Определиться, что такое антреприза, нам поможет и знакомство с ее ключевыми особенностями. Для начала нужно разобраться, что же такое антреприза. Основной особенностью театра антрепризы (в отличие, например, от репертуарного театра) является отсутствие постоянной труппы и наличие «во главе управления» театрального продюсера (антрепренера, импресарио).
Антреприза театральный бизнес
вид театральной постановки с приглашёнными артистами, которые гастролируют со спектаклем до тех пор. Что такое антреприза и как научить себя не бояться неизвестных спектаклей с известными звездами. Что такое антреприза и как научить себя не бояться неизвестных спектаклей с известными звездами. частный театр нашел свое место под солнцем, пора поговорить о том, что такое сегодняшняя антреприза.
АНТРЕПРИЗА
Актер Андрей Носков покинул Большой драматический театр в 2005-м, с тех пор — активно участвует в антрепризных постановках. Спектакли с Носковым идут в Петербурге, Москве, гастролируют по России. Андрей Носков, актёр: «Антреприза всегда была популярна, потому что брала на себя немного другой сегмент театра, который не используют академические театры. Это могла быть и бульварная драматургия или какая-то комедия. Мольер, Гальдони. Поскольку это мало используется в театрах, антреприза востребована, ведь людям нужно посмеяться».
В центральной театральной кассе города на Невском проспекте уверяют — стараются учитывать вкусы всех категорий зрителей. В приоритете — расклейка афиш городских театров. Ведь их предложение — более чем объёмно: драма, комедия, опера, балет. Ольга Червочкова, исполнительный директор «Дирекции театрально-зрелищных касс»: «Процентажа нет. Зависит от того, что представлено на сценах, то и представлено у нас.
Мы государственное предприятие и ориентируемся на государственные театры. Антреприза — это следующий шаг в развитии нашего предприятия и интереса горожан. Но, к сожалению, репертуарные театры нередко проигрывают схватку за зрительское внимание. Миронова, Народный артист России: «Давайте как-то выбирать, кого мы приглашаем. Давайте сделаем фильтр, что брать, а что не брать!
Каждому спектаклю — свой зритель.
Это человек, который обязан сочетать экономическую и художественную составляющие спектакля. Да, в сознании людей продюсер привлекает финансы, но подо что? Театральный продюсер привлекает средства под то, что сам и придумывает — находит пьесу, которая наверняка привлечет и формой, и содержанием сегодняшнего зрителя. Продюсер выбирает под нее режиссера — какой актер и в какой роли прозвучит в этой пьесе наиболее ярко? Продюсерский театр не имеет права на ошибку, тогда он разорится.
Поиск денег? Последнее время мы предпочитаем не просить их у спонсора с последующим отчислением процентов с прибыли, что нам невыгодно, а просто брать кредит. Но самое тяжелое — запустить проект. Я часто проверяю идею на знакомых и, бывало, на меня смотрели, как на полного идиота — ну кто, скажем, в Тюмени знает кто такая Мария Каллас? А ведь мы сыграли «Примадонну» более ста пятидесяти раз… -И недавно сняли ее из репертуара Независимого театрального проекта. Кстати, когда спектакль снимается?
Когда касса пустеет? И лучше всего — если не в зените, то еще на гребне славы, поскольку тот шлейф, который будет идти за этим спектаклем, принесет имиджу и спектакля, и театра больше, чем сам «убывающий» спектакль. Для режиссера? Для вас - продюсера? Иначе не выживете? В любом государственном театре есть, так называемые, спектакли «без имен», на которые всегда бывают билеты.
Мы же, понятно, себе такое позволить не можем. Мы делали спектакль практически без звезд, просто с хорошими актерами. И потом — звезды, реклама, щиты по всему городу — это все до антракта работает.
В Сочи по традиции востребована только эстрада.
Ездят антрепризы также в Самару, Саратов и Тольятти, но публика там куда более требовательна, так что с тремя чемоданами декораций туда лучше не соваться. Прилично заработать можно на гастролях в Хабаровске и Владивостоке, но чтобы отправиться туда, нужен спонсор, который оплатит проезд и перевозку. Продолжительность жизни антрепризного спектакля Средний срок жизни крепкой постановки — четыре года. Коллекция Пинтера театральное агентство Арт-мост, режиссер Владимир Мирзоев шла с аншлагами и того больше — лет7-8.
Сейчас самым успешным является Фигаро. События одного дня. По нынешним ценам билеты на них будут продаваться еще максимум год. Потом надо либо снимать спектакли, либо резко снижать цены.
Удачным проектом оказался Лунный свет, медовый месяц — режиссерский дебют Татьяны Догилевой театральное агентство ЛеКур. Другой долгожитель — спектакль Старая дева, поставленный тем же Мильграмом и опять же с участием Инны Чуриковой. Замечено, что практически никто из продюсеров не стремится закрыть спектакль красиво, на гребне успеха. Кроме Олега Меньшикова, который только так и поступает со всеми своими постановками.
Антреприза и репертуарная театральная организация. Чем они похожи и чем отличны? Давайте ответим на этот вопрос вместе, разобрав, что такое театр антрепризы и репертуарный. Посмотрим теперь на конкретные особенности этой театральной организации.
Особенности антрепризы Определиться, что такое антреприза, нам поможет и знакомство с ее ключевыми особенностями: Виды антрепризы Театры антрепризы разделяются на два типа: Антреприза в современном мире В современном мире наблюдается тенденция перехода многих как европейских, так и мировых театров на антрепризную политику. В ряде случаев это не является признаком того, что получение прибыли стало отныне их главной целью. Во многих странах имела место быть реформа финансирования учреждений культуры. В ходе нее независимые антрепризные театральные труппы стали иметь право на получение дотаций и грантов от государства.
Притом правомочием на такую материальную поддержку стали обладать не только актеры, режиссеры, перформеры, продюсеры, но и организации, которые делают возможным создание и демонстрацию спектакля. Антреприза изнутри Давайте посмотрим, как выглядит российский театр антрепризы во мнениях тех, кто связан с этой сферой искусства: Примеры антрепризных театров Несмотря на такую нерадостную ситуацию, что такое антреприза в России сегодня хорошо известно. Перечислим таковые театры в Москве: Репертуарный театр Стационарный имеющий еще и свое постоянное пристанище репертуарный театр более всего характерен для нашей страны и государств Восточной Европы. Поэтому мы называем его просто словом театр, без конкретизирующего прилагательного.
В других же странах порой большей популярности добивается антрепризное театральное дело, бродвейский театр. История репертуарного типа театра Первые театры, которые можно отнести к репертуарным, появились в Англии в XIX веке: В Российской империи на рубеже XIX-XX столетий работало множество именно репертуарных театров: К этому числу прибавлялось порядка 300 антреприз и театральных товариществ. Ключевые отличия Источник Из истории русской антрепризы Расцвет частных театров в России пришёлся на вторую половину XIX, он стал альтернативой репертуарным театрам: императорскому Мариинскому, Александринскому, Малому. Уже участие в таких спектаклях Веры Комиссаржевской, Марии Ермоловой говорят само за себя.
Известный антрепренёр Фёдор Корш, по сути, открыл Антона Чехова как драматурга, предложив ему написать пьесу для своего театра. Новый театр воплощал новые идеи, давал возможность актёру заработать и проявить себя. Но увы, не всегда талант антрепренёра выходил победителем в борьбе за пристрастия зрителей. Фёдор Корш, владелец Русского драматического театра, строил репертуарную политику на пьесах комедийного содержания.
Театралам не нравился грубый фарс и лёгкая пошлость постановок. Они презрительно называли их «коршевская пьеса». Владельца знаменитого театра это абсолютно не смущало.
Причем те самые "укронацисты", которые так напугали пользователей соцсетей, появляются на экране часто и к тому времени, когда они выходят в зал, - это примерно сороковая минута - все с ними уже знакомы. Это самостоятельный проект ансамбля "Новороссия".
И еще момент: несколько раз во время спектакля актеры предупреждали - детей лучше увести, особо впечатлительным рекомендуем выйти, и, к слову, вышли лишь единицы. Потому что формат спектакля и его смысл быстро стал понятен всем. Всего на спектакле "Вежливые люди" в Калуге побывали около семисот зрителей. Более того, потом сорок минут не выпускали из фойе создателей. Телеканал, который распространил ролик, вскоре сделал сюжет "о спектакле со стрельбой в деталях", из которого понятно, что тут к чему, но опять же от хайповых выражений репортеры не отказались.
Что такое антреприза и как она работает
- Фото антреприза
- Толковый словарь
- Что такое антреприза - 74 фото
- Что такое антреприза
- Антреприза - это...
- Театр "Русская антреприза"
Театр "Русская антреприза"
- Антреприза - определение термина
- Читайте также
- Рекомендованные материалы
- Антреприза. Толковый Видеословарь русского языка
- Городские ярмарки, бродячие артисты и предпринимательство: как зародилась антреприза
- В Питере появились «Живые души»: памяти Рудольфа Фурманова
Другие сюжеты
- Энциклопедия циркового и эстрадного искусства
- Смотрите также
- ЛЮБОВЬ КАК МАГНИТ
- Что такое антреприза в театре определение кратко и понятно
Чем московская антреприза угрожает классическим театрам Петербурга
До 1917г в Санкт-Петербурге и Москве было немало антреприз, впоследствии они стали полноценными классическими театрами. Так антреприза К. В советское время антрепризы не поощрялись, хотя актеры под сенью провинциальных филармоний умудрялись подрабатывать, выступая во дворцах культуры и сельских клубах за фиксированную и очень скромную ставку. С началом перестройки на периферии можно было встретить афиши антреприз с участием звезд отечественного театра. В Санкт-Петербурге Рудольф Фурманов большой почитатель театрального искусства сумел привлечь в свою «Концертную студию театра актеров» таких выдающихся мастеров сцены как Андрей Миронов, Аркадий Райкин, Иннокентий Смоктуновский, Николай Караченцев, с которыми он организовал успешные гастроли по всей стране. Сейчас это известный антрепризный театр Миронова, который получил известность за рубежом.
Особенность этого театра состоит в том, что у него постоянный репертуар, но без своей труппы. Немного об этом специфическом бизнесе. На создание антрепризного спектакля понадобится от 30 до 150 тысяч долларов. По мнению специалистов, он окупается за год проката, после он начинает приносить прибыль. Известный актер получает от 800 до 1000 долларов за одно представление.
Актерам второго плана за спектакль платят по нескольку сотен рублей. Гонорар режиссера зависит от известности постановщика и финансовых возможностей, иногда он может достигать 15 тыс.
После распада СССР частный сектор возрождается и на антрепризу начинают возлагать большие надежды. В 90-х происходит процесс формирования культурного рынка, в состав которого входят творческие организации, продюсерские центры и предприниматели. Переход к рыночной экономике привнес в театральную среду мировые тенденции к массовизации и погоне за потребителями.
Антрепризное движение и множество мобильных проектов стали результатом социальных и экономических преобразований, которые изменили направленность театрального творчества в сторону массовой аудитории, их потребностей и вкусов. В период неограниченной творческой свободы для антрепренёров открылись новые горизонты, именно девяностые годы оказались «золотым десятилетием» российской антрепризы, однако больше в денежном, а не творческом смысле. Желание организаторов получить максимальную финансовую выгоду, негативным образом отразилось на качестве антрепризных постановок, дискредитировало само слово «антреприза», которое стало ассоциироваться с чем-то низкопробным, не имеющим культурной ценности, представлением из набранных медийных звезд только чтобы заработать. С начала 2000-х и по настоящее время появляется множество балетных антреприз «Черный лебедь. Шедевры балета», «Шедевры мирового балета», «Звезды Петербурга», «Петипа и Новое время: революционная перезагрузка» и другие , широкое распространение получили балетные фестивали «Dance Open», «Мировые балетные каникулы», «Дягилев.
S», «Звезды белых ночей», «Международный фестиваль балета в Кремле» и другие и гала-концерты «Балетная рапсодия», «Kremlin Gala», «Christmas балет-гала» и другие. Можно также выделить ряд отличий, которые имеют форму «штампов»: антреприза более демократична, здесь есть место творческому самовыражению и экспериментам, в то время как репертуарный театр консервативен и привержен классике; стоимость билетов на антрепризу меньше, чем на репертуарный спектакль; антреприза популярнее в провинциальных городах, в столицах более востребованы репертуарные театры; антреприза слабее репертуарного спектакля в техническом плане, так как невозможно нанять достаточное количество персонала для обслуживания, а также перевозить все декорации и костюмы. Антрепризы как коммерческая форма театрального дела Можно выделить шесть видов антрепризы, как коммерческой формы театрального дела: антреприза одного частного владельца, им как правило является антрепренёр-продюсер например, «Dance Open» Екатерины Галанова ; драматургические или режиссёрские антрепризы, где антрепренёром является человек, принадлежащий к профессии: артист, режиссёр-постановщик, хореограф например, «Christmas Балет-гала» Андриса Лиепы ; антреприза частного театра, имеющего свою труппу например, «Шедевры мирового балета» театра русского балета имени Анны Павловой ; актёрские группы например, театр «Балет Евгения Панфилова» ; группа антреприз, тип близкий к театральному товариществу, такой формат предполагает объединение трупп на конкретную постановку например, балетный коллектив «Санкт-Петербургский Фестиваль Балет» ; мультипродюсерские антрепризы, создаваемые на стыке различных форм досуга и шоу-бизнеса например, «Context. Diana Vishneva». Продвижение антрепризы Антреприза как исключительно коммерческое и частное предприятие, по сути является товаром, который нужно выгодно продать потребителю зрителю на рынке.
В свою очередь сегодня в индустрии досуга и развлечений наблюдается высокий уровень конкуренции, репертуарные театры различных жанров, музеи, галереи, торговые центры, стриминговые сервисы борются за свободное время населения, растет количество антреприз, фестивалей, гала-концертов и шоу. В последние три года ситуация осложняется неблагоприятной эпидемиологической и геополитической обстановкой в связи с пандемией COVID-19: введение QR-кодов, ограничения заполняемости залов, снижение турпотоков — уменьшают спрос на балетные спектакли. Для того чтобы противостоять негативным факторам рыночной среды, выделить своё предложение в перенасыщенном информационном поле, сформировать конкурентные преимущества, привлечь внимание как можно большего количества зрителей, необходимо проводить комплексные мероприятия по продвижению. Успех антрепризы, помимо творческой составляющей и профессионализма, зависит от медийности и степени обращённости к зрителю: частные постановки нацелены на зрителя, работают на зрителя, зависят от зрителя, стремятся завоевать зрителя. Здесь важно комплексно сегментировать целевую аудиторию, оценить запрос времени, вкусы и ожидания публики.
Бренд антрепризы Продвижение балетных антреприз имеет ряд специфических особенностей. Как уже отмечалось, в нашей стране исторически сложилась доминирующая модель репертуарного театра, антреприза у зрителей часто ассоциируется с чем-то низкопробным и не имеющим культурной ценности. В этой связи на первый план выходит необходимость формирования бренда антрепризной постановки — создание яркого, авторитетного, запоминающегося, устойчивого образа, ценности, основанной на ассоциациях, стереотипах, мотивах, триггерах, затрагивающих чувства потенциальных зрителей, ими, как правило, служат: желание увидеть знаменитые балетные шедевры, стать частью культурной жизни, повысить свой статус, почувствовать принадлежность к элитарному искусству, увидеть звезду балета на сцене, получить эстетическое наслаждение и новые эмоции. Бренд балетной антрепризы становится посредником при выстраивании отношений с целевой аудиторией, на психологическом уровне затрагивая чувства, формируя интерес, преданность и привязанность. Акцент здесь делается не только на качественных свойствах балетной постановки профессионализм, техничность, костюмы, декорации , но и на эмоциональный подтекст, набор ожиданий от спектакля.
Базируясь на соответствующем образе, становится проще реализовать культурный проект, идентифицировать и дифференцировать его среди конкурентов, а также эффективно использовать комплекс бренд-коммуникаций. Кобрендинговый подход к антрепризе Нельзя не отметить, что бренд антрепризы строится на кобрендинговом подходе: с одной стороны для участия в постановке собираются ведущие солисты балета, каждый из них является звездой, имеющей личный бренд, известность и медийность, они зачастую и обеспечивают экономический успех спектакля.
Героиня-миллионерша Эпифания, расправившись с помощью столь любимых ею восточных единоборств и с мужем-подлецом, и с подлецом-любовником, находит добропорядочного египтянина, не менее лихого единоборца и богатого человека.
Эпифания готова выйти за него замуж даже ценой неимоверных жертв: полгода она должна прожить на собственные заработки. Как только в спектакле появляется этот словесно-сюжетный морализм вероятно, и являющийся искомой восточной мудростью , текст Шоу начинает тормозить и без того затянутое скучнейшее действо. Хотя, быть может, в этом и заключается его главный стеб.
Всем хорошо Театральная антреприза — явление неоднозначное, в море подделок очень часто встречается и весьма качественная продукция. Одна из популярных московских антреприз — «Театральное агентство «Лекур» — без шумной рекламы и громких «программных» заявлений играет несколько совершенно разных, интересных, профессионально сделанных спектаклей. Один их них — «Мышеловка», детектив Агаты Кристи — последняя режиссерская работа Виталия Соломина знаменитого отечественного доктора Ватсона.
В основе спектакля — первоклассный детектив с набором интересных ролей, а в почерке режиссера — старая добротная школа Малого театра. Тяжелый коричневый бархат занавесей, драпировок и мягкой мебели превращает гостиную небольшого пансиона в ловушку, в которую невольно попадают все окружающие. Одновременно и в одном месте — в занесенном снегом и отрезанном от внешнего мира доме — собираются незнакомые до этого люди.
Где-то рядом совершено убийство, и точно известно, что следующая жертва, а также преступник, находятся среди них. Обо всем этом и других интригующих деталях происшествия сообщает молодой сержант полиции Илья Носков — восходящая «звезда» телеэкрана, известный всем акунинский Эраст Фандорин , ставший таким же заложником непогоды. О том, кто станет очередной жертвой, зрители узнают в конце первого акта, но вряд ли после этого в антракте кто-то покинет театр, потому что «вычислить» убийцу даже самому проницательному человеку будет очень сложно.
В спектакле собрана галерея выразительных актерских работ. Но даже на этом фоне выделяется самый экстравагантный персонаж спектакля — миссис Бойл в исполнении яркого острохарактерного актера Владимира Долинского, который вносит в детективное действие необходимую долю юмора и иронии. Другой спектакль «Театрального агентства «Лекур» — «Кто последний за любовью?
Спектакль долго обкатывался на гастролях, прежде чем был представлен московскому зрителю. Недостатки драматургии и режиссуры с лихвой окупаются самоотверженной искренностью и заразительной увлеченностью актеров. И хотя ироничное название спектакля настраивает на игриво-несерьезный лад, перед нами история любви — в меру сентиментальная, в меру драматическая комедия с умеренно счастливым финалом.
Упаковочные коробки с пестрыми ленточками и бантиками, подобно детским кубикам, выгораживают условную комнату с весьма банальным сценическим набором: столик-стулья, кушетка-пуфик. Снять упаковочную мишуру и внимательнее посмотреть на то, что внутри человека — этот несложный режиссерский ход отдает все действие на откуп актерам. Виртуозный дуэт Станислава Садальского и Ларисы Удовиченко разыгрывает старую как мир историю отношений мужчины и женщины.
Главные герои — преуспевающие современные люди.
Антреприза без иллюзий Эйфория от внезапно наступившей театральной свободы прошла чрезвычайно быстро. Увлеченные творческими идеями талантливые режиссеры и актеры, как правило, не обладают при этом талантами продюсера, а тем более финансиста. Бизнесмены же готовы давать деньги лишь под известные театральные имена и не склонны рисковать, выбрасывая деньги на «сомнительные» эксперименты. В прессе неоднократно рассказывалось о том, как известный театральный продюсер Давид Смелянский, осуществляя свой наиболее интересный проект — постановку «Бориса Годунова» в Святогорском монастыре, имел при этом грандиозный успех, высокий рейтинг и...
Различные благотворительные фонды не выделяют деньги на спектакли, так как антреприза и продюсирование считаются коммерческим предприятием. Фонд Сороса, например, помогает театрам, давая деньги только на культурологические проекты, но заявки на продюсирование спектаклей не рассматривает. Законодательной базы для продюсерской и антрепренерской деятельности в нашей стране не было и нет. Компании по-прежнему не могут, как это принято во многих странах, списывать средства, затраченные на помощь театру, с налогов. До сих пор не принят и закон о меценатстве.
Товаром здесь являются спектакль, актер, который представляет собой своего рода бренд, определяющий привлекательность товара. Освобождаясь от зависимости режиссера репертуарного театра, актер попадает в финансовую зависимость от антрепренера. Антреприза редко дает возможность экспериментировать со своим имиджем, эксплуатируя его легкоузнаваемые штампы. Замечательные, талантливые актрисы Татьяна Васильева и Любовь Полищук кочуют из антрепризы в другую, играя везде одну и ту же роль — самоуверенной, эксцентрически-нагловатой клоунессы-вамп. Режиссер зачастую ограничивается разводкой мизансцен и подбором декораций, от которых требуется прежде всего универсальность и малогабаритность.
Один театральный критик так описывает стиль популярного антрепризного спектакля: «Три ширмы, две мелодии, пять тряпок, минимум реквизита. Если что — можно все быстренько свернуть и раствориться в толпе». Кто и про какой спектакль это пишет — неважно. Театроведы давно предлагают выпустить единую универсальную рецензию на антрепризные спектакли, чтобы потом только вставлять нужные фамилии. Известный московский режиссер Иосиф Райхельгауз называет антрепризу «бедой современного театра».
Главный режиссер Театра «Школа современной пьесы» знает, о чем говорит, не понаслышке — на сцене его театра можно увидеть актеров и актрис, постоянно работающих в антрепризах. В том числе тех же Татьяну Васильеву и Любовь Полищук, интересно работающих здесь по «суровым» законам репертуарного театра. Время от времени антрепренеры запускают в прокат шумные проекты, объявляя о смелых театральных экспериментах, что на поверку оказывается очередной рекламной приманкой. Так антреприза «Независимый театральный проект», выпуская спектакль «Миллионерша» по пьесе Б.
Антреприза. Толковый Видеословарь русского языка
Из жизни антреприз. Третьим спектаклем “Антрепризы Ольги Новицкой” стала густонаселенная постановка “Восьми любящих женщин” по мотивам одноименной пьесы французского драматурга Роберта Тома. Итак, мы разобрали, что такое антреприза и репертуарная организация театра, мы стали немного осведомлённее для выбора по-настоящему хороших работ для просмотра. Андрей Носков, актёр: «Антреприза всегда была популярна, потому что брала на себя немного другой сегмент театра, который не используют академические театры. Антрепри́за — форма организации театрального дела, в котором организатор (антрепренёр) приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров. Понятие антрепризы возникло в европейской культуре в первой половине XVI века, когда стали появляться первые профессиональные театры.
Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова показал нового «Дон Кихота»
Перед глазами встают какие-то темные закоулки. И отчасти вы правы, couloirs с французского — коридор. И «кулуары» — это не что иное, как коридоры, залы и подсобные помещения в театре. Под «кулуарными разговорами» же подразумеваются неофициальные встречи и беседы. С позерством и постерами, которые приходят на ум, слово не имеет ничего общего. Постижер — это всего-навсего театральный парикмахер, тот, кто изготавливает парики, а также усы, бороды и бакенбарды для актеров. И даже ресницы! Окраска и завивка париков — тоже его работа. Выражение «огни рампы» известно практически всем. Собственно рампой нередко называют сцену и театральные подмостки в принципе. Однако изначально рампа — это тот самый, возвышающийся над авансценой край сцены, ближайший к зрителям в зале бортик, который призван скрыть огни и софиты, освещающие сцену снизу.
А еще рампой нередко называют пандусы и помосты на складах и автопарковках. Но это уже совсем другая история. Ещё больше весёлых и полезных карточек о русском языке — в « Грамотности» на «Меле» во «ВКонтакте».
Так казалось десять с лишним лет назад, и кое-что антрепризе удалось - она все больше определяет предпочтения публики. Среднеинтеллигентный, обладающий схожими культурными пристрастиями, массовый советский зритель канул в нети, и театральная аудитория диверсифицировалась. Элитарное меньшинство идет на спектакли Гинкаса, продвинутая молодежь смотрит новую драму в Центре драматургии и режиссуры, люди, посещающие театр от случая к случаю, стараются попасть в "Ленком" или на Таганку, те, кто совсем недавно открыл для себя это удовольствие, ориентируются на знаменитых актеров. Артист становится брендом, определяющим привлекательность зрелища торговым знаком, - и антрепризные спектакли выстраиваются вокруг известных имен.
У отечественного театра свои традиции. По одной, связанной и с романтизмом, и с демократическим движением прошлого века, сцена представляет собой нечто большее, чем театральные подмостки. Это трибуна, храм - и иже с ними; Cтаниславский, среди прочего, посвятил себя этическому оправданию лицедейства. Артист психологического театра не развлекает: он занимается исследованием человеческой души, а это очень важное дело. Антреприза, напротив, предлагает зрителю чистое, не испорченное мешающими быстрому усвоению театрального продукта добавками удовольствие. Играющий в ней актер вновь становится лицедеем - и публику это радует. Антреприза демократична: для того чтобы получить от нее удовольствие, не нужен культурный багаж.
За это антрепризу бранят, но, с другой стороны, ее спектакли приучают к сцене новую, незнакомую с театром публику. Тем не менее антреприза антрепризе рознь. Есть малобюджетные зрелища: по дешевке арендованное ДК или полуразрушенный Театр киноактера , пара известных артистов, набранная с бору по сосенке актерская молодежь, сомнительная пьеса, заполняющая зал окраина - плохо подстриженные молодые люди в турецких кожанах, говорливые кубастые девушки. Есть и спектакли Олега Меньшикова, которые неизменно становятся событиями в светской жизни Москвы: Меньшиков первым поставил одного из самых интересных молодых драматургов, Максима Курочкина, в его спектаклях всегда есть интересный актерский ансамбль.
Существует несколько версий возникновения антрепризы. Тогда известные артисты бродвейских театров объединялись в группы и отправлялись на гастроли по Америке. Они показывали номера из репертуарных спектаклей своих театров, а также готовили новые постановки. Среди участников первых американских антреприз были актеры Лора Кин и Джозеф Джефферсон.
По другой версии, антрепризы появились намного раньше. Так, многие актеры не служили постоянно в театрах, а гастролировали с разными коллективами, выступали на ярмарках и народных гуляниях.
Только в Москве в конце 1990-х годов работало порядка десятка антрепризных групп, связанных с именами ведущих актеров и режиссеров — «Проектный театр», «Русская антреприза» М. Казакова, «Театр Луны» С. Проханова В 1990 году появляется сразу несколько коллективов, которые выступают на клубных сценах или в кинотеатрах, арендуя помещение для разовых выступлений. Постепенно они приобретают и собственные залы.
Так коллектив под руководством Р. Виктюка работает на сцене Дома культуры имени В. Подобные показы идут с минимальным количеством декораций, поэтому практикуются дуэты или трио актеров. Спектакли рассчитываются на определенных исполнителей, замена действующих лиц не предполагается. Стремление привлечь популярные имена приводит к тому, что в качестве актеров выступают и популярные актеры шоу-бизнеса, чаще других в конце девяностых годов XX века выступали Анжелика Варум, Кристина Орбакайте, Алена Свиридова. Устроители спектаклей полагают, что имя актера обязательно должно быть на слуху, иначе провинциальная публика просто не пойдет на спектакль.
Поэтому и состав актеров антрепризы строго ограничивается, новичок практически не может сюда попасть даже на второстепенные роли. Постепенно сложилась плеяда антрепризных режиссеров. Кроме упомянутого выше Виктюка, к таковым, в частности, относится П. Фоменко, который постоянно ставит спектакли в других театрах. Известны его работы в Театре имени Е. В антрепризах также работают известные режиссеры И.
Райхельхауз, В. Особое распространение получают гастрольные сольные выступления одного актера, программа которого составлена из концертных номеров и фрагментов спектаклей. Иногда такие выступления используются для обкатки программы, которая позже появляется на сцене как самостоятельное целое.
Почему антреприза из ЛНР оказалась в центре скандала
Таким образом театральная антреприза — это самостоятельное направление в сценическом искусстве. Многие критики выступают против, называют спектакли без декораций и костюмов профанацией и халтурой. И все-таки антреприза имеет право на существование. Она не только дает возможность дополнительного заработка артистам театров, но в условиях рынка искусство театра стало проникать в такие медвежьи уголки нашей необъятной страны, куда столетиями не ступала нога творческого работника.
Так что сейчас - это скорее возрождение, а не наработка новшества. Отличная статья! Как театрал-любитель повторюсь: отличная!!!
Блогер Садальский уже давно нигде не появляется. Однако, вместе с Татьяной Васильевой объездили всю страну. В каких только городах не были.
Даже в странах восточной Европы. С компанией "Сюжет" играют интересные спектакли "Чудики", сейчас "Голая правда". Зрители очень довольны.
Репетиционный период антрепризного спектакля От полутора месяцев до одной недели. Цены Ценовой потолок - 5000 рублей. Но это все - исключения из правила. Обычно цены на антрепризные спектакли не поднимаются выше 2500 рублей. А опускаются аж до 250. И даже ниже. Распространители билетов рассказывают о некоем полумифическом господине Васине, который продает комплекты билетов со скидкой. За триста рублей у него можно купить билет на антрепризный спектакль, получив в нагрузку билет на Смехопанораму. В афише таких смехопанорам обычно значатся имена давно почивших клоунов. За какое время окупается средняя постановка?
Успешный спектакль может окупиться в ходе больших гастролей 20 спектаклей в Америке или Израиле. Но бывает и так, что солидный с виду проект с самого начала плохо продается - и после5-7представлений его снимают с репертуара. Если проект не окупился и хозяин не может расплатиться из прибыли за аренду зала, он, как правило, платит свои деньги. Однако даже если он не рассчитался за аренду, в суд на такого горе-продюсера подают редко - это не выгодно и не принято. Кто и куда ездит в России В основном, на гастроли отправляются так называемые малобюджетные спектакли. Крупнобюджетные, чья гарантийная стоимость600-750тысяч рублей, может принять только большой город. Спектакль же с гарантийной стоимостью120-150тысяч рублей - любой уголок нашей родины. В Москве эти спектакли, как правило, не играются. В них практически отсутствуют декорации, костюмы - из подбора. Кроме того, с крупным спектаклем должны выехать человек тридцать - гримеры, костюмеры, осветители и проч.
А обслуживать малобюджетный могут человек восемь. Поэтому приличный спектакль едет в областной центр, а неприличный - в любое место, где есть Дом культуры. Кадка с пальмой заменит декорации, свет будет поставлен кое-как, реквизит перевезут как ручную кладь. Цены на такое зрелище колеблются от 100 до 700 рублей. Есть еще маршрут: Краснодар - Ростов- на-Дону - Таганрог. В Крым антрепризы стараются не ездить - там слишком бедно. В Сочи по традиции востребована только эстрада. Ездят антрепризы также в Самару, Саратов и Тольятти, но публика там куда более требовательна, так что с тремя чемоданами декораций туда лучше не соваться. Прилично заработать можно на гастролях в Хабаровске и Владивостоке, но чтобы отправиться туда, нужен спонсор, который оплатит проезд и перевозку. Продолжительность жизни антрепризного спектакля Средний срок жизни крепкой постановки - четыре года.
Коллекция Пинтера театральное агентство Арт-мост, режиссер Владимир Мирзоев шла с аншлагами и того больше - лет7-8. Сейчас самым успешным является Фигаро. События одного дня. По нынешним ценам билеты на них будут продаваться еще максимум год. Потом надо либо снимать спектакли, либо резко снижать цены.
Никто не знает, где они, но они есть. Вот, на днях, кстати, одна больная старушка взяла и передвинула каменную стену… «Плоды просвещения». И как воздушный шар, перед тем как взлететь наполнялся воздухом, так и действие в честь Фурманова полнилось любовью.
Не громкой, не показной, а подлинной и от сердца, что не часто встретишь в театральном мире. Фото предоставлено пресс-службой театра Ему пели частушки трио легендарных питерских актрис — Соколова, Захарова, Ложкина , а от комической Ксении Каталымовой, певшей под Эдит Пиаф, зал полег в истерике. А Рудик сказал, не плачь. Не бойся, я не палач». И «падам, падам, падам», — вдохновенно пел с Ксенией зал. Артисты читали ему письма, в которых звучали слова, не высказанные Рудику при жизни, запоздавшие, потому что, как точно заметила Ольга Остроумова: «Мы не понимаем по жизни, с кем идем рядом». А Светлана Немоляева вообще назвала его «рабом актеров». Московские актеры, режиссеры, кинооператоры, которых всегда приглашал в свой театр Фурманов Всеволод Шиловский, Людмила Чурсина, Игорь Клебанов , коротко с мест говорили на камеру только в конце действия.
Ведущий актер Театра сатиры Юрий Васильев привез подарок от Александра Ширвиндта — курительную трубку из его знаменитой коллекции.
Если проект не окупился и хозяин не может расплатиться из прибыли за аренду зала, он, как правило, платит свои деньги. Однако даже если он не рассчитался за аренду, в суд на такого горе-продюсера подают редко — это не выгодно и не принято. Кто и куда ездит в России В основном, на гастроли отправляются так называемые малобюджетные спектакли. Крупнобюджетные, чья гарантийная стоимость600-750тысяч рублей, может принять только большой город. Спектакль же с гарантийной стоимостью120-150тысяч рублей — любой уголок нашей родины. В Москве эти спектакли, как правило, не играются.
В них практически отсутствуют декорации, костюмы — из подбора. Кроме того, с крупным спектаклем должны выехать человек тридцать — гримеры, костюмеры, осветители и проч. А обслуживать малобюджетный могут человек восемь. Поэтому приличный спектакль едет в областной центр, а неприличный — в любое место, где есть Дом культуры. Кадка с пальмой заменит декорации, свет будет поставлен кое-как, реквизит перевезут как ручную кладь. Цены на такое зрелище колеблются от 100 до 700 рублей. Есть еще маршрут: Краснодар — Ростов- на-Дону — Таганрог.
В Крым антрепризы стараются не ездить — там слишком бедно. В Сочи по традиции востребована только эстрада. Ездят антрепризы также в Самару, Саратов и Тольятти, но публика там куда более требовательна, так что с тремя чемоданами декораций туда лучше не соваться. Прилично заработать можно на гастролях в Хабаровске и Владивостоке, но чтобы отправиться туда, нужен спонсор, который оплатит проезд и перевозку. Продолжительность жизни антрепризного спектакля Средний срок жизни крепкой постановки — четыре года. Коллекция Пинтера театральное агентство Арт-мост, режиссер Владимир Мирзоев шла с аншлагами и того больше — лет7-8. Сейчас самым успешным является Фигаро.
События одного дня. По нынешним ценам билеты на них будут продаваться еще максимум год. Потом надо либо снимать спектакли, либо резко снижать цены. Удачным проектом оказался Лунный свет, медовый месяц — режиссерский дебют Татьяны Догилевой театральное агентство ЛеКур. Другой долгожитель — спектакль Старая дева, поставленный тем же Мильграмом и опять же с участием Инны Чуриковой. Замечено, что практически никто из продюсеров не стремится закрыть спектакль красиво, на гребне успеха. Кроме Олега Меньшикова, который только так и поступает со всеми своими постановками.
Антреприза и репертуарная театральная организация. Чем они похожи и чем отличны? Давайте ответим на этот вопрос вместе, разобрав, что такое театр антрепризы и репертуарный. Посмотрим теперь на конкретные особенности этой театральной организации. Особенности антрепризы Определиться, что такое антреприза, нам поможет и знакомство с ее ключевыми особенностями: Виды антрепризы Театры антрепризы разделяются на два типа: Антреприза в современном мире В современном мире наблюдается тенденция перехода многих как европейских, так и мировых театров на антрепризную политику. В ряде случаев это не является признаком того, что получение прибыли стало отныне их главной целью. Во многих странах имела место быть реформа финансирования учреждений культуры.
В ходе нее независимые антрепризные театральные труппы стали иметь право на получение дотаций и грантов от государства. Притом правомочием на такую материальную поддержку стали обладать не только актеры, режиссеры, перформеры, продюсеры, но и организации, которые делают возможным создание и демонстрацию спектакля.
Антреприза. Толковый Видеословарь русского языка
Слово «антреприза» произошло от французского «предприятие», поскольку многие европейские театральные труппы находились на содержании антрепренёра или импресарио. В России антрепризные частные театры были распространены в середине XIX века. В советские годы всякая предпринимательская деятельность пресекалась. Но, несмотря на преследования, находились предприимчивые администраторы, которые устраивали выступления столичных актёров во всяких областных филармониях. С середины 80-х годов с переходом на рыночные отношения антреприза уверенно заняла свою нишу в индустрии развлечений. Антреприза — обоюдовыгодное театральное предприятие.
Когда актёры могут подзаработать, а неизбалованная публика насладиться их живой игрой. Обычно такие спектакли идут с аншлагом. Благодаря антрепризе у провинциального зрителя появилась возможность лицезреть звёзд театра и кино, «упавших» вдруг на сцену какого-нибудь республиканского драмтеатра или городского, например, уфимского ДК. Репертуар антрепризы, в основном, комедии и трагикомедии, в которых много бутафории, фарса, гротеска и импровизации — словом, всего того, что вызывает быстрый, но насыщенный эмоциональный отклик зрителя. Быстрый, потому что уложиться надо чаще всего в одноактное действие.
Многие артисты приезжали из-за границы — из Германии, Польши — и спустя некоторое время возвращались обратно. В ту пору актёры предпочитали объединяться в товарищества и самостоятельно организовывать выступления. Это помогало им не только заработать, но и показать зрителям экспериментальные и даже запрещённые постановки.
Не успевал, не мог: у меня было много ответственности в других сферах моей деятельности. Оба спектакля о хитросплетениях взаимоотношений мужчины и женщины. А также объединены еще одной общей темой, которую Вольный декларирует так: - Мне не хочется говорить о великих, мне хочется говорить о маленьких людях, о героях, а их в литературе и в драматургии очень много. Наверное, я тоже в какой-то степени тот самый Маленький человек, я же не Наполеон… Алексей и Дарья до сих пор пытаются ответит на вопросы: куда девался Маленький человек, который всегда существовал в литературе 19-го-начала 20-го столетий веков, почему он исчез из современной литературы, как персонаж? Представляют, каким мог бы быть он сегодня, что и кого он мог бы любить, кого он мог бы любить, чем заниматься, увлекаться, и как бы существовал в современном мире, который, в общем-то, к нему изначально жесток.
Всегда был к нему жесток. Но Алексей Вольный, Дарья Долматова и Петя Храбсков на каком-то евангельском житийном уровне играют семью, которую разрушает не сама война, а жестокость, идущая с ней рука об руку. В последней премьере появились и новые актеры: Оксана Романова с дочерью Соней. И хотя режиссером спектакля нескромно указана директор ульяновского драматического Наталья Никонорова. Это на сегодняшний день одна из самых сильных режиссерских и актерских работ Вольного. Молодежный театр Видимо, именно она укрепила Алексея в мысли создать еще один коллектив на базе последнего выпуска актерской кафедры. Так в Ульяновске появился быстро становящийся на ноги Молодежный театр. Он не существует еще и года, а в репертуаре уже Островский, Гольдони, Зощенко.
Для своих вчерашних студентов Вольный непререкаемый авторитет, руководитель, администратор. И коллега. В этом смысле антреприза Храбскова в большей степени коллективное творчество. А почему именно Новицкая и Вольный оказались наиболее требовательны в плане самореализации, которая сподвигла их заняться антрепризой, становится понятно, если чуть глубже копнуть их биографии. Алексей по первому образованию — технарь. Да и Ольга до театрального закончила университетский физмат.
Причем те самые "укронацисты", которые так напугали пользователей соцсетей, появляются на экране часто и к тому времени, когда они выходят в зал, - это примерно сороковая минута - все с ними уже знакомы. Это самостоятельный проект ансамбля "Новороссия".
И еще момент: несколько раз во время спектакля актеры предупреждали - детей лучше увести, особо впечатлительным рекомендуем выйти, и, к слову, вышли лишь единицы. Потому что формат спектакля и его смысл быстро стал понятен всем. Всего на спектакле "Вежливые люди" в Калуге побывали около семисот зрителей. Более того, потом сорок минут не выпускали из фойе создателей. Телеканал, который распространил ролик, вскоре сделал сюжет "о спектакле со стрельбой в деталях", из которого понятно, что тут к чему, но опять же от хайповых выражений репортеры не отказались.
Антреприза - это...
Городские технологии Образовательная антреприза. Как в Москве готовят творческие кадры? Слово «антреприза» произошло от французского «предприятие», поскольку многие европейские театральные труппы находились на содержании антрепренёра или импресарио. Определиться, что такое антреприза, нам поможет и знакомство с ее ключевыми особенностями.