
Больше событий
- В Доме художника на Кузнецком Мосту пройдет выставка Евгения Аблина
- Смотрите также
- Кузнецкий мост выставки 2023 дом художника
- В Москве пройдет уникальный Фестиваль современного церковного искусства
Выставка-продажа «101 вещица — от льна до ситца»
Наконец-то у меня появился собственный магазин, — поделилась москвичка. Фото: Департамент труда и социальной защиты населения города Москвы Мастер по изготовлению валяных предметов одежды и аксессуаров Ольга Галлиулина на практике применяет маркетинговые знания, которые получила в центре «Моя карьера»: — На предыдущих ярмарках размещала работы в творческом беспорядке. Но на акселераторе «От идеи до подиума» нам рассказали, что вешалки лучше выбирать одноцветные, а одежду нужно размещать по цветам. Вижу, что это работает. Люди подходят чаще и, конечно же, покупают.
Выставка-ярмарка в Московском доме художника завершится 13 августа. Москвичи и гости столицы могут познакомиться с работами самобытных мастеров, приобрести уникальные подарки или сделать их своими руками на мастер-классах. Обучение за два года прошли уже более 400 москвичей старшего возраста.
Столетие спустя, в 1883 году, старинные постройки были соединены остеклённым чугунным сводом по проекту архитектора А. Мартынова, и здесь разместился пассаж металлургического завода графа Франца Сан-Галли, производившего художественное литьё, строительные детали и отопительное оборудование для помещений. Ещё раз здание было перестроено в 1896 году. Вскоре после начала Первой мировой войны магазин был разорён во время антинемецких погромов в мае 1915 года и закрыт. На его месте знаменитый булочник Н. Филиппов решил открыть кафе «Питтореск». В отделке интерьеров кафе принимали участие многие молодые художники: Георгий Жорж Якулов, В.
Фото: Департамент труда и социальной защиты населения города Москвы Мастер по изготовлению валяных предметов одежды и аксессуаров Ольга Галлиулина на практике применяет маркетинговые знания, которые получила в центре «Моя карьера»: — На предыдущих ярмарках размещала работы в творческом беспорядке. Но на акселераторе «От идеи до подиума» нам рассказали, что вешалки лучше выбирать одноцветные, а одежду нужно размещать по цветам. Вижу, что это работает.
Люди подходят чаще и, конечно же, покупают. Выставка-ярмарка в Московском доме художника завершится 13 августа. Москвичи и гости столицы могут познакомиться с работами самобытных мастеров, приобрести уникальные подарки или сделать их своими руками на мастер-классах.
Обучение за два года прошли уже более 400 москвичей старшего возраста. Большинство из них оформили самозанятость и открыли онлайн-магазины, где с успехом продают товары, сделанные своими руками.
Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD. RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов.
Московский Дом Художников
Следите за новостями ВКонтакте. Узнать подробности можно на сайте.
Кузнецкий Мост, д. С 21-го по 26-е апреля 2024 в выставочном зале Московского Союза Художников Старосадский пер. Ждем ваших ярких и интересных работ! В названии выставки заключена идея показать, как преображается мир вокруг нас: в нашем видении природы и социума, в отношении к друг к другу, к текущим делам и масштабным событиям. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве. Выставка будет работать ежедневно с 12 до 20 часов, продлится до 3 мая. Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно.
Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг.
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!!
Выставка будет работать ежедневно с 12 до 20 часов, продлится до 3 мая.
Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д.
В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг. Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет».
14 выставка Мастерская Мдх
Лидирующее место на выставке заняли работы В. Даже самые лучшие и известные из его сценографических постановок последних лет, без которых картина сегодняшней театральной жизни была бы не полной, насчитывает в экспозиции девять названий: «Месяц в деревне» И. Тургенева и «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в МХТ им. Чехова, «Снегурочка» в Большом театре, «Влюбленный дьявол» А. Вустина и «Робинзон Крузо» Ж.
Оффенбаха в Музыкальном театре им. Станиславского и В. Немировича-Данченко, «Дон Жуан» Ж. Михайлова в РАМТ.
Обоим людям важно наладить при этом тонкую эмоциональную и духовную связь. Поэтому зачастую возникает вопрос с выбором места для проведения досуга. Показать ещё Художественные выставки имеют массу преимуществ для этого.
Спокойная обстановка. На выставках всегда тихо и здесь можно не торопясь наблюдать друг за другом и настроиться друг на друга. Выставочные залы при этом всегда наполнены светом и имеют неброский, стильный интерьер.
Будь то скульптура, живопись, ремесло или дизайн, участники смогут оценить новейшие техники и материалы для воплощения своих идей в жизнь. Представленные на выставке инновационные проекты помогут мастерам не только в процессе творчества, но и в повышении эффективности своего бизнеса. Чтобы дать возможность каждому участнику выставки раскрыть свой потенциал, здесь предлагают широкий спектр мастер-классов и образовательных семинаров. Профессионалы из различных областей поделятся своим опытом и знаниями, помогая развить умения и навыки участников.
Выставка-ярмарка - это не только место для вдохновения и обучения, но и прекрасная возможность для участников развивать свой бизнес и налаживать партнерские отношения. Здесь можно встретить потенциальных клиентов, дистрибьюторов и инвесторов. Выставка "Красота Классики" Эта выставка на Кузнецком Мосту привлекает внимание миллионов людей, жаждущих узнать о последних тенденциях в мире искусства и моды. С тех пор, как выставка "Красота Классики" впервые была проведена, она стала одним из самых ожидаемых и значимых событий в мире моды и искусства.
Толстому, а также камергеру Б.
Юсупову, московскому губернатору. В конце 30-х восемнадцатого столетия все участки выкупает кабинет-министр господин А. Наследует владения зять казненного прежнего хозяина - граф И. Воронцов в 1744 году. При нем здесь было построено несколько торговых лавок.
После смерти графа Воронцова все земли с постройками перешли в собственность его сына - Артемия. В 1793 году владения были переуступлены полковничьей вдове Ирине Бекетовой. Предположительно в этих строениях располагалась книжная лавка от типографии ее сына - книгопечатника П. Затем участок вновь дробится и продается французскому купцу О. Вильфору и госпоже Ф.
Мелли, дочери купца первой гильдии. В 1815 году участок выкупает известный литератор и бывший Тверской губернатор Н. Всеволжский, состоявший к тому же вице-президентом Московской медико-хирургической академии. В его бытность дом сдавали в аренду оптику С. Кони, спичечному фабриканту Гамелину, дантисту И.
Дом художника на кузнецком мосту расписание
Главная» Новости» Выставка в доме художника на кузнецком мосту сегодня. Жителей и гостей столицы приглашают на традиционную выставку-продажу в «Московский Дом Художника» на Кузнецком мосту. Галерея «Московский Дом Художника» (м. Кузнецкий Мост, м. Лубянка) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Поистине уникального события, которое начнётся 9 июня в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 11 и продолжится до 17 июня включительно. Выставка радует глаз своим разнообразием и смелостью авторов — настоящих художников.
Выставка «ОБЪЕКТ»
просмотрите отзывы путешественников (160 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту (Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20), в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023. С 12 июля по по 22 июля 2023 года в зале Московского Союз художников на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет представлен уникальный выставочный проект «МИР ДЕТСТВА».
Дом художника на кузнецком мосту расписание
Приглашаем всех желающих посетить традиционную осеннюю Выставку-ярмарку «Шапочный разбор», проходящую в Московском Доме Художника, на Кузнецком мосту. В 2001 году зданию Московского дома художника на Кузнецком Мосту, 11 вернули первоначальный вид, воспользовавшись чудом сохранившимися чертежами 19-го века. Кузнецкий мост, 11. Жителей и гостей столицы приглашают на традиционную выставку-продажу в «Московский Дом Художника» на Кузнецком мосту. Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023.
Выставка-продажа «101 вещица — от льна до ситца»
В этом году на выставке представлены работы более 70 творцов, в том числе Владимира Арефьева «Месяц в деревне» МХТ им. Вахтангова, «Мадам Рубинштейн» Театра им. Это ооочень интересный проект для всех, кто влюблен в театр, по обе стороны сцены! Кузнецкий мост, 11 — выставка продлится до 10 сентября включительно. Ольга Владимирская специально для Musecube Фотографии автора можно увидеть здесь.
Работала не экспозиция как таковая, не набор произведений, а среда и движение. Видимое и невидимое — атмосфера и энергия — довольно сложно сочетались и сложно сочинялись. Эфемерность и спонтанность основывались на продуманности и конструкции: удивительные выставки питерских «Новых диких», Сергея Шутова, Гарика Виноградова ежедневно и неожиданно сменяли друг друга в помещении кухонного формата, названного «лаборатория» задолго до Ханса Ульриха Обриста. Это была единственная инициатива, которую запретили и остановили примерно через неделю после открытия проекта. В то же время дизайн-проект основной экспозиции был представлен в журнале «Декоративное искусство» больше чем за полгода до вернисажа.
О XVII молодежной теперь мало кто помнит. Неведение и равнодушие смывают чувства и обедняют суждения. Тогда, в 1986-м, мнения были тоже не слишком поляризованы, но в другом залоге — от «это что-то невероятное», до «нечто новое и удивительное». Иногда говорили: «Событие странное, но точно романтическое и свободное». А романтическое обернулось, сначала, допущением всего, потом — восторгом перед рыночными возможностями, усталостью от несбывшихся ожиданий и, наконец, необходимостью строительства упрощенных конструкций художественной жизни на пустырях, в руинах, на природе. Проект XVII молодежной показал: что-то меняется. Предельно неконкретное, но весьма актуальное сообщение для того времени. Как в песне Виктора Цоя «Мы ждем перемен». Ждем — это то ли пассивная, то ли активная форма действия.
В этом смысле, как тогда, так и теперь, мы балансируем между словом «ожидаем» и словом «требуем». XVII Молодежная имела фундаментальное идеологическое значение: жест под названием «можно». Это оказалось триггером — кто-то стал более активным, кто-то более определенным, кто-то куда-то сунулся, кто-то стал что-то делать... Понятие «можно», начало распространяться, разрушать и строить — не зря визуальным образом XVII молодежной оказалась групповая фотография. В первом ряду посередине — Даниил Дондурей, а рядом — множество юных искусствоведов, будущих российских кураторов конца XX — начала XXI века. Меня в кадре нет, я за спиной у фотографа Льва Мелихова сижу на верху стремянки и наслаждаюсь будущим кадром, где мы вместе, мы это сделали, но не знаем, что будет завтра. Мы сразу придумали, что важные мероприятия будут происходить в Центральном Доме художника. Например, концерты. Ситуация была такая.
Ко мне подбегает полковник милиции и говорит, что все нужно закрыть, потому что в зале 650 мест, а там, наверное, 2-3 тысячи, и это запрещено, всех поувольняют. Кроме того, наверняка начнется пожар. Я сказал этому полковнику, что только что виделся с Раисой Максимовной, и с ней все согласовано. Это сладкое, величайшее советское слово «согласовано»… Он пошел проверять. Это, действительно, был первый фантастический концерт БГ. Полковник установил громкоговорители на улице. Сам все охранял. Откуда это берется? Видимо, такое было время и место.
Когда стало известно, что будет заседание Академии художеств по поводу того, что там творилось, я, конечно, пользуясь мастерством Лени Невлера, сказал, что заседание в ЦК КПСС уже прошло. Это же чисто советское сознание. Оно работало. Притом, что у нас происходило черт-те что. Например, западное телевидение снимало по ночам. То ли им не разрешали, то ли еще что-то. Но они все-таки снимали художников и работы, делали нарезки. Выходило множество публикаций в день, да еще в разных странах. Но мы шли под панамой: одна была «Перестройка», а вторая — «Дети Горбачева».
Это тоже открывало двери. Бабушки в ЦДХ уже вели себя нормально и относились к нашим мероприятиям не как к гадости. Кроме того, было еще масса интересного. Например, я видел, что у входа на выставку стояли девушки, к которым я даже побаивался подойти. Это стало местом очень модной тусовки. С одной стороны, там встречались эти девушки со своими друзьями. С другой стороны, толпы людей хотели попасть в круг этих девушек. Очередь на много часов — это было так странно, завораживающе. Трудно было себе представить, где же ты находился.
Там было довольно много новаций. Конечно, в первую очередь, "лаборатории" и неподцензурные однодневные выставки. Их, правда, комсомольцы прикрыли… Еще мы придумали, что можно покупать работы. Я не верю, что кто-то купил. Но было написано, что это возможно, надо только договориться с художником о цене. И действительно, появлялись красные кружочки. А кто разрешил? А у нас за все отвечала Раиса Максимовна! Они договаривались.
Виктор Думанян, скульптор и секретарь Союза художников, близкий товарищ отца моей жены, должен был вывести всех художников, которые входили в отборочные комиссии. И сделал это. Святая святых была попрана, а невинность советского изобразительного искусства порушена. Вся власть — искусствоведам. Была потрясающая логистика. Я не знаю, откуда она взялась. И социологические исследования, и эти бесконечные выезды на предприятия, вузы. Я помню Губкинский институт: мы с Дадамяном и Невлером делали там когда-то исследование, поэтому был какой-то блат. Художники обсуждали работы друг друга.
Это было что-то невообразимое. Нарушение невинности.
Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель. В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках. Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала. А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов. У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше. При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность.
Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов. Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства. Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь. Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу. На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже. Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов.
Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя. Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет. Мы лишились культурного места Москвы, где можно было не только увидеть живопись, но и послушать музыку, посмотреть актеров, купить книги, места, куда люди десятилетиями приходили за высоким. Здесь было много актуального, совсем свежего искусства, такого, которое нельзя было увидеть в государственных музеях. Нет, ничего, кроме печали, я не испытываю… Олег Кулик Художник Я пережил смешанные эмоции, когда в ЦДХ открылась моя персональная выставка площадью 10 тыс. Прелый мох тщеславия, которым я старательно и долго покрывался до этой выставки, после нее вдруг подсох и начал отваливаться большими кусками.
Так что мне остается только сказать на прощание моему дому: «Спасибо, Вася! Даже хотелось, чтобы это шубно-меховое буйство было продолжением экспозиции, задумкой куратора или художника: настолько резко менялись контекст и антураж вокруг тебя, что создавалось очень сильное впечатление нереальности происходящего. В эпоху существования ЦДХ до начала благоустройства «Музеона» и набережной прилегающая территория была довольно безлюдной, несмотря на свое центральное расположение. Было приятно там находиться, ощущалась остановка во времени, даже путешествие во времени: волшебным образом ты попадал в заброшенный Советский Союз.
И еще одно: где-то в подсознании, за пределами документов, уже велась подготовка к тому, что искусство является, как ни странно, материальной ценностью, что его можно продавать, получать деньги, обогащая таким образом художников, институции, страну и так далее. Но про художественный рынок тогда мало кто понимал. На XVII молодежной была разрешена и объявлена свободная, слабо регламентированная продажа произведений.
Это был один из первых анонсов рынка, в результате было продано 37 работ на внушительную, по тем временам, сумму — 12 тысяч рублей. Перенасыщенная среда Итак, кейс нашего проекта имеет смысл рассматривать не столько как искусствоведческий или художественный, сколько как управленческий и коммуникационный. В таком случае мы поймем критерии, с помощью которых можно до какой-то степени оценить, что было сделано и что не было принято. Основным эффектом проекта стало его невосприятие, потому что четко отработанная схема, сложнейшим образом устроенная система межпрофессиональных и общественных коммуникаций, встроенные в контекст вокруг этого проекта, не стали основой для будущего развития сферы культуры. Прокламируя перспективы «сотрудничества всех со всеми», проект, скорее, сформировал «планы размежевания» по эстетическим, политическим и социально-экономическим позициям вроде «прогрессивное-консервативное», «продажное-настоящее», «свои-чужие», «совковые-международные» и т. Сложность еще и в том, что проект казался тем, чем он не был, а был он на самом деле тем, что в нем не было понято и осмыслено. Я уверен, что у XVII молодежной есть одно-единственное свойство, которое до сих пор создает огромное неудобство для того, чтобы определить к ней отношение — проект оказался сложным, а сложность никому не нужна.
Эта многослойность и многофокусность и тогда и теперь размывает определенность и значимость принятых схематических монодисциплинарных подходов. XVII молодежная выставка приоткрыла горизонты, которые оказались недопроявленными, каталог проекта не был издан, социологическое исследование не вполне завершено, кураторские и организационно-логистические открытия не были систематизированы или институционализированы… Горизонтальные связи Если рассматривать проект искусствоведчески, там многое невнятно, случайно и неполно. Если художественно-организационно, то надо вводить контекстуальные и другие критерии. Если рассматривать событийную структуру, то есть программирование проекта через призму комплексного кураторства — вообще запутаешься, потому что мы не ведали, что находимся в сложной технологии, которую сейчас один мой приятель называет cloud management. Это такой тип управления содержанием, в котором смыслы появляются, обсуждаются и утверждаются в общении всех со всеми — через и сквозь профессиональные, функциональные, административные и другие границы. В случае XVII молодежной выставки сложно было отличить образ управления cloud management и непрерывный процесс «наполнения идеями» — cloud curatorship, то есть облачного кураторства, которое определяется не вполне структурированным взаимодействием участников. Вот пришла уборщица и что-то сказала.
Мы взяли на вооружение. А дизайнер предложил развесить во входной зоне тексты-дацзыбао. А еще кто-то заставил подумать о том, чтобы выставку было видно с улицы… И дальше — больше. Стратегические импульсы от социологов Дани Дондурея и «серого кардинала» проекта — Лени Невлера дополнялись устройством организационно-кураторских рамок и форматов, тактикой обеспечения безопасности — «это экспериментальная площадка для будущего» и «нас поддерживает ваше начальство». Такой была практика подготовки XVII молодежной. Получалось что-то очень сказочное — внутри некоего «эксперимента» осуществлялось не совсем очевидное «исследование», внутри него — «новые методы организации выставки», еще глубже — множество программ, концертов, экспозиций, а дальше — уже не понятно вглубь, или снова снаружи — разнообразнейшие программы коммуникаций, продвижения, общения понятия PR тогда тоже еще не было. Каждый мог найти свой смысл или свое разочарование в этой предельно открытой структуре и невероятно гибкой, по тем временам, системе мультифокусного междисциплинарного супер-события.
Для российской художественной жизни этот сюжет стал последней попыткой показать потенциальность «объединительного проекта». Эта общая энергия потока изменений как скоро почти немедленно выяснилось, обладала не столько культурно-соединительными свойствами, сколько характеристиками, которые способствовали осознанному формированию индивидуальных и групповых позиций и трендов. Эйфория перемен Снова вернусь в начало, ведь многие не представляют себе ни контекстов, ни предыстории, ни истории XVII молодежной. В художественной жизни существуют некоторые практики, связанные с организацией событий. Назовем их «кураторскими» и «менеджерскими» или «продюсерскими». Эти понятия появились именно во время подготовки XVII молодежной. Но звучали они, скорее, в устной речи — проектный сленг прорастал в искусствоведческой среде.
Граница «правильного» словоупотребления была прочерчена довольно четко. В официальных документах, даже в ТЭПе тематико-экспозиционный план «кураторов» не было. А в рабочей версии, написанной на моей пишущей машинке в двух экземплярах, это профессиональное определение было. Маленькая революция XVII молодежной выставки состояла в том, что власть над содержанием из ведения художников-экспертов и художников-бюрократов переходила к ученым и искусствоведам. По сценарию исследования предваряли, сопровождали и подытоживали результаты выставочного эксперимента. А внутри него текстовые, визуальные и средовые интерпретации адресовали зрителю информацию и расшифровки понятий «выставка», «современное искусство», «художественный рынок», «модернизм», «неоэкспрессионизм», «кич»… и дальше, и глубже, к развернутым биографиям авторов и определениям направлений и стилистик. Искусствоведы и критики были выделены в отдельную секцию Союза художников.
За пределами искусствознания, исследованиями истории искусства, их роль содержательно детерминировалась идеологией, а практически — «обслуживанию» текущего художественного процесса. Таким образом, художественная критика лишь в очень малой степени являлись значимым звеном художественной жизни, система не нуждалась в концептуализации, проблематизации, обобщении и современных теориях. Демонтаж цензуры И вот, XVII молодежная оказалась поводом для обозначения актуальности возвращения запроса на экспертное мнение, на демонстрацию важности и влиятельности профессионального критического и кураторского суждения. Непосредственный опыт «делания» XVII молодежной стал важнее анализа этого опыта. Например, советская по форме и функциям выставочная комиссия оказалась, вопреки традициям, не столько фильтром минус — рискованное и свежее, плюс — привычное, «качественное» , сколько пропускным шлюзом разнообразного, нового, современного. Этот эффект усугубляли кураторы «по направлениям» хотя направления эти и были по традиции связаны с секционным делением МОСХа — графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. Однако, в раздел графики его курировал Владимир Левашов включилась «бумажная архитектура» Юрий Аввакумов , а к основной выставке добавились сменные экспозиции.
В середине 1980-х в молодежных секциях искусствоведов, в объединении молодых искусствоведов Московского союза художников, в объединении молодых искусствоведов Союза художников СССР вдруг аккумулировалась достаточно внятная энергия. Люди стали пробовать себя и проверять ситуацию на прочность — делали однодневные, одновечерние выставки на Кузнецком мосту, в ЦДХ, в районных выставочных залах... Начали распадаться цензурные нормы — «сомнительные», с идеологической точки зрения, произведения почти перестали убирать из кратковременных экспозиций, а в выставкомах Союза художников появились новые лица из тех, кто жаждал или ждал перемен. История выставкомов, как специфической формы экспертизы-цензуры, как и другие аспекты устройства советской художественной жизни, пока совсем не изучены и, соответственно, их практика трактуется неполно — однозначно. Сейчас выставком — это черно-белое понятие: чтобы попасть на выставку или «закрыть» заказ, художнику надо было принести картину и показать ее комиссии, группе, состоящей из важных бородатых мужиков и нескольких дам. Они высказывали мнения, формулировали рекомендации… Кажется, начало описания работы грубого формально-идеологического инструмента, на самом же деле, в этой «соцреалистической» форме самонастраивались и действовали очень разные тонкие машины, которые транслировали не только идеологию, но и профессиональные «настройки», экспертные критерии… В конечном счете, выставкомы, как экспертные группы разного уровня и направленности, создавали, чем дальше, тем больше, «профилей свободы», или зазоров, между «профилями несвободы». Мы не отменили выставком.
Но в него были введены молодые люди. Однако не это главное. Это был совершенно нестандартный выставком. Там не было среднестатистических функционеров, которые решали среднестатистическим образом, как делать среднестатистическую молодежную выставку: это «берем», то «не берем», это «гадость», это «радость», это «ладно», это «не ладно». Чик, чик, чик, чик. И вот начались выставкомы XVII молодежной. Вдруг оказалось, что мы «право имеем», можем брать на выставку не членов Союза художников, не членов молодежного объединения, и — вот это да!
Свободные суждения и самостоятельные решения — и не в дружеской беседе, не на кухне, а в ходе официальной «выставкомовской» процедуры — казалось осуществлением невозможного… Вот Сергей Шутов разворачивает большую яркую психоделическую картину в меховой раме. Что должен сказать нормальный выставком? Теперь, в рамках эксперимента XVII молодежной, «исследование аудиторий художественных выставок» на деле оказалось эффективным опытом влияния на публику. Драфт концепции, подписанной мной и Вильямом Мейландом завершался нахальной фразой о том, что «очередь на выставку выстроится вдоль Кузнецкого Моста». Это обещание имело парадоксально двоякие основания. С одной стороны, мы хотели сказать, что в очередь выстроится «новая публика» — не та, что стояла вдоль Манежа на выставку Ильи Глазунова. С другой стороны, в официальный выставочный зал Союза художников должны были пойти те, кто часами ждал попадания на показы нонконформистского искусства на ВДНХ, павильон «Пчеловодство» и ДК, 1975, и позже — в залы Горкома графиков на Малой Грузинской.
Мы основывались на идее: если хотим, чтобы выставка была публике интересна, надо сделать новое по своим свойствам событие. Для этого необходимо расширить художественно-организационный горизонт. А мы же знаем, что не Союзом художников единым живо искусство. На небольших выставочных площадях Кузнецкий мост, 11 и Кузнецкий мост, 20, где была «бумажная архитектура» и графика побывало 70 тысяч человек по билетам — 4 тысячи в день.
Выставка «Абстрактное мышление» в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту
| Москва. 16 мая — 30 июня. Музей «Дом Н.В. Гоголя». Проект «Стежки и строчки» | адрес: Московский дом художника на Кузнецком мосту Кузнецкий мост, 11, стр.1. |
| Выставка «Объект» на Кузнецком мосту, 11 | Московский дом художника: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. |
| Выставка театральных художников на Кузнецком мосту: еще один взгляд на закулисье | Musecube | Москва улица Кузнецкий мост 11 стр 1 Московский дом художника. |
| В Московском доме художника на Кузнецком Мосту проходит выставка картин «Мир и благодать» | С 12 июля по по 22 июля 2023 года в зале Московского Союз художников на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет представлен уникальный выставочный проект «МИР ДЕТСТВА». |
| Московский Дом Художника – Telegram | 1978 — Однодневная выставка и вечер в Доме художника на Кузнецком мосту. |
Выставка дизайнерских елок на Кузнецком мосту
| Выставка дизайнерских елок на Кузнецком мосту | Одна из них — в Доме Художника на Кузнецком мосту, д.11. |
| Московский Дом Художника | Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. |
| выставка на кузнецком мосту 2023 | Дзен | Адрес выставки: Москва, улица Кузнецкий мост, дом 11, Московский Дом Художника. |
| Выставка дизайнерских елок на Кузнецком мосту | Мероприятие прошло в Московском доме художника на Кузнецком Мосту. |
Выставка-ярмарка «Мастерская»
Выставка в филиале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20/ ул. Кузнецкий мост, 20/9/6. Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. До 27 апреля в столице в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20, проходит выставка «Абстрактное мышление», где представлено. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР.